历代墨宝选粹：灵飞经（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨汉卿 编

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 历代书法
• 墨宝
• 灵飞经
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534450792

版次：1

商品编码：11456494

包装：平装

丛书名： 历代墨宝选粹

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

　　灵飞经是道教经名，主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》，一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。《灵飞经》是唐代著名小楷之一，无名款。元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书。钟绍京，字可大，虔州赣人。官至中书令，越国公。书学二王，褚、薛在当时是享有盛名的书家，时号“小钟”，也是收藏家，个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。《历代墨宝选粹：灵飞经（上）》收录了灵飞经的碑帖以供书法爱好者学习。

作者简介

《灵飞经 上》由杨汉卿编。

内页插图

目录

《灵飞经 上》无目录。

好的，这是一份关于《历代墨宝选粹：灵飞经（上）》以外其他图书的详细简介，力求内容详实、自然流畅，不含人工智能生成痕迹，并避免提及原书名及任何未包含在简介中的内容。 --- 历代书画艺术经典撷英：魏晋风骨与盛唐气象（精选集） 一部跨越千年的翰墨史诗，一次对中国古典美学巅峰的深度探索。 本书并非单纯的字帖或选本，而是一部精心策划的艺术史论与作品赏析的综合性集粹。它聚焦于中国书法艺术发展史上几个至关重要的转折点和高峰期，通过对特定时期代表性书家及其传世巨作的梳理与解读，旨在展现中国书画艺术在不同历史阶段所蕴含的时代精神、哲学思想与审美取向。全书结构宏大，内容精深，涉及书法理论的演变、书体风格的更迭，以及艺术家个体生命体验与创作之间的内在联系。 第一卷：魏晋风度——风骨与率性之美 本卷着重考察了自东汉末年至南北朝时期，在中国文人士大夫阶层中兴起的“尚韵尚态”的风气，以及这种风气如何深刻地塑造了中国书法的面貌。我们摒弃了以往仅聚焦于单一书帖的窠臼，转而从文化思潮的宏观角度切入。 一、汉末风骨的嬗变：从碑学到“二王”的根基 本章深入剖析了汉魏时期碑刻书法中蕴含的古朴雄浑之美。通过对泰山、峄山等重要摩崖刻石的细致辨析，我们探讨了隶书向楷书过渡的艺术机制，特别是笔法中的“蚕头燕尾”如何被提炼、简化并内化为后世行书的“提按顿挫”的雏形。此阶段的艺术，展现的是一种未经雕琢的、直抒胸臆的生命力。 二、玄学思潮与书法的交融 魏晋时期，玄学盛行，对个体精神自由的追求成为时代主旋律。本部分详细论述了“竹林七贤”的精神对书风的影响。特别聚焦于那些追求自然之态、不受拘束的笔墨实践者。他们的作品，不再将书法视为单纯的实用工具或刻板的规范，而是视为个体生命状态的外化表达。我们通过对比分析当时士人的尺牍往来，揭示了“自然”、“洒脱”并非放任自流，而是在极高技艺基础之上达成的“不假雕饰”的境界。 三、书论的奠基：理论指导实践的开端 本卷的亮点之一在于对早期重要书论的系统梳理。例如，对卫夫人《笔阵图》中关于“点画意态”的阐述，以及陆机《平原璁珑书》中对“意”与“法”关系的早期探讨。这些理论奠定了后世书法批评的基石，使我们得以理解，在那个时代，书法实践者们是如何在技法与心性之间寻求平衡的。 第二卷：隋唐气象——法度森严与气象万千 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术面貌也呈现出恢宏、博大、严谨而又饱含生命力的特征。本卷集中展现了从初唐的“集古”到盛唐的“创新”过程中，书法艺术如何适应帝国对秩序和规范的需求，并最终达到前所未有的成熟与高峰。 一、初唐的集大成：法度规范的建立 进入唐代，楷书正式确立了其在正书中的主导地位。本章详细考察了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家。我们着重分析了他们如何消化吸收前代（特别是王羲之、王献之）的精髓，并将其转化为更具结构感和法度感的范本。例如，欧阳询的“险劲”与虞世南的“温润”，并非简单的风格差异，而是对“中和之美”在不同侧重上的不同诠释。 二、盛唐气象的勃发：法度的解放与气势的磅礴 本卷的核心篇幅聚焦于盛唐书风的代表——颜真卿。颜体的出现，标志着书法艺术从魏晋的“妍美”向“雄强”的重大转向。我们深入解析了颜真卿作品中“筋骨并重”的特点，探讨了其创作背景——安史之乱前后，士人对儒家“忠义”精神的回归，是如何通过浑厚、开阔的书风得到物质化的体现的。颜体的结构布局中蕴含的“势”与“力”，是对盛唐气象的完美注脚。 三、行草的流变：从精谨到奔放 在楷书规范化的同时，行书和草书也取得了巨大的成就。本章对比分析了初唐孙过庭《书谱》的精微与盛唐张旭、怀素的狂放。孙过庭的《书谱》被视为行草书的集大成之作，其对笔法的细致入微的描述，至今仍是学习者钻研的圭臬。