微电影创作实录与教程（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宇宁 著

图书标签:

• 微电影
• 影视创作
• 电影制作
• 教程
• 实录
• 光盘
• 编剧
• 导演
• 拍摄
• 后期制作

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353690

版次：1

商品编码：11550126

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：铜版纸

页数：249

字数：362000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：2

产品特色

内容简介

了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。
本书作者从他执导微电影的工作流程讲起，分享十三年的行业经验，为大家揭开剧组工作的神秘面纱，讲述电影、微电影创作过程中那些前台幕后的故事。
书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。
无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过本书的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！

作者简介

2014年《指尖上的梦想》参赛第67届戛纳电影节、第71届威尼斯电影节等16个国际电影节

2013―2014年“你好微电影”全国高校微电影巡讲

2013年“微影？我们”微电影大赛评委、嘉宾主持人

2013年青年导演训练营、微电影培训班头一期至第八期讲师

2013年数字领海电影科技导演，数字领海电影学院讲师

2010―2013年凤凰卫视？凤凰教育导演，中国传媒大学凤凰学院讲师

2010年受邀参加粤港澳数字影视按乐产业高峰论坛，与《阿凡达》视觉特效总监Chuck Comisky交流、学习、体验拍摄3D微电影

目录

第1课 电影与微电影概述 001

1.1 电影的诞生和发展 002

1.1.1 电影的诞生 002

1.1.2 电影的成长期 003

1.1.3 电影的成熟期 008

1.1.4 电影的重要发展期 008

1.1.5 世界电影从突破创新中

走向多样化发展 009

1.2 短片的发展 010

1.2.1 短片电影在德国的历史及发展 011

1.2.2 法国短片电影的生命力 012

1.2.3 德法两国短片电影发展的重要意义 013

1.3 微电影的历史 014

1.3.1 微电影的概念 015

1.3.2 微电影的产生背景 015

1.3.3 微电影的优势 016

1.3.4 微电影的发展方向 017

1.4 特效技术对电影的影响 020

1.4.1 电影特技的分类 022

1.4.2 电影特效史上的几个精彩瞬间 025

第2课 微电影创作流程 028

2.1 工作流程 029

2.2 拍摄器材 030

2.3 声音与灯光 033

2.4 故事板 034

2.5 平衡的艺术 036

2.6 看场地 038

2.7 选演员 040

2.8 准备开机 041

第3课 编剧技巧 043

3.1 《摄影师》剧本分析 044

3.2 写故事八法 047

3.2.1 建立关系 048

3.2.2 反复修改 048

3.2.3 简单至上 048

3.2.4 有始有终 049

3.2.5 运用动词 049

3.2.6 听别人说 050

3.2.7 编剧接龙 050

3.2.8 找参考片 050

3.3 微电影剧本如何写 051

3.3.1 内景、外景 051

3.3.2 人物状态与性格 051

3.3.3 场景描写的方法 051

3.3.4 演员命名规范 052

3.3.5 对话描写格式 052

3.3.6 声音和声效的表现 053

3.3.7 画外音与无画面声源 .053

3.4 八个学生剧本欣赏 054

3.4.1 《我想回家》剧本欣赏 054

3.4.2 《阳光保安》剧本欣赏 055

3.4.3 《迷宫的故事》剧本欣赏 056

3.4.4 《一根烟的醒悟》剧本欣赏 056

3.4.5 《弄丢了“东西”》剧本欣赏 057

3.4.6 《梦境的启示》剧本欣赏 .058

3.4.7 《有梦的人生才精彩》剧本欣赏 060

3.4.8 《神秘光碟》剧本欣赏 063

第4课 镜头语言 066

4.1 实践是最好的老师 067

4.2 画面的比例 069

4.3 景别与构图 070

4.4 摄影机的运动 071

4.5 演员的视线 074

4.6 人物关系 077

