平面广告设计与制作（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张照雨，何章强 编

图书标签:

• 平面设计
• 广告设计
• 商业设计
• 设计制作
• 排版
• 视觉传达
• 图像处理
• 印刷
• 第二版
• 设计教程

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122207029

版次：2

商品编码：11502334

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：132

正文语种：中文

内容简介

    本书从实际的案例和广告作品分析广告创作的各种方式，让读者更加直观地把握设计的理念，更加严谨地认识设计的操作。本书共分六章，分别从广告的基本认识和当前广告行业的发展状况作为开篇，从广告的创作准备、创作思路、创作方法讲述广告创作的普遍原理，核心部分是第四章设计广告类型分析和练习的讲解。最后是作为附加材料的第五章和第六章，引入瑞克飞扬广告公司的实际案例作为综合策划与设计的部分和作为设计师必须掌握的基本常识手册。
    本书可作为高职高专艺术设计类院校广告设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为本科院校、成人高校艺术设计专业基础教材，还可供平面设计的从业人员及爱好者阅读参考。

作者简介

张照雨，辽宁交通高等专科学校，讲师，2000～2005年任辽宁新结构广告公司创意总监
2000年沈阳河畔花园广告全案
2001年华新国际广告全案
2001年北京人艺话剧“茶馆”平面推广
2003年中国联通辽宁分公司CDMA平面推广
2003年韩国光州双年展“0+1”展平面推广
2004年中国义乌商贸城宝德商厦广告全案
2007年中国台湾锦雅地板平面推广
2008年美国美好木业广告全案
2001、2002、2003广告作品入选IAI中国广告作品年鉴
2004年被评为IAI中国广告作品年鉴业界评委
2003年注册中国平面设计师

目录

第一章　平面广告设计概论
第一节　广告的历史及演变　/002
一、中国广告的发展史　/002
二、国外广告的发展史　/004
第二节　平面广告的分类　/005
一、根据传播媒介分类　/005
二、根据广告的目的和性质分类　/006
三、根据广告内容分类　/006
第三节　平面广告的要素　/008
一、视觉构成要素　/008
二、内容构成要素　/008
第四节　平面广告的任务　/008
第五节　平面广告的设计流程　/009
第六节　广告公司工作流程　/010
第二章　平面广告与创意设计
第一节　广告创意来源　/012
一、创意的概述　/012
二、创意的来源　/013
第二节　平面广告创意原则　/023
第三节　平面广告创意设计方法　/027
第四节　广告创意的过程　/040
第三章　平面广告的编排设计
第一节　平面广告中的图形设计　/042
一、图形的分类　/042
二、图形与创意　/044
第二节　平面广告中的色彩设计　/046
一、色彩的刺激与调和　/046
二、色彩的对比　/047
三、色彩的节奏　/048
四、色彩在平面设计中的应用原则　/048
第三节　平面广告中的文字设计　/049
第四节　平面广告中的标志设计　/052
一、标志设计的原则　/054
二、标志设计的流程　/056
三、标志的应用与再设计　/057
第五节　平面广告中的编排设计　/060
一、版面编排的基本类型　/060
二、版面编排设计的形式语言　/065
三、版面编排设计的原则　/068
四、版面编排设计的视觉流程　/069
第四章　平面广告设计分类与特点
第一节　报纸广告设计　/074
一、报纸广告的特点　/074
二、报纸广告设计　/075
三、报纸广告设计专题与制作练习　/077
第二节　杂志广告设计　/078
一、杂志广告的特点　/078
二、杂志广告设计原则　/079
三、杂志广告设计专题与制作练习　/079
第三节　户外广告设计　/081
一、户外广告的主要类型　/081
二、户外广告的特点　/082
三、户外广告的主要类别　/082
四、户外广告设计专题与制作练习　/084
第四节　招贴广告设计　/088
一、招贴广告种类　/088
二、招贴广告的基本尺寸　/088
三、招贴广告的印刷　/088
四、招贴广告的特点　/089
五、招贴广告设计　/089
六、招贴广告设计的用色　/090
七、招贴广告设计专题与制作练习　/091
第五节　书籍封面设计　/092
一、书籍封面的开本　/093
二、书籍封面设计的内容　/093
三、不同书籍封面设计的特点　/094
四、书籍封面设计专题与制作练习　/095
第六节　广告型录设计　/096
一、型录设计的类型　/097
二、型录广告设计的特点　/097
三、宣传画册一般制作流程　/097
四、企业画册设计的分类　/098
五、宣传画册范例　/098
六、广告型录设计专题与制作练习　/108
第五章　广告综合实例
公牛啤酒集团　黑冰啤酒产品开发与
推广策划　/117
一章　云涌风起·天赐良机　/117
二章　抽丝拨茧·寻隙待击　/117
三章　概念撞击·天赋灵犀　/118
四章　“冰”临城下·“鲜”
锋来袭　/121
五章　偷梁换柱·决胜终端　/125
第六章　设计师常识手册
第一节　设计师应具备的能力　/127
一、平面广告设计师的能力　/127
二、成功的设计师应具备
的条件　/128
第二节　设计师常识手册　/129
一、印刷知识　/129
二、喷绘与写真知识　/130
三、平面设计常见尺寸　/131
参考文献

