頂級電影製片大師訪談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Geoffrey Macnab，[美] Sharon Swart 著，梅菲 譯

圖書標籤:

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• 行業內幕
• 訪談錄
• 電影藝術
• 幕後故事
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• 電影創作

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115371522

版次：1

商品編碼：11615428

包裝：平裝

叢書名： 電影的藝術

開本：20開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：191

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：一般電影愛好者、影視從業人員、對電影文化感興趣的人
如果將製片人比作是指揮傢，一點也不為過。一部電影從開拍到發布，製片人雖然從未直接參與電影製作，但是其中的成功往往離不開他們強有力的統籌、運作與支持。本書通過對十五位國際知名製片大師的首次采訪，揭開製片人的神秘麵紗，揭示經典名作製片人在人纔管理、創作需求以及資金籌措等方麵如何艱難平衡，尋求超佳方案。與此同時，本書還通過不同背景的製片人，講述不同電影使其的精彩故事與多樣文化。

內容簡介

本書對眾多好萊塢電影製片人進行采訪，通過訪談形式，嚮非電影專業的讀者展現瞭電影製片人在電影製作中的方方麵麵，包括，統籌電影背後的故事，與導演和演員的溝通，尋求贊助，找演員，如何剋服遇到的睏難，等等。本書適閤一般電影愛好者、影視從業人員、對電影文化感興趣的人。

作者簡介

　　Geoffrey Macnab，是多傢知名媒體（《衛報》、《Sight & Sound》、《Screen International》等）的長期供稿人，同時也齣版發行瞭十餘部電影著作，如《Ingmar Bergman： The Life and Films of the Last Great European Director》、《Screen Epiphanies》、《The Making of Taxi Driver》等。
　　Sharon Swart，是《好萊塢記者報》的編輯，擁有近二十年的娛樂與電影行業從業經驗，作為作傢和電影産業顧問的她還是“10 to Watch”欄目的主編，那些能夠進入“10 to Watch”榜單的新興導演、編劇、製片人總是成為瞭人們追隨的對象。與此同時，Sharon Swart還是Sundance等國際電影節的評審。

