吴昌硕临石鼓文(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)

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孙宝文 编
图书标签:
  • 吴昌硕
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  • 古代书法
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532643127
版次:1
商品编码:11595284
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:24
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:吴昌硕临石鼓文》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
吴昌硕(1844-1927),近代著名书画家,初名俊,后改俊卿,字昌硕、仓石,别号缶庐、苦铁,七十岁后以字行,浙江安吉人。曾在清末任江苏安东县令一月,后寓居上海。工诗和书法,尤擅长于摹写石鼓文。
《彩色放大本中国著名碑帖:吴昌硕临石鼓文》收吴昌硕临《石鼓文》,藏中国美术馆。此册是吴昌硕书画合璧。
书为其临写的石鼓文,画为菊花、桂花、荷花等写意花卉。此册为十二开,纵三十三厘米,横三十七厘米,书家摹写的石鼓文字数较多,是一件极为难得的墨宝。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


翰墨丹青:中国古代书画艺术精品赏析 本书将带领读者深入探索中国古代书画艺术的璀璨星河,聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的杰出作品与艺术流派。 第一章:秦汉风骨——篆隶的源流与演变 本章深入剖析了中国文字自甲骨文、金文向篆书、隶书过渡的关键时期。重点介绍了秦统一六国后推行的“书同文”政策对小篆的规范作用及其对后世书法美学的深远影响。随后,我们将细致考察隶书在汉代(特别是东汉碑刻)的成熟与鼎盛。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等经典汉碑的精细摹写与结构分析,揭示隶书“蚕头燕尾”的独特笔法特征,以及其由古拙向秀逸转变的内在驱动力。我们将探讨隶书如何突破篆书的象形束缚,在点画中融入了更多的书写性与节奏感,为后世楷书的产生奠定了坚实的基础。 第二章:魏晋风流——楷书的初创与法度的确立 魏晋南北朝时期是中国书法史上的一个关键转折点,这一时期,行书、草书得到极大发展,而楷书的雏形也在此阶段逐渐定型。本章将围绕王羲之、王献之父子展开,探讨“书圣”王羲之如何集前人之大成,融篆隶之骨于今草之妙,创立了妍美流便、法度严谨的“二王”体系。我们将精选《兰亭集序》(摹本或影印本)等作品,详细解析其点画的精微之处、章法的疏密变化以及气韵的连贯统一。同时,本章也会涉及魏碑的雄强风格,如《张猛龙碑》的方峻,对比“南帖北碑”在审美取向上的差异,展示楷书初创时期百花齐放的盛况。 第三章:盛唐气象——法度中的浪漫与张扬 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,书法艺术也随之达到了一个气势磅礴、风格多样的巅峰。本章主要聚焦于初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良,中唐的颜真卿、晚唐的柳公权。我们将着重分析颜真卿“颜体”的博大雄浑、气势充沛,它体现了盛唐人对力量、道德和自信的追求。通过对《多宝塔碑》《祭侄文稿》的结构分析,读者将领略到如何在严谨的楷书框架内,迸发出惊人的生命力。柳公权的“柳体”则以骨力洞达、结体紧密著称,展现了唐人对技法精纯度的极致追求。 第四章:宋代尚意——文人书法的自觉与转向 宋代书风的核心在于“尚意”,即强调书家个性的抒发和学养的融入,这与唐代重法度的风气形成了鲜明对比。本章将集中介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的圆润雄健、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒跌宕,共同构筑了宋代文人书法的精神图谱。我们将通过分析他们的信札和墨迹,探讨“意在笔先”的创作理念如何指导笔墨运行,以及他们如何将诗文意境融入笔法之中,使得书法不再仅仅是描摹古人,而是成为自我精神的直接投射。 第五章:元明清的承续与创新 元代以赵孟頫为代表,提倡复古,力图回归晋人雅逸之风,他对唐楷和晋韵的兼收并蓄,为后世书风的流变提供了新的参照系。明代书坛则呈现出多元化的倾向,从台阁体的规范化到吴门画派诸家的洒脱不羁,再到董其昌的“淡墨轻笔”一派,反映了文人阶层在审美上的不断探索。 清代碑学兴起,碑学与帖学(继承晋唐宋元以来的写经传统)的长期对峙与融合,极大地拓宽了书法的表现领域。本章会详述清代碑学的复兴,特别是碑刻中所蕴含的金石气息如何被引入书法创作,为晚清的革新力量积蓄了能量。我们将考察包世臣、邓石如等书家对篆隶和北碑的开掘,展示他们如何从古老的碑刻中汲取力量,打破了长期以来“尚帖”的审美垄断。 第六章:水墨的交融——中国画的写意精神 书画同源是中国艺术的核心特征。本书的最后部分将从书法的角度反观中国画的笔墨技法。我们将讨论中国画中“用笔”的提炼,即如何将书法的十八般技法(如皴、擦、点、染)融入到山水、花鸟的创作之中。重点分析以文人画为代表的写意精神,如何借助书法笔意的连贯性来表达物象的内在生命力而非单纯的形似。通过对历代绘画大家如荆浩、关仝、董源、巨然以及后来的“四王”乃至“四僧”的作品赏析,读者将理解到,中国画的笔墨语言,本质上是对书法线条艺术的延伸与发展。 结语:跨越时空的对话 本书旨在提供一个宏大而细致的视角,让读者得以穿越千年,感受历代书画大师们在纸墨之间留下的精神印记。通过对经典作品的细致品读,我们不仅能领略到高超的技法,更能体悟到不同时代背景下,艺术家的哲学思考与人格魅力。这不仅是一部艺术鉴赏指南,更是一场与古代智慧进行深刻对话的旅程。

