袖珍印馆·近现代名家篆刻系列：吴昌硕印举 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴超 著

图书标签:

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908143

版次：1

商品编码：11522284

包装：平装

丛书名： 袖珍印馆·近现代名家篆刻系列

开本：32开

出版时间：2014-08-01

内容简介

　 第三辑“袖珍印馆”丛书所选五位篆刻家都堪称篆刻界的一代宗师，对近现代篆刻史有着深远的影响。吴昌硕在篆刻上属于开宗立派的人物，其篆刻受到当下很多篆刻爱好者的追捧，并以之为取法对象。徐星州篆刻深得吴昌硕法乳。齐白石治印善用冲刀，爽而酣畅，切刀亦极显功力，其所刻印章，自成一格，方寸之间，气象万千。胡匊鄰印谱市面上相对少见，其篆刻宗秦汉，浑朴研雅，静逸古茂。海内外论印者以韩登安为西泠印派之后劲，影响较大。本书在遴选印章时，注重一些市面上少见的，很多印蜕都是从公私藏家手中征集到原印后精心钤拓而来，加上现代化的印刷技术，使得印谱更加接近于原钤水准，可作为篆刻爱好者的临摹范本。

作者简介

吴昌硕（1844—1927），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等。浙江安吉人。中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，诗、书、画、印四绝的一代宗师，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

　　吴超，吴昌硕先生重孙，号苏梅，缶丁，1952年生，吴长邺先生长子。自幼受熏陶于艺术家庭,在祖父吴东迈、父亲吴长邺指导下学习书法。现为上海吴昌硕艺术研究协会副会长、上海吴昌硕纪念馆副馆长。

