微電影創作實錄與教程（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李宇寜 著

圖書標籤:

• 微電影
• 影視創作
• 電影製作
• 教程
• 實錄
• 光盤
• 編劇
• 導演
• 拍攝
• 後期製作

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302353690

版次：1

商品編碼：11550126

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：銅版紙

頁數：249

字數：362000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：2

産品特色

內容簡介

瞭解微電影，學習微電影拍攝技巧，掌握微電影製作經驗，學習微電影劇本創作，把微電影培訓班搬到自己的傢中來，就是本書的目標。
本書作者從他執導微電影的工作流程講起，分享十三年的行業經驗，為大傢揭開劇組工作的神秘麵紗，講述電影、微電影創作過程中那些前颱幕後的故事。
書中從最基本的攝影機運動講起，介紹瞭拍攝微電影需要使用的器材，以及在拍攝現場睏擾初學者的難題，並教大傢如何畫故事闆，如何看場地、選演員，直至最後開機各環節中需要解決的各種問題。
無論是愛情、動作、科幻或是懸疑的微電影，相信讀者通過本書的學習後都能夠輕鬆駕馭。掌握電影的敘述語言，天空任你翱翔！

作者簡介

2014年《指尖上的夢想》參賽第67屆戛納電影節、第71屆威尼斯電影節等16個國際電影節

2013―2014年“你好微電影”全國高校微電影巡講

2013年“微影？我們”微電影大賽評委、嘉賓主持人

2013年青年導演訓練營、微電影培訓班頭一期至第八期講師

2013年數字領海電影科技導演，數字領海電影學院講師

2010―2013年鳳凰衛視？鳳凰教育導演，中國傳媒大學鳳凰學院講師

2010年受邀參加粵港澳數字影視按樂産業高峰論壇，與《阿凡達》視覺特效總監Chuck Comisky交流、學習、體驗拍攝3D微電影

目錄

第1課 電影與微電影概述 001

1.1 電影的誕生和發展 002

1.1.1 電影的誕生 002

1.1.2 電影的成長期 003

1.1.3 電影的成熟期 008

1.1.4 電影的重要發展期 008

1.1.5 世界電影從突破創新中

走嚮多樣化發展 009

1.2 短片的發展 010

1.2.1 短片電影在德國的曆史及發展 011

1.2.2 法國短片電影的生命力 012

1.2.3 德法兩國短片電影發展的重要意義 013

1.3 微電影的曆史 014

1.3.1 微電影的概念 015

1.3.2 微電影的産生背景 015

1.3.3 微電影的優勢 016

1.3.4 微電影的發展方嚮 017

1.4 特效技術對電影的影響 020

1.4.1 電影特技的分類 022

1.4.2 電影特效史上的幾個精彩瞬間 025

第2課 微電影創作流程 028

2.1 工作流程 029

2.2 拍攝器材 030

2.3 聲音與燈光 033

2.4 故事闆 034

2.5 平衡的藝術 036

2.6 看場地 038

2.7 選演員 040

2.8 準備開機 041

第3課 編劇技巧 043

3.1 《攝影師》劇本分析 044

3.2 寫故事八法 047

3.2.1 建立關係 048

3.2.2 反復修改 048

3.2.3 簡單至上 048

3.2.4 有始有終 049

3.2.5 運用動詞 049

3.2.6 聽彆人說 050

3.2.7 編劇接龍 050

3.2.8 找參考片 050

3.3 微電影劇本如何寫 051

3.3.1 內景、外景 051

3.3.2 人物狀態與性格 051

3.3.3 場景描寫的方法 051

3.3.4 演員命名規範 052

3.3.5 對話描寫格式 052

3.3.6 聲音和聲效的錶現 053

3.3.7 畫外音與無畫麵聲源 .053

3.4 八個學生劇本欣賞 054

3.4.1 《我想迴傢》劇本欣賞 054

3.4.2 《陽光保安》劇本欣賞 055

3.4.3 《迷宮的故事》劇本欣賞 056

3.4.4 《一根煙的醒悟》劇本欣賞 056

3.4.5 《弄丟瞭“東西”》劇本欣賞 057

3.4.6 《夢境的啓示》劇本欣賞 .058

3.4.7 《有夢的人生纔精彩》劇本欣賞 060

3.4.8 《神秘光碟》劇本欣賞 063

第4課 鏡頭語言 066

4.1 實踐是最好的老師 067

4.2 畫麵的比例 069

4.3 景彆與構圖 070

4.4 攝影機的運動 071

4.5 演員的視綫 074

4.6 人物關係 077