4.7 镜头的选择 079

第5课 故事板 081

5.1 什么是故事板 082

5.2 故事板欣赏 082

5.2.1 《鼓手》 故事板欣赏 082

5.2.2 《摄影师》故事板欣赏 085

5.2.3 《三点》故事板欣赏 088

5.2.4 《永远的十八岁》故事板欣赏 091

5.2.5 《画家Lee的奇幻漂泊》

故事板欣赏 095

5.2.6 《大导演》故事板欣赏 099

5.3 商业故事板 103

5.3.1 水墨故事板 103

5.3.2 公开课故事板 105

5.4 故事板创作流程 110

5.4.1 故事大纲 110

5.4.2 创作前的准备 112

5.4.3 让每个人都融入创作中 114

5.4.4 故事板式的编剧课 116

5.4.5 透视和景深 117

5.4.6 深入剧中人物 118

5.4.7 头脑风暴 120

5.4.8 快乐的日子 120

5.5 故事板的作用 121

第6课 微电影拍摄 122

6.1 体验摄影棚 124

6.1.1 边走边拍 124

6.1.2 来到摄影棚 129

6.1.3 安排摄影机的位置 135

6.1.4 测光和布光 141

6.1.5 摄影机初体验 149

6.1.6 准备开拍 153

6.1.7 抠像与电脑特技 158

......

精彩书摘

　　1．德国电影短片的发展轨迹　　电影短片在德国有很长的发展历史，可以追溯到早期的先锋电影。1910—1930年，德国出现了文化和艺术短片。当时的短片不能独立放映而是在电影播放前放映（20世纪80年代我国某些影院也曾出现过这样的播放形式，当时播放的短片多以政治宣传为主）。今天，这种独立的制作方式仍然在继续。大量的独立电影制片人在德国各地巡回放映，在学校、街区的电影院播放他们的电影。　　在20世纪20年代，德国的大部分短片除了文化片就是先锋电影。从立体主义、未来主义、绝对主义、构成主义、达达主义、超现实主义到新客观主义，一些抽象的、绘画性的元素被运用到蒙太奇、机械动力的电影实验，当时的短片更多地关注艺术而不是文化和娱乐。二战中这种趋势被中断，而对文化的关注直到战后文化片《生存》的出现，才开始慢慢复苏。　　1954年，奥伯豪森举办了德国第一个短片节，5年后更名为奥伯豪森国际短片节。当时的短片节展映的影片主要以教育片为主。直到20世纪60年代，德国短片才从英、法等国汲取了创新元素，逐渐使短片电影作为长片电影的前期试验与观众见面。　　20世纪60年代中期，德国兴起了实验电影。在70年代经历了呆板的结构主义风格。到80年代，新短片已远离当时的风格，受到流行的朋克风格和新浪潮文化的影响，在大银幕上展现出新的意识形态。录像或短片节很快在德国各大城市兴起。1981年，电影节开始为宴验电影提供平台。这些实验和尝试对后来的视觉美学特别是对新兴的音乐电视和广告领域产生了绝对的影响。　　电影短片在国外有着根深蒂固的群众基础，并得到政府的大力支持，这对短片的发展起到了积极的作用，德国的电影制作人会被邀请到美术馆、画廊展示他们的作品。也正是由于相对自由和宽松的环境，使得现在德国的短片也没有形成一个统一的艺术形态或模式，短片的制作有着不同的风格，德国短片呈现着异质化的景象。其中，纪录片产量占到了20％的比例。相比来说，艺术和实验短片的数量可能少一些，但和其他国家相比，艺术短片的高品质一直是德国电影文化的优势。　　大部分短片作品的发源地多是电影学院以及艺术、综合媒体研究机构，这些地方是打造德国电影天才的摇篮。德国短片在20世纪90年代经历了大发展时期，并在国际上屡次获奖。例如，科隆传媒艺术学院简·克鲁格的作品《朋友们》获得了第58届威尼斯电影节银熊奖。有四部电影短片在这十年中获得了奥斯卡奖，如劳恩斯坦兄弟的《平衡》，佩波·丹科瓦特的《黑骑士》，泰伦·蒙哥马利和托马斯。斯提尔麦驰的《探索》。另外，还有在全球各大电影节上频频亮相并获得多种奖项的维特·荷默的《惊讶！》等。　　可以看出，德国电影短片的发展有着悠久的历史和发展脉络，从文化片到实验电影，两条线索一直贯穿着德国短片的发展，并相互影响。　　2．德国的短片电影节　　如果说德国的电影学院以及艺术、综合媒体研究机构是个短片制作工厂，那么短片节就是德国短片的大卖场。据2006年德累斯顿的德国短片协会调查显示：德国电影短片平均要送到15个国内的和15个国际的电影节参赛，其中90％的短片制作者都认同电影节这种机制。德国的电影节成了艺术家们展示短片作品，借以表达艺术思想最重要的舞台。在德国，90％的电影节都会播放短片，大部分电影节成为电影制作者交流和展示影片的场所，因此电影节也就成了电影产业链条中至关重要的一环，并成为短片作品集中展示的市场。短片的主要观众也来自于大大小小的电影节。在德国，每年有大约30万以上的观众会选择去电影节观看短片，这个数字甚至是德国的商业电影院都无法与之相比的。　　……