用户评价

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翻阅此书的过程,仿佛经历了一场与吴昌硕的心灵对话。他的篆书,摆脱了传统小篆的拘谨,融入了隶书的开阔和魏碑的雄强,形成了一种独特的“金石入书”的风格。这本放大本提供的视角,让这种融合变得异常直观。我尤其欣赏其中几幅气势磅礴的长篇,通过放大,那些看似密集的文字群,其内在的章法布局、疏密关系,乃至气息的连贯性,都被剖析得淋漓尽致。这已经超越了单纯的“看字”,而上升到了对古代书法家“经营位置”的理解层面。那些看似随意的笔画,在放大镜般的视觉效果下,都展现出严谨的结构逻辑。对于那些想在自己的作品中追求“气度”和“古意”的书友而言,这本书提供的不仅仅是字帖,更是一部关于如何处理篇幅结构和整体气势的生动教材。我打算将其中几页用A4纸单独拓印出来,贴在墙上,时时观摩其气韵。

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坦白说,市面上不乏各种“名家临摹本”的出版物,但很多都存在一个问题:只是简单的翻印,对原作的精髓把握得不够到位。然而,吴昌硕临石鼓文的这一版本,明显是经过了专业人士的精心策划和编排。装帧设计上透露出一种对传统文化的敬畏感,封面简洁大气,没有多余的浮夸装饰,将重点完全放在了内容本身。内页的排版也十分讲究,留白得当,既不显得拥挤,又能让读者在临摹时有足够的空间进行比对。更难得的是,彩色印刷技术在这里被运用得恰到好处,它不仅展现了墨色,似乎还捕捉到了石鼓文在石刻过程中留下的细微“刀痕感”,这对于理解篆书“方笔”的本质至关重要。这套书的制作团队显然深谙书法审美的精髓,他们知道,最好的展示,就是最忠实的呈现。

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作为一名长期钻研碑帖的业余书法家,我深知“摹本”与“影印本”之间的微妙差异。而这本彩色放大本的印刷质量,完全达到了出版界的顶尖水准。色彩的还原度极高,那深沉的焦墨与纸张的微微泛黄,都精确地模拟了原作历经沧桑后的那种历史感。我对比了之前收藏的几本普通影印本,它们在墨色的层次感上明显逊色一筹。在这本放大本中,我能清晰地分辨出吴昌硕运笔时“侧锋入笔”的微妙痕迹,以及收笔处那戛然而止的干净利落。这种对于笔法细节的精准呈现,极大地提高了学习效率。我甚至发现了一些以往在小尺寸影印本中忽略掉的“飞白”处理,那些看似漫不经心的用笔,实则蕴含着深厚的笔墨语言。可以说,这本书不仅仅是展示作品,更是在“教授”技法,对于提升我个人的篆书面貌有着立竿见影的帮助,其价值远超一般出版物。

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这本关于吴昌硕临摹石鼓文的彩色放大本,真是让我这位书法爱好者欣喜若狂。书页的质感极其出色,那种带着微微粗粝感的纸张,完美地承载了原帖的苍劲与厚重。我拿起它时,首先被吸引住的就是那浓郁的墨韵,仿佛能透过纸张感受到吴昌硕老先生运笔时的力量与洒脱。放大后的每一个笔画细节都清晰可见,那些刀刻般的线条,那些方峻的转折,都以前所未有的清晰度展现在眼前。特别是对“石鼓文”这种古拙、质朴的书体而言,放大带来的视觉冲击力是无可替代的。它让我得以细致揣摩吴昌硕如何将金石的斑驳与自身的篆书功力融为一体,那种浑厚而不失灵动的气息,是临摹学习中至关重要的参考。对于想深入研究近现代篆书大家如何“化古为我”的学书者来说,这本册子简直是案头必备的范本,每一页都值得反复摩挲、沉浸其中。

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我购买此书的初衷,是想在临摹之余,能找到一份能激发我创作灵感的源泉。这本放大本无疑做到了。它提供的细节展示,让我对吴昌硕晚年笔力的“内敛”有了更深层次的体悟。以往我总觉得他的笔法是外放的、粗犷的,但在这高清放大的版本中,我看到了隐藏在粗犷外表下的极其精微的控制力——提按的顿挫、中锋的转换,都展现出高超的技巧。这种“大巧若拙”的境界,正是无数书法人穷尽一生所追求的。这本书就像一个耐心的老师,在你每一次感到困惑时,都能为你指出通往更高层次的路径。它不仅仅是一本可以用来“描摹”的工具书,更是一部可以用来“参悟”的艺术经典,极大地拓宽了我对篆书艺术的理解边界,让人受益匪浅,物超所值。

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效果不错,物流很快

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中华书局的创建是辛亥革命的产物。1911年辛亥革命前夕,在商务印书馆任出版部主任的陆费逵与戴克敦、陈寅等,约请编辑人员秘密编写新教科书。

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很清晰,印刷的很好,好好学习中……

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非常不错,很支持购买,很实惠,快递很快,京东就是快

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中年以后,博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间,反复钻研,并不以刻意模仿徒求形似为满足,参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意,故所作石鼓文凝练遒劲,自出新意,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍,刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。

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很好,快递服务也不错,挺清晰的

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送货速度很快,快递员的态度很好 ,东西质量不错,下次有需要继续购买.........

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价格优惠,品质优良,印刷精美,难得的好书啊!下次还要再买!

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中华书局的创建是辛亥革命的产物。1911年辛亥革命前夕,在商务印书馆任出版部主任的陆费逵与戴克敦、陈寅等,约请编辑人员秘密编写新教科书。

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