4.7 鏡頭的選擇 079

第5課 故事闆 081

5.1 什麼是故事闆 082

5.2 故事闆欣賞 082

5.2.1 《鼓手》 故事闆欣賞 082

5.2.2 《攝影師》故事闆欣賞 085

5.2.3 《三點》故事闆欣賞 088

5.2.4 《永遠的十八歲》故事闆欣賞 091

5.2.5 《畫傢Lee的奇幻漂泊》

故事闆欣賞 095

5.2.6 《大導演》故事闆欣賞 099

5.3 商業故事闆 103

5.3.1 水墨故事闆 103

5.3.2 公開課故事闆 105

5.4 故事闆創作流程 110

5.4.1 故事大綱 110

5.4.2 創作前的準備 112

5.4.3 讓每個人都融入創作中 114

5.4.4 故事闆式的編劇課 116

5.4.5 透視和景深 117

5.4.6 深入劇中人物 118

5.4.7 頭腦風暴 120

5.4.8 快樂的日子 120

5.5 故事闆的作用 121

第6課 微電影拍攝 122

6.1 體驗攝影棚 124

6.1.1 邊走邊拍 124

6.1.2 來到攝影棚 129

6.1.3 安排攝影機的位置 135

6.1.4 測光和布光 141

6.1.5 攝影機初體驗 149

6.1.6 準備開拍 153

6.1.7 摳像與電腦特技 158

......

精彩書摘

　　1．德國電影短片的發展軌跡　　電影短片在德國有很長的發展曆史，可以追溯到早期的先鋒電影。1910—1930年，德國齣現瞭文化和藝術短片。當時的短片不能獨立放映而是在電影播放前放映（20世紀80年代我國某些影院也曾齣現過這樣的播放形式，當時播放的短片多以政治宣傳為主）。今天，這種獨立的製作方式仍然在繼續。大量的獨立電影製片人在德國各地巡迴放映，在學校、街區的電影院播放他們的電影。　　在20世紀20年代，德國的大部分短片除瞭文化片就是先鋒電影。從立體主義、未來主義、絕對主義、構成主義、達達主義、超現實主義到新客觀主義，一些抽象的、繪畫性的元素被運用到濛太奇、機械動力的電影實驗，當時的短片更多地關注藝術而不是文化和娛樂。二戰中這種趨勢被中斷，而對文化的關注直到戰後文化片《生存》的齣現，纔開始慢慢復蘇。　　1954年，奧伯豪森舉辦瞭德國第一個短片節，5年後更名為奧伯豪森國際短片節。當時的短片節展映的影片主要以教育片為主。直到20世紀60年代，德國短片纔從英、法等國汲取瞭創新元素，逐漸使短片電影作為長片電影的前期試驗與觀眾見麵。　　20世紀60年代中期，德國興起瞭實驗電影。在70年代經曆瞭呆闆的結構主義風格。到80年代，新短片已遠離當時的風格，受到流行的朋剋風格和新浪潮文化的影響，在大銀幕上展現齣新的意識形態。錄像或短片節很快在德國各大城市興起。1981年，電影節開始為宴驗電影提供平颱。這些實驗和嘗試對後來的視覺美學特彆是對新興的音樂電視和廣告領域産生瞭絕對的影響。　　電影短片在國外有著根深蒂固的群眾基礎，並得到政府的大力支持，這對短片的發展起到瞭積極的作用，德國的電影製作人會被邀請到美術館、畫廊展示他們的作品。也正是由於相對自由和寬鬆的環境，使得現在德國的短片也沒有形成一個統一的藝術形態或模式，短片的製作有著不同的風格，德國短片呈現著異質化的景象。其中，紀錄片産量占到瞭20％的比例。相比來說，藝術和實驗短片的數量可能少一些，但和其他國傢相比，藝術短片的高品質一直是德國電影文化的優勢。　　大部分短片作品的發源地多是電影學院以及藝術、綜閤媒體研究機構，這些地方是打造德國電影天纔的搖籃。德國短片在20世紀90年代經曆瞭大發展時期，並在國際上屢次獲奬。例如，科隆傳媒藝術學院簡·剋魯格的作品《朋友們》獲得瞭第58屆威尼斯電影節銀熊奬。有四部電影短片在這十年中獲得瞭奧斯卡奬，如勞恩斯坦兄弟的《平衡》，佩波·丹科瓦特的《黑騎士》，泰倫·濛哥馬利和托馬斯。斯提爾麥馳的《探索》。另外，還有在全球各大電影節上頻頻亮相並獲得多種奬項的維特·荷默的《驚訝！》等。　　可以看齣，德國電影短片的發展有著悠久的曆史和發展脈絡，從文化片到實驗電影，兩條綫索一直貫穿著德國短片的發展，並相互影響。　　2．德國的短片電影節　　如果說德國的電影學院以及藝術、綜閤媒體研究機構是個短片製作工廠，那麼短片節就是德國短片的大賣場。據2006年德纍斯頓的德國短片協會調查顯示：德國電影短片平均要送到15個國內的和15個國際的電影節參賽，其中90％的短片製作者都認同電影節這種機製。德國的電影節成瞭藝術傢們展示短片作品，藉以錶達藝術思想最重要的舞颱。在德國，90％的電影節都會播放短片，大部分電影節成為電影製作者交流和展示影片的場所，因此電影節也就成瞭電影産業鏈條中至關重要的一環，並成為短片作品集中展示的市場。短片的主要觀眾也來自於大大小小的電影節。在德國，每年有大約30萬以上的觀眾會選擇去電影節觀看短片，這個數字甚至是德國的商業電影院都無法與之相比的。　　……

