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出版社： 原點出版社

ISBN：9789866408380

商品编码：11479547836

住進光與影的家:從清水模出發,擁有簡約自然的好感住宅

 

作者： 原點編輯部

出版社：原點

出版日期：2011/05/12

語言：繁體中文

ISBN：9789866408380

規格：平裝 / 208頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷

 

 

 

內容簡介

 

清水模，More than you know！

不只是灰色調，還有黑色、金黃、淺白色，看見清水混凝土的質地魅力

19位設計師＋建築師＝30種簡約自然家設計 

毛森江、包涵榛、江文淵、李中霖、何俊宏、李靜敏、林文田、林友寒、洪蒼蔚、徐純一、陳建一、陳冠華、連浩延、楊秀川、高雅楓、廖偉立、鄭斯新、簡學義、蘇林立

◆第一本專屬於台灣的清水模住宅專書

◆全台19位知名建築師、設計師，作品案例一次蒐羅

◆逾300張圖例，完全解答清水模住宅，該懂、該知的事

◆從冷冽風格、清透時尚到木色暖意，30種清水模魅力表情

◆從工法、計價到設計，80個must know Q&A;疑難排解

◆滿足喜愛簡約設計，低調居家、自然素樸的裝修屋主

Less is more.  就，簡單吧！

屬於台灣的清水模住宅！

從灰調石屋到堅實城堡，從茶道之家到自然宅，從融合水光的清水模四合院到半穴居，安藤熱潮之後，清水模住宅在台灣悄悄的發酵，無論是建築或室內空間，也逐次累積出不同的精彩案例。

不管是擁有土地的，剪裁俐落的獨棟清水模之家，無論內外皆有可觀之處；而隱身於城市樓房裡，素樸簡約的灰色調居家，則讓人可以捨棄紛雜的一日。本書將透過不同的設計者，不同案例，融合出屬於台灣風土的清水模住宅。

關於清水模住宅，哪些事，一定要知道？

1.如何才能了解清水模工法？

2.影響清水模設計的關鍵？

3.清水模住宅怎麼計價？

4.清水模居家要如何保養？

5.清水模住宅是否有地域和氣候的考量？

6.清水模也可以做傢具嗎？

7.哪些材質最適合混搭清水模居家？

8.公寓裡想要局部清水模主牆，可以怎樣進行？

認識清水模

Q：什麼是清水模？

簡單來說，就是沒有裝飾過的水泥牆。

又稱清水混凝土，英文為「Exposed Concrete」，即露面混凝土。混凝土是近代建築發展不可或缺的建材，與鐵、玻璃並列為近代建築的三大素材之一

Q：哪些是著名具代表性的清水模建築？

20世紀的科比意（Le Corbusier）、路易．康（Louis Kahn）等建築師，都以清水混凝土做為建築表現的主角，廊香教堂（Ronchamp）、沙克生物研究所等，都是著名的清水模建築。

Q：清水模都是灰色的嗎？

成色主要來自水泥，所以大部份成面為灰色。除了用白沙、白水泥做成的白色清水模外，也能夠添入各種染劑。像是拌入黃色染劑，呈現大地色彩；加入石墨，染成灰黑色，或拌入硫磺等，例用澆灌的順序形成漸層色；法國人更瘋狂，也曾經在清水模中加入香水（當然沒有香氣，只是好玩），此外，在澳大利也有藍色的清水模建築。

Q：清水模的成面都是平滑的嗎？

一般人可能立刻聯想到安藤忠雄的表現方式，其實清水模的表現方式很多，可不只安藤忠雄的「纖柔若絲」。舉例來說，廊香教堂（Ronchamp）所呈現清水模表面，便十分粗獷而具有原始感，這些都可以利用模板控制表面紋理，傳達建築師所要表現的風格。

Q：清水模是如何做出的？

清水模建築是模板工程，模板組立考驗施工團隊的技術，混拌後的混凝土呈成漿體，在模板內流動，等待凝固後，拆模成型，表面隨模板紋路而不同，一般使用的模板材如芬蘭板、優力膠板、鋼板等都能呈現表面光滑的效果，安藤忠雄所使用的便是日製的優力膠板；使用木紋板則可隨使用木料不同，反印出不同的木紋效果，甚至有人在模板裡面加入摺皺的報紙等各種材料，使灌好呈現出奇特的紋路效果，這樣來看，清水模是不是很像雕塑呢？ 

 

 

 

 

目录

 

前言  絲緞般詩意的“清水模”

1  清水模住宅

 

PART1 室內空間

灰調石感的書匣子屋

視覺的觸感，清水模茶道之家

牆非牆，間非間，悟出人生的前衛宅

生活，在翻折的灰階裡轉動

停泊林蔭的W+E宅

PART2獨棟透天

水與光輕盈的清水模四合院

1／2錯層的居所概念一學者之家

沉默．不冷漠的清水模三代宅

清水模增建，改變街屋人生

折衷混搭清水模——豐原楊宅

Ali家，稻香中的不規則特色屋

修行人的家，未完成的生命進行式

見光、接光、迎涼風，邀自然進家中定居!

