日本漫画手绘技法经典教程（2）：人物身体的画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本漫画技法研究会 编，陈庆 译

图书标签:

• 漫画
• 手绘
• 技法
• 人物
• 身体
• 绘画
• 教程
• 日本漫画
• 动漫
• 插画

出版社： 中国民族摄影出版社

ISBN：9787512206021

版次：1

商品编码：11605395

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

编辑推荐

　　“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
　　《人物身体的画法》是该系列的第2本，详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。

海报：

内容简介

　　《日本漫画手绘技法经典教程》套系是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
　　绘制漫画人物时一定要掌握人物身体的结构才能描绘出生动的人物动态，《人物身体的画法》详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。

作者简介

　　日本漫画技法研究会，是由日本制作漫画、动画片出身的专业人士所组成。于1993年创立，以日本的漫画世界为对象，开发、制作漫画技法书。

内页插图

目录

本书的使用方法
关于透视
关于姿势
什么是重心
画人物缠扭在一起的方法
骨骼
男女的比例
三种人体模型：男性、女性和中性

第一章 头部的变化
考虑面部的立体性
关于表情
关于眼睛
各种形态的眼睛
各种形态的鼻子
各种形态的嘴巴
各种形态的耳朵
从颈到肩的结构
脖颈不同角度的各种变化

第二章 上半身的变化
人体肌肉图
人体正面的肌肉构造
背部肌肉的平衡
肩部
手臂的基本构造
手臂扭转时的变化
肩部前后运动时的变化
胳膊前后运动时的变化
胳膊侧向上扬时肩部的变化
胳膊向前抬起
展开双臂
两臂交叉
手部的构造
手的各种变化

第三章 躯体的变化
向前弯腰（女性）
身体后仰（男性）
扭身（女性）
握拳举臂的姿势（男性）
站立时的变化（男性）
奔跑时身体的扭转（男性
仰视（男性）
躯体侧弯（女性）
投掷姿势（男性）

