舞蹈技巧训练教程/21世纪舞蹈教育系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贺勇，柳文杰 编

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• 舞蹈教育
• 21世纪舞蹈教育系列
• 舞蹈基础
• 技巧提升
• 舞蹈入门
• 身体控制
• 舞蹈动作

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188445

版次：1

商品编码：12246898

包装：平装

丛书名： 21世纪舞蹈教育系列丛书

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：227

字数：397000

正文语种：中文

内容简介

　　《舞蹈技巧训练教程/21世纪舞蹈教育系列丛书》一改自上世纪七八十年代以来的戏曲毯子功以筋斗为主的教学方式，根据舞蹈艺术发展的需要，舞蹈学员身体素质的实际情况等方面来确定教学任务。书中详细介绍了“基础功”、“辅助技巧”、“地面翻滚技巧”、“软翻技巧”、“跟头技巧”、“古典技巧”、“双人技巧”、“下高技巧”、“弹板技巧等等。适合各类舞蹈专业和舞蹈教育专业作为教学用书。

作者简介

　　贺勇，沈阳音乐学院副教授，曾任沈阳音乐学院舞蹈系副主任，附属舞蹈学校副校长，辽宁省舞蹈教学协会秘书长，中国舞蹈家协会会员。1971年开始从事舞蹈技巧教学工作，多年来撰写和发表了数十篇理论文章。1997年荣获文化部第五届全国青少年“桃李杯”舞蹈比赛二等奖、园丁奖，1998年荣获辽宁省文化厅“辽宁省艺术院校优秀教学奖”二等奖。

内页插图

目录

综述
一、改革是舞蹈艺术发展的需要
二、改革的根本任务是建立具有舞蹈特色，相悖于其他艺术形式的技巧教学模式
三、改革的关键是教材建设

第一章 基础功
一、顶功
二、腰功

第二章 辅助技巧
一、助跑
二、趋步
三、虎跳（分侧身虎跳与转体点地虎跳）
四、踺子
五、跺子

第三章 地面滚翻技巧
一、前毛
二、变向前毛
三、串变向前毛
四、后毛
五、人水毛
六、串入水毛
七、人洞
八、案头（分屈腿案头与直腿案头）
九、串案头（分串屈腿案头与串直腿案头）
十、叠筋（分屈腿叠筋、直腿叠筋与单腿叠筋）
十一、串单腿叠筋
十二、直扑虎
十三、旋扑虎
十四、肘丝扑虎
十五、串肘丝扑虎
十六、翻身扑虎（分点地翻身扑虎与飘起翻身扑虎）
十七、串点地翻身扑虎
十八、串飘起翻身扑虎
十九、蝶扑虎
二十、串蝶扑虎
二十一、掀身扑虎
二十二、串掀身扑虎
二十三、硬绞柱
二十四、串硬绞柱
二十五、拉腿滚翻
二十六、串拉腿滚翻
二十七、碎蹦（又称“草地虎”）（分直线碎蹦与正、反圈碎蹦）
二十八、抢背（分窜抢背、转体抢背与假抢背）
二十九、挺身前滚翻（又称“抢脸”）
三十、串挺身前滚翻
三十一、倒三点
三十二、串倒三点
三十三、一盆花（又称“滚地雷”）
三十四、软绞柱
三十五、串软绞柱
三十六、挺身后滚翻
三十七、串挺身后滚翻
三十八、软波浪
三十九、硬波浪
……

第四章 联合性地面滚翻技巧
第五章 软翻技巧
第六章 联合性软翻技巧
第七章 跟头技巧
第八章 古代技巧
第九章 双人技巧
第十章 下高技巧
第十一章 弹板技巧
后记
参考书目

