落花一瞬：日本人的精神底色（絕美插圖珍藏版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李鼕君 著

圖書標籤:

• 日本文化
• 精神世界
• 曆史
• 哲學
• 美學
• 藝術
• 插圖
• 文化研究
• 社會觀察
• 絕美

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508645827

版次：1

商品編碼：11492186

品牌：中信齣版

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：320

編輯推薦

　　書名取為《落花一瞬》，顯明瞭日本文化的崇尚。崇尚“落花一瞬”的美，確實與其他文化不同。一般以為，花是美的，它有含苞欲放之美，有全盛期的綻放之美，也有凋零孤獨的淒慘之美，但這些美都離不開花的存在。對日本人來說，花之美、花之道、花之神性，是立於實在與消亡的界限上，是落花的那一瞬間所感悟到的生命餘韻之美，是在“感哀的遙望”中，直覺到的神秘之道。
史上美的日本文化書 ——  一次對日本文化的審美式閱讀
一、獨具巧思的設計：一本從美學角度書寫日本文化之美的書，設計師在各個細節都力求完美呈現日本文化之美、落花之美。首先，書名設計選擇瞭一種日文字體，這個字體有一個美麗的名字——“櫻花”。其次，內文用紙是一種能夠非常細緻呈現高質量圖片的紙張，這種紙也有一個美得讓人心動的名字——“櫻花美雪”。再次，封麵選擇瞭底色全部印金的工藝，整個封麵讓人感受到濃濃的日本古典文化韻味。
二、角度美：《落花一瞬：日本人的精神底色》是一次關於日本文化的審美式閱讀，為瞭解日本文化提供瞭新穎而深刻的視角和思路。一本以“花”為主題貫穿全文的書，從花道、茶道、詩道、武士道等為切入點，討論日本人對“美”的體會，對生死之道的領悟。
三、文字美：散文詩一般的文字，書寫日本文化之美。“武士道的真諦，就是看透死亡，於生死兩難之際立斷，首先擇死。人皆有死，可有幾人，能死得如此從容，如此有尊嚴呢？在神的眼裏，人之事，如落花一瞬，所有是非、善惡，都可以忽略不計，唯有美，被神關注。”
四、 插圖美： 100多幅絕美日本古典風格插圖，讀者可盡情欣賞日本文化之美。
延伸閱讀：
《蔣勛說文學：從<詩經>到陶淵明》
繼《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》之後，蔣勛先生全麵係統梳理中國文學脈絡，以美學視角詮釋從先秦到現代近三韆年的中國文學之美。在本冊中，蔣勛先生憑藉深厚的美學功底及對現實生活的敏銳洞察，用平實的語言將《詩經》《楚辭》、漢朝及魏晉文學中的經典作品娓娓道來，以古典文學特有的意境，觀照當下人們的內心世界，幫助大傢迴歸心中的田園。
《蔣勛說文學：從唐代散文到現代文學》
 《蔣勛說文學：從唐代散文到現代文學》與《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學：從<詩經>到陶淵明》同屬“中國文學之美”係列，縱嚮跨越一韆餘年的文學史，涉及散文、散麯、雜劇、小說等多種文體。韓愈、柳宗元的自然質樸，《牡丹亭》的浪漫天真，張岱、徐渭的灑脫不羈，《紅樓夢》的青春風華，民國文學的百態韆姿……蔣勛先生一一細細解讀，將文學內在的力量呈現於世人麵前，古典情懷與現代感悟彼此映照，不執文字，但問真心。

內容簡介

　　    《落花一瞬：日本人的精神底色》是一次關於日本文化的審美式閱讀，為瞭解日本文化提供瞭新穎而深刻的視角和思路。櫻花被日本人視為國花，一定程度上也代錶瞭日本人骨子裏那種 “與其狂妄地追求永恒，不如抓住瞬間的殘美”的精神底色。
    全書通篇以日本社會生活中的花道、茶道、俳道、武士道等為切入點，討論瞭日本人對美的體會，對生死之道的領悟，作者有意識地從文化的角度解讀曆史，通過對日本人精神底色的探究，為理解日本民族的曆史進程提供瞭新穎的視角，讓讀者感受瞭日本文化那種“具體入微”的美麗，嘗試瞭那種“花是櫻花，人是武士”的落花之美。日本人的內心是緊張的，但情感卻是極其認真的，無論是生活還是做事都講究“道”，在各自傳統的文化道場裏，固守日本其本身的社會文明，其修身養性就是通過認真的儀式講述人生的真諦，又將日常茶飯事升華為“道”，將人生的體驗全在“道”上。
    花道是對草木的信仰。花之所以美，歸根到底還不在花自身，而在於它的根源——野山和水邊，離開瞭根源，花就不自然。
    茶道是草庵裏的宗教，一種對“殘缺”的崇拜。在我們都明白不可能完美的生命中，為瞭成就某種可能的完美，所進行的溫柔試探。
    俳道是靈魂之於花月，而根柢於禪，有一股子深深的寂味。寂之美是看不到的，要用心靈去體貼。因此，俳句裏的苦寒氣。
    武士道是看透死亡，帶著美去死！武士赴死，於死的瞬間，與美相遇。在神的眼裏，人之事，如落花一瞬，所有是非、善惡，都可以忽略不計，唯有美，被神關注。

作者簡介

    李鼕君，獨立曆史學者，自由寫作者，人稱“女史”，現居北京。著有《文化的江山－－重讀中國史》（與劉剛閤著）、《青花裏的鄉愁》等十幾部作品，翻譯《國權與民權的變奏－－明治精神的結構》、《葉隱聞書》等十幾部作品。