前言/序言

《视觉创意之道：精通平面广告设计与制作》 内容简介 在当今信息爆炸的时代，如何在浩瀚的媒体洪流中脱颖而出，抓住消费者的眼球，触动其内心深处的情感，并最终驱动购买行为，是每一个广告人、设计师乃至企业品牌方都必须面对的核心挑战。平面广告，作为最直接、最富视觉冲击力的传播媒介之一，其重要性不言而喻。一本优秀的平面广告设计与制作教程，不仅能够传授技艺，更能启发创意，引导读者踏上一条通往视觉叙事大师的道路。 本书，《视觉创意之道：精通平面广告设计与制作》，正是这样一本旨在为读者构建全面、深入、实操性强的平面广告设计与制作知识体系的著作。它不拘泥于单一软件的操作技巧，而是将重点置于设计的底层逻辑、创意思维的激发与转化，以及最终成品的高效与精准呈现。本书将带领您从认识广告的本质出发，层层递进，逐步掌握从概念构思到成品落地全过程的关键要素。 第一部分：设计思维的基石——洞察与策略 在开始任何一项设计之前，深刻理解其背后的需求和目标是至关重要的。本部分将引导读者建立起一套严谨的设计思维模式。 广告的本质与传播原理： 我们将深入探讨广告存在的意义，它不仅仅是信息的传递，更是情感的沟通，是品牌价值的具象化。通过剖析经典的传播理论，如AIDA模型（Attention, Interest, Desire, Action）、4P理论等，理解广告如何在不同层级影响受众。我们将分析广告的多种类型，如品牌广告、产品广告、公益广告、促销广告等，以及它们各自的特点和应用场景。 目标受众分析与用户画像构建： 任何成功的广告都离不开对目标受众的精准洞察。本章将教授如何通过市场调研、用户访谈、数据分析等方法，深入了解目标群体的年龄、性别、职业、收入、兴趣、价值观、消费习惯以及他们所处的文化背景。在此基础上，我们将学习如何构建详细的用户画像，将抽象的受众概念具象化，从而为后续的设计提供明确的方向和依据。 品牌定位与信息提炼： 品牌是广告的灵魂，清晰的品牌定位是广告成功的基石。我们将探讨如何理解和分析品牌的核心价值、产品优势、市场地位，并将其转化为简洁、有力的广告信息。学习如何从海量信息中挖掘出最能打动目标受众的“卖点”，提炼出具有吸引力和说服力的广告语和视觉主题。 创意策略的制定： 创意并非凭空而来，而是建立在深刻的洞察和明确的策略之上。本章将介绍多种经典的创意策略，如情感策略、理性策略、悬念策略、对比策略、幽默策略等。我们将学习如何根据不同的品牌诉求和市场环境，选择最适合的创意切入点，并将其转化为具有执行力的创意概念。 第二部分：视觉语言的艺术——构图、色彩与排版 平面广告的生命力在于其视觉呈现。本部分将聚焦于构成视觉画面的核心要素，教会读者如何运用设计语言进行有效沟通。 构图的法则与平衡： 构图是画面的骨架，直接影响着视觉的引导和信息的传达。我们将学习黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图、S型构图等经典构图法则，并理解它们在不同情境下的应用。探讨如何通过元素的大小、位置、远近关系来营造画面的节奏感、空间感和视觉焦点，引导观众的视线，使其自然地接收广告信息。 色彩的情感与心理学： 色彩是直接触动人情感的强大武器。本章将深入研究色彩的心理学效应，不同颜色所传达的情感基调，以及色彩的文化象征意义。学习如何运用色彩搭配的原理，如互补色、对比色、近似色等，来达到醒目、和谐、富有吸引力的视觉效果。探讨品牌色在广告设计中的重要性，以及如何根据品牌调性和产品特性进行色彩选择。 字体设计的魅力与规范： 字体是广告中的“声音”，不同的字体能够传达截然不同的风格和情感。我们将学习不同字体家族（如衬线体、无衬线体、脚本体、装饰体）的特点和适用场景。深入理解字体的可读性、美观性与信息传达之间的关系，掌握字体的字号、行距、字间距、对齐方式等排版规范，确保文字信息清晰、易读、富有表现力。 视觉元素的组织与层级： 在一个广告画面中，并非所有元素都具有同等的重要性。本章将教授如何有效地组织画面中的文字、图片、图形等视觉元素，建立清晰的信息层级。