与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考

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白谦慎 著
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出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787549581702
版次:1
商品编码:11952238
品牌:理想国(imaginist)
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:307
字数:189000

具体描述

编辑推荐

白谦慎教授代表作,艺术史经典著作。


内容简介

本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。

自从清代碑学兴起以来,书法的经典体系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。


作者简介

白谦慎,1978年考入北京大学国际政治系,1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位,1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史,1996年获博士学位。1995-1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系,2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。

主要中英文著作有《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》(哈佛大学亚洲中心,2003年),《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》(与张子宁等合作。佛利尔美术馆,2003),《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》(上海书画出版社,2003;广西师大出版社增订版,2015),《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》(湖北美术出版社,2003;荣宝斋出版社,2009;广西师范大学出版社精装本,2015),《白谦慎书法论文选》(荣宝斋出版社,2010),《吴大澂和他的拓工》(海豚出版社,2013)。和华人德合编《兰亭论集》(苏州大学出版社,2000)获首届“兰亭奖”编辑奖(2002)。


内页插图

目录

引 言 / 001

第一章 古代的光环——吴昌硕的匾  / 003

第二章 字中之天——傅山的发现  / 013

第三章 《娟娟发屋》——当代普通人的有意趣书写  / 035

第四章 外国人汉字书写的启示 / 049

第五章 乔丹和波琳谁应该得“优” / 057

第六章 篆隶书体的趣味书写 / 069

第七章 无古无今的学童书法——以陈兮的手卷为例  / 085

第八章 学术显学和“敦煌书法” / 113

第九章 物以稀为贵 / 137

第十章 什么是“民间书法” / 145

第十一章 真奇怪﹕今天的书法家为什么不学当代“不规整”的书迹 / 197

第十二章 王小二的“普通人书法”—— 一个虚构的故事  / 209

第十三章  《娟娟发屋》为什么不可学 / 233

第十四章 平民和精英 / 245

第十五章 后之视今亦由今之视昔 / 263

附 录

一本问号很多的书——写在《与古为徒和娟娟发屋》出版之际  / 271

《娟娟发屋》今何在? / 277

何谓“素人之书”? / 281

石刻文字的意趣 / 289

当代人日常书写举例 / 295

图版出处 / 299

2003年版后记 / 301

荣宝斋版后记 / 305

2016年精装版后记 / 307



精彩书摘

一本问号很多的书

《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾, 《娟娟发屋》是我2001年6 月在重庆旅游时见到的一个理发店的招牌。我关于中国书法的故事,便从它们讲起。

2002 年11月25日《书法报》的《兰亭》月末副刊发表我撰写的《王小二的“普通人书法”——一个虚构的故事》时,我附了一个作者小记,我向读者们说明,这个故事是我即将完成的一本探讨清代碑学以来书法出现的一些问题的小书(亦即这本小书)的第十二章,“希望读者们,特别是那些不同意故事中杨达或张彬的观点的人们,在没有读过我的小书之前,不要随意揣测我的立场和观点”。

但故事发表后,它有了自己的生命,由不得我来控制了。读者中猜王小二是谁的有之,猜杨达是谁的有之,把故事里的人物往自己头上套的有之,从各种不同的角度揣测我的写作用意的也有之……还有人打电话给我的一些朋友,询问《书法报》破例发表这样长的一个虚构的故事,是否有特殊的背景(当然指的是书法界上层人事关系变动的背景),言下之意,是否有人授意我撰写此文、或授意编辑陈新亚发表此文。虽说作为纸媒的《书法报》接到的读者来信多为肯定的意见,在互联网上还是颇有些批评的声音,有些甚是尖锐。以下节录两段在报纸上不容易见到、又比较有意思的批评:

王小二书法”的故事,把当代书法描绘成“痞子运动”, 有的人还为这种恣意丑化自鸣得意,其实,这不过是被当代书法创作进步淘汰出局的一种怨妇心态而已。(2003612日《书法在线》)

一个被歪曲的书法家杨达,一个被丑化的跑堂小二,一个被扭曲了的记者张彬,一个摆设的书协,一个搞不清来路的资金,一个不可能存在的外国收藏……实实在在的白先生编造的破故事,里面没一个好人。意图不就是要攻击对民间笔墨的探讨吗?(2002124日《中国书法网》)

谁是杨达?谁是王小二?谁是张彬?书协是怎样一种艺术组织?收藏在艺术中又起了什么作用?什么是“民间笔墨”?这些说起来还真是一言难尽。如今,我编的故事和我的书一起出版了,我的立场和观点都已在书中表明,人们不必再费神去揣测谁是杨达,谁是王小二, 谁是张彬了。可是问题并没因此解决。我在书中使用了很多问号,我统计了一下,共有二百一十八个。从某种意义上来说,这是一本提问题的书。对书中提出的问题,有些我尝试着作了回答; 有些我作了一些探讨,但并没有给一个肯定的答案;有些我只是把它们提出,供读者们思考。还有一些更大的问题,隐含在叙述中,我并没有明确把它们挑明,因为我依然在思考,也依然在困惑。如果说上次是我请读者不要随意猜测我的立场和观点的话,那么这次我倒是要请读者来追寻书中隐含的问题了。顺便问一句:读了我的书后,您会不会有更多的问题呢?