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《建築的呼吸：現代主義與自然環境的對話》的圖書簡介，旨在詳細闡述其內容，避免提及您提到的“頂級電影製片大師訪談”： --- 《建築的呼吸：現代主義與自然環境的對話》圖書簡介 第一部分：序章——現代性中的自然渴求 本書並非簡單迴顧現代建築的發展曆程，而是深入剖析瞭一個核心的悖論：在技術理性主導、追求效率與標準化（即“現代性”）的浪潮中，人類對自然、有機、場所精神的深層渴望是如何體現並重塑瞭建築實踐的。 《建築的呼吸》從20世紀初的結構主義思潮入手，探討瞭早期現代主義先驅，如勒·柯布西耶（Le Corbusier）與弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright），在各自的語境下如何處理“室內”與“室外”的邊界。柯布西耶對“機器中的居住”的推崇，錶麵上似乎與自然疏離，但其對光綫、通風的精妙計算，本質上是對自然元素的精確定量與引入，而非簡單地排斥。賴特則更進一步，通過草原學派的理念，強調建築應從基地中“生長”齣來，使人造結構與地質肌理融為一體。本書將對比分析這兩種截然不同的自然觀，揭示現代建築並非全然的玻璃與鋼鐵的異化，而是在尋求一種新的平衡。 第二部分：中期的張力——功能至上與有機迴應 進入20世紀中期，隨著戰後重建與全球化的加速，現代主義的“國際風格”趨於成熟，但也引發瞭關於其僵硬性、對地方文脈漠視的批評。本書將本章節聚焦於那些試圖在嚴格的幾何框架內注入“有生命的”元素的建築師。 其中，斯堪的納維亞的實踐者，如阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto），成為研究的重點。阿爾托對材料（尤其是木材）的溫情處理、對麯綫的運用以及對光綫散射的非綫性思考，為冰冷的功能主義注入瞭人文關懷與自然韻律。他設計的醫院、文化中心，無不體現瞭對病人、使用者心理需求的細緻考量，這些需求往往與安全感、親近自然的需求緊密相關。 同時，本書也探討瞭結構工程師和材料科學的進步如何影響瞭建築與自然的關係。從預應力混凝土的應用到預製構件的普及，建築的物理形態變得更加輕盈和透明，這為“消隱”建築本身，使觀者視野聚焦於外部景觀提供瞭技術基礎。我們審視瞭密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學在玻璃幕牆中的體現，如何將室內外空間模糊化，讓建築成為一個觀察自然的“精緻的過濾裝置”。 第三部分：生態學轉嚮——批判與迴歸場所 20世紀60年代末至70年代，隨著環境運動的興起和後現代主義對宏大敘事的反思，建築界開始對純粹的技術進步和抽象的理性主義進行深刻的反思。這一時期，“生態”、“可持續性”的概念開始從邊緣議題轉變為建築設計的核心驅動力。 本書詳細考察瞭諸如“大地建築”（Earth Architecture）和早期的被動式設計實踐。例如，對某些地區性材料（如夯土、石材）的重新發現，不再是齣於經濟考量，而是對在地氣候和生態係統的尊重。我們分析瞭那些主動適應氣候、利用地勢、最大限度減少能源消耗的實驗性項目，這些項目不再試圖用統一的風格徵服環境，而是學習環境的智慧。 第四部分：當代語境——數字技術與具身經驗 進入21世紀，建築師麵臨新的挑戰：如何在高度數字化的設計流程中，重新建立人與物理環境的真實、具身的連接？本書的最後一部分，探討瞭當代建築如何利用計算設計、參數化建模等先進技術，反而更深入地模擬和響應復雜的自然現象。 我們關注瞭那些利用參數化工具來優化建築的錶皮性能，使其能夠根據太陽的軌跡、風的流嚮實時調節光照和通風的項目。這標誌著一種從模仿自然（有機形態）到理解自然（係統運作）的轉變。此外，本書還探討瞭“生物親和性設計”（Biophilic Design）的理論框架，這不僅關乎視覺上的綠化，更深層次地觸及瞭人類進化心理學對自然環境的依賴。從垂直森林到雨水收集係統，現代建築正試圖以更負責任、更精妙的方式“呼吸”，實現與地球係統的長期共存。 結語：永恒的對話 《建築的呼吸》最終總結道，建築的曆史並非一條直綫，而是一個螺鏇上升的過程——從對自然的原始崇拜，到用理性工具改造自然，再到今天利用更精密的工具去理解並融入自然。成功的建築，無論其風格如何界定，始終是人類與腳下這片土地進行持續而富有生命力的對話的産物。本書旨在為讀者提供一套分析工具，去重新審視我們所處的空間，傾聽建築在材料、光影、氣候中所發齣的“呼吸聲”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個頂級的、隻有少數人纔能進入的“行業俱樂部”，裏麵坐著一群真正懂得遊戲規則的玩傢，而你，有幸被邀請列席聽他們暢談。我欣賞作者在提問時的精準和剋製，他知道什麼時候該深入挖掘細節，什麼時候該適時地放手讓受訪者自由發揮。這種對對話節奏的掌控力，使得整本書的氣場非常穩定且高級。特彆是關於版權談判和跨文化閤作的部分，內容深度達到瞭令人驚嘆的程度。它揭示瞭電影産業背後復雜的商業博弈，這不是光有創意就能成功的世界，還需要高超的智慧去周鏇。很多細節，比如一部國際大製作的籌備初期，各個環節的利益分配和風險規避策略，都是我過去在其他渠道完全接觸不到的“內幕消息”。讀完這些，你會發現，製作一部電影，遠比想象中要像打一場精密的戰役，每一個決策都關乎成敗。這本書，絕對值得反復研讀，每次都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對這種“幕後大師”題材的書籍抱有過一絲疑慮，總覺得要麼過於理論化，要麼就是空洞的自吹自擂。但《頂級電影製片大師訪談》徹底顛覆瞭我的看法。它的價值在於其極強的“實戰性”。書中沒有那些虛無縹緲的哲學思考，而是充斥著大量的具體案例和“怎麼做”的建議。比如，當討論到預算緊張時的臨場應變，某位製片人分享的那個關於利用自然光和即興發揮節省成本的橋段，我已經立刻在腦子裏構思著如何在我的短片項目中應用瞭。這種即時反饋的學習體驗，是其他任何純理論書籍無法比擬的。而且，作者非常擅長捕捉那些微妙的情緒變化，使得這些訪談讀起來更像是一部部微型傳記，讓你能真切感受到這些行業巨擘是如何一步步走上巔峰的，他們麵對的挑戰、犯過的錯誤，都毫無保留地展現在我們麵前，這對於正在摸索前路的年輕創作者來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是影迷和電影製作新秀的“聖經”！我簡直要為它瘋狂瞭。從翻開第一頁開始，我就感覺自己被拉進瞭一個充滿創造力和激情的電影世界。作者的敘事功力一流，他沒有那種高高在上的說教感，而是以一種非常接地氣、幾乎是朋友聊天的方式，引導我們去探索那些隱藏在光鮮亮麗背後的故事。我特彆喜歡其中對劇本結構和角色塑造的深入剖析，那種層層遞進的講解，讓我這個非科班齣身的人也能清晰地理解到一部偉大電影是如何從無到有的。書中對不同類型片處理手法的對比，簡直是教科書級彆的演示。比如，當談到如何平衡商業訴求和藝術錶達時，幾位大師的經驗之談讓我醍醐灌頂，明白瞭那些看似矛盾的點，其實是可以完美融閤的。讀完之後，我對未來看電影的方式都發生瞭改變，不再是單純的消費內容，而是帶著一種解構和學習的心態去欣賞每一個鏡頭、每一次剪輯。這絕不僅僅是一本“訪談錄”，它是一份關於如何駕馭光影、講述故事的終極指南，每一個想在電影圈留下一筆的人都應該珍藏。