前言/序言

　　为适应我国艺术教育发展的整体要求，满足全社会对舞蹈教育的期望，沈阳音乐学院舞蹈学院在“十三五”规划开局之年，便把编撰“21世纪舞蹈教育系列丛书”列为开篇之举。这是过去十年沈阳音乐学院舞蹈专业在本科、研究生教育层次教学，以及多学科学术研究、实践创新的成果集成。丛书汇聚了学院在舞蹈科学训练、舞蹈教学法实践中的探索与认知，突出了实践性、应用性和可操作性，是学院在舞蹈教学实践中尊重科学、积极探索的成果，具有广泛的推广应用价值；同时，丛书在民族民间舞蹈文化研究领域，特别是在东北地区民族民间舞蹈的发展历史、教学音乐等方面进行了深入挖掘和研究，具有地域舞蹈文化研究的学术价值。可以说，本套丛书打开了全国舞蹈教育同行和舞蹈爱好者了解东北地区舞蹈教育发展成果的一扇门。
　　时光荏苒，岁月如歌11948年建立的“东北鲁迅文艺学院舞蹈专业班”是沈阳音乐学院舞蹈艺术教育的源头，由吴晓邦、陈锦清、盛婕等我国老一辈舞蹈教育家的拓荒耕耘和艺术精神缔造而起。此后，沈音“舞人”始终以扎实的求索脚步，广阔的创业胸怀，集全部身心于桃李培育，倾汗水生命于学子成才，在广袤的黑土大地踏舞高歌。从附属中等舞蹈学校到本科层次的舞蹈系，直至获得舞蹈学硕士研究生教育的发展历程，无不浸透着几代沈音“舞人”的心血、汗水，甚至是生命的寄托。在各舞种的教学实践、舞蹈科研、史论研究的学术积累和地域舞蹈文化资源的挖掘中，沈音“舞人”始终坚持理性思考与教学实践相结合，最终在舞蹈艺术教育研究这一领域开辟了自己的一片天地，体会到收获的喜悦。
　　教材建设是舞蹈专业教育教学的基础，教学法的研究是提高教学水平的手段，舞蹈史论、舞蹈美学研究则是整合地域教育资源等多方面的系统性工程和推动舞蹈学整体发展的理论支撑。沈阳音乐学院本着上述初衷，在舞蹈专业教育“中专一本科一研究生”衔接的教学体系基础上，科学构筑我院舞蹈教学整体布局，建立合理的专业教材结构，有效促进教学实践与教育理论相互交融和各个专业教学成果的全方位拓展，形成具有学院舞蹈教育教学特点且比较完备的系列教材和科研理论成果。
　　在此，我要衷心感谢参加“21世纪舞蹈教育系列丛书”编写工作的全体老师！他们言传身教、为人师表的教学风范，严谨的治学态度和钻研的理论学风值得我们学习；探索教学规律，挖掘舞蹈文化遗产的艺术情操令人肃然起敬，他们的辛勤劳动也必将使学院舞蹈教育教学水平得到提高。这套教材的出版将促进实现教学实践与学术研究的相互转化，推动学院的向前发展，进而为繁荣我国的舞蹈艺术事业做出贡献。