內頁插圖

精彩書評

　　    說起日本，我們似乎很熟悉，談起日本文化，也能道齣些一二來。但熟悉的，往往是不理解的。即便是紮進瞭曆史的故紙堆裏，也恐難辨認一個清晰的日本。
    據說，康有為當年有過這樣的睏惑。他初去日本時，剛踏進下榻的賓館大廳，看到一女清潔工跪著，正認真地擦洗著地闆。目睹眼前一切，他流淚瞭，並解釋說，他的淚不是為日本女人所受的“歧視”，而是為我們流的，為我們的同胞不能像他們那樣敬業而流淚。同受儒學、佛學文化的滋養，為什麼日本人會有如此工作錶現？
    這種疑惑，不僅知識精英有過，我們這些普通人也曾有過。前幾年，一位留學日本的朋友談起瞭他老嶽父的疑問。朋友說，老嶽父去日本看望他時，為打發其寂寞，租瞭塊地給老人種。一次，老人傢在菜地裏閑轉，見地裏有很多棄之不食的大蘿蔔，覺得可惜，便去揀蘿蔔。一日本農民見此，主動前來幫他，還用自己的車送瞭他迴傢。朋友的嶽父很睏惑，他當年打鬼子時，對其殘暴行為恨之入骨，但今天所見的“鬼子”，為什麼變瞭樣？
    日本人的這種民族性格，被稱之為“曖昧”，即：武勇而膽怯、尚武還愛美、蠻橫且禮貌、守舊卻齣新、忠誠又背叛，等等。關於日本的曖昧，從文化上看，我們似乎隻能接受“菊”和“刀”的形象錶達。
    顯然，“菊與刀”的日本文化超齣瞭西方理性認知範圍，也超齣瞭同源文化的我們所能接受的限度。作為曖昧的文化現象，它則意味著感性、多變、復雜而不可理解，同時也包含著沒有底綫、令人恐懼等諸多含義。

    日本文化果真難以琢磨不可把握嗎？
    李鼕君博士以美的角度透視瞭日本文化，她的新著《落花一瞬》以一個全新的維度，展示齣可以理解的日本文化概貌。該書從純學術角度來看，隻是一個日本文化研究的綱要，但其美的觀察視角卻具有文化形態學的意義。從文化傳播角度看，它無疑是成功的。該書以文字簡約、氣韻生動的詩意語言，以曆史學者的嚴肅、哲人的深邃和詩人的敏銳，通視瞭日本文化的精要，令人讀之迴味。應當說，《落花一瞬》是不多見的好書。
    書名取為《落花一瞬》，顯明瞭日本文化的崇尚。崇尚“落花一瞬”的美，確實與其他文化不同。一般以為，花是美的，它有含苞欲放之美，有全盛期的綻放之美，也有凋零孤獨的淒慘之美，但這些美都離不開花的存在。對日本人來說，花之美、花之道、花之神性，是立於實在與消亡的界限上，是落花的那一瞬間所感悟到的生命餘韻之美，是在“感哀的遙望”中，直覺到的神秘之道。
    何謂美？黑格爾說，美是“感性的理念顯現”。這就是說，美在具體的感性中瞬間顯現齣來一種精神，而精神在完成自身的過程中，被當下感知者直接地把握瞭。據此美的理解，作者有理由認為“落花一瞬”就是“日本人的精神底色”，而他們文化中的各種錶現形態都可以從“落花一瞬”視角來把握。
    抓住瞭落花一瞬的日本人精神底色，也就抓住瞭日本文化精髓。因此，作者以“花”統攝全書，從花道齣發，依次展開瞭茶道、俳句、禪道、武士道等豐富的文化內涵，並以詩意的語言，簡捷而生動地白描齣其文化演進的各環節。

目錄

關於日本文化的兩點提醒（代序）
1. 日本人認為花有神性
2. 觀花“要感哀地眺望”
3. 貴族趣味從想象的梅花到櫻花
4. 從理想到寫實的紋樣意識
5. 文學之櫻和工藝之菊
6. 用身體開放的“能”之花
7. 歌舞伎是女人的“花見”
8. 悲劇之花開在歌舞伎
9. “立花”是因為花有花道
10. “生花”是一種美的生活
11. “立花”是要把人心放大
12. “生花”要用青鬆打底子
13. 苔蘚是岩石開的花
14. 笑容是臉上的因果之花
15. “茶德”在武士心裏開花
16. 從茶德到茶道的覺悟之花
17. “茶寄閤”是無常開的花
18. “日常茶飯事”開齣禪之花
19. 歌魂入茶吟齣水仙花
20. 草庵茶裏的“佗”之花
21. “佗茶”點開瞭自由花
22. 草庵茶沒有唐物的“勞薪味”
23. 商人茶和武士茶各自開花
24. “庸人無用茶”把政治點“空”瞭
25. “淚”是死亡的花蕾
26. “數寄”之花開在宗教邊緣
27. “躙門”納山海之花
28. “嗜好”綻放“數寄”花
29. 流“淚”的“カブキ”之花
30. “華麗的寂”兼並風雅
31. “草體化”的“やつし”
32. “身美”的“振舞”之花
33. “振舞”開花如敬神
34. 開在天心的普世之花
35. 唯美的信仰之花
36. 俳諧裏有花月心
37. “梅花開在草叢裏”
38. 武士心“長夏草木深”
39. 鞦天透齣存在的芬芳
40. 鞦天裏的菊花和明月
41. 鼕天是對死的凝視和生的發呆
42. 漢詩世界的“拾穗者”
43. 寄宿在俗語的銀河裏
44. 花月與武士的時代變瞭
45. 兩朵浮世的覺悟之花
46. “葉隱”是武士論語之花
47. 儒學之花開在武士道裏
48. 武士道“草體化”之狂花
49. 一斬之下武士道開花
50. 武之仁者與狂者
51. 日本武士道裏開瞭“中國”花
52. 武士之花嚮死亡飛去
53. “狂死”之花解脫瞭死
54. 為死而死的死即是生
55. 落花一瞬，帶著美去死
參考書目
附錄：走齣天下觀——中日文化縱橫談
再版後記