第四章 下半身的变化
下半身的结构
曲腿时的状态
各种各样的股间形状
臀部的变化
盘腿坐的姿势
向后曲腿坐
双腿劈开（伸展股关节）
脚部的构造

前言/序言

《日本漫画手绘技法经典教程（2）：人物身体的画法》 内容简介 本书是风靡动漫界的《日本漫画手绘技法经典教程》系列的第二部，继第一部精彩讲解了头部绘制基础后，本卷将深入解锁日本漫画中至关重要的人物身体的绘制技巧。作为漫画创作的基石，精准而富有表现力的人物身体描绘，是赋予角色生命与灵魂的关键。本教程并非简单罗列人体比例，而是从漫画表现的独特视角出发，系统梳理了漫画人物身体的结构、动态、穿衣以及不同体型和性别角色的塑造方法，旨在帮助读者掌握一套实用且易于理解的手绘技巧。 第一章：漫画人体基础结构解析 本章将打破传统写实人体绘画的繁复，聚焦于漫画风格下的人物身体骨骼与肌肉的简化与夸张表达。我们将从最基本的几何体（如球体、圆柱体、盒子体）出发，学习如何运用这些基础图形构建出人体的大致轮廓，并以此为骨架，逐步添加肌肉的体积感。 骨骼的漫画化处理： 讲解如何通过简化和强调关键骨骼节点（如肩胛骨、脊柱、骨盆、四肢关节）来勾勒出人物的动态潜力。例如，脊柱的S形弯曲如何表现身体的扭转和重心转移，肩胛骨与锁骨的连接如何影响手臂的活动范围。 肌肉的块面表现： 并非追求肌肉线条的精细描摹，而是侧重于对肌肉群的块面感和体积感的表现。学习如何用简洁的线条勾勒出胸肌、腹肌、背肌、臀肌、股四头肌等主要肌群的走向和起伏，使其在漫画风格下显得有力而不失流畅。 重心与平衡： 深入分析人物站姿、坐姿、行走、奔跑等不同状态下的重心变化，以及如何通过身体各部分的协调配合，来准确描绘出稳定或动态的平衡感。讲解透视在表现重心转移中的作用，让人物的站立姿势不再僵硬，而是充满生命力。 体块间的连接与过渡： 强调躯干、四肢、头部之间如何自然连接，避免出现“断层”感。学习使用流动的线条和巧妙的阴影来处理关节处的过渡，使整体身体结构看起来浑然一体，更具漫画特有的速度感和表现力。 第二章：动态的极致表现——动作与姿势描绘 漫画的魅力很大程度上在于其动态的表现力。本章将带领读者跳出静态人体模型，学习如何赋予人物充满生命力的动作和姿势。 动势的捕捉与提炼： 讲解如何观察生活中的人物动态，并将其提炼为具有漫画特色的“动势线”。学习运用线条的粗细、曲直、断续来表现力量的流向、身体的张力以及情绪的起伏。 力量的漫画化表达： 针对不同的动作，如跳跃、踢腿、挥拳、摔倒等，深入剖析身体受力点的变化，学习如何通过肌肉的膨胀、关节的弯曲、身体的倾斜来表现力量的爆发或吸收。 透视在动态中的应用： 重点讲解仰视、俯视、平视等不同视角下，身体各部分比例和形状的变化，以及如何运用透视原理使人物在运动中显得更加立体和具有空间感。例如，正面冲来的角色如何通过夸张的透视和扭曲的身体线条来增强冲击力。 情绪与动作的统一： 探讨如何通过身体姿势来传达角色的情绪。喜悦时的轻盈跳跃、悲伤时的蜷缩身体、愤怒时的前倾弓步，都将一一解析，让读者学会用身体语言来丰富角色内涵。 常见动作的绘制范例： 提供跑步、跳跃、打斗、跌倒、伸懒腰等一系列常见动作的详细绘制步骤和要点，帮助读者建立起一套通用的动作绘制思维。 第三章：衣服的魔法——形体与服装的融合 服装是漫画角色不可或缺的一部分，它不仅能美化角色，更能反映角色的性格、身份和所处环境。本章将重点讲解如何在漫画中绘制出既符合人体结构，又富有设计感的服装。 布料的褶皱与垂坠： 深入分析不同材质（如轻薄的丝绸、厚重的牛仔、柔软的棉麻）的布料在受力、摩擦、重力作用下的不同褶皱形态。学习如何用简洁而富有表现力的线条描绘出自然的褶皱，避免出现生硬的“死褶”。 服装对身体轮廓的影响： 讲解宽松、紧身、层叠等不同款式的服装如何改变人体原本的轮廓。学习如何通过服装的轮廓线来暗示身体的曲线和体积，以及如何通过服装的缝线、口袋、纽扣等细节来增强立体感。 不同风格服装的绘制： 针对不同类型的角色，如学生制服、奇幻战甲、现代休闲装、古风服饰等，提供详细的绘制技巧和设计思路。重点在于如何在漫画风格下，将这些服装的特点与人物身体的结构巧妙结合。 动作中的服装表现： 结合第二章的动态绘制技巧，讲解在人物运动时，服装的摆动、飘动、褶皱的变化。例如，风吹动衣袂、奔跑中裤腿的抖动等，都将通过细致的讲解得以呈现。 漫画服装的夸张与写意： 探讨如何运用漫画特有的夸张手法来设计服装，例如，在保持一定写实感的基础上，适当放大某些装饰元素，或采用不符合物理规律的飘逸设计，来增强角色的视觉冲击力。 第四章：性别与体型的细微差异 漫画人物并非千篇一律，性别、年龄、体型都会赋予角色独特的魅力。本章将着重于刻画不同性别和体型的角色。 男女身体结构的关键区别： 详细解析男女在骨骼结构、肌肉分布、脂肪堆积等方面存在的差异，并讲解如何在漫画中用简洁的线条来表现这些差异。例如，女性肩部相对窄，骨盆相对宽；男性肌肉线条更明显，身体更显硬朗。 不同体型的塑造： 涵盖瘦高型、矮胖型、健壮型、娇小型等多种常见体型，讲解如何根据体型调整身体比例、肌肉量和曲线，使角色更具辨识度。 年龄特征的捕捉： 针对儿童、少年、青年、中年、老年等不同年龄段的角色，分析其在身体比例、皮肤状态、姿态神情等方面的变化，学习如何通过细微的刻画来表现年龄感。 体型与性格的关联： 探讨如何利用体型来暗示角色的性格特征，例如，微胖的角色可能给人亲切随和之感，而瘦削的角色则可能显得精明或脆弱。 反串与性别模糊角色的绘制： 拓展思维，学习如何在漫画中打破常规，绘制具有反串或性别模糊特征的角色，并保持其独特的魅力。 第五章：表情与身体语言的协同作用 本章将超越纯粹的身体绘画，将表情与身体语言紧密结合，赋予角色更加生动鲜活的生命力。 表情与身体姿态的呼应： 讲解如何让面部表情与身体的姿势相互配合，共同表达角色的情绪。