精选放大法帖：智永真书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[隋] 智永，杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 真书
• 千字文
• 智永
• 法帖
• 临摹
• 字帖
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471803

版次：1

商品编码：11499984

包装：平装

丛书名： 精选放大法帖

开本：其他

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《精选放大法帖：智永真书千字文》真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法史上的留传千古名迹。据载智永曾书《千宇文》八百本，散布江东诸寺，现传世的有墨迹、刻本两大类。纸本墨迹卷。册装。卷首已残，仅存正文二百行，不避隋唐帝讳，又有数字与唐以来传本不同，如“召”，后世本作“吕”等。据考此卷于唐代时即已传入日本。原为谷铁臣旧藏，故一称“铁臣本”。后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤虎等跋，多认为墨迹本为智永真迹，但清代杨守敬等疑为唐人临本。石刻本。宋代薛嗣昌（薛绍彭弟）据长安崔氏藏真迹于大观己丑（1109）刻石，今在陕西西安碑林。《金石萃编》载：帖共八石，石高八寸，宽二尺四寸，满行十二字。其中避唐讳如“民”、“基”等字皆有缺笔，赵德甫断为天宝以后人为之，见《语石》。此世称“关中本”、“陕西本”。但原石已佚，现存碑林者为翻刻。故宫博物院有宋拓本，有题签三：朱翼盒书二、王铎书一。另松江（今上海松江区）学宫等处亦有翻刻本，而镇江“宝墨轩本”则系由传至清初之真迹上石，刻手为刘光畅，刻艺极精，书法极美，字体温雅，但比“关中本”乏古意。此外还有“龙师起本”，缺首行十字，始于“龙师”云云，真迹传入清顾文彬家，刻入《过云楼藏帖》，此本较上述各本更下，或疑为后人临摹者。