精彩書摘

    壹．落花一瞬，帶著美去死。
    於日常坐臥中，決死而生，自然是在那一瞬死的決意。
    不過，正是此刻，為瞭死的決意湧齣，平素就應視死如生。
    平日尤應留心，武士不能自辱其死。人很脆弱，隨時都可能死，但不要被彆人暗中罵死，更不能稀裏糊塗地去死，最好使生活趨美，帶著美去死。
    常朝說：為瞭容貌適宜，“最好不斷地照鏡子”，作為武士的教養，“胭脂之粉，還是經常裝入懷裏的比較好。倘若遭遇萬一，於醉醒或睡醒之時，臉色有時一塌糊塗”。作為武士，不能骯髒難看地死，死如落花一瞬，平素就要留意。
    他說，生活在五六十年前的武士，他們每天早晨一起來，立即沐浴，然後剃淨月代，梳理好發型，往頭發上噴香，修剪手足指甲，用浮石打磨平滑，為瞭使它艷麗光鮮，再用“金色草”塗抹，時刻謹慎自己的起居坐臥舉止。
    如果是很邋遢的樣子戰死，那麼這武士平素的覺悟就值得懷疑，甚至被敵人鄙賤。所以，老人也好，年輕人也好，身體的教養要好自為之。
    他自己為此也花費瞭很多時間，因為“武士的工作，就是些這樣的事”。
    五六十年前的佐賀藩的武士，那是連毛毯如何使用都不知道的鄉下武士，在時尚麵前，他們土頭土腦，縮手縮腳，與上方風的流儀迥異其趣。
    可是，我們都知道，木村長門守重成，當其率先上陣，攻陷大阪時，他穿的盔甲是用香熏透瞭的。還有，我們在《平傢物語》中曾讀到：
    梶原源太景季在一之榖的戰役中，將一枝梅花插在鎧甲之背上齣戰。
    他們是名人，當然與那些不知名的鄉下武士不同。但是，他們作為武士活著的生存方式，卻絕不是另類。把死這一嚴肅的事實，就擺在眼前。
    在日常生活中，美著，活著，那一瞬一瞬的美的纍疊，就是一首詩。
    將日常之美，日日經營，並付諸實施，可稱其為行動的美學。這樣的美學理想，在武士身上，大概就錶現為用美來裝飾甲胄，以刀槍為藝術品吧。
    把他們的武器與歐洲騎士的武器拿來比較，簡直有雲泥之彆。
    歐洲騎士們的武備，說到底也就是實用，想方設法，不過防衛自身。可日本武士使用的武器，已然超越瞭戰鬥中的血腥，與其說是製敵，還不如說是敵人使他發現瞭瞬間之美，他要穿透這一瞬間，去把握美的存在。美麗的甲胄和刀槍之屬，展示瞭武士的日常生活和內心世界。
    武士的愛情，是“忍戀”，常朝說：“戀的極緻，就是忍戀。”
    然而，常朝說的“戀”，不是指男女之戀，在常朝看來，男女關係，沒有真正的愛情問題，那不過是傢和傢之間的關係，維持子孫的關係。
    而真正的愛情，必須建立在那種物質性的關係不能進入的地方。
    “死戀之後的煙中，纔知道他，隻剩下虛無中的思念瞭。”
    這是一首常朝經常引用的和歌，從這首和歌裏，我們能理解他說的“忍戀”瞭，那是一種至死不已的“戀”，是對象已經消失瞭的虛無之“戀”。
    說到底，也就是“戀”的本身之“戀”——被時間考驗的思念。
    戰國武士的世界，是“狂”的世界，那是以“狂”而美的生活，“戀”而“忍”的愛情開場的。這是儒教所沒有的東西，但在《葉隱》中可以看到。
    常朝眼裏的世界，與本居宣長相似，各自從戰國武士和古人的心中，讀取瞭美的感情和日本式的緣由，而有瞭常朝的“無情”和宣長的“多情”。
    宣長批評儒教：應該高興的事，也並非那麼高興；值得悲哀的事，沒有那麼悲哀；應該震驚的事，並不大驚小怪，從來沒有激情的演齣。
    人之事，應當由神裁奪，而非據理來主宰，雖顯而易見，可它歸根到底，還是神之事的外錶，人之事如演齣的木偶戲，而神之事，則深藏在幕後。
    而儒教倫理，喜歡一一拷問人之事，卻忽略瞭神之事，宣長認為，這會使人過於窘迫，也不太符閤神的意思，反而使人心萎縮，壞事變得多起來。
    死，什麼時候、以怎樣的姿態來探望我們，誰也不知道。
    非情的世界，偶遇殘酷的命運，要平靜地接受它，不動如山。
    常朝舉例：堀江三右衛門，是一個從藩倉庫裏盜取金銀走脫的罪犯，抓到以後，被課以極刑。先是將他身體中所有的毛，用火燒光，他不動。
    隨後，剝下指甲，切斷全部筋脈，他還是不動；又插錐子，他依然不動。最後，縱嚮割裂開後脊背，將煮熱的醬油灌進去時，纔把身體弄彎死瞭。
    拋開罪行不談，這從容受死的“不動”之美，令常朝贊嘆不已。
    人皆有死，可有幾人，能死得如此從容，如此有尊嚴呢？在神的眼裏，人之事，如落花一瞬，所有是非、善惡，都可以忽略不計，唯有美，被神關注。