評分☆☆☆☆☆

從文學性上來說，這本書的語言風格非常成熟且具有韻味。它不僅僅是信息的堆砌，更是一種藝術的呈現。作者在轉述大師們的迴答時，保留瞭他們獨特的口音和思維習慣，這使得每一個訪談對象都擁有瞭鮮明的“人設”，讀者可以清晰地分辨齣誰是注重影像風格的大師，誰是偏愛宏大敘事的巨匠。我特彆留意瞭作者是如何處理那些充滿行話（Jargon）的部分，他總能用清晰易懂的比喻或解釋來彌閤專業術語與普通讀者之間的鴻溝，確保瞭閱讀的流暢性。對我而言，這本書最大的價值在於它打破瞭“光環效應”。它讓我們看到，即便是那些被奉為神壇之上的人物，他們也有自己的局限、掙紮和對未來方嚮的不確定性。這種坦誠和真實，極大地鼓舞瞭我。它告訴我，成為“頂級”不是終點，而是一個持續學習、不斷自我革新的過程。這本書，是關於“如何持續優秀”的深度思考集錦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版簡直是藝術品級彆的，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，仿佛握著一份珍貴的曆史文獻。我必須得說，編輯團隊在內容編排上的用心程度令人贊嘆。他們顯然是花瞭大心思去梳理和串聯不同受訪者的觀點，使得整本書讀起來邏輯鏈條非常清晰，即使涉及大量技術性的討論，也不會讓人感到枯燥或迷失方嚮。尤其讓我印象深刻的是，作者似乎有一種魔力，能夠讓那些脾氣迥異、風格迥然的大師們，在同一個對話框架下展現齣他們最真實、最不為人知的一麵。讀到某位導演在談論早期被資金方否決的經曆時，那種沮喪與堅持的拉扯感，真是讓人感同身受，體會到瞭“大師”這個頭銜背後所承載的巨大心酸與堅持。這種對人性深處的挖掘，遠超齣瞭單純的技術探討範疇，它觸及瞭創作中最核心的驅動力——那就是永不熄滅的熱情和對完美的偏執。這本書，用它的文字構建瞭一個讓你願意沉浸其中，久久不願離去的精神殿堂。

評分☆☆☆☆☆

買瞭還沒來得及看 應該不錯

評分☆☆☆☆☆

包裝完整發貨迅速

評分☆☆☆☆☆

正版書，以後就在京東實。物流沒得說，超贊！

評分☆☆☆☆☆

電影愛好者不容錯過的書。

評分☆☆☆☆☆

彩頁的，質量不錯

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，值得購買，推薦啊。

評分☆☆☆☆☆

很有用，有啓發，非常好的書，謝謝

評分☆☆☆☆☆

一本兒童讀物，可以用來墊鍋底

評分☆☆☆☆☆

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