例如，一个充满自信的笑容应搭配挺拔的站姿，一个惊恐的表情应伴随身体的收缩或后退。 肢体语言的细微之处： 深入剖析眼神、手势、脚部姿态等肢体语言所传递的丰富信息。学习如何通过这些细微之处来暗示角色的内心活动，例如，紧张时无意识地摆弄手指，犹豫时脚尖的轻微踢踏。 不同情绪下的身体反应： 针对喜、怒、哀、乐、恐惧、惊讶等基本情绪，详细解析在不同情绪下，身体各部位可能出现的具体反应和姿态变化。 人物间的互动与空间关系： 学习如何通过人物身体的相对位置、朝向、眼神交流来表现角色之间的关系，以及人物在画面中所处的空间状态。 综合应用：情景绘制练习： 提供一系列包含复杂情绪和动作的综合性绘制练习，引导读者将前几章学到的知识融会贯通，创作出富有故事性和表现力的人物场景。 本书特色： 漫画视角的独到解析： 不同于传统的写实人体教程，本书从漫画的表现手法出发，提炼出最适合漫画创作的核心技巧。 系统化的循序渐进： 从基础的结构到复杂的动态与服装，再到情绪的表达，内容循序渐进，逻辑清晰。 海量经典范例： 附带大量由经验丰富的漫画家绘制的示范图例，涵盖各种体型、年龄、性别和动作，直观易懂。 实用的技巧与原则： 讲解的技巧既注重漫画的风格化，又不失人体结构的科学性，易于掌握并广泛应用于各种漫画风格。 激发创作潜能： 鼓励读者在掌握基础技法后，大胆尝试，将所学知识融入自己的创作，形成独特的个人风格。 无论您是漫画爱好者，还是 aspiring 漫画家，本书都将是您在人物身体绘画技法上精进的宝贵指南，助您笔下的人物跃然纸上，充满无限生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常清晰易懂，即便是零基础的读者，也能在其中找到学习的乐趣。作者并没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量精美的插图，将复杂的绘画技巧进行了详细的分解。我尤其喜欢书中对“透视”在人物身体绘画中的应用的讲解。虽然透视在建筑和场景绘画中更为常见，但作者却能巧妙地将其融入到人物身体的绘制中，通过不同角度的观察，让人物在画面中产生空间感和立体感。例如，在描绘人物的侧面或者背部时，如何通过透视的原理来准确地表现身体的起伏和轮廓，避免出现扁平感。这种跨领域的知识结合，无疑让这本书的内容更加丰富和深入。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统性学习日系漫画人物身体画法的读者来说，这本书无疑提供了一个非常完善的学习路径。从最基础的骨骼结构，到肌肉的刻画，再到动态的表达，以及不同体型和服装的细节处理，几乎涵盖了人物身体绘画的方方面面。我尤其喜欢书中关于“光影”在表现人物身体体积感方面的运用。作者用大量图示讲解了不同光源下，身体各部位的受光和背光区域，以及如何通过阴影的深浅和边缘的处理来增强人物的立体感和质感。这对于我这样经常在二次元画风中摸索立体感的爱好者来说，是非常及时和重要的指导。总的来说，这是一本兼具理论深度和实践指导性的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个优秀的人物绘画教程，不仅要有扎实的基础讲解，更要能激发读者的创作灵感。这本书在这方面做得相当到位。在讲解完基础的身体结构和动态后，作者还提供了很多关于如何通过服装来衬托身体线条、如何利用阴影来塑造体积感、以及如何通过姿势来表达人物内心世界的技巧。我特别喜欢其中关于“服装的褶皱”和“布料的垂坠感”的讲解。作者通过不同材质、不同剪裁的服装范例，详细展示了如何通过细致的笔触来表现服装的质感和动态，以及服装是如何与身体的运动融为一体，共同构成了人物的整体形象。这些内容能够极大地提升人物画面的表现力，让角色更加生动立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人物身体的绘画不仅仅是线条的堆砌，更是一种对人体结构和运动规律的理解。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这样画”。在讲解不同部位的比例时，作者会深入分析不同年龄、性别、身材的人物在视觉上的差异，以及如何通过调整身体各部分的比例来营造不同的气质和个性。例如，对于青少年角色，它会强调四肢的修长感和身体的柔软度；对于力量型角色，则会突出肌肉的块状感和骨骼的粗壮感。我印象最深的是关于“重心”和“平衡”的章节，作者通过非常直观的图示，展示了人体在各种姿势下的重心变化，以及如何在画面中通过辅助线和阴影来强调身体的平衡感，避免出现“头重脚轻”或者“身体扭曲”的问题。这对于初学者来说，无疑是非常宝贵的指导，能帮助他们建立起扎实的身体绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种专业和严谨的风格，淡雅的背景色衬托着精致的人物线稿，让人一眼就能感受到作者的功力。我一直对日系漫画的人物比例和动态表现充满好奇，尤其是那些看似随意却又极具表现力的人物肢体语言，总觉得背后有着一套严密的逻辑和技巧。当我翻开这本书，首先映入眼帘的是详尽的骨骼结构讲解，从基础的脊柱、肋骨到四肢的连接，都用清晰的图示和文字进行了剖析。作者并没有止步于枯燥的解剖学知识，而是巧妙地将其与漫画的表现形式结合起来，比如如何通过骨骼的倾斜和转动来塑造人物的动态感，如何利用肌肉的起伏来表现力量和张力。我特别喜欢书中对“S”型曲线的运用，它不仅是人体美学的经典体现，更是漫画人物富有生命力的关键。作者用大量的范例展示了如何通过细微的关节角度调整，就能让原本僵硬的站姿变得灵动起来，或是让跳跃的动作充满爆发力。