用清水模砌一道高牆一阿朵避的海岸避居

金色清水模的故鄉之歌

埋入地表的半穴屋一苑裡大呂宅

拿走出傳統的現代清水模大宅

奇幻鐵道屋，家的堅實城堡

2  關於清水模混凝土

Part 1  什麼是清水混凝土／清水模?

Part 2  清水混凝土／清水模的工法難在哪?

Part 3  所謂“配比”是什麼?

Part 4  清水混凝土／清水模的建築如何完成? 

Part 5  清水混凝土／清水模的“個性”是什麼?

Part 6  清水混凝土／清水模的20個QA

好的，请看以下为您撰写的图书简介： --- 《侘寂之境：探寻光影、材质与人文的建筑对话》 一本关于如何将居住空间转化为精神栖所的深度探索之作。 【书籍概述】 本书深入剖析了现代居住空间设计中，那些超越单纯功能性、直抵人心的美学追求。它并非聚焦于某一种特定的装饰风格，而是旨在引导读者理解“家”在当代语境下的多重含义：它是遮风避雨的庇护所，更是承载生活哲学、记录时间流逝的容器。 全书分为五个主要部分，层层递进，从宏观的理念探讨过渡到具体的空间实践，最终落脚于居住者与环境的深度互动。我们相信，一个好的住所，应当如同哲学家般沉静，如同艺术家般敏感，如同诗人般富有韵律。 第一部：物质的沉思——材质的温度与纹理 本部分着重于对建筑材料本质的重新审视。我们探讨了混凝土、木材、石材、金属乃至玻璃在当代设计中的角色演变。不再将它们视为简单的构造单元，而是将其视为拥有自身语言和情感的媒介。 混凝土的重生： 分析了清水混凝土（或类清水混凝土质感）如何从工业时代的符号，演变为追求本真、展现时间痕迹的现代美学载体。探讨其表面肌理如何捕获光线，并随之改变空间氛围。 自然之语： 深入研究天然木材的纹理、年轮以及随岁月产生的包浆变化。重点介绍了如何运用不同产地、不同处理方式的木材，在室内营造出温暖而有生命力的触感。 工业的温柔： 探讨金属（如锈蚀钢板、拉丝不锈钢）在平衡空间冷硬感方面的运用，以及如何通过细微的尺度和比例控制，使其融入温馨的居家环境。 第二部：光影的雕塑——空间中的时间艺术 光，是建筑的灵魂，影，则是光赋予空间的深度。本章致力于揭示光线在塑造空间体验中的决定性作用。 自然光的引入与引导： 详细分析了不同朝向的光线特性，以及如何通过天窗、导光管、格栅等元素，将时间、季节的变化引入室内，使住宅拥有“呼吸感”。 硬性光与柔性光： 区分了直射光与漫反射光对空间情绪的影响。讨论了人工照明设计，如何精确模仿自然光线的层次感，强调照明的“场所精神”，而非仅仅是功能照明。 阴翳的魅力： 借鉴东方美学中对“幽玄”的追求，探讨如何通过建筑构件的遮挡、深邃的门洞或内凹的墙面，创造出富有层次感和神秘感的阴影区域，激发居住者的想象。 第三部：尺度的哲学——留白、流动与界限 本部分关注居住空间内部的组织逻辑，探讨如何通过对空间尺度的精准拿捏，实现流动性与私密性的完美平衡。 有界限的开放： 研究如何使用半高的隔墙、折叠屏风、或材质的突然转换，来定义功能区域，而非使用传统四面围合的实体墙。重点在于“暗示”而非“禁止”。 动线的诗意： 分析居住者在空间中移动的轨迹，如何设计一条既高效又充满美学趣味的路径。例如，通过楼梯的造型、走廊的宽度变化，将日常的移动转化为一种体验。 “留白”的必要性： 阐述了极简主义空间中，家具的稀疏程度与墙面的空白区域对于提升视觉焦点和心理舒适度的重要性。空白不再是空无，而是为思考和情感留出的广阔领域。 第四部：人文的介入——器物、记忆与场所精神 建筑是为人服务的，本章将焦点从冰冷的结构转向居住者本身，探讨如何将个体化的生活痕迹融入到纯粹的空间背景中。 器物的选择哲学： 探讨家具、艺术品、乃至日常用品（如灯具、花瓶）如何与建筑的材质和光影产生对话。强调“少而精”的原则，以及器物背后的故事性。 记忆的容器： 讨论如何在新的建筑语境下，保留和整合旧有的物件或家族记忆。设计如何成为一种“记忆的承载介质”，使新居不失根基。 场所精神的唤醒： 分析如何通过景观的借景、对当地气候的尊重、以及材料的地域性选择，使住宅不仅仅是一个孤立的盒子，而是与周边环境紧密相连的“场所”。 第五部：居住的修行——可持续性与内在秩序 最终，本书引导读者思考居住行为本身的意义。一个好的设计，应该引导一种更审慎、更具内在秩序的生活方式。 慢生活的结构支撑： 阐述设计如何鼓励人们放慢节奏，例如通过设置阅读角、冥想空间，或优化自然通风，减少对机械化舒适的过度依赖。 耐久与自洽： 从可持续性和耐用性的角度，重新评估设计选择。倾向于选择那些能够随着时间推移而变得更美、更具个性的材料和结构，而非追求短期的时尚。 