前言/序言

电影叙事的力量：从概念到银幕的完整制作指南 作者：[此处留空，或填写其他虚构作者名] 一、 导论：理解电影语言的基石 本书旨在为电影制作者，无论新手抑或有一定经验的从业者，提供一套系统、深入且实用的电影制作流程解析。我们深知，电影不仅仅是影像的堆砌，而是一种独特的、多层次的叙事艺术。本指南将从最核心的理念——“如何讲一个引人入胜的故事”出发，逐步剖析实现这一目标所必需的各项技术与艺术决策。 我们将首先探讨电影叙事的本质。成功的电影总是建立在清晰、富有情感共鸣的剧本之上。因此，本书的前半部分将着重讲解剧本的结构、人物弧光的塑造，以及如何运用冲突和高潮来驱动情节发展。这不是一部空泛的理论书籍，而是结合了大量经典案例的分析，教导读者如何构建一个“能被看见”的故事。我们会详细拆解“三幕剧结构”、“英雄之旅”等经典叙事模型，并探讨如何在现代电影语境下对其进行创新与解构。重点关注对白的设计——如何让对话在推动剧情的同时，自然地揭示人物的内心世界和背景信息，避免冗长和信息倾泻。 二、 前期准备的艺术：从灵感到蓝图 电影制作的成功，往往在开机前就已经决定了大部分。本书的第二部分将聚焦于前期制作（Pre-production）这一至关重要的阶段。一个细致周到的前期策划，能够最大程度地节省时间和预算，并确保创作愿景的清晰传达。 场景与视觉规划： 我们将深入探讨如何将抽象的剧本转化为具体的视觉方案。这包括分镜头脚本（Storyboard）的绘制技巧，不仅仅是画出画面，更是对镜头运动、景别选择和时间节奏的预先设计。此外，美术指导（Production Design）的重要性不容忽视。书中会详细阐述如何通过场景选择、道具陈设和色彩心理学，来烘托影片的情绪基调，强化主题表达。例如，特定色彩组合如何暗示角色的命运或心理状态。 选角与排练的魔力： 演员是故事的载体。本章节将提供实用的选角策略，强调寻找“合适”而非仅仅“著名”的演员。随后，我们将重点解析排练过程中的导演技巧，如何与演员建立信任关系，引导他们挖掘角色的深层动机，并确保表演在镜头前保持真实感和连贯性。 预算、时间与后勤管理： 电影制作是一项复杂的工程。我们将提供一套实用的项目管理框架，教授如何制定切合实际的拍摄日程表（Shooting Schedule），如何高效地分配有限的资源（人力、设备、场地），以及在突发状况下如何灵活应变，保持创作方向不偏移。 三、 摄影与灯光：捕捉光影的语言 摄影部门是电影的“眼睛”。本部分将系统地梳理摄影技术，帮助读者超越简单的“记录”，达到“表达”的目的。 镜头语言的精妙运用： 我们将详尽分析不同景别（广角、中景、特写）在叙事中的功能，以及镜头运动（摇摄、推轨、手持）如何影响观众的情绪感知。书中会剖析“主观镜头”与“客观镜头”的切换艺术，以及如何利用景深和焦点来引导观众的注意力。理论知识将辅以大量的范例截图和运动轨迹图示，使其直观易懂。 灯光的心理学与技术： 灯光不仅仅是为了看清画面，更是营造氛围的关键。本书将详细介绍经典布光法（如三点布光法）的原理和应用，并进一步探讨如何运用高调、低调照明来表达角色的希望或绝望。针对不同拍摄环境（室内、室外、夜景），我们将提供具体的布光方案和设备选择建议，强调在预算有限的情况下，如何用最少的灯具实现最大的艺术效果。 声音设计的预置： 尽管声音后期是独立环节，但优秀的摄影师和导演会在拍摄阶段就为声音的后期处理预留空间。我们将讨论现场收音的注意事项，如何避免环境噪音干扰关键对白，以及如何通过镜头的选择预判未来音效的布局。 四、 剪辑的节奏：重塑时间与空间 剪辑室是电影的第二个“诞生”之地。