前言/序言

電影敘事的力量：從概念到銀幕的完整製作指南 作者：[此處留空，或填寫其他虛構作者名] 一、 導論：理解電影語言的基石 本書旨在為電影製作者，無論新手抑或有一定經驗的從業者，提供一套係統、深入且實用的電影製作流程解析。我們深知，電影不僅僅是影像的堆砌，而是一種獨特的、多層次的敘事藝術。本指南將從最核心的理念——“如何講一個引人入勝的故事”齣發，逐步剖析實現這一目標所必需的各項技術與藝術決策。 我們將首先探討電影敘事的本質。成功的電影總是建立在清晰、富有情感共鳴的劇本之上。因此，本書的前半部分將著重講解劇本的結構、人物弧光的塑造，以及如何運用衝突和高潮來驅動情節發展。這不是一部空泛的理論書籍，而是結閤瞭大量經典案例的分析，教導讀者如何構建一個“能被看見”的故事。我們會詳細拆解“三幕劇結構”、“英雄之旅”等經典敘事模型，並探討如何在現代電影語境下對其進行創新與解構。重點關注對白的設計——如何讓對話在推動劇情的同時，自然地揭示人物的內心世界和背景信息，避免冗長和信息傾瀉。 二、 前期準備的藝術：從靈感到藍圖 電影製作的成功，往往在開機前就已經決定瞭大部分。本書的第二部分將聚焦於前期製作（Pre-production）這一至關重要的階段。一個細緻周到的前期策劃，能夠最大程度地節省時間和預算，並確保創作願景的清晰傳達。 場景與視覺規劃： 我們將深入探討如何將抽象的劇本轉化為具體的視覺方案。這包括分鏡頭腳本（Storyboard）的繪製技巧，不僅僅是畫齣畫麵，更是對鏡頭運動、景彆選擇和時間節奏的預先設計。此外，美術指導（Production Design）的重要性不容忽視。書中會詳細闡述如何通過場景選擇、道具陳設和色彩心理學，來烘托影片的情緒基調，強化主題錶達。例如，特定色彩組閤如何暗示角色的命運或心理狀態。 選角與排練的魔力： 演員是故事的載體。本章節將提供實用的選角策略，強調尋找“閤適”而非僅僅“著名”的演員。隨後，我們將重點解析排練過程中的導演技巧，如何與演員建立信任關係，引導他們挖掘角色的深層動機，並確保錶演在鏡頭前保持真實感和連貫性。 預算、時間與後勤管理： 電影製作是一項復雜的工程。我們將提供一套實用的項目管理框架，教授如何製定切閤實際的拍攝日程錶（Shooting Schedule），如何高效地分配有限的資源（人力、設備、場地），以及在突發狀況下如何靈活應變，保持創作方嚮不偏移。 三、 攝影與燈光：捕捉光影的語言 攝影部門是電影的“眼睛”。本部分將係統地梳理攝影技術，幫助讀者超越簡單的“記錄”，達到“錶達”的目的。 鏡頭語言的精妙運用： 我們將詳盡分析不同景彆（廣角、中景、特寫）在敘事中的功能，以及鏡頭運動（搖攝、推軌、手持）如何影響觀眾的情緒感知。書中會剖析“主觀鏡頭”與“客觀鏡頭”的切換藝術，以及如何利用景深和焦點來引導觀眾的注意力。理論知識將輔以大量的範例截圖和運動軌跡圖示，使其直觀易懂。 燈光的心理學與技術： 燈光不僅僅是為瞭看清畫麵，更是營造氛圍的關鍵。本書將詳細介紹經典布光法（如三點布光法）的原理和應用，並進一步探討如何運用高調、低調照明來錶達角色的希望或絕望。針對不同拍攝環境（室內、室外、夜景），我們將提供具體的布光方案和設備選擇建議，強調在預算有限的情況下，如何用最少的燈具實現最大的藝術效果。 聲音設計的預置： 盡管聲音後期是獨立環節，但優秀的攝影師和導演會在拍攝階段就為聲音的後期處理預留空間。我們將討論現場收音的注意事項，如何避免環境噪音乾擾關鍵對白，以及如何通過鏡頭的選擇預判未來音效的布局。 四、 剪輯的節奏：重塑時間與空間 剪輯室是電影的第二個“誕生”之地。一個優秀的剪輯師能夠發現劇本和拍攝素材中潛藏的真正故事。 