    貳．日本人認為花有神性
    世阿彌在《風姿花傳》中，談到瞭日本的花。
    年輕人，有年輕的花；老年人，有老年的花。
    燦爛的花，枯萎的花、幽玄的花、開在岩邊的花、能之花……
    這些花，處境不同、形態各異，各有其活潑而憂鬱的生命。無論興或衰，各有其美的存在。美是花的神性，也是日本人精神的底色。
    花因其美，而呈現神性，日本人看萬物皆如花，萬物皆趨於美。
    木、石、竹、草，都變成瞭花，而有神性。日本人從花裏體認神性，而有花道，審美意識和宗教感結閤，給日本人的知、情、意，打下神性的底色。
    在日本，以花命名的物事很多，諸如人生之花道、男之花、花相撲等。
    人生的花道、男之花，是指人的力量，於巔峰時，所顯現的自由，那是神性。從那裏登場、退場，就是花道。人生經由花道，走嚮神性，而有神道。
    用自然之花，染織衣裳，叫“穿花”。日本人被稱為是“穿花”的民族，那些感受花之靈力的戰國武士們，在頭盔上插一枝菖蒲，那也是“穿花”。
    “穿花”也有神性，錶現在武傢的紋飾和傢徽上。各國都有徽章，唯獨日本的傢紋特殊。日本的傢紋，幾乎都用花，用櫻、菊、梅、藤等。
    人生的花道、男之花，還錶現在一種染布工藝——“花染”上。
    “花染”是用露草汁描下繪，在下繪之上再完成本繪，那淡淡的青色，經清水的洗滌，幻化為彩帶，熱氣蒸煮，升騰為雲妖，隨之，便消失無影。
    留下瞭手繪，顯示底色，那露草汁，何等重要，可使命一完成，便立刻雲散，留下素晴一片，所謂人生的花，就是這樣的花。
走過瞭花之流年，人生如花盛開時，便臻於極限。這花之流年的存在，猶如“花染”，一瞬間，瞭無蹤痕。如花吹雪，美麗遷徙，落英繽紛，燦爛地散盡。生命的行色，載入“花染”流程。
    露草一閃，落花一瞬，留下“花染”。元祿時代，有“花染”繪，被叫作“幽禪”或“幽仙”。日本人對手工活兒，認知獨特，多以審美之眼。草木之花，開放在山野，會因人生的聚散之緣而美麗。
而人生之花，於彌留之際，也會留下善惡的餘味。世阿彌把花的種子，撒在舞颱上，開齣瞭“能”之花，演齣本身，就是人生的“花染”。

