原色中国历代法书名碑原版放大折页:石门颂

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古铁 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535676177
版次:1
商品编码:11965092
包装:平装
开本:6开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:58
字数:95000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  名家主编,形式便利,版本精良,高清放大,印刷精美,绝不反光。
  1.折页形式,可伸可缩。既可以单面临摹,也可以展开整体欣赏,充分考虑读者需要,极为便利。
  2.内容全面,版本优良。全套一共70种,囊括了历代书法精品,是很好的书法学习资料。
  3.特选不反光纸张,四色高清印刷,适当放大,锋芒墨色纤毫毕现,可谓“下真迹一等”。

内容简介

  本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大,并配以折页的形式,有别于市面上的其他书法类图书,是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》(常销,畅销)的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心,也可为书法爱好者自学使用。

作者简介

  古铁,原名胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

内页插图

精彩书摘

  疏旷天岸马野逸云中鹤
  —《石门颂》赏析张俊东
  古人讲取法乎上,得乎其中。这里是指取法的格调和境界要高。古人还有一个相关论述,取法不下秦、汉。这里的“秦、汉”有朝代时间的概念,但更多的还是指秦、汉的书法艺术风格和所达到的艺术高度。以我们今天的眼光来审视书法史,仅以高古这一脉而言,秦、汉时期的书法艺术确实高古、浑厚,而秦、汉以后则日渐衰落了。
  《石门颂》摩崖是东汉建和二年(148)汉中太守王升撰文,为司隶校尉杨涣所写的一篇颂词,全称《故司隶校尉楗为杨君颂》,刻在陕西褒城褒斜道南端石门隧道西壁之上。原刻通高261厘米,宽205厘米,书体为汉隶,刻书二十二行,每行三十或三十一字。1967年因在石门所在地修建大型水库,人们乃将此摩崖石刻从崖壁上凿出,1971年迁其至汉中市博物馆,保存至今。
  《石门颂》是中国书法史上的一座丰碑,是汉隶中的经典之作,它与《郙阁颂》《西狭颂》并称为“汉三颂”,它对后世书法艺术的审美判断在一定意义上具有决定性作用。因为从笔法上而言,它是较早使用绞转笔法并充分使用绞转笔法的汉碑;在整体气息上,它以静为主、以动为辅的审美追求在今天依然是传统意义上书法艺术的审美主流。
  对一个以书法为专业的人而言,对一些经典的碑帖除了理性的思考和判断以外,还时常会出现一种直觉。笔者第一次看到的《石门颂》石刻的印刷品,印象中是天津人民美术出版社出版的,看到“故司隶校尉楗为杨君颂”几个大字,就为其结字的疏旷野逸,线条的瘦劲和绵绵的流动之美所折服,同时还有一种又激动又吃惊的感觉,似乎在这之前就对《石门颂》非常熟悉,其实之前根本没有看到过。这种似曾相识的感觉,也许就是一种缘分和相通。而且每次翻看《石门颂》的帖子,笔者似乎都能清晰感觉到当时刻石工匠刀法的抑扬顿挫、快疾徐迟与起承转合,甚至连刀的运动、手上的动作和工匠的身姿都仿佛就在眼前,告诉我这个点画、这个字是怎么出现这样效果的,很是神奇。
  《石门颂》既有特点也有不足。
  特点之一是结字以疏朗开阔为基调。此帖通篇结字以横式为主,大多数字的结字都呈扁长方形。后半部分,特别是临至结尾处,结字不像开篇略显拘谨,而是优游不迫、率意从容,偶尔出现几个以竖长方形为外形的结字;单个字内部空间的分割也不再像开篇时那样相对平均呆板,而是丰富多变、有紧有松。由于此碑线条相对于单个字的面积而言略显瘦劲,所以在整体上给人以开阔、疏朗的感觉。
  特点之二是用笔以绞转笔法为主。仔细体会《石门颂》的点画线条,我们会发现,它的线条几乎都是粗细均等的,虽然很细,但并不柔弱、空怯和苍白,在审美上是扎实、瘦劲的,而且内蕴很丰富。如何才能写出《石门颂》的线条感觉?我们经过无数次的探索和试验,发现《石门颂》的用笔很特殊,它主要以绞转笔法为主。这里所说的绞转笔法是指毛笔笔毫锥面在纸面上运动的时候,不是笔毫触纸时接触面一成不变的一种运动,而是笔毫与纸接触的面不停变换的一种旋转运动,这种运动一般又被称为绞转或使转。绞转(使转)用笔时,笔毫着纸的侧面不停地变换部位着纸,也就是说,通过书写者的手捻动笔管使笔管旋转或者通过手上强力的扭拗动作进而使柔软的笔锋像“拧麻花绳子”一样绞到一起,使笔锋的不同部位着纸,写出有毛刺的感觉和变化丰富的迟涩、老辣线条。也曾有人做出这样的评价:这一类的作品是以篆书的用笔写隶书。这种说法确实很恰当。《石门颂》的线条在审美上还有一个特点,就是“势长”。之所以会有这样的审美,一个是由于《石门颂》的线条在物理长度上确实很长,另一个原因还是出于这样独特的绞转笔法。康有为讲:“古人笔法至多,然学者不经师授,鲜能用之……有李华之说……又曰:“有二字神诀,截也,拽也。”所谓截、拽者,谓未可截者截之,可以已者拽之。”①为什么康有为会引用这句话,论书者李华的本意也许是想表达:书法创作中书写点画或是写出的点画要有“言有尽而意无穷”之态;或者说是要有“未可截者截之,可以已者拽之”这样在意料之外而在情理之中的处理;但他也一定是有自己创作上的感受才使用了“截、拽”两个字。笔者认为“截、拽”两字神妙,依据笔者书法艺术的创作经验和临写《石门颂》的感受②,使用绞转笔法的时候,真的有一种通过毛笔的笔杆旋转把笔锋绞到一起“拽”“扯”“拉”线条的感觉,似乎《石门颂》中那样的线条确实不是轻松写出的,而是使用了全身的力气“拽、扯”出来的。
  ……