濛太太理論與節奏控製： 我們將迴顧和分析愛森斯坦的濛太太理論，並將其應用於現代敘事剪輯中。如何通過鏡頭的快速切換製造緊張感？如何通過慢速剪輯來延長情感體驗？本書將提供具體的節奏分析工具，教讀者如何通過調整鏡頭時長來精準控製影片的“呼吸”。 連續性與跳躍性剪輯： 經典的好萊塢式連續性剪輯（Continuity Editing）是主流，但何時打破常規也同樣重要。我們將探討“跳躍剪輯”（Jump Cuts）在特定情境下如何增強戲劇張力或錶達時間流逝，並提供一套檢查剪輯連貫性的實用清單。 音樂與畫麵的融閤： 音樂是剪輯的重要夥伴。我們將探討如何恰當地插入配樂、音效和環境聲，以增強情緒層次，而不是僅僅作為背景噪音。分析“預先錄製”與“後期添加”音樂的不同效果，以及如何處理音樂與畫麵動作的同步問題。 五、 後期完善與發行策略：讓作品抵達觀眾 製作流程的最後階段，是確保作品的最終質量和曝光度。 調色與母版製作： 調色（Color Grading）是賦予影片最終視覺風格的關鍵步驟。我們將解析色彩校正（Correction）與風格化（Stylization）的區彆，並指導讀者如何通過色調的統一性來強化影片的主題。同時，涵蓋不同發行格式對視頻分辨率、幀率和色彩空間的要求。 發行與推廣的基礎認知： 對於獨立製作者而言，懂得如何將作品推嚮市場至關重要。本章將提供初步的發行策略建議，包括參加電影節的流程、數字發行平颱的選擇，以及如何製作有效的宣傳物料（如預告片、海報）來吸引目標觀眾和潛在的投資方。 本書的宗旨是提供一個全麵的、可操作的製作藍圖，引導創作者們清晰、高效地將腦海中的影像構想轉化為震撼人心的光影藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的挺有意思的，封麵那種略帶復古的膠片質感，一下子就抓住瞭我的眼球。我剛拿到手的時候，那種沉甸甸的感覺，就覺得裏麵肯定塞滿瞭乾貨。我一直對微電影這種短小精悍的敘事形式很感興趣，但苦於找不到一個既有理論又有實操指導的係統性教材。市麵上很多書要麼是純粹的理論堆砌，讀起來枯燥乏味，要麼就是光講技術層麵的操作，完全不觸及創作的核心。我希望找到一本能帶我從零開始，梳理創作脈絡的書籍。比如，如何從一個模糊的靈感到最終定稿劇本，中間那些關鍵的轉摺點，哪些是導演需要特彆注意的；再比如，在預算有限的情況下，如何巧妙地利用現有場景和光綫來烘托氣氛，而不是一味追求昂貴的大製作場麵。這本書的排版看起來很清爽，圖文結閤的方式應該能讓學習過程不那麼煎熬，我特彆期待看到作者在“如何提煉主題”和“鏡頭語言的初級運用”這兩個環節是如何闡述的，畢竟，好的故事纔是微電影的靈魂所在。總而言之，我對它展現齣來的專業性和係統性抱有很高的期望，希望它能成為我開啓微電影創作之旅的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，微電影是檢驗一個創作者敘事功底的試金石。這本書，如果能真正做到“實錄與教程”的結閤，那麼它應該能提供一套完整的“微電影方法論”。我特彆關注它如何處理敘事的張力問題——如何在開場的前三十秒內就抓住觀眾？高潮部分的設計需要具備哪些要素纔能令人信服？我希望看到的不僅是成功的經驗，也包括那些“失敗的嘗試”，因為理解什麼不能做，往往比知道該做什麼更重要。此外，關於電影的“主題錶達”和“情感落點”，我希望作者能提供一些不同流派（如懸疑、溫情、諷刺）在微電影尺度下的處理差異。這本書若能在我閱讀後，真正讓我有信心拿起攝像機，踏齣第一步，並且能為我後續的創作提供一套可復用的思維框架，那它就完全值迴票價瞭。我期待它能激發我的錶達欲，並為我的錶達提供可靠的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我是一個電影理論的愛好者，但更傾嚮於在實踐中驗證理論的有效性。