前言/序言

近现代篆刻大师的艺术之旅：陈半丁篆刻艺术探微 （此简介内容与《袖珍印馆·近现代名家篆刻系列：吴昌硕印举》无关，聚焦于陈半丁的篆刻艺术成就） 本书旨在深入探究近现代篆刻艺术巨匠陈半丁（1876—1960）的艺术人生与卓越贡献。陈半丁，原名陈年，是海派艺术的杰出代表人物之一，他以其独特的“陈半丁风格”在国画与篆刻领域独树一帜，与吴昌硕、齐白石并称为“艺坛三杰”，对二十世纪中国艺术产生了深远影响。 本书将陈半丁的篆刻艺术置于其绘画成就的宏大背景之下，进行系统而细致的梳理与分析。我们不将篆刻视为孤立的技艺，而是其整体艺术思想的物化体现。 第一部分：篆刻艺术的滥觞与师承 陈半丁的艺术生涯始于对传统的深刻学习与继承。本书首先追溯他早年的艺术教育，重点阐述其师从吴昌硕的经历。尽管他与吴昌硕的师承关系复杂而微妙，但吴昌硕对陈半丁在金石学和篆刻理论上的启蒙作用是毋庸置疑的。 我们详细考察了陈半丁早期印作的特点，这些作品带有明显的沪上印坛“师法缶庐”的痕迹，展现出雄浑古拙的基调。然而，陈半丁并未止步于模仿。本书将着重分析他是如何消化和吸收吴昌硕的笔意，并开始寻求个人风格突破的早期探索过程。 第二部分：风格的嬗变与“半丁体”的形成 陈半丁篆刻艺术的成熟标志着其个人风格的最终确立。与吴昌硕的磅礴大气和齐白石的朴拙天真相比，陈半丁的印风以“秀劲”与“内敛的张力”著称。 一、刀法解析：刚柔相济的运用 本书将耗费大量篇幅细致剖析陈半丁独特的刀法体系。他擅长以瘦劲的线条和方峻的转折来表现文字的结构。与吴昌硕的凿感和力量感不同，陈半丁的线条更追求一种“细而不弱，劲而不枯”的境界。特别值得注意的是，他在朱文印的处理上，常以细密的白文线条勾勒轮廓，使得字口清晰锐利，具有强烈的节奏感。在白文印中，他则讲究刀痕的涩与滑的对比，使得印面在疏密之间形成了微妙的平衡。 二、章法布局的创新 陈半丁的章法布局体现了极高的智慧。他深谙“计白当黑”的古训，并将其推向一个新的高度。 1. 字体的选择与处理： 他偏爱选用古朴的钟鼎文字、缪篆及秦汉小篆，但在入印时，他大胆地对字形进行结构上的压缩与拉伸，以适应印面的有限空间。这种处理往往使得原本端庄的古文字带有了一丝奇崛的趣味。 2. 线间的处理： 许多印作显示出他对印面空间的“切割感”。他善于利用斜线和弧线的穿插，打破传统篆刻过于横平竖直的布局，增强了印面的动感和呼吸感。 三、朱白互化的精妙 陈半丁在朱文和白文的处理上达到了炉火纯青的地步。他的朱文印，常使朱色如凝固的血液般沉着厚重，即便线条纤细，也绝不显得轻浮。他的白文印，则注重印底的平整与字口的锐利，形成了强烈的视觉冲击力。本书通过对一系列代表作的拓片比对，揭示了这种朱白互化的哲学思考。 第三部分：篆刻与绘画的互证 陈半丁是一位全才型艺术家，篆刻是其绘画创作的基石。本书深入探讨了篆刻艺术如何反哺其绘画风格的形成。 他画花卉草虫，尤其擅长荷花、梅花及牡丹。这些花卉的“清健”和“雅致”的风格，与他印章中“瘦劲”的线条是同源的。例如，他画荷花的茎干，常常使用与刻白文印边相似的力度与角度，展现出“以刀入画”的独特笔意。 此外，本书还将介绍陈半丁在闲章、吉语印以及肖形印上的创作。他的肖形印往往取法汉印的古朴，却融入了其绘画中对动物形态的细腻观察，极富趣味性。 第四部分：艺术遗产与时代影响 陈半丁的篆刻艺术是承接吴昌硕“复古开新”思想，并将其推向更精致化、更具个人精神象征意义的典范。他影响了后来诸多艺术家的审美取向，尤其是在民国至新中国成立初期的上海画坛和篆刻界，其影响力是不可磨灭的。 本书最后总结了陈半丁在近现代篆刻史上的历史地位，他不仅是一位技艺精湛的篆刻家，更是一位将传统金石学融入现代审美情趣的艺术大师。通过全面梳理其篆刻创作，我们得以更深刻地理解这位艺术大家“刚柔并济，秀雅雄强”的独特艺术人格。本书配有大量高清印拓图片与细节放大图，为研究者和爱好者提供了珍贵的视觉参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节处理得非常到位，那种细微的纹理和色彩的过渡，都透露出一种匠心独运。翻开书页，一股淡淡的油墨香气扑鼻而来，让人感觉像是回到了那个手工艺时代。装订方式也很扎实，感觉这本书可以经受住岁月的考验，成为可以长期阅读和把玩的藏品。对于那些追求高品质阅读体验的人来说，这种对物理载体的重视是至关重要的。它不仅仅是知识的载体，更是一种物质上的享受。我希望能有更多这样的用心制作的书籍问世，让阅读体验回归到一种更纯粹的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是那种小巧精致的感觉，拿在手里就像握着一件艺术品。纸张的质感也很棒，摸上去滑滑的，看得出在制作上花了心思。封面设计简约而不失古朴韵味，那种传统印章的纹理和颜色搭配得恰到好处，让人一看就知道是精心打磨过的精品。虽然我还没仔细翻阅，但光是初步的观感就已经非常满意了，感觉这就是一本值得珍藏的书籍。特别是对于喜欢传统文化和艺术品收藏的人来说，这样的品质绝对是加分项。我期待着深入阅读后，能有更丰富的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常沉稳大气，尽管尺寸不大，但那种蕴含的文化底蕴却让人感到厚重。封面的设计语言很含蓄，没有过多的装饰，反而更凸显了内容本身的价值。这种“少即是多”的设计哲学在很多地方都能体现出来，比如目录的清晰度和索引的便捷性，都体现了编者对阅读流程的深度思考。它给人一种非常可靠的感觉，仿佛这本书里的内容经过了严格的筛选和整理。对于想要系统了解某个领域的读者来说，这种清晰、稳重的呈现方式无疑是非常友好的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和视觉效果都达到了一个很高的水准。每一次翻阅，都能感受到纸张的厚实和印刷的清晰度。装帧的材质选择上，似乎是特意挑选了能与内容相匹配的风格，既有历史感又不失现代感。我注意到书脊的处理也非常精细，即使是反复翻阅，也不容易出现松散的情况。这种对“耐用性”和“美观性”的平衡把握，让这本书的收藏价值大大提升。它不仅仅是一本读物，更像是陪伴多年的老友，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是大师级的操作，每一个元素都仿佛经过深思熟虑地摆放。字体的选择非常考究，既有传统韵味又不失现代阅读的舒适度，这一点非常重要。图文之间的留白处理得极其巧妙，既能突出主体内容，又不会让人觉得拥挤，整体视觉感受非常舒服。这种对细节的极致追求，让阅读过程变成了一种享受。即使是作为案头摆设，它也能为书房增添一份雅致的气息。我特别欣赏这种既注重实用性又兼顾美学体验的设计理念，看得出来编者对读者的体验是非常关心的。

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还好

评分☆☆☆☆☆

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很好的东西，我非常的喜欢。

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《袖珍印馆·近现代名家篆刻系列》为“袖珍印馆”丛书之一，丛书所选的篆刻家都堪称篆刻界的一代宗师，对近现代篆刻史有着深远的影响。本书在遴选印章时，在注重代表作的同时，也注意收集较少面世的作品，加上现代化的印刷技术，使得印谱的内容更加接近于原钤水准。

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很好

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价格便宜，质量可靠，好评。

评分☆☆☆☆☆

《春秋会要》从经学到历史等各个领域做了大量的增补扩充，《春秋会要》共三十六卷，内容包括世系、礼制、宗法、阶级、官制、刑法、军事、食货、文化及天文、灾异、医药等门类。囊括了春秋一代几乎所有的史料，内容丰富，条理清晰。对于研究中国古史，尤其是春秋史提供了可信的资料。

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好啊，好评。

评分☆☆☆☆☆

很袖珍很经典