目标读者： 本书适合对建筑美学、室内设计、极简生活哲学抱有浓厚兴趣的专业人士和爱好者。它为那些厌倦了浮华装饰、渴望在居住空间中寻找到内心宁静与秩序的读者，提供了一套深思熟虑的设计方法论和审美指南。它不是一本“如何装修”的指南手册，而是一部关于“如何生活在空间中”的思考集。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些过于工业化、冷冰冰的现代设计不感冒，总觉得缺少了点“人味儿”。但这本书却奇妙地平衡了现代的简洁与自然的温度。它似乎提供了一种路径，让我们能够在追求现代生活便利的同时，不至于与大地和本源割裂开来。书中对“自然元素”的引入描述得极其细腻，比如如何让水流的声音成为背景音乐，如何让风的轨迹成为光影的舞蹈。我感觉自己不是在看一本设计书，而是在阅读一本关于如何与自然共处的随笔集。作者对“呼吸感”的执着，让我重新思考了通风和采光的重要性，这在如今高密度居住环境中尤其珍贵。这本书的视角非常宏大，但落脚点又极其微小，能将宏大的哲学思考，巧妙地融入到一扇窗户的开启角度中去，这种功力实在令人佩服。它给了我一种重新审视居住环境的勇气和方向。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的逻辑层次非常清晰，它不是线性地介绍步骤，而是像一个圆环一样，不断地将你带回到最核心的“感受”上。它引导读者从“形式”出发，最终回归到“精神”的层面。我被它对“材料的诚实”这一理念深深打动。作者似乎拒绝用廉价的模仿去欺骗眼睛，而是赞美材料本来的纹理、老化的过程，这体现了一种对时间流逝的尊重。这种朴素的价值观，通过精致的设计语言表达出来，形成了强烈的反差美。读完这本书，我的购物清单上少了一些无谓的装饰品，却多了一些对优质基础材料的向往。它成功地将“居住”从一个纯粹的功能性需求，提升到了一个关乎个人精神修养的层面，这才是真正有价值的设计引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力相当了得，那种娓娓道来的叙事方式，读起来就像是和一个经验丰富的朋友在下午茶时间聊天。它没有故作高深的术语，而是用一种非常生活化、却又充满哲思的语言，引导读者去思考“什么才是真正舒适的居所”。我尤其欣赏作者在谈论极简主义时所展现出的那种克制与深沉。它不是简单的“少即是多”，而是探索了“少”背后所蕴含的丰富内涵——如何通过精选的物件和恰当的留白，来凸显个性和生活品味。书里穿插了一些非常私密的创作心路历程，这让整本书的质感一下子就提升了，不再是冰冷的指导手册，而是充满了人情味的分享。每次读到某个关于材质肌理的描述，我都能想象出指尖触碰到那种温暖或光滑时的触感，这种感官上的联结，是很多同类书籍所缺乏的。它让人开始注重材料本身的声音和温度。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近翻到一本关于室内设计和居住哲学的书，简直是打开了我对“家”这个概念的全新认知！这本书的装帧和排版都透着一股子清雅脱俗的味道，拿在手上就让人心情平静下来。它不像那种只堆砌华丽图片的杂志，而是深入探讨了空间如何影响我们的情绪和生活节奏。我特别喜欢它探讨“光影”的部分，那种对自然光的捕捉和运用，简直是艺术家的手法。作者似乎非常注重人与环境的互动，描述了如何通过材料的选择，让居住空间成为一个会呼吸的有机体。读完后，我立刻开始审视自己家里的灯光布局和家具摆放，那种想要立刻动手改造的冲动简直是按捺不住。书中对细节的把控也令人称道，即便是最不起眼的角落，也被赋予了独特的叙事性，让人感叹原来生活美学可以如此深入骨髓。这本书不仅仅是教你怎么装修，更像是一场关于如何与生活和解的旅程。

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这本书的配图简直是视觉盛宴，但它的妙处在于，每一张照片都不是单纯的展示成品，而是像电影剧照一样，捕捉了某个特定时刻的情绪。它们的光线处理、景深运用，都非常考究，完全服务于文本所要表达的意境。我喜欢它不刻意追求完美无瑕的展示方式，反而有些地方保留了生活的痕迹，反而更显真实和亲切。它像是一个安静的旁观者，记录着光线在不同时间点如何“玩弄”空间，提醒着我们时间是空间中流动的主角。那些关于“留白即是想象空间”的讨论，真的很有启发性。在如今这个信息爆炸的时代，这本书却教导我们要懂得“适当地抽离”，把思考的空间还给自己，这对于一个长期处于高压状态的城市人来说，简直是精神上的一个“减压阀”。