前言/序言


汉魏风骨,气势磅礴:汉代摩崖石刻的艺术瑰宝 一、导言:石刻上的时代脉搏 在中国浩瀚的历史长河中,汉代无疑是一个承上启下、气象万千的时代。它以恢宏的政治格局、蓬勃的社会生机和深厚的文化积淀,塑造了中华文明的骨架。这种时代精神,不仅体现在史书的记载中,更以一种更为直接、震撼人心的方式,镌刻在了广袤的土地之上——那就是汉代的摩崖石刻。 本书将目光聚焦于汉代石刻艺术的巅峰之作,特别是那些规模宏大、气势雄浑的摩崖碑刻。它们是那个时代社会、思想、宗教、书法艺术的立体载体。与规整的砖刻、精美的画像石相比,摩崖石刻以其不可移动性、与自然环境的完美融合,展现出一种天然去雕饰的雄健之美和历史的厚重感。它们是汉代精神的“活化石”,是探寻那个时代文化基因的无价之宝。 二、石刻的时代背景:帝国气象与民间信仰的交织 汉代是中国大一统王朝的奠基期,中央集权的强化带来了前所未有的社会整合与对外开拓。这种“帝国气象”体现在对功业的推崇、对名垂青史的渴望。因此,记录功绩、歌颂德行、祈求福祉的摩崖刻石应运而生,成为精英阶层与地方豪强彰显社会地位、巩固地方势力的重要手段。 与此同时,汉代社会对鬼神、长生不老、阴阳五行的信仰达到了一个高峰。道教思想的萌芽,以及对山川河流的崇拜,使得许多名山大川成为人们祭祀、祈福的圣地。摩崖石刻常被用于记录祭祀活动、刻画神祇形象,或者留下文人墨客的游记与题咏,使得这些石刻成为古代宗教活动与文化交流的遗迹。这些作品,既有官方意志的体现,也饱含着民间朴素的情感与对美好生活的向往。 三、书法的转型与成熟:隶书的巅峰表达 汉代是中国书法史上一个至关重要的转折点。篆书逐渐退出日常应用,隶书(八分书)全面取代了篆书的主导地位。摩崖石刻,特别是那些为记录重大事件或长篇铭文而刻立的碑刻,成为了隶书艺术最为自由、最为奔放的展示舞台。 汉隶的特点在于其“蚕头燕尾”的波磔笔法,以及结构上的方正、平稳与端庄。然而,摩崖石刻因其刻凿于自然岩壁之上,往往摆脱了版面限制和工匠的过度修饰,使得书写者得以尽情挥洒性情。 在这些摩崖作品中,我们能清晰地观察到隶书从早期的稚拙、古朴,向成熟、雄健过渡的轨迹。笔法不再拘泥于工整的规矩,而是充满了力量感和节奏感。线条的粗细变化、墨色的深浅对比(尽管是刻痕,但力度变化依然明显),以及字与字之间错落有致的布局,共同营造出一种强烈的视觉冲击力。这种朴拙与老辣的结合,形成了汉代书法独有的“金石气”——一种源于自然、饱经风霜的苍劲美。 四、艺术风格的多元性:从浑厚到飘逸 汉代摩崖石刻的艺术风格并非铁板一块,而是展现出显著的地域性和个体差异。 一方面,存在着大量风格雄强、质朴的作品。这些石刻通常笔画粗重,结体紧密,给人以磐石不移、坚不可摧的感受。