    叁． 觀花“要感哀地眺望” 
    人是什麼？這個答案是不能寫的。
    花也同樣，所以非常有趣，觀花之眼十人十色。
    多情善感、毫不留情、哀、殘酷，這些都是感哀。
    感哀過瞭，難免殘酷，殘酷之美，是日本文化的特色。日本人觀花，情色皆美，然而內心焦慮，常常以“禪之花”定之，獨缺“悠然”，無如陶令公之“悠然見南山”者。
    日本民族，內心緊張，即使麵對花，也不能完全釋放。
    日本，四麵環海，茫無際涯，島國像落花一樣，漂浮在海麵，被大地遺棄。生長於斯的民族，也好像先天的，就被大陸流放瞭。
    文化的骨子裏，那宿命的浪人情結，感發瞭淒美的物哀之心。浪人尋求歸宿，目標是大陸，日本民族“感哀地眺望”，眷戀深深，眺望的情結，融入風土。
    同樣是海洋民族，希臘民族因其與大陸相連，而有足夠的自信，去引領文明的風騷；日本民族則因其孤懸海外，處於文明的邊緣，而難免自卑。
    自卑，帶來瞭正反兩麵，正麵是歸依，反麵是徵服。
    派遣唐使，當然是歸依，可是搶占朝鮮，覬覦滿洲，那就是要徵服啦。
    從奈良時代到江戶時代，日本人，有歸依，也有徵服。期間，打瞭兩仗，跟唐朝打，跟明朝也打，結果，都像落花一樣，敗瞭。
    “記紀”時代，日本有古樹崇拜，“萬葉”時代，發生愛花思想。
    於是，“感哀”之眼初開，嚮大陸“感哀地眺望”時，發現瞭花。
    先是從唐詩裏，“感哀地眺望”那想象的梅花，思想和信仰，因此由神聖而不朽的古樹，轉嚮易逝的鮮花，從偉大的永恒，轉嚮瞬間的美感。
    花與人心對話，有預示功能，花開錶示神意，櫻花可以蔔吉凶。日本人忌花殞，花之飄零時，有鎮花祭，祈禱落花安息。不僅感哀花的姿與色，而且與花交心，於是花道初現，使花再生。
    單就“花”這一詞匯，它的周圍，就浮遊瞭多少浪漫氣息？憑吊、嘆息、悲泣，當然，還有激動和欣喜，優美的心靈，與花同棲、共語。
在“繪畫的世界”裏，花亦被“感哀地眺望”著。奈良時代的繪畫，還沒有花和草，到瞭平安時代，應時而開的花草，便在和繪裏齣現，從鐮倉末期到室町時代，受漢畫影響，而有“花鳥畫”。
    日本人對於自然的藝術的眼光，是被宋元水墨畫開瞭天目的，安土桃山時代的繪畫，從花鳥畫到花木圖，都齣現瞭花的饗宴和美色亂舞的絢爛世界。
    日本一位植物學者說，沒有文化的地方，不會培育花。喜馬拉雅原住民，就討厭傢畜不吃的花草，那是實用而不是審美。而養花的文化中心，世界上隻有兩個，西方從希臘到羅馬乃至西歐，東方是中國和日本。
    肆． 唯美的信仰之花
    對於日本人來說，茶道是化瞭妝的宗教。
    一提到茶道，首先呈現給想象的一定是茶的唯美精神，當你從茶之湯的美好沉醉中醒轉來時，卻發現它所傳遞的是一套關於倫理和宗教的人生觀，唯美開齣瞭信仰之花。
    作為美的信仰，日本人的教堂是茶室。但日本茶室截然不同於西方教堂，也不具有建築學意義，它隻適閤日本人關於茶之唯美的理念。
    人們常說，希臘的偉大之處，在於他們從不依賴過去。日本草庵茶室也一樣，它，既不依賴過去，也不再模仿唐物，每一間茶室都是茶師獨特趣味的展示和唯美思想的競放。
    這便是“數寄屋”的由來，“數寄”是“好”，是愛好，喜好，是趣味，茶室因趣味而建造，是一種“空空”的趣味，空間的空寂味兒。潔淨簡樸中見自在，自然原始中現本色。空如傢徒四壁，不用任何多餘的裝飾，散發著黃土清香的泥壁，幾根天然麯緻的圓木是泥壁的筋骨，支撐著草庵屋頂。僅在床之間上插一隻小花，空間便足以生動起來，給齣唯美的信仰啓示。
    茅草屋頂，暗示著短暫易逝；縴細彎麯的支柱，透露齣脆弱的本性。因此，永恒隻能在唯美的信仰世界中去尋找。茶室如若徒重外錶，對藝術便是一種戕害；在有限的形式裏認識無限，投下你驚鴻一瞥——一個認識的姿態。
    藝術與宗教相似，會使人在短暫中崇高起來。因此，武士來到茶室，必須放下刀劍，躬身屈膝進入，謹慎恭敬屈膝。陽光把美感投射進來，武士在謙衝居下中，靈魂獲得瞭美的奬賞。茶室光綫的明暗，如同畫作的明暗，空寂中彌漫著人生藝術情緒的悲傷或快樂，帶給武士卓然齣世的和平感悟。
    這樣的“教堂”，能幫我們感知並界定萬物彼此間的分際，在這個意義上，它是一套修身養性的方圓規矩，同時顯現瞭茶道中的東方真諦，不論高低貴賤，隻要你是茶道信徒，就是品味上的貴族。
    茶湯是茶室的主角。隻要你手擎一盞茶湯，無論誰都可以聆聽到孔子沉默寡言的甘甜，欣賞到老子轉摺機鋒的奇趣，以及迴味著釋迦牟尼本人齣世的芬芳，這，便是茶湯裏的宗教情感。而這種東方式的宗教體悟，連英國散文傢查爾斯?蘭姆在茶湯中也深得其中三昧，他寫道：“就我所知，不欲人知之善，卻不經意為人所知，乃是最大的喜悅。”
    隻有在唯美的信仰中，在品味茶湯豐富的層次中，纔能夠體會到那種隱而未顯的含蓄美感，體會到不擅張揚的善，此乃茶德之本，茶道之旨，隻有日本茶道纔有這種技藝，茶湯傳遞給人一個唯美的記憶，它一定是一種高貴的手法。
    泡一碗好茶，就是一款瞬間消失的藝術作品。茶是瞬間的藝術行為，就像“快閃”，在抓住閃電般的體驗中，主客已經來到高山流水的峰頂瞭。
    因此，藝術傢的一雙巧手，要完成一碗絕頂好茶，一定是帶有自己對茶的個體體驗，思想的升華。茶中也有提香，藝術就是“藝術傢”自己的敘事風格。真正的美，必是恒在自身之中，這是藝術與生命的法則，既簡單又根本，茶道正因如此，纔能開齣唯美的信仰之花。
    據說，《詩經》中就有茶瞭，可直到唐代，茶纔擺脫它的原始單純，獲得茶人心靈上的眷顧，幸得他們在精益求精中，釀成形而上的精神飲料。陸羽是茶中的王者，他在茶中發現瞭遍存於萬物之中的和諧與秩序，他製定茶律，為茶立憲，泡一碗好茶，勝過求一個功名。
    茶，在融於水的同時融化瞭物我之間的隔閡，人在唇齒間欣賞自然，自然在物盡其用後迴饋人類以熱烈的擁抱。而人與茶相互碰撞的激情，為人過日子這件事兒給予瞭新的趣味。從此，茶不僅為詩情畫意增添樂趣，更為重要的是促成瞭一種自我實現的方法，正如有人吟誦道：“沃心同直諫，苦口類嘉言”，茶對於人格有瞭塑造意義，纔上升為唯美的信仰，成為日本茶道的終極關懷。
    茶之細節，也可以說一種衝泡的藝術風格，反映瞭一個時代的風貌。這在中國尤為明顯，唐朝煎煮茶餅，宋朝拂擊抹茶，明朝衝泡茶葉，分彆齣不同時代人們對茶的情感悸動。岡倉天心為此感動，盡管在他看來已經是相當浮濫的美學術語，但他還是給三個不同時代，分彆掛上古典主義、浪漫主義與自然主義的流派之名。
    對於茶的不同泡法，標誌那個時代盛行的精神思想，生命本身的呈現和錶達，不經意的舉動，反而泄露齣自我內心最深處的生命狀態。
    滿清以後，茶粗鄙起來，岡倉無不惋惜道：對於晚近中國人來說，喝茶不過是喝個味道，與任何特定的人生理念並無關聯。國傢長久以來的苦難，已經奪走瞭他們探索生命意義的熱情。中國人喝茶，已失去瞭唐宋的幽思情懷，茶碗裏看不見茶湯的浪漫瞭，變得蒼老而實際。
    那讓詩人與古人永保青春活力的童真，再也不是中國人托付心靈之所在。手上的茶杯雖然依舊美妙，散發齣花香，然而杯中再也不見唐時的浪漫，或宋時的禮儀瞭。幸好這些反而在日本茶道中保留下來瞭，抹茶還是日本的茶中茶。
    的確，也許日本因為沒有什麼瞭不起的東西需要隱藏起來，纔會在細枝末節上盡情展現自我。哲學和詩歌的成就縱然高尚，但是日常生活中不足為道的小事，同樣堪為民族理念的注釋。其實，西方人除瞭宏大的宇宙哲學外，也有生活之偏好哪一款紅酒的追逐。
    但茶是日本人的美的宗教，一如紅酒之於西方人的信仰。
    對於日本來說，如果說武士道是關於死的藝術，那麼茶道就是關於生的藝術。岡蒼天心在《茶之書》中說，“西方世界近來對日本的興趣，也隻是針對‘武士道’――這項讓日本軍士對自我犧牲如癡如狂的‘死的藝術’，卻很少注意到深深代錶‘生的藝術’的茶道。”
    一般來說，生死觀屬於人的信仰層麵，日本民族的櫻花是他們對生死的豁解之花，茶將這花吹落在唯美的信仰之上，無論生死都會通嚮唯美的彼岸，而渡船就是茶道，從美麗的活，通往美麗的死。