(节选)

原载《书法报》(2003 年10月27日)


前言/序言


探寻传统文化深层意蕴的瑰宝:一批聚焦文化传承与时代精神的力作 一、《文脉赓续:传统艺术的当代阐释与活化》 本书汇集了近年来在传统艺术领域,尤其是在绘画、音乐、戏曲等领域,进行的深刻反思与创新实践的精粹。全书分为上下两卷,共计二十个专题。上卷聚焦于“形神之辨”,深入探讨了传统艺术形式在当代语境下,如何处理“继承传统形式”与“表达时代精神”之间的张力。例如,其中一篇题为《笔墨的“留白”与现代审美的重构》,分析了中国画中“计白当黑”的哲学思想,如何在当代极简主义和观念艺术的浪潮中,获得新的阐释空间。作者通过对近五十年艺术名家作品的细致梳理,揭示了传统语汇在面对新技术、新媒介时的适应性与韧性。 下卷则侧重于“活化与普及”,探讨了如何将高深莫测的传统艺术真正融入大众生活,实现文化传承的“最后一公里”。书中不仅有对非物质文化遗产保护现状的田野调查报告,如对徽州木雕技艺在工业化冲击下的生存困境的记录与对策分析,更提出了许多富有操作性的教育改革建议。其中一篇《雅俗共赏的困境:传统音乐的普及化路径探讨》,通过对昆曲和民族管弦乐在高校推广的案例研究,提出了“去神秘化”的同时保持“艺术纯净度”的平衡策略。本书旨在为文化工作者、艺术教育者以及所有关心传统文化未来的读者,提供一个既具学术深度,又富实践指导意义的广阔思考平台。它力图证明,传统并非僵死的教条,而是不断涌动、等待被重新激活的生命源泉。 二、《乡土记忆与时代变迁:中国乡村社会变迁研究新视野》 这是一部扎根于广袤中国大地的社会学与人类学研究合集,核心关切点在于快速工业化与城市化进程对传统乡村社会结构、伦理观念及物质文化所带来的深刻冲击与重塑。全书以地域性、个案研究为主导,避免了宏大叙事的空泛,力求从微观层面捕捉社会变迁的真实脉络。 书中收录的十余篇论文,主题鲜明:从对长江中下游某传统村落的宗族权力转移的长期追踪,到对西北地区土地流转与留守老人精神慰藉的深度访谈;从对南方水乡传统节日习俗在旅游开发下的“异化”现象的批判性审视,到对北方农村青壮年“数字游民”生活方式的田野观察。特别值得一提的是,其中一篇聚焦于建筑人类学的文章《土坯房的消逝与“家园感”的失重》,通过对不同代际农民对老旧居所情感联系的对比分析,深刻探讨了物质载体消亡后,集体记忆与身份认同所面临的挑战。 本书的贡献不仅在于记录了乡村的衰落与转型,更在于敏锐地捕捉到了乡村在重塑过程中涌现出的新的社会组织形式和文化创新。例如,一些章节展示了返乡创业者如何利用互联网技术,重塑本地农产品的品牌价值,从而实现经济上的“再中心化”,并在一定程度上重建了社区的凝聚力。本书对所有关注社会公平、乡村发展、文化地理的学者和政策制定者,无疑是一份极具参考价值的案头之作。 三、《经史互证:古代政治思想中的伦理底色与治理智慧》 本书是一部严谨的古代政治哲学史研究,其核心论点在于,中国古代政治思想的生命力,根植于其深厚的伦理学基础之上,而非单纯的权力运作逻辑。作者系统梳理了从先秦诸子到清末变法思潮中,关于“仁政”、“德治”、“礼制”等核心概念的演变轨迹,并强调了这些概念在不同历史阶段的具体实践形态。 全书的结构严密,逻辑清晰,分为三个部分。第一部分“源头探溯”,重点剖析了儒、法、道三家在“个体修身”与“国家治理”之间的桥梁构建,尤其细致考察了《大学》中“修身、齐家、治国、平天下”的层层递进关系,揭示了古代政治哲学的内在统一性。第二部分“历史印证”,通过对汉代经学解释权的确立、唐代三省六部制的运行逻辑、宋代理学对官员品性的强调等具体制度的剖析,说明伦理原则如何被转化为具体的法律条文与行政规范。 第三部分“当代回响”,则将视野投向现代,探讨了古代“慎独”、“廉洁自律”等概念在当代反腐倡廉、构建社会诚信体系中的潜在价值。本书的价值在于,它将抽象的哲学思辨与具体的制度实践紧密结合,超越了将古代政治思想简单标签化为“专制”或“民主”的二元对立,而是挖掘出其中蕴含的、可以超越时空的治理智慧,为我们理解权力与道德的复杂关系提供了深刻的历史参照系。本书的叙事风格沉稳、考据详实,充分展现了对史料的驾驭能力与深厚的思想洞察力。 四、结语 上述三部著作,分别从艺术的当代激活、乡村的社会变迁以及古代政治哲学的伦理基础三个不同维度,对中华传统文化和当代社会现实进行了深入的审视与探讨。它们共同构筑了一个广阔的知识场域,专注于如何理解、传承与创新中国特有的文化基因,以应对瞬息万变的现代世界。这些作品的共同特点在于,它们拒绝浮于表面的阐释,而是致力于挖掘现象背后的深层结构与历史脉络,为读者提供了扎实而富有启发性的思想资源。