它们往往记录着边疆的戍守、重要的军功或地方的功德碑记,其形式服务于内容的庄重与权威。 另一方面,我们也可见到一些风格洒脱、灵动的作品。这些作品可能与道家思想或文人雅士的游历相关,其笔势开张,波磔舒展,甚至带有明显的草书笔意。它们在结构上更加自由,突破了传统隶书的窠臼,预示着魏晋楷书和行书的某些发展方向。 这种风格上的张力,正是研究汉代社会文化多元性的重要线索。同一时代,不同的地域和不同的书写目的,催生了隶书艺术的丰富面貌。 五、解读石刻的文化密码:不朽的文化信息 摩崖石刻不仅仅是书法史上的里程碑,更是研究汉代社会史、宗教史、地理史的重要文献。 1. 官方叙事与地方精英的代言: 大量的摩崖铭文详细记录了地方官员的政绩、修建水利工程的功德,以及地方豪强对朝廷的效忠。通过这些文字,我们可以重建汉代地方行政体系的运作方式和权力的分配格局。 2. 宗教与方术的载体: 许多刻在山崖上的符箓、咒语或祭祀记录,是研究汉代民间信仰和方术思想最直接的证据。它们揭示了古人面对自然灾难和生老病死时的心理寄托与应对方式。 3. 地理环境的见证者: 石刻的刻立地点往往是重要的交通要道、河流渡口或险要关隘。它们的存在本身,就是对古代地理环境和道路变迁的无声诉说。 六、结语:跨越时空的对话 汉代摩崖石刻,以其饱经风霜的肌理和气贯长虹的笔势,成为连接今人与古代精神世界的最坚固的桥梁。它们是帝国意志的沉淀,是书法艺术的盛宴,更是中华民族坚韧不拔生命力的永恒见证。深入研究这些石刻,如同直接触摸汉代的肌理,感受那股自土地深处涌出的,磅礴而不可遏制的生命之气。通过对这些原版放大、精心整理的摹刻本的研究,我们可以更清晰地领略到汉代文化那种浑厚、雄健、充满自信的时代风范。

用户评价

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我通常对那种追求“原大”或“放大”的书法出版物持保留态度,因为印刷技术的限制常常会让细节失真,原本饱满的笔画可能会显得干瘪,或者本该遒劲的线条却因为过度锐化而显得毛躁。然而,这套“原色”系列的出版理念,似乎更侧重于还原石刻本身那种独特的“物质性”。书法的美,不仅仅在于墨迹的浓淡,更在于它所依附的载体——纸张、绢帛或是冰冷的石头——所带来的时间沉淀感。一块碑刻,它经历的风霜雨雪,都会内化到它的每一个笔画之中。我希望这套书能够成功地捕捉到这种“时间感”。特别是“折页”的设计,这表明它试图在有限的书本空间内,尽可能展现出碑帖的完整篇幅,避免了传统对开本阅读时,中间装订线对气势连贯性的破坏。如果它能做到,那么无论是临摹者还是鉴赏者,都能在体验上获得极大的提升。毕竟,看碑帖,我们看重的就是那种“一气呵成”的磅礴力量,任何中断都会削弱这种力量。