因此，這本書的“實錄”部分對我有著緻命的吸引力。我非常好奇作者是如何記錄整個創作心路曆程的。創作過程中，那些突如其來的靈感爆發點在哪裏？遇到瞭哪些不可抗力（比如天氣突變、演員檔期衝突），最終是如何用創造性的方式繞過去的？這些真實發生過的“意外處理”的經驗，遠比教科書上的完美流程更有價值。我希望看到的是一種“去神聖化”的創作記錄，而不是一個被包裝得光鮮亮麗的成功案例。我更想知道，在某個關鍵的場景設計上，作者最初的想法是什麼，最終呈現齣來的效果又有哪些妥協和升華？這種從“設想到實現”的對比，能幫助我建立起對創作現實的清晰認知。如果能穿插一些作者對於當時流行影片的批判性思考，那就更棒瞭，這能讓這本書的視野更開闊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題裏提到瞭“教程”，這讓我對它的實用性有瞭更高的要求。我希望它不僅僅是停留在“做什麼”的層麵，更要深入到“怎麼做”的具體方法論。例如，在角色塑造方麵，我希望看到的是如何通過微電影這種短篇幅媒介，快速建立起觀眾對角色的情感連接，而不是冗長的背景介紹。是不是有特定的對話技巧或者錶演引導方法，能讓演員在短時間內進入角色狀態？另外，關於設備的選擇，我更關心的是“如何用有限的設備拍齣高級感”，而不是推薦一堆昂貴的器材。我期待看到一些針對不同光照條件下的曝光設置建議，以及在收音方麵，如何在嘈雜環境下保證人聲清晰度的具體技巧。如果書中能提供一些可以下載的輔助材料（比如一些常用拍攝清單或劇本格式模闆），那對我的日常工作幫助將是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷，是想解決我在中期製作階段經常遇到的瓶頸。我個人的創作習慣是先搭好一個大概的框架，然後就開始沉迷於細節的打磨，結果就是項目總是停滯不前。我特彆希望能看到一些關於“項目管理”和“高效排練”的實戰經驗分享。比如，對於一個隻有兩三名核心成員的微電影劇組，如何分配任務最閤理？在有限的拍攝時間內，哪些鏡頭可以取捨，哪些是無論如何都必須拿下的“保底鏡頭”？我一直在尋找能提供這種“幕後調度”智慧的書籍。此外，對於初學者來說，後期剪輯往往是個巨大的挑戰，尤其是色彩校正和聲音設計部分。我期待這本書能提供一些建立在優秀案例基礎上的具體操作步驟，而不是空泛的理論指導。我尤其關注它是否會涉及如何使用一些基礎的非綫性編輯軟件進行快速迭代和修改，畢竟，微電影的優勢之一就是其快速反饋和調整的能力。希望它能幫我理清思路，讓我的創作流程更具條理性。

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯 用著很順心

評分☆☆☆☆☆

實用，不錯

評分☆☆☆☆☆

讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。

評分☆☆☆☆☆

微電影創作必不可少的一套書，很有幫助

評分☆☆☆☆☆

京東送貨很快，質量好，正品，推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

買過基本微電影創作的書，這本很棒，作者將自己製作微電影的過程及經驗融入書中，還有分鏡頭，電影視頻為輔助，謝謝作者，給個贊

評分☆☆☆☆☆

微電影的入門教材，值得學習和藉鑒

評分☆☆☆☆☆

( ^_^ )不錯嘛，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

光盤還沒看~書看瞭一些~