学习如何运用大小、疏密、虚实、明暗等对比手法，突出核心信息，引导观众的阅读顺序，使其快速抓住广告的重点。 第三部分：数字工具的赋能——软件应用与制作流程 在掌握了设计思维和视觉语言之后，强大的数字工具将帮助我们将创意转化为现实。本部分将侧重于主流设计软件的应用，并贯穿整个制作流程。 主流设计软件的应用精要： 本部分将重点介绍行业内应用最广泛的平面设计软件，例如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等。我们将从软件的基础操作入手，逐步深入到核心功能的应用。 Photoshop： 学习其强大的图像处理和合成能力，如何进行照片精修、背景替换、光影调整、特效添加，以及如何在广告画面中实现逼真的效果。重点讲解图层、蒙版、选区、画笔、滤镜等核心工具的应用。 Illustrator： 掌握其矢量图形绘制的优势，如何创建清晰、可无限缩放的Logo、图标、插画以及复杂的图形化设计。重点讲解钢笔工具、形状工具、路径编辑、渐变、纹理等核心功能。 （注意：此部分内容会根据实际软件版本和更新进行调整，确保提供的是最新、最实用的技巧。） 工作流程的梳理与优化： 高效的工作流程是保证项目按时高质量完成的关键。本章将梳理一个完整的平面广告制作流程，从接收客户需求、创意构思、草图绘制、电脑软件制作、反复修改、客户沟通，到最终输出成品。我们将探讨如何在流程中提高效率，如何进行有效的版本管理，以及如何与团队成员（如文案、客户、印刷厂）进行顺畅的沟通协作。 印刷与输出的专业知识： 广告最终的呈现形式多种多样，印刷品是其中最常见的一种。本章将讲解印刷的基本原理，如CMYK色彩模式、分辨率、出血位、套准等。学习如何根据不同的印刷工艺（如胶印、数码印刷、丝网印刷）和承印物（如纸张、塑料、布料）来优化设计文件，确保最终印刷品的色彩准确、细节清晰、效果逼真。同时，也会涉及数字媒体的输出要求，如屏幕分辨率、文件格式等。 第四部分：进阶与实践——案例解析与趋势展望 理论与实践相结合，才能真正做到学以致用。本部分将通过丰富的案例分析，结合行业发展趋势，帮助读者巩固所学，并激发更深层次的思考。 经典广告案例深度剖析： 本章将精选不同行业、不同风格的经典平面广告案例，从创意策略、视觉表现、文案撰写、制作工艺等多个维度进行深入分析。解读这些广告为何能够取得成功，它们在设计上运用了哪些巧妙的手法，以及它们如何有效地传达了品牌信息。 不同媒介的广告表现差异： 同样的广告内容，在不同的媒介上呈现时，其设计策略和表现形式也会有所不同。我们将探讨在报纸、杂志、海报、宣传册、户外广告牌、社交媒体等不同媒介上，平面广告应如何进行针对性的设计。 行业前沿趋势与创新实践： 设计的生命力在于不断创新和适应时代的变化。本章将展望平面广告设计与制作的未来发展趋势，如AR/VR在广告中的应用、人工智能辅助设计、可持续设计理念的融入等。鼓励读者保持学习的热情，积极探索新的设计工具和表现手法，不断提升自身的专业能力。 项目实战指导与作品集构建： 为了帮助读者将所学知识融会贯通，本章将提供项目实战的指导建议，包括如何独立完成一个小型广告项目，如何进行自我评估和优化。同时，也将分享如何有效地构建和展示个人作品集，为未来的职业发展打下坚实基础。 本书的特色： 系统性强： 从思维到技法，从理论到实践，构建完整的知识体系。 实操性高： 结合主流设计软件，提供详尽的操作指导和案例演示。 前瞻性足： 关注行业发展趋势，引导读者掌握未来设计方向。 启发性佳： 注重创意思维的培养，帮助读者打破思维定势，激发无限灵感。 无论您是初入设计行业的新人，还是渴望提升专业技能的设计师，亦或是对平面广告传播充满兴趣的爱好者，《视觉创意之道：精通平面广告设计与制作》都将是您不可多得的良师益友。通过阅读和实践本书的内容，您将掌握驾驭视觉语言的力量，能够创造出真正有影响力、有温度、有价值的平面广告作品，在竞争激烈的市场中赢得先机，实现您的创意梦想。