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相较于那些侧重于精装和收藏价值的艺术画册,我更欣赏那些真正服务于“使用”的书籍。对于钻研书法的人而言,书本必须耐得住反复翻阅、经得起临帖时的频繁对照。这套“折页”设计,如果能够做到足够坚固耐用,并且在展开后能够平稳地停留在桌面,那么它就具备了极高的实用性。想象一下,在一张足够大的工作台上,铺开那磅礴的碑文,可以像面对原碑一样,从宏观的气势布局到微观的用笔提按都进行同步分析,这对于建立扎实的法度至关重要。很多时候,我们学习碑刻,就是学习它如何应对巨大的篇幅而保持结构不散,这需要我们从整体上去把握。一套能让我们“无障碍”地进行整体观察和局部精研的出版物,无疑是学习道路上的绝佳伙伴。希望它在装帧设计上,能在美观与实用之间找到那个完美的平衡点。

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我一直认为,古代书法的学习,最难把握的就是那个“体势”与“韵味”的平衡。很多出版物,为了追求清晰度,往往会牺牲掉一些微妙的笔法变化,使得原本灵动的笔画变得僵硬。这套“原版放大折页”听起来似乎解决了“清晰度”的问题,但更大的挑战在于如何处理“原色”的呈现。书法作品的“颜色”,绝不仅仅是黑色或深褐色,它蕴含了纸张的泛黄、墨色的干湿浓淡、以及拓印过程中留下的斑驳痕迹。这些“杂质”,恰恰是作品生命力的体现。如果这套书的“原色”处理得当,能够让读者清晰地区分出哪些是墨的自然洇化,哪些是纸张的纤维结构,哪些是装裱留下的痕迹,那么它的学术和艺术价值将是不可估量的。这需要的不仅仅是高像素的扫描,更是一种对艺术原作细致入微的理解和转译能力,我非常期待它在这方面能带来惊喜。

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这套《原色中国历代法书名碑原版放大折页》系列,光是光看名字就让人心潮澎湃,那种对古代书法艺术的敬畏感油然而生。我最近沉迷于研究不同朝代的笔法演变,尤其是那些碑刻的雄浑气象,总觉得在拓片上看到的力度和层次感,远不如亲眼目睹原碑石的震撼。这套书系列,从书名推测,应该是力求还原出那种碑刻的原始风貌,特别是“原版放大折页”的设计,简直是书法学习者的福音。想象一下,将一块唐代或魏晋时期的碑帖,以超乎寻常的尺寸铺展开来,那些细微的刀痕、墨迹的渗化、石表的肌理,都能一览无余。对于我们这些试图捕捉古人“笔意”的人来说,这种细节的呈现是至关重要的。如果书中的影印质量能达到那种“触手可及”的程度,那么它就不仅仅是一本图书,简直是搬回家里的一个微缩书法博物馆。我特别期待它在展现碑文的结构布局时,那种宏大的气势如何被精妙地捕捉,而不只是生硬的线条复制。希望它能真正成为一座连接今人与古人书写精神的桥梁,让每一次翻阅都变成一次深刻的“面对面”交流。

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作为一名对中国艺术史有持续关注的业余爱好者,我对任何试图对传统经典进行“再诠释”的出版项目都抱持着审慎的期待。这套书如果能成功,它的价值将远超一般的学习资料。它应该提供给我们的,不仅仅是临摹的蓝本,更是一种对特定历史时期审美趣味的深入洞察。书法艺术,从来都和当时的政治、哲学思潮紧密相连。例如,汉魏时期的古朴雄健,与后世精微妍丽的书风,代表了截然不同的精神面貌。我期待这套书在提供清晰视觉信息的同时,其选材和编排上能体现出一种对“碑学”研究脉络的尊重。如果它能像一些顶级的学术出版物那样,在版式设计上做到既不喧宾夺主,又能突出原碑的艺术张力,那么它就成功了一半。另一半,则取决于它对色彩和光影的还原能力——石碑上的凹陷与凸起,是如何通过印刷工艺转化为视觉上的立体感的,这才是检验其水准的试金石。

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非常好

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很不错的书,很好的京东购物,下次再来

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经典名碑学习书法良师益友

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非常不错 印刷精美 装帧漂亮 内容更是超棒

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朋友推荐版本,大折本真的很不错,很清晰

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