一个优秀的剪辑师能够发现剧本和拍摄素材中潜藏的真正故事。 蒙太太理论与节奏控制： 我们将回顾和分析爱森斯坦的蒙太太理论，并将其应用于现代叙事剪辑中。如何通过镜头的快速切换制造紧张感？如何通过慢速剪辑来延长情感体验？本书将提供具体的节奏分析工具，教读者如何通过调整镜头时长来精准控制影片的“呼吸”。 连续性与跳跃性剪辑： 经典的好莱坞式连续性剪辑（Continuity Editing）是主流，但何时打破常规也同样重要。我们将探讨“跳跃剪辑”（Jump Cuts）在特定情境下如何增强戏剧张力或表达时间流逝，并提供一套检查剪辑连贯性的实用清单。 音乐与画面的融合： 音乐是剪辑的重要伙伴。我们将探讨如何恰当地插入配乐、音效和环境声，以增强情绪层次，而不是仅仅作为背景噪音。分析“预先录制”与“后期添加”音乐的不同效果，以及如何处理音乐与画面动作的同步问题。 五、 后期完善与发行策略：让作品抵达观众 制作流程的最后阶段，是确保作品的最终质量和曝光度。 调色与母版制作： 调色（Color Grading）是赋予影片最终视觉风格的关键步骤。我们将解析色彩校正（Correction）与风格化（Stylization）的区别，并指导读者如何通过色调的统一性来强化影片的主题。同时，涵盖不同发行格式对视频分辨率、帧率和色彩空间的要求。 发行与推广的基础认知： 对于独立制作者而言，懂得如何将作品推向市场至关重要。本章将提供初步的发行策略建议，包括参加电影节的流程、数字发行平台的选择，以及如何制作有效的宣传物料（如预告片、海报）来吸引目标观众和潜在的投资方。 本书的宗旨是提供一个全面的、可操作的制作蓝图，引导创作者们清晰、高效地将脑海中的影像构想转化为震撼人心的光影艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，微电影是检验一个创作者叙事功底的试金石。这本书，如果能真正做到“实录与教程”的结合，那么它应该能提供一套完整的“微电影方法论”。我特别关注它如何处理叙事的张力问题——如何在开场的前三十秒内就抓住观众？高潮部分的设计需要具备哪些要素才能令人信服？我希望看到的不仅是成功的经验，也包括那些“失败的尝试”，因为理解什么不能做，往往比知道该做什么更重要。此外，关于电影的“主题表达”和“情感落点”，我希望作者能提供一些不同流派（如悬疑、温情、讽刺）在微电影尺度下的处理差异。这本书若能在我阅读后，真正让我有信心拿起摄像机，踏出第一步，并且能为我后续的创作提供一套可复用的思维框架，那它就完全值回票价了。我期待它能激发我的表达欲，并为我的表达提供可靠的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，是想解决我在中期制作阶段经常遇到的瓶颈。我个人的创作习惯是先搭好一个大概的框架，然后就开始沉迷于细节的打磨，结果就是项目总是停滞不前。我特别希望能看到一些关于“项目管理”和“高效排练”的实战经验分享。比如，对于一个只有两三名核心成员的微电影剧组，如何分配任务最合理？在有限的拍摄时间内，哪些镜头可以取舍，哪些是无论如何都必须拿下的“保底镜头”？我一直在寻找能提供这种“幕后调度”智慧的书籍。此外，对于初学者来说，后期剪辑往往是个巨大的挑战，尤其是色彩校正和声音设计部分。我期待这本书能提供一些建立在优秀案例基础上的具体操作步骤，而不是空泛的理论指导。我尤其关注它是否会涉及如何使用一些基础的非线性编辑软件进行快速迭代和修改，毕竟，微电影的优势之一就是其快速反馈和调整的能力。