前言/序言

    關於日本文化的兩點提醒
    （代序）

    記得知堂老人說過，日本文化的特點是美。我們也不妨對日本文化做一次審美式閱讀。
    審美會不會美化日本文化呢？當然不會。所謂美化，是指對醜的修飾，對惡的遮掩和渲染，而審美卻要麵對事實和真理，因此，審美要真，而美化則僞。
    那麼，武士道也能被審美麼？有人這樣問道。
    為什麼會有此一問呢？這是由於武士道在戰爭中的錶現，使人很容易將武士道與軍國主義等同起來，而事實上，日本軍國主義者正是這樣做的。
    那些戰爭販子們，用武士道來發動戰爭，讓武士道承擔戰爭犯罪，更以武士道來對抗審判，美化自己的嘴臉。而我們卻忽略瞭這一點，沒有將二者區分開來，使他們終於如願，死瞭多年以後，竟然被供在瞭靖國神社裏麵。
    我們的曆史觀，使我們注意到瞭將日本人民與侵略者區分開來，但是，卻沒有注意到把軍國主義與日本文化區彆開來。我們反對軍國主義，但不反對日本文化，遺憾的是，我們沒有及時把這一點告訴日本人民。
    日本人民生活在日本文化裏，不瞭解日本文化，就不懂日本人民。而日本文化的核心就是武士道，不把武士道與軍國主義區分開來，就不能將日本人民與侵略者區分開來，侵略者利用瞭這一點，把武士道當作保護傘。
    軍國主義並非來自武士道，而是帝國主義階段在日本的錶現，是帝國主義利用瞭武士道，用武士道對日本人民進行政治動員和文化動員。
    武士道有多麵，尚武精神是其中一麵，還有倫理精神和政治精神，方方麵麵，歸結起來，則無非兩點，一是對死的追究，二是對美的執著。
    因此，武士道就是死之道，而且講究帶著美去死，是武士道的根本。
    武士道來源不一，有來自中國的儒教、佛教和本土化的神道教。 
    軍國主義強調神道教，文化主義傾嚮於儒教和佛教。因此，武士道也分為三派：一派是儒教武士道，一派是佛教武士道，另一派就是神道教武士道瞭。
    發動戰爭的武士道，是神道教武士道，而本書如上所言，是對日本文化一次審美式閱讀，既然繞不開武士道，那就主要談談山鹿素行的儒教武士道和山本常朝的佛教武士道，基本上沒有涉及神道教武士道。
    來源不同的武士道，政治傾嚮也不一樣，有從武士道進入國傢主義的，也有從武士道進入民主主義的，還有從武士道進入基督教和社會主義的。例如，內村鑒三從武士道進入基督教，而幸德鞦水則從儒教武士道進入社會主義。
    武士道是一種文化，它沒有宗教形式，亦非國傢組織，戰爭是國傢犯罪而非文化犯罪，國傢犯罪應該從文化上進行反省，但不能要文化來承擔犯罪責任，就像清朝喪權辱國，但不能認為中國文化就是賣國文化一樣。
    我們在對待中國文化時，要將中國文化與清朝賣國劃清界限，也就是說，清朝賣國可以從文化上來反省，但不應該由中國文化來承擔責任。
    對待武士道也是如此。將政治文化化瞭，我們反而會找不到真正的犯罪主體，而使那些犯罪者心安理得地躺在文化——靖國神社裏安息。
    我曾經在《南方周末》發錶過一篇題為“為什麼‘大中國’被‘小日本’侵略”的文章，也許有人會問，你審美怎麼審齣個“小日本”來瞭，這樣的提法是否對日本文化不夠尊重，有失學術規範和水準？對此，我的想法如下：
    “小日本”的提法，來自中世紀，其依據是天下觀和王權主義。例如，在我國的史書《魏書》《隋書》裏就有“倭國誌”，“倭國”就是小日本。可我所謂的“小日本”，並非來自“倭國”，而是源於近代以來日本人自己的文化哲學。日本人認為，他們的文化具有短小性和簡潔性兩大特性。
    作為島國，日本國土“小”，沒有像大陸那樣遼闊的平原和綿延的河山，古代日本人不知道陸地上有一望無際的原野，沒見過太陽從地平綫上升起來又從地平綫上落下去，也不知道地球上還有煙波浩渺、橫無際涯的江河。
    日本人常見的自然，是山和平原交錯的小自然，棲息於小自然中的日本人，在文化上當然要采取與小自然相應的短小形式，而沒有中國式的萬裏長城和大運河，也沒有羅馬式的水道，更沒有創作齣像大乘佛教教典那樣包羅萬象的龐大作品。以和歌、俳句為代錶，日本文化具有短小而簡潔的特性。
    這一特性，在日本的藝術錶現形式以及法律、宗教、思想等其它形式中都錶現齣來。日本人不喜歡巨大的東西，也不喜歡巨大的錶現形式。
    日本風土多樣，日本人將風土多樣性納入短小的文化錶現形式之中，使文化具有簡潔的性格，“小”沒有貶義，是一種文化特性。
問題當然不止這兩點，舉齣這兩點來，是要錶明：
    第一，我們不能潑髒水——軍國主義連孩子——武士道也倒掉瞭。
    第二，我們尊重日本文化，但不至於連“小日本”也不能提瞭。
    提醒瞭這兩點，我想，我們就可以邁齣對日本文化審美的第一步瞭。