目录

《智永真书千字文》无目录

汉字艺术的永恒魅力：探寻中国书法史上的璀璨瑰宝 一、 绪论：书法的精神与历史的脉动 书法，作为中华民族独有的艺术门类，不仅仅是文字的书写符号，更是中国人哲学思想、审美情趣和人格精神的载体。它以黑白为经纬，以线条为筋骨，将抽象的“气”与具象的“形”完美结合，形成了独树一帜的东方美学体系。 本书旨在带领读者深入中国书法艺术的浩瀚历史长河，探寻那些奠定后世基石的典范之作与关键人物。我们将超越具体的某一本法帖内容，聚焦于整个中国书法史的宏大叙事，从文字的起源讲起，逐步解析不同历史时期书体演变的核心驱动力与艺术特征，力求构建一个清晰、立体、有深度的书法史脉络。 二、 文字的曙光：从甲骨到篆书的演变 中华文字的起源，是人类文明史上一次伟大的飞跃。 1. 殷商甲骨文的神秘象形： 中国有文字记载的历史，可追溯到三千多年前的商代。甲骨文是刻在龟甲兽骨上的卜辞，其形态古朴、线条瘦硬，充满了强烈的象形意味。它不仅是占卜的工具，更展示了早期汉字构造的朴拙之美与鬼斧神工的线条力量。研究甲骨文，是理解汉字“造字”思维的起点。 2. 周代金文的庄重典雅： 随着青铜时代的到来，文字逐渐从甲骨的刻划转向铸刻，形成了雄浑厚重的金文（钟鼎文）。金文的线条肥厚圆润，结构趋于规整，特别是西周晚期，出现了向规范化转型的趋势，为后来的规范书体——篆书奠定了基础。金文所传达的庄严感和历史的厚重感，是其他任何书体都难以企及的。 3. 秦朝的“书同文”与小篆的统一： 秦始皇统一六国，李斯主导的“书同文”政策，是书法史上的一次里程碑事件。小篆的出现，是对战国以来各国异体字混乱局面的终结。小篆形体修长匀称，笔画圆转流畅，结构严谨对称，它将汉字艺术化、符号化的进程推向了一个规范化的顶峰。学习小篆，便是学习中国最早的、被官方认可的“标准体”。 三、 隶变与正书的成熟：汉唐气象 从小篆到隶书，再到楷书，是中国书法史上最关键的一次“变革期”，史称“隶变”。这次变革彻底打破了篆书的象形结构，奠定了现代汉字的基础形态。 1. 汉隶的“蚕头燕尾”： 隶书是秦汉之际自下而上产生的实用书体，它的出现标志着汉字的“笔画化”最终完成。隶书的波磔（“蚕头燕尾”）极富装饰性和律动感，打破了篆书的圆转，带来了横向张力的美学。汉代的碑刻，如《乙瑛碑》《曹全碑》，以其方正、沉雄的气度，展现了汉代磅礴的生命力。 2. 楷书的定型与魏晋风度： 楷书，意为“楷模之书”，是汉字最稳定、最清晰的书写形式。它是在隶书的基础上，吸收了草书的便捷性而逐渐形成的。魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛和文人阶层的活跃，楷书在南方和北方分别呈现出不同的风貌。 北碑的雄强： 北魏时期的碑刻，如《龙门二十品》，笔法瘦硬、方峻，结体朴拙，气势开张，充满了粗犷的生命力，对后世的楷书创作影响深远。 南帖的秀雅： 南朝的帖学则更注重笔意的细腻和韵味的含蓄，为后世楷书的精微之处提供了范本。 3. 盛唐气象的巅峰：唐楷的博大精深 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了空前的辉煌。唐朝的楷书大家辈出，形成了“集古之大成，开后世之新局”的局面。 欧阳询的险劲： 欧体以险中求正、法度森严著称，结构紧凑，笔画瘦硬挺拔，展现出一种儒雅的力度。 虞世南的温润： 虞体则平和冲淡，用笔含蓄内敛，气韵温和，被誉为“尽善尽美”。 褚遂良的妍美： 褚体吸收了欧、虞的精华，融入了行草的笔意，线条灵动多变，结体开阔，具有一种飘逸秀美的气质。 颜真卿的浑厚： 颜体是唐楷的集大成者，其特点是“丰腴雄伟，气势磅礴”。他强调中锋用笔，骨力洞达，将楷书的法度与内在的情感力量推向了极致，成为后世楷书学习的圭臬。 柳公权的骨法劲健： 柳体则以骨力取胜，结体方正，用笔瘦劲有力，结构严谨，是“颜筋柳骨”中“骨”的代表。 四、 流动的旋律：行书与草书的艺术生命 如果说楷书是凝固的建筑，那么行书和草书就是流动的音乐与舞蹈。 1. 行书：实用与艺术的完美结合 行书产生于楷书和草书之间，它既能保持字体的清晰可辨，又具备了草书的便捷性。东晋时期，王羲之将行书的艺术性推向了前所未有的高度。行书的魅力在于其“意态万千”，笔画之间的连带、提按顿挫，无不体现书写者瞬间的性情与思考。学习行书，就是学习如何在规矩中求变化，在流畅中求趣味。 2. 草书的狂放与写意 草书从章草、今草到狂草，书写难度与艺术表现力层层递进。 章草的隶意： 早期章草保留了隶书的波磔，字字独立，易于辨认。 今草的连绵： 今草（大草）则彻底打破了字与字的界限，笔画牵丝连带，一气呵成，强调的是气势的贯通与情感的喷薄。 狂草的解放： 晚唐的张旭、怀素将草书推向了“狂”的极致，他们的作品已不再是简单的文字传递，而是纯粹的情感宣泄与线条的抽象表达，是书法艺术中对自由精神的终极追求。 五、 结语：继承传统，开创未来 中国书法史，是一部关于线条、结构、气韵和时代精神的交响乐。从远古的刻痕到盛唐的辉煌，再到宋代的尚意，元明的复古与清代的碑学兴起，每一个阶段都有其不可替代的价值。 本书所涵盖的广泛历史背景，为每一位书法学习者提供了一个宏观的坐标系。它提示我们，无论是选择学习哪一种书体，深入理解其历史源流、时代背景和风格特征，才能真正把握其精髓，避免盲目模仿。书法艺术的魅力，正在于其深厚的文化底蕴与永无止境的创新空间。通过对这些经典脉络的梳理与探究，我们得以更好地传承这份珍贵的文化遗产，并找到属于我们这个时代书法的精神所在。