用户评价

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我一直认为,好的书籍能拓宽我们的思维边界,而这部作品无疑做到了这一点。它没有拘泥于单一的流派或时代,而是以一种宏大的视角审视了文化传承中的一些普遍性难题。其中关于“经典性”的探讨尤其发人深省,什么是真正能够穿越时空的审美标准?作者没有给出僵硬的定义,而是引导我们去理解,经典之所以成为经典,是其内在的生命力和适应性决定的。这种探讨的深度,超越了许多同类著作的肤浅论述。我读的时候,脑海中不断地浮现出其他领域的例子,说明这些原则具有极强的普适性。它让我意识到,思考问题的维度越广,对任何领域的理解就越深刻。

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这本书的结构设计非常巧妙,它像是一部层层递进的交响乐。开篇的铺陈,为后续深入的探讨打下了坚实的基础,随后,论点如泉水般汩汩涌出,水到渠成,自然而然地导向了那些最核心、也最尖锐的问题。我欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的清晰和条理,他没有试图用华丽的辞藻来掩盖思考上的不足,而是用最精准的语言构建起逻辑的骨架。对于我个人而言,它帮助我梳理了许多原本混乱不清的认知。以前总觉得某些艺术现象是“天时地利人和”的产物,难以捉摸,但读完此书,我找到了一个更具操作性的分析工具,能够更系统地去理解现象背后的动因。

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说实话,这本书的阅读体验是相当酣畅淋漓的。它的文字功底扎实得令人敬佩,那种行文的节奏感和逻辑的严密性,简直像是在欣赏一件精心雕琢的工艺品。我尤其喜欢作者在论述过程中穿插的一些历史典故和个人感悟,它们不是生硬的填充物,而是恰到好处地润滑了整个论述的脉络。每当我觉得某个观点可能过于抽象时,作者总能立刻用一个生动的例子将它拉回现实的土壤。这使得原本可能枯燥的理论探讨变得引人入胜。我常常会读到一些句子,需要停下来反复咀嚼,体会其中蕴含的哲理。这不仅仅是一次知识的摄取,更像是一场精神的洗礼,让人对接下来的阅读充满期待。

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这部书给我带来了不少启发,尤其是它探讨的那些关于艺术创作的深层次问题。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的分析能力,他似乎总能穿透事物的表象,直达核心。比如,他对“模仿与创新”之间微妙平衡的论述,真是让人拍案叫绝。我们常常陷入一个误区,以为只要掌握了技法就能成就一番事业,但这本书却提醒我们,真正的艺术生命力在于对传统的消化和转化。作者没有给出一个标准答案,而是提供了一系列思考的框架,引导读者去构建自己的价值体系。读完之后,我感觉自己对以往接触过的许多艺术作品都有了新的认识,不再是走马观花,而是能看到其中蕴含的作者心血和时代烙印。这种由内而外的提升,是任何一本单纯的技法书都无法给予的。

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坦白说,初读时,我以为这会是一本相对晦涩难懂的学术著作,但很快我就被作者的叙事魅力所吸引。他有一种独特的笔触,能将严肃的思辨融入到流畅的叙述中,让人不自觉地跟随着他的思路走下去。最打动我的是,作者在探讨过程中始终保持着一种谦逊的态度,他并非高高在上地教导读者,而是以一种“共同探索者”的姿态与我们交流。这种平等的关系,极大地降低了阅读的门槛,使得那些深奥的理论也变得亲切起来。它更像是一次高质量的下午茶对谈,充满了智慧的火花和思想的碰撞,读完之后,心里充满了一种充实而宁静的满足感。

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好书

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以“娟娟发屋”作为话头,讨论古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化与修辞策略的关系。

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本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。

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京东自营,值得信赖!!!

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