希望它能帮我理清思路，让我的创作流程更具条理性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题里提到了“教程”，这让我对它的实用性有了更高的要求。我希望它不仅仅是停留在“做什么”的层面，更要深入到“怎么做”的具体方法论。例如，在角色塑造方面，我希望看到的是如何通过微电影这种短篇幅媒介，快速建立起观众对角色的情感连接，而不是冗长的背景介绍。是不是有特定的对话技巧或者表演引导方法，能让演员在短时间内进入角色状态？另外，关于设备的选择，我更关心的是“如何用有限的设备拍出高级感”，而不是推荐一堆昂贵的器材。我期待看到一些针对不同光照条件下的曝光设置建议，以及在收音方面，如何在嘈杂环境下保证人声清晰度的具体技巧。如果书中能提供一些可以下载的辅助材料（比如一些常用拍摄清单或剧本格式模板），那对我的日常工作帮助将是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的挺有意思的，封面那种略带复古的胶片质感，一下子就抓住了我的眼球。我刚拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉，就觉得里面肯定塞满了干货。我一直对微电影这种短小精悍的叙事形式很感兴趣，但苦于找不到一个既有理论又有实操指导的系统性教材。市面上很多书要么是纯粹的理论堆砌，读起来枯燥乏味，要么就是光讲技术层面的操作，完全不触及创作的核心。我希望找到一本能带我从零开始，梳理创作脉络的书籍。比如，如何从一个模糊的灵感到最终定稿剧本，中间那些关键的转折点，哪些是导演需要特别注意的；再比如，在预算有限的情况下，如何巧妙地利用现有场景和光线来烘托气氛，而不是一味追求昂贵的大制作场面。这本书的排版看起来很清爽，图文结合的方式应该能让学习过程不那么煎熬，我特别期待看到作者在“如何提炼主题”和“镜头语言的初级运用”这两个环节是如何阐述的，毕竟，好的故事才是微电影的灵魂所在。总而言之，我对它展现出来的专业性和系统性抱有很高的期望，希望它能成为我开启微电影创作之旅的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个电影理论的爱好者，但更倾向于在实践中验证理论的有效性。因此，这本书的“实录”部分对我有着致命的吸引力。我非常好奇作者是如何记录整个创作心路历程的。创作过程中，那些突如其来的灵感爆发点在哪里？遇到了哪些不可抗力（比如天气突变、演员档期冲突），最终是如何用创造性的方式绕过去的？这些真实发生过的“意外处理”的经验，远比教科书上的完美流程更有价值。我希望看到的是一种“去神圣化”的创作记录，而不是一个被包装得光鲜亮丽的成功案例。我更想知道，在某个关键的场景设计上，作者最初的想法是什么，最终呈现出来的效果又有哪些妥协和升华？这种从“设想到实现”的对比，能帮助我建立起对创作现实的清晰认知。如果能穿插一些作者对于当时流行影片的批判性思考，那就更棒了，这能让这本书的视野更开阔。

评分☆☆☆☆☆

第二次买了 不错

评分☆☆☆☆☆

工作需要，带两个光盘，还不错

评分☆☆☆☆☆

对分析微电影的创作还是有一定的帮助

评分☆☆☆☆☆

囤货的，囤货希望质量过关

评分☆☆☆☆☆

这特么垃圾，全本书都是垃圾，包括光盘。

评分☆☆☆☆☆

正版，很好的。不错，正在读。

评分☆☆☆☆☆

读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分☆☆☆☆☆

质量很不错 用着很顺心

评分☆☆☆☆☆

非常不错！！！物美价廉！！