评分☆☆☆☆☆

《平面广告设计与制作（第二版）》这本书，在我看来，它最大的价值在于其系统性和前瞻性。它不是那种只讲皮毛、浅尝辄止的书籍，而是从设计的底层逻辑出发，构建了一个完整的知识体系。在“设计”的部分，它不仅仅停留在技法层面，更深入地探讨了视觉传达的心理学原理，比如如何利用对比、节奏、平衡等视觉元素来影响观者的情绪和认知。我发现，书中对于“品牌视觉识别系统”的讲解尤为重要，它不仅仅是设计一个Logo，而是如何通过一系列统一的视觉元素，来塑造一个品牌的独特形象，并使其在众多竞争者中脱颖而出。此外，书中还对当下非常热门的“跨媒体整合传播”进行了讨论，虽然主要聚焦在平面广告，但它也引导我们思考，如何让平面广告与其他媒体形式（如数字广告、社交媒体）协同作用，形成更强大的传播合力。这一点对于我来说非常关键，因为现在的广告投放已经不再是单一渠道的竞争。书中的一些观点，比如“情感化设计”和“体验式营销”，也让我受益匪浅，让我开始思考如何将广告设计做得更有温度，更能触动人心。这本书让我明白了，平面广告设计并非孤立存在，而是整个营销传播链条中至关重要的一环，需要具备全局观和长远眼光。

评分☆☆☆☆☆

这本书，尤其是《平面广告设计与制作（第二版）》，在我学习的过程中，给我带来的最大改变是提升了我对于“用户体验”的重视程度。以前我总觉得，只要画面够漂亮，信息传达清楚就行了，但这本书让我意识到，平面广告的最终目的是为了促使用户采取行动，而这就涉及到如何让广告更容易被用户理解、接受，并最终转化为购买行为。书中有一部分关于“用户导向设计”的讲解，让我对“信息层级”和“可读性”有了全新的认识。它指出，广告设计需要清晰地引导用户找到他们最关心的信息，并让他们能够轻松地完成目标（例如，找到联系方式、了解产品优势）。我印象特别深刻的是关于“CTA（Call to Action）”的设计，书中提供了很多有效的CTA设计案例，以及如何通过文字、按钮颜色、位置等细节来提升CTA的转化率。我还学到了如何通过“用户画像”来更好地理解目标受众的需求和偏好，从而设计出更具针对性、更能引起共鸣的广告。读完这本书，我开始反思自己过去的一些设计，发现很多时候我过于沉浸在自己的创意中，而忽略了用户的感受。现在，我在设计时会更多地站在用户的角度去思考，如何让他们更容易地接触到广告，如何让他们在接触广告时获得积极的体验，并最终促成他们与品牌的互动。

评分☆☆☆☆☆

《平面广告设计与制作（第二版）》这本书，给我最大的启发在于它对“创意”的解构和呈现。我一直觉得创意是虚无缥缈的，是靠灵感爆发的，但这本书让我看到，好的创意并非凭空而来，而是有迹可循，有方法论支撑的。书中详细地讲解了多种创意生成技巧，比如“头脑风暴”、“类比联想”、“逆向思维”等等，并且都配有具体的案例来示范这些技巧是如何在广告设计中应用的。我尤其欣赏书中关于“洞察用户需求”的章节，它强调了创意必须建立在对目标受众的深刻理解之上，只有解决了用户痛点，满足了用户需求，这样的创意才能真正打动人心，产生传播价值。书中还讨论了“稀释创意”和“升级创意”的概念，让我明白了如何在有限的资源和时间内，将一个初步的创意打磨得更加精炼和有效。我尝试着运用书中学到的方法，在构思新的广告方案时，不再是凭空想象，而是先去挖掘用户的潜在需求，然后通过各种技巧来激发新的想法，再将这些想法进行整合和优化。这样的过程让我感觉更有掌控感，也更容易产出高质量的创意。这本书让我明白，创意不是天赋，而是可以通过学习和实践不断提升的能力。