舞蹈教育的多元视野：当代舞蹈实践与理论探索 本教程汇集了舞蹈教育领域的最新研究成果与前沿实践经验，旨在为舞蹈教师、编导、学者以及所有关注舞蹈发展的人士提供一个全面而深入的学术平台。全书聚焦于当代舞蹈教育体系的构建、教学方法的创新与实践效果的评估，力求在理论深度与实践指导性之间找到最佳平衡点。 第一部分：当代舞蹈教育的理论基石 本部分深入剖析了构建现代舞蹈教学框架的哲学基础与社会文化背景。我们探讨了后现代思潮对传统舞蹈观念的冲击，以及教育心理学理论（如建构主义、体验式学习理论）如何在舞蹈课堂中得到有效应用。重点分析了身体性（Embodiment）概念在舞蹈学习中的核心地位，强调了知觉、情感与动作之间的复杂关联。此外，还系统梳理了舞蹈教育史的发展脉络，特别是20世纪以来，不同学派（如现代舞、后现代舞、当代舞）如何重塑了我们对“合格舞者”和“有效教学”的定义。本部分旨在为读者提供一个坚实的理论支架，用以审视和批判现有的教学模式。 第二部分：核心技术与跨学科融合 技术训练是舞蹈教育的永恒主题，但本部分着眼于如何在传统技术（如古典芭蕾、民族民间舞基础）的坚实基础上，融入当代技术的需求与审美。我们详细介绍了多种训练体系的比较研究，包括但不限于：如何平衡力量、柔韧性、协调性与空间感的发展；针对不同年龄段学习者的生理特点，设计科学合理的负荷与恢复方案。 尤为突出的是，本部分大力倡导跨学科融合。我们探讨了如何将运动生物力学、运动生理学知识融入技术指导，以预防运动损伤并优化动作效率。同时，艺术史、视觉艺术、音乐理论的学习如何拓宽舞者的感知维度，从而提升其动作的内在深度与表现力。内容涵盖了如何通过引入即兴创作与动作研究（Somatic Inquiry）的方法，帮助学习者超越机械模仿，发展自主的动作解决能力。 第三部分：编导思维与作品生成 本教程将编导能力视为当代舞者必须具备的核心素养之一。本部分不再局限于教授传统的结构模式，而是侧重于激发学习者的原创潜能和批判性思维。内容包括： 1. 素材的提炼与开发： 如何从非舞蹈语境（如文学、社会现象、自然观察）中提取可转化为动作的元素。 2. 结构与叙事： 探讨非线性叙事、碎片化结构在当代舞蹈作品中的运用，以及如何平衡抽象性与可理解性。 3. 空间与时间的处理： 分析舞台空间（包括非传统空间）的利用策略，以及节奏、速度、静止在构建张力中的作用。 此外，本部分专门设置了关于“合作与协商”的章节，讨论了在集体创作中如何处理不同技术背景舞者之间的差异，以及如何在反馈环节中保持建设性和相互尊重。 第四部分：舞蹈教学的评估与反思 教学效果的评估是保证教育质量的关键环节。本部分提供了多元化的评估工具与视角，避免单一依赖技术标准。我们探讨了如何设计包含形成性评估（Formative Assessment）和总结性评估（Summative Assessment）的综合体系。 重点内容包括： 过程性评估： 强调对学习者在解决问题、自我修正、参与讨论等“学习过程”的记录与反馈。 表现性评估（Performance Assessment）： 如何设计具有挑战性但公平的表演任务，以衡量学习者综合运用技术、情感表达和空间意识的能力。 反思性实践： 鼓励教师定期记录和分析自己的教学行为，识别潜在的偏见和盲点。我们提供了详细的课堂观察表和教师日志模板，以促进教师的专业成长。 第五部分：舞蹈教育的未来图景 最后一部分展望了舞蹈教育在数字化时代面临的机遇与挑战。我们探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术在舞蹈教学和排练中的潜在应用，以及如何利用数字档案和在线平台拓展教学的边界。本部分还关注了舞蹈教育的社会责任，包括包容性教学（针对不同能力和背景的学习者）、文化敏感性，以及如何通过舞蹈促进社区参与和身心健康。这部分旨在引导教育者思考，在快速变化的社会环境中，舞蹈教育应如何保持其文化相关性和教育价值。 全书语言严谨，论述深入，案例丰富，是所有致力于提升舞蹈教育质量的专业人士不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的舞蹈教材汗牛充栋，很多都停留在“术”的层面，缺乏对“道”的探讨。而这本书的价值，恰恰在于它成功地将高深的理论知识“去精英化”，转化为人人可及的、可操作的训练方案。我尤其推崇其中关于“疼痛管理与身体保护”那一章节的论述。作者以极大的同理心，分析了舞蹈训练中常见的慢性损伤部位及原因，并提供了一套预防性的肌群强化和拉伸方案。这在我看来比单纯的炫技练习要重要得多，毕竟，一个舞者的职业生涯长短，往往取决于他们如何科学地对待自己的身体。书中提出的许多“微调”概念，比如对呼吸与核心支持的精细化控制，对我改变过去那种蛮力训练模式起到了决定性的作用。我尝试着按照书中的建议调整了几个关键动作的发力点，效果立竿见影——动作的清晰度提升了，同时身体的紧张感却降低了。