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这本《精选放大法帖：智永真书千字文》的出版，对于我们这些热衷于传统书法，尤其是对唐以前楷书有深入研究和学习愿望的书友来说，简直是一份厚礼。我最初只是抱着试一试的心态购入，毕竟市面上的法帖版本太多，良莠不齐。然而，当我展开它，近距离观察那些精心放大的字迹时，那种扑面而来的古朴与精妙，立刻就抓住了我的心神。它不仅仅是一本供人临摹的工具书，更像是一扇通往隋代书风的时光之门。智永作为“书圣”王羲之的后人，其书法的承启作用至关重要，而此本的放大处理，使得那些平日里需要借助放大镜才能细致体会的笔锋起收、转折处的微小变化，都变得清晰可辨，仿佛智永大师的笔意就在眼前缓缓展开。对于想深入研究结构布局和笔画力度变化的学习者而言，这种清晰度是无价的。那种宁静致远、浑然天成的气韵，透过高清的印刷完美地呈现出来，让人在观摩的同时，也能感受到一种内心的沉静，非常适合在忙碌之余静下心来，细品古人之妙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对字体“筋骨”特别挑剔的人。我学书法有些年头了，尤其偏爱那种结构严谨又不失灵动，骨力内含而不外露的风格。市面上很多千字文的版本，要么是影印质量太差，墨色晦暗，完全看不出笔触的提按变化；要么就是装帧粗糙，纸张一塌糊涂，根本无法提供一个良好的临习环境。但这本《精选放大法帖》在这两方面都做到了极致的平衡与提升。它选用的纸张厚实、吸墨性好，即使用浓墨临摹，也不易洇开，保证了字帖本身的清晰度和持久性。更让我赞叹的是，它在“放大”的处理上把握得恰到好处——既放大了细节，又没有破坏整体的气势和章法布局，这绝不是简单的几何放大，而是经过了对原作精神的深刻理解后进行的艺术再现。这对于那些希望从结构上打牢基础，而非仅仅停留在表面模仿的进阶学习者来说，提供了极为宝贵的参照系。每一次摊开它，都能从中发现新的领悟，关于中宫的收紧，侧锋的运用，简直是一堂生动的书法结构课。

评分☆☆☆☆☆

我太太最近也迷上了书法，但她对楷书总觉得过于拘谨，提不起兴趣。我给她推荐了这本《精选放大法帖：智永真书千字文》，本意是想让她先接触一下这种略带古拙感的、比颜体更灵动的初唐风貌。结果，出乎意料的是，她被这本帖子的质感和细节深深吸引住了。她不是科班出身，对笔法理论不甚了解，但她直观地感受到了这份字体中流淌出的那种温润平和的气质。她告诉我，很多时候她只是盯着某一个被放大的字看很久，就能感受到一种宁静的力量。这种“观赏性”与“实用性”的完美结合，是很多法帖难以企及的。它成功地将一本专业性极强的书帖，转化为一种兼具艺术鉴赏价值和书法学习指导意义的佳作，让即便是初学者也能从宏大的气象中，寻找到属于自己的、清晰可感的学习路径，这一点，我非常欣赏和推荐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重书法“意境”和“氛围感”的爱好者，临摹对我来说，更多的是一种精神的对话。很多法帖给我的感觉就是冰冷的字体堆砌，读之无味。然而这本智永的千字文，通过这种特殊的“精选放大”方式呈现，反而让我感受到了前所未有的亲近感。智永的书法，带着一种初唐尚未完全定型时的那种稚拙与自然，既有晋韵的洒脱，又预示了后世楷书的端正。这种过渡期的美感，在普通的小尺寸法帖中总是难以捕捉。这里的放大，似乎将时间的距离拉近了，我能清晰地“听见”笔尖触纸时那种犹豫、肯定、提拉的细微声响。它鼓励我放下对完美结构刻板的追求，转而去感受字与字之间流转的气息，以及整篇作品的呼吸感。对于长期在唐碑和晋帖之间徘徊，想要找到一个完美过渡点的习字者来说，这本书无疑是提供了绝佳的“桥梁”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买此书之前，对智永的认知主要停留在“唐代楷书的奠基者之一”这个概念层面。然而，真正深入接触这本放大法帖后，我对这个评价有了颠覆性的认识。它的排版设计非常考究，不是简单地把字弄大，而是针对性地挑选和布局了最具代表性的段落和单字进行超大特写，这使得学习者可以集中精力攻克那些难点笔画的形态。比如，在某一页中对“之”、“以”、“为”等高频出现且形态变化微妙的字进行了反复的对比展示，这对于精修楷书的人来说，简直是定制化的教程。我发现，通过这种精细的对比，我过去许多模糊的认知都被澄清了。它教会我如何去观察——不仅仅是看线条，更是看线条的“生命力”。这种学习体验，远超我以往购买的任何一本注重“临摹”而非“研究”的法帖书籍。它更像是一本高级的书法分析教材，只是载体选择了法帖的形式。

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又

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好用，下次还会买！

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???

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这个价位差不多就这样了，底本不在国内，翻印的清晰度还是差强人意

评分☆☆☆☆☆

这个价位差不多就这样了，底本不在国内，翻印的清晰度还是差强人意

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很好，方便学习。很好，方便学习。

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还可以，一般般，先试试

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满意！

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好书