评分☆☆☆☆☆

《平面广告设计与制作（第二版）》这本书，给我的感觉是它具有很强的“时代感”和“前瞻性”。在快速发展的设计领域，很多技术和理念都可能迅速过时，但这本书的内容却让我觉得，它既包含了平面广告设计的经典理论，又融入了当前行业发展的前沿趋势。书中关于“数字广告”和“新媒体广告”的探讨，虽然篇幅不长，但已经足够让我意识到，平面广告设计早已不再局限于传统的纸媒。它引导我们思考，如何将平面广告的思维和技巧，应用到更广阔的数字平台，如何与互动设计、动态视觉等元素相结合，创造出更具吸引力的数字广告。我还注意到，书中对“用户生成内容（UGC）”和“社群营销”在广告设计中的作用也有所提及，这让我看到了未来广告设计的发展方向。我感觉这本书就像一位经验丰富的引路人，不仅教会我如何做好当下的平面广告，更让我对未来的设计发展趋势有了清晰的认识，能够提前做好准备，不断提升自己的设计能力，以适应不断变化的市场需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书《平面广告设计与制作（第二版）》对我来说，就像是打开了一个全新的视觉世界。我之前对平面设计的理解非常有限，觉得就是把图片和文字摆在一起，但这本书让我看到了平面设计背后蕴含的深厚艺术修养和科学原理。书中关于“视觉叙事”的讲解，让我明白了一张好的广告海报不仅仅是信息的载体，更是一个引人入胜的故事。它如何通过画面的构图、色彩的运用、元素的排列，来引导观众的情绪，让他们在观看的过程中，逐渐理解广告所要传达的信息，并产生共鸣。我特别喜欢书中关于“节奏感”和“动感”的分析，如何通过线条、形状和留白来营造画面的韵律，让观者在视觉上产生流动感，从而更深入地被吸引。此外，书中还讲解了如何运用“象征意义”和“隐喻”来丰富广告的内涵，让广告不仅仅停留在表面，更能引发观者的思考，留下深刻的印象。通过学习这些原理，我开始尝试在自己的设计中融入更多的艺术元素，不再拘泥于简单的信息呈现，而是努力去创造能够触动人心的视觉作品。这本书让我对平面设计充满了敬畏，也让我看到了这个领域无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这次翻阅《平面广告设计与制作（第二版）》，真是让我受益匪浅。作为一名初入广告设计领域的新手，我之前对这个行业的了解仅限于皮毛，觉得做出来的海报、宣传册就是凭着感觉去堆砌图片和文字，根本没有系统的概念。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯。它从最基础的视觉构成原理讲起，比如色彩的搭配、图形的运用、字体的选择，都给出了非常详尽的解释和大量的实例分析。我尤其喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”的章节，书中不仅讲解了这些构图法则的理论基础，还通过一个个生动的案例，演示了如何在实际设计中灵活运用，让画面瞬间变得和谐、有吸引力。书里还提到了很多关于“留白”的艺术，之前我总觉得留白是浪费空间，看了这本书我才明白，恰当的留白能够突出主体，引导视线，让整个设计更具呼吸感和高级感。而且，书中对不同风格广告的案例分析也非常到位，无论是追求复古风的怀旧海报，还是强调科技感的现代宣传页，都能从中找到清晰的设计思路和实现方法。我尝试着按照书中的指导，给自己的一些小项目进行设计，效果真的比以前好太多了，客户也给出了积极的反馈，这给了我莫大的信心。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地解答了我心中的每一个疑问，让我从一个门外汉，逐渐成长为一个能理解设计语言并尝试运用它的人。