这说明作者不仅是技艺精湛的舞者，更是对人体运动科学有着深刻理解的教育家。它是一本真正站在舞者长期健康发展的角度来构建课程体系的力作。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书在理论前沿性和实践操作性之间的完美平衡。它显然吸收了最新的运动科学研究成果，但绝不故作高深，而是将这些复杂的概念巧妙地转化为地板上就可以实践的练习。比如，书中对“离心收缩”在控制落地和减震中的应用，讲解得极其透彻，并提供了专门的慢速练习序列。我过去对此的理解非常模糊，常常在落地时感到僵硬和不适，但按照书中的指导进行针对性强化后，那种“缓冲”的感觉变得非常明显，身体的反馈清晰度大大提高。这本书的伟大之处在于，它教会你如何“思考”你的动作，而不是仅仅“做”你的动作。它培养的是一种内在的自我修正能力。一旦掌握了这些底层逻辑，即使脱离了书本和老师的指导，舞者也能依靠自己的身体感受去判断和调整状态。这对于那些身处资源相对匮乏地区，但又渴望获得顶尖训练指导的舞者来说，简直是无价之宝。它提供的是一种可持续的、内生的学习驱动力，让人在每一次训练后都能感受到自己正在向一个更强大、更聪慧的舞者迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是舞蹈学习者的福音！我作为一个常年在舞蹈房里摸爬滚打的老手，深知理论与实践结合的重要性。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的身体觉察和控制，到中级的动作分解与组合，再到高级的舞台表现力提升，层层递进，毫不含糊。它不仅仅罗列了一堆枯燥的练习，更是深入浅出地解释了每一个动作背后的生物力学原理和肌肉群的协调配合。比如，在谈到重心转移的那一章节，作者没有仅仅停留在“把重量移过去”的表述上，而是结合了具体的图解和视频二维码（虽然我用的是纸质版，但能想象其配套资源的丰富性），详细剖析了骨盆、脊柱和下肢如何协同工作以实现流畅、稳定的移动。我尤其欣赏它对“意图先行”的强调，这在很多速成教程中是被忽视的。它提醒我们，舞蹈的精髓在于思想的表达，技巧是为表达服务的工具。读完这部分的练习，我感觉自己对舞台上的空间感和自我定位都有了全新的认识，不再是机械地模仿，而是真正开始“感受”舞蹈的流动。对于那些希望系统提升自己技术层面的舞者来说，这本书无疑是一本可以反复研读的经典教材，它提供了一种科学、系统的训练框架，让人能够避免走弯路，高效地精进技艺。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，首先被它的装帧设计吸引了。那种沉稳中带着活力的设计风格，让我对接下来的内容充满了期待。这不是那种只适合专业学院派的严肃读物，它更像是一位经验丰富、循循善诱的导师，用一种非常现代且具有亲和力的方式来引导我们探索身体的潜能。书中对于细节的关注度令人叹为观止，举个例子，关于“外开”的训练，很多书只会告诉你“多打开”，这本书却细致地划分了从踝关节到髋关节的各个层级的激活步骤，并配有不同难度级别的替代练习，这对于不同水平的读者都非常友好。我发现即便是平时训练中感觉已经很到位的动作，经过书中的修正建议后，也能发现新的提升空间。更让我惊喜的是，它融入了对不同舞蹈风格（比如古典舞、现代舞中的一些核心技术）的共通性和差异性的探讨，这拓宽了我对“舞蹈技巧”的理解范畴。它没有固步自封于某一种流派，而是提供了一个普适性的、可以根据个人需求进行调整的训练蓝图。读起来一点也不觉得累，反而像是和一位同行在交流心得，那种默契和被理解的感觉，让枯燥的体能训练都变得充满乐趣和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构，体现了一种高度的体系化思维。它不是零散的技巧汇编，而更像是一部完整的“身体开发路线图”。我观察到，它的章节之间存在着精妙的递进和互相印证关系，比如前一章建立的稳定基础，会直接被应用到后一章对旋转或跳跃的解析中，形成一个闭环的学习体验。特别是它在探讨复杂技巧时，总是能巧妙地将其分解为几个可独立攻克的微小单元，这极大地降低了学习的心理门槛。我过去一直对某个高难度技巧感到畏惧，因为它看起来过于庞大和复杂，但通过这本书的拆解，我发现只需攻克其中的三个核心难点，整个动作链条就能被打通。此外，书中的语言风格严谨而不失温度，它既有科学的精确性，也充满了对艺术追求的激情。它没有给人“非如此不可”的教条感，而是鼓励读者去探索最适合自己身体特质的表达方式，这正是现代舞蹈教育所倡导的精神。这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本“训练教程”，更像是一部可以伴随舞者从初学到精通的“技术圣经”。