评分☆☆☆☆☆

对于想要深入理解人体动感的读者，这本书绝对是不可多得的宝藏。作者并没有局限于静态的人物描绘，而是花了大量篇幅来讲解如何表现人物的运动和情感。从简单的行走、跑步，到复杂的跳跃、摔倒，再到情绪爆发时的肢体动作，都进行了详细的图解和分析。我尤其喜欢书中关于“惯性”和“反作用力”在漫画中的应用讲解。它通过生动的案例，教会我们如何利用这些物理原理来增强画面的冲击力和真实感。例如，在描绘人物挥拳时，不仅仅是画出拳头的轨迹，更要表现出挥拳时身体的扭转、手臂肌肉的绷紧，以及背后腰部和腿部的发力。这些细节的呈现，让原本静态的画面瞬间充满了动感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

在学习绘画的过程中，我常常会遇到一些难以跨越的瓶颈，尤其是在表现人物的“情感”和“个性”方面。很多时候，即便人物的身体结构画得很准确，但总感觉缺少了那么一丝“灵魂”。这本书在这方面提供了一些非常宝贵的指导。作者通过对人物面部表情和肢体语言的结合分析，讲解了如何通过细微的动作来传达人物的情绪。例如，一个低垂的肩膀可能代表着沮丧，一个紧握的拳头可能象征着决心。书中还提供了一些关于如何通过人物的站姿、坐姿、甚至是走路的姿势来塑造其独特的个性的范例。这些内容让我意识到，人物的身体语言是表达其内心世界的重要载体，而掌握了这些技巧，就能让笔下的人物更加鲜活、更具故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于其对不同身材和体型的细致描绘。在我过去的学习过程中，很多教程往往只侧重于标准身材的绘制，对于身材矮小、高大、丰满或者瘦削的人物，往往涉及不多。然而，这本书在这方面做出了突破。作者从骨骼和肌肉的根本差异出发，详细讲解了不同体型人物在比例、线条和体积上的区别。例如，对于丰满的人物，它会强调圆润的曲线和肉感的表现；对于瘦削的人物，则会突出骨骼的轮廓和肌理的纤细。通过大量的案例展示，我们可以看到如何通过细微的调整，就能塑造出性格迥异、形象鲜明的人物。这对于创作需要多样化角色的漫画家来说，具有非常重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的绘画教程应该能够引导读者“举一反三”，而不是仅仅停留在模仿。这本书在这方面做得相当成功。在提供大量经典案例的同时，作者还会深入分析这些案例背后的绘画逻辑和技巧。例如，在讲解了某个特定姿势的人物画法后，作者会进一步解释，如果想要改变姿势，应该从哪些关键点入手进行调整，以及如何运用同样的原理来绘制其他姿势。这种“授人以渔”的教学方式，让我能够更深入地理解绘画的本质，而不是被动地复制。通过这本书的学习，我感觉自己不仅仅是学会了“画”人物身体，更是对人物结构和动态有了更深层次的认识，这对于我日后的独立创作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物身体的绘画细节上，确实做到了“不厌其烦”的极致。我特别欣赏作者在刻画手部和脚部时所展现出的细致入微。这两部分是很多漫画爱好者常常感到头疼的难点，但在这本书中，作者循序渐进地分解了手指的关节结构、指骨的走向、以及不同握持和摆放姿势下手的变化。每一个指节的弯曲角度、指甲的描绘方式，都给出了详细的参考。同样，脚部也不再是简单的“鞋子”或者“脚趾”，而是从脚踝的骨骼结构开始，到脚弓的支撑，再到脚趾的排列和受力，都进行了深入的讲解。书中还提供了大量不同角度、不同动态的手部和脚部画法，让读者可以对照练习，快速掌握这些复杂的局部绘制。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。基础。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

一直好评中，送货小哥高效态度好。

评分☆☆☆☆☆

还没看。不知道。。。。

评分☆☆☆☆☆

经典的漫画教程

评分☆☆☆☆☆

讲得蛮到位的，很实用的教材书！

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

东西很不错 值得再次购买

评分☆☆☆☆☆

很快，很好