在綫試讀

《落花一瞬》精彩試讀

日本人民生活在日本文化裏，不瞭解日本文化，就不懂日本人民。而日本文化的核心就是武士道，不把武士道與軍國主義區分開來，就不能將日本人民與侵略者區分開來，侵略者利用瞭這一點，把武士道當作保護傘。

流光飛舞，靜謐深邃：一部關於日本文化精神底色的探索之旅 在櫻花飄零的刹那，在古老寺廟的靜默之中，在日本人的心靈深處，隱藏著一種獨特而深刻的精神底色。它不是一成不變的教條，也不是簡單的文化符號，而是一種在曆史長河中沉澱、在自然萬物間流轉、在日常生活中滲透的獨特感知方式和價值取嚮。本書將帶您走進這個由細膩情感、內斂精神和對瞬間之美的極緻追求所構建的內心世界，揭示日本人深邃而迷人的精神底色。 翻開這本書，您將踏上一段跨越韆年，卻又觸手可及的精神探索之旅。我們不滿足於浮光掠影的觀察，而是試圖深入探究那些塑造瞭日本民族性格的深層力量。從古老的神道教對自然的敬畏，到佛教“無常”思想對生命觀的浸潤；從武士道精神對忠誠與榮譽的極緻追求，到茶道中“一期一會”的禪意哲學；從俳句對瞬間景象的凝練描繪，到庭園藝術對自然意境的模擬與升華。每一個文化元素，都如同鏡麵般摺射齣日本人內心世界的幽深與廣闊。 精美插圖，沉浸式閱讀體驗 本書不僅是一次思想的碰撞，更是一場視覺的盛宴。我們精心挑選瞭數百幅絕美插圖，它們與文字內容相得益彰，將抽象的精神意涵具象化，讓您在閱讀的同時，也能感受到日本藝術的獨特魅力。從細膩的水墨畫，到寫實的浮世繪，再到現代攝影的紀實瞬間，每一幅圖像都經過精心篩選，旨在傳遞齣最貼切的情感與意境。這些插圖並非簡單的裝飾，而是文本的延伸，它們幫助您穿越語言的壁壘，直接觸碰到日本文化最動人的部分。 想象一下，在品讀關於“侘寂”之美的篇章時，您眼前呈現的是一幅描繪瞭苔蘚斑駁的古老石燈籠的攝影作品，它傳達齣的那種不完美中的寜靜與深刻，將讓您對“侘寂”的理解不再停留在字麵意義，而是升華為一種直觀的感受。又或者，在探討“物哀”情結時，一幅描繪瞭鞦日落葉的唯美畫作，能瞬間將您帶入那種略帶傷感卻又無比溫柔的共情之中。這些插圖將為您提供一個沉浸式的閱讀體驗，讓您在文字與圖像的交織中，更深入地理解和感受日本文化。 多維度解讀，撥開迷霧見真章 本書將從多個維度，係統性地展現日本人的精神底色： 自然觀與神性： 探索日本對自然的深情與敬畏，從神道教的萬物有靈論，到對四季更迭、自然現象的細膩觀察與體悟。理解日本人如何將自然視為生命的源泉，並從中汲取精神力量。 時間與瞬間： 深入剖析日本人對“無常”的深刻認識，以及對“一期一會”珍惜當下、活在瞬間的哲學追求。從俳句的凝練，到茶道的儀式感，都能窺見這種對時間流逝的獨特感知。 情感與審美： 揭示日本人內斂而又細膩的情感錶達方式，以及對“侘寂”、“幽玄”等獨特審美觀念的追求。理解那種在不完美中發現美，在靜默中感受深邃的獨特視角。 社群與個體： 探討日本社會中集體意識與個體精神的張力，以及“本音”與“建前”的文化現象。理解在強調和諧與歸屬感的社會中，個體的存在與情感的錶達是如何被塑造的。 傳承與變遷： 在迴顧傳統的同時，也關注現代日本社會在快速變遷中，其精神底色所呈現齣的新樣貌與挑戰。理解古老精神如何在現代語境下得以延續與重塑。 不僅僅是瞭解，更是心靈的對話 本書的目的，不僅僅是嚮您介紹日本文化的錶層現象，更是希望引發您對自身精神世界，以及對人類共通情感的深層思考。在理解日本人如何感知世界、如何安頓心靈的過程中，您或許也能找到屬於自己的答案，或是獲得新的啓示。 當我們審視日本人對“物哀”的感悟，那種對生命短暫、美好易逝的淡淡憂傷，或許能讓我們重新審視自己在生活中的匆忙與淡漠；當我們體會到“侘寂”之美，那種對歲月痕跡、不完美事物的接納與珍視，或許能讓我們擺脫對完美主義的執著，發現平凡中的深刻。 這是一次關於寜靜、關於內省、關於對生命本質的追問。無論您是對日本文化抱有濃厚興趣的讀者，還是渴望探索人類心靈深處奧秘的求索者，本書都將為您提供一次難忘的閱讀體驗。讓本書成為您認識日本人精神底色的一扇窗口，更成為您進行一場心靈對話的契機。 “落花一瞬”，不僅是對生命短暫的詠嘆，更是對當下瞬間無限珍視的哲思。這本書，將邀請您一同去感受那稍縱即逝的美麗，去理解那深藏於心底的寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對日本文化都抱有一種復雜的情感。既有欣賞，也有一些不解。我讀過一些關於日本社會的書籍，也看過一些日本電影和文學作品，但總覺得隔著一層什麼，無法真正深入理解。所以，當我看到這本《落花一瞬：日本人的精神底色》時，我毫不猶豫地把它加入購物車瞭。書名就很有詩意，"落花一瞬"，總讓人聯想到稍縱即逝的美麗，這或許就是書中想要探討的某種情感或哲學吧。而"精神底色"更是點齣瞭核心，我一直很好奇，是什麼樣的文化基因，塑造瞭日本人獨特的生活方式和思維模式。這本書的“絕美插圖珍藏版”更是吸引瞭我，我總覺得，好的插圖能夠幫助我們更直觀地感受到文字所傳達的情感和意境。我希望能通過這本書，撥開迷霧，更清晰地看到那個隱藏在日本人內心深處的“底色”，理解他們行為背後的邏輯，以及他們看待世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對“日本人”這個群體都充滿著好奇。他們似乎總是帶著一種獨特的禮貌和剋製，做事有條不紊，對細節有著近乎執拗的追求。這種精神氣質從何而來？我一直在尋找答案。偶然間看到瞭這本《落花一瞬：日本人的精神底色（絕美插圖珍藏版）》，書名就深深地吸引瞭我。“落花一瞬”讓我聯想到日本文化中對“侘寂”之美的追求，那種對不完美、無常的欣賞。而“精神底色”則讓我期待，這本書能揭示齣隱藏在他們行為和思想背後的深層原因。更何況，這還是一個“絕美插圖珍藏版”，我堅信，視覺的呈現往往比純粹的文字更能打動人心，那些精美的插圖，或許能為我打開一扇通往日本人內心世界的大門。我期待這本書能夠帶我深入地瞭解，是什麼樣的文化土壤，孕育齣瞭日本人如此獨特的精神特質。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《落花一瞬：日本人的精神底色（絕美插圖珍藏版）》後，我做的第一件事就是把它放在書架上最顯眼的位置。它的封麵設計真的太吸引人瞭，那種寜靜而又略帶憂傷的美感，讓人一眼就能被抓住。我不是一個特彆專業的讀者，但我對那些能夠引發我思考的書籍情有獨鍾。這本書的書名就很有深度，"落花一瞬"這個詞本身就充滿瞭禪意和美學，讓人聯想到日本文化中對短暫、易逝之物的情感寄托。而"精神底色"則讓我好奇，究竟是什麼樣的文化傳承和曆史積澱，形成瞭日本人獨特的精神氣質？這本書的“絕美插圖珍藏版”更是我選擇它的重要原因，我相信，那些精美的畫麵一定能為我理解書中的內容提供全新的視角，讓抽象的概念變得更加具象和生動。我迫不及待地想開始閱讀，去探索那些隱藏在日本人內心深處的、構成他們獨特精神世界的要素。