评分☆☆☆☆☆

《平面广告设计与制作（第二版）》这本书，从“制作”这个角度来说，它真的是为我量身打造的。我之前一直觉得，设计软件操作熟练了，就能做出好看的广告，但实际操作中，经常会遇到各种各样的问题，比如文件尺寸不对、分辨率不够、色彩模式错误等等，导致最终的成品不尽如人意。这本书就系统地讲解了不同设计软件（比如Photoshop、Illustrator、InDesign）在平面广告制作中的核心功能和应用技巧。它不仅仅是教你“怎么点”，更重要的是教你“为什么这么点”，以及在不同场景下应该如何选择最合适的工具和方法。我印象特别深刻的是关于“矢量图形”和“位图图形”的区别与应用，以及它们在输出时的注意事项。书中还详细介绍了如何进行“图像的精修”和“文字的处理”，包括如何调整图片的细节，如何为文字添加特效，如何让文字与画面融为一体，提升整体的视觉效果。而且，这本书还非常贴心地提供了大量的快捷键和常用操作技巧，能够极大地提高我的工作效率。读完这本书，我感觉自己在软件操作和后期制作方面，有了质的飞跃，能够更自信、更高效地完成各项设计任务。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《平面广告设计与制作（第二版）》这本书，它的案例分析部分做得极其出色，简直就是一本行走的广告设计宝典。我是一个喜欢从实际案例中学习的人，而这本书恰恰满足了我的需求。它收录了来自不同行业、不同类型的平面广告作品，从日用品的包装设计到高端汽车的宣传海报，再到文化活动的推广传单，几乎涵盖了平面广告的方方面面。每个案例都不仅仅是简单地展示图片，更重要的是，书中对每个案例的设计理念、创作思路、以及最终达成的传播效果都进行了深入的剖析。比如，书中分析了一款针对年轻消费者的饮料广告，它如何通过鲜艳的色彩和充满活力的字体来吸引目标受众；分析了一则环保主题的公益广告，它如何运用强烈的视觉冲击力和简洁的文字来引发人们的深思。我特别喜欢那些“从创意到成品”的完整流程展示，能够清晰地看到设计师是如何一步步将一个想法转化为最终的广告作品的。这本书让我意识到，好的广告设计绝非偶然，背后是严谨的逻辑、深刻的市场洞察以及对目标受众的精准把握。通过模仿和学习这些优秀案例，我不仅拓展了自己的设计思路，也对如何根据不同的产品和目标，量身定制广告方案有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《平面广告设计与制作（第二版）》这本书，我得说，它在“制作”这个环节上的讲解，绝对是干货满满。我之前一直以为设计好图就完事了，但真正拿到印刷厂去，才发现很多细节处理不到位，成品效果大打折扣。这本书就弥补了我在这方面的知识盲区。它详细地介绍了不同印刷工艺的特点和适用范围，比如烫金、UV、凹凸压印等等，每一种工艺都配有清晰的图片和文字说明，让我能直观地了解它们的效果。更重要的是，书中还提到了印刷前的文件准备，比如色彩模式的选择（RGB和CMYK的区别）、分辨率的设置、出血线的概念，这些细节处理不好，直接影响到最终的印刷质量。我印象特别深的是关于“色彩管理”的章节，以前我总觉得电脑屏幕上的颜色和印刷出来的颜色一样，看了这本书才知道，两者之间存在很大的差异，而色彩管理就是为了在设计和输出过程中尽可能地保持色彩的一致性。书里还分享了一些关于如何与印刷厂沟通的技巧，比如如何清晰地表达自己的设计需求，如何检查打样稿等等，这些实操性的指导，对于避免不必要的麻烦和损失非常有帮助。通过这本书，我才意识到，一个优秀的平面广告，不仅仅是视觉上的美观，更离不开精良的制作工艺。我现在在交给印刷厂文件之前，都会对照书中的 checklist 仔细检查一遍，感觉自己的工作更加专业和严谨了。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《平面广告设计与制作（第二版）》这本书，它在“理论与实践”的结合上做得非常到位。我之前看的一些设计书籍，要么过于理论化，脱离实际，让人不知从何下手；要么就是只有案例，缺乏系统的理论支撑，学习起来比较零散。这本书恰恰解决了这个问题。它在讲解每一个设计原理或制作技巧时，都会紧密结合具体的广告案例进行分析，让你能够直观地理解理论知识在实际设计中的应用。例如，在讲解“色彩心理学”时，书中不仅解释了不同颜色所代表的情感和意义，还会通过不同产品广告的案例，展示色彩是如何被用来唤起消费者的情感，引导他们的购买欲望。同样，在讲解“排版布局”时，它会通过不同类型的广告（如杂志广告、海报），来演示不同的排版方式如何影响信息的传递效率和视觉的吸引力。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得既扎实又有趣，能够快速地将学到的知识转化为自己的设计能力。这本书让我明白，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是基于对人性、对传播规律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书很推荐

评分☆☆☆☆☆

交货及时。

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涉及的范围很广，但是内容不是很实。案例也不是特别优秀。

评分☆☆☆☆☆

本人菜鸟，初看内容，感觉不错，正在观看中。

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