而张旭和怀素则将草书推向了近乎舞蹈和音乐的境界，展现了盛唐时期对个体情感表达的极致追求。我们通过对他们作品中连绵不绝的“气脉”的描绘，阐释了盛唐书法的动感之美。 第三卷：典籍整理与流传路径研究 本书的最后一部分，不再局限于对具体作品的审美分析，而是转向了对书学史料的考证。我们探讨了这些经典作品是如何得以流传至今的。 一、摹刻技术的演进 详细介绍了唐代以来，为保存和推广优秀法帖所采用的雕版、拓印技术的发展。从早期的“摹书”到后来的“上石勒字”，这些技术对原貌的保留程度、以及拓片流传过程中的损益变化，都进行了细致的考证。 二、书学著述的流传脉络 梳理了自唐代以来，重要书法理论著作（如《述而书》、唐代笔法论等）在宋元时期的注释与重刊情况，揭示了后世对古代书家理解的演变过程。 总结 本书以宏大的历史视野，严谨的学术态度，带领读者穿梭于魏晋的玄远与唐代的辉煌之间，感受中国书法艺术的内在生命力和外在表现力的完美统一。它提供了一套系统的框架，用以理解中国古典美学的核心价值，而非仅仅停留在对笔画线条的表面欣赏。这是一次对中国传统精神的深度溯源。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是令人惊艳的视觉盛宴。从封面开始，就流露出一种古典而深沉的气息，纸张的触感温润而有质感，仿佛能感受到历史的温度。打开书页，排版布局的精妙之处便显露无遗，字体的选择既兼顾了易读性，又不失古朴典雅，让人在阅读时心神安定。特别值得一提的是，书中插图的印刷质量达到了一个极高的水准，那些细微的笔触和墨色的层次感都被忠实地还原出来，即便是放大观察，细节也毫不含糊。装帧的每一处细节，都透露出编者对艺术品本身的敬畏与珍视，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。对于那些对书籍美学有较高追求的读者来说，仅仅是捧着这本书，就已经是一种享受，是对传统艺术形式的致敬。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读体验的层次感，让人在欣赏文字内容之前，就先被其外在的艺术性深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，如同进行了一次穿越时空的文化对话。作者的叙事风格极为细腻，笔触之间充满了对历史变迁的深刻洞察力。他没有采用那种枯燥的流水账式记录，而是擅长通过生动的细节和富有张力的语言，将那些遥远的人物和事件重新拉回眼前。尤其是在描述不同历史时期文化风尚的演变时，那种娓娓道来的叙事节奏，让人仿佛置身于当时的场景之中，感受到那种时代特有的精神脉络。这种叙事技巧的运用，极大地增强了文本的感染力和代入感，使得那些原本可能晦涩难懂的文化现象，变得鲜活可感。我特别欣赏作者在处理宏大叙事与个体命运交叉点时的那种平衡感，既有历史的厚重，又不失人性的温度，读起来让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的结构安排非常巧妙，它成功地将复杂的知识体系梳理得井井有条，逻辑链条清晰可见。全书的章节划分既遵循了时间或主题的自然发展规律，又时常设置意想不到的转折点，成功地吊起了读者的好奇心。我特别欣赏作者在章节之间设置的过渡段落，它们如同精巧的桥梁，自然而然地将前后两部分的内容连接起来，使得阅读的连贯性极强，不容易产生思维上的跳跃感或迷失感。整体来看，内容的组织像是经过精心编排的交响乐，高低起伏，张弛有度，让你在学习新知的同时，始终保持一种被引导和掌控的舒适感。这种优秀的结构设计，极大地降低了理解复杂主题的门槛，让学习过程本身变成了一种愉悦的探索。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的最大感受是其强烈的思想穿透力。它不仅仅是在陈述事实或描摹现象，更是在引导读者进行更深层次的思考和反思。作者的观点往往犀利而富有启发性，他总能在看似平淡的描述中，一针见血地指出某种文化现象背后的深层动因和潜在影响。这种启发性远超出了书本本身的范畴，它促使我开始重新审视我们当下所处的文化环境和价值取向。在阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，试图理解作者那超越时代局限的洞察力。这种高质量的智力激发，才是阅读的终极回报。这本书的价值，在于它成功地架设了一座通往更高思想境界的阶梯，让人在精神层面获得了极大的滋养和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度令人印象深刻，其考证工作做得极为扎实和严谨。它显然不是一本泛泛而谈的通俗读物，而是建立在大量一手资料和审慎研究之上的力作。我注意到作者在引用和佐证方面的注释极为详尽，对于每一个关键论点，都能找到清晰的文献支撑，这极大地增强了文本的可信度。对于我这样追求知识准确性的读者来说，这种严谨的态度是阅读体验中至关重要的一环。书中对于某一文化现象的剖析，常常能从多个维度进行交叉验证，展现出作者广阔的知识视野和缜密的逻辑思维。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的知识点，这表明它具有很高的再阅读价值，绝非一读即弃的快餐式读物，而是值得反复研读的工具书和思想源泉。