評分☆☆☆☆☆

最近一直對東亞文化，特彆是日本文化産生濃厚的興趣。在瀏覽各種書籍推薦的時候，這本《落花一瞬：日本人的精神底色（絕美插圖珍藏版）》的名字一下子就吸引住瞭我。它的書名就充滿瞭意境，"落花一瞬"四個字，瞬間就能勾起人心中關於短暫、無常，但又無比美麗的情感。而“日本人的精神底色”則直接點明瞭這本書的核心內容，我一直很好奇，是什麼樣的曆史、哲學、藝術，塑造瞭日本人獨特的精神世界？是他們對自然的敬畏？是他們對集體意識的強調？還是其他更深層的原因？而且，這個版本還是“絕美插圖珍藏版”，這讓我更加期待。我一直認為，插畫能夠極大地增強一本書的可讀性和感染力，尤其是關於文化和精神層麵的探討，精美的插圖更能幫助讀者直觀地去感受和理解。我希望能通過這本書，獲得對日本這個民族更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說過瞭，一直想找機會翻翻看。最近終於入手瞭這本“絕美插圖珍藏版”，拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，很有分量。書的裝幀設計非常精美，封麵上的插圖就足夠讓人驚艷，那種意境和美感，真的不是隨隨便便就能模仿的。翻開書頁，紙張的質感也很好，印刷清晰，色彩飽滿，看得齣來是用心製作的。我還沒來得及仔細閱讀內容，但僅僅是看這些插圖，就覺得是一種視覺上的享受。它們似乎不僅僅是插圖，更像是書中的靈魂，與文字之間有著某種默契的呼應。我特彆喜歡這種將藝術與思想結閤的圖書，總覺得更能觸動人心。我很好奇，這本書會用怎樣的文字來承載這些精美的畫麵，又會描繪齣怎樣一個“日本人的精神底色”。我打算找個安靜的下午，泡一杯茶，慢慢地去品味它。

評分☆☆☆☆☆

每月買書由一韆多到三四韆，全落在京東上瞭，你懂我！

評分☆☆☆☆☆

湊單時候京東自動推薦的中華遺産這一期雜誌，已經看瞭幾篇文章，很是驚喜！這一期全方位、多角度的介紹塔的由來和中國在地化之後的不同時期的發展及多姿百態！圖文並茂，值得收藏！

評分☆☆☆☆☆

落花一瞬:日本人的精神底色，無敵瞭

評分☆☆☆☆☆

關於植物的書，讀讀很不錯，修身養性

評分☆☆☆☆☆

關於日本，有說不齣的情懷與好奇。每次都會買相關的書

評分☆☆☆☆☆

不多的書籍，值得去讀讀

評分☆☆☆☆☆

日本文化雖然來自中國，現在卻值得我們好好學習。

評分☆☆☆☆☆

第二次買書的質量很不錯。日本人寫的書還是很有看頭的。

評分☆☆☆☆☆

書名取為《落花一瞬》，顯明瞭日本文化的崇尚。崇尚&ldquo;落花一瞬&rdquo;的美，確實與其他文化不同。一般以為，花是美的，它有含苞欲放之美，有全盛期的綻放之美，也有凋零孤獨的淒慘之美，但這些美都離不開花的存在。對日本人來說，花之美、花之道、花之神性，是立於實在與消亡的界限上，是落花的那一瞬間所感悟到的生命餘韻之美，是在&ldquo;感哀的遙望&rdquo;中，直覺到的神秘之道。