顶级电影制片大师访谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Geoffrey Macnab，[美] Sharon Swart 著，梅菲 译

图书标签:

• 电影制作
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• 电影制片
• 行业内幕
• 访谈录
• 电影艺术
• 幕后故事
• 电影工业
• 电影文化
• 电影创作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371522

版次：1

商品编码：11615428

包装：平装

丛书名： 电影的艺术

开本：20开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：一般电影爱好者、影视从业人员、对电影文化感兴趣的人
如果将制片人比作是指挥家，一点也不为过。一部电影从开拍到发布，制片人虽然从未直接参与电影制作，但是其中的成功往往离不开他们强有力的统筹、运作与支持。本书通过对十五位国际知名制片大师的首次采访，揭开制片人的神秘面纱，揭示经典名作制片人在人才管理、创作需求以及资金筹措等方面如何艰难平衡，寻求超佳方案。与此同时，本书还通过不同背景的制片人，讲述不同电影使其的精彩故事与多样文化。

内容简介

本书对众多好莱坞电影制片人进行采访，通过访谈形式，向非电影专业的读者展现了电影制片人在电影制作中的方方面面，包括，统筹电影背后的故事，与导演和演员的沟通，寻求赞助，找演员，如何克服遇到的困难，等等。本书适合一般电影爱好者、影视从业人员、对电影文化感兴趣的人。

作者简介

　　Geoffrey Macnab，是多家知名媒体（《卫报》、《Sight & Sound》、《Screen International》等）的长期供稿人，同时也出版发行了十余部电影著作，如《Ingmar Bergman： The Life and Films of the Last Great European Director》、《Screen Epiphanies》、《The Making of Taxi Driver》等。
　　Sharon Swart，是《好莱坞记者报》的编辑，拥有近二十年的娱乐与电影行业从业经验，作为作家和电影产业顾问的她还是“10 to Watch”栏目的主编，那些能够进入“10 to Watch”榜单的新兴导演、编剧、制片人总是成为了人们追随的对象。与此同时，Sharon Swart还是Sundance等国际电影节的评审。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《建筑的呼吸：现代主义与自然环境的对话》的图书简介，旨在详细阐述其内容，避免提及您提到的“顶级电影制片大师访谈”： --- 《建筑的呼吸：现代主义与自然环境的对话》图书简介 第一部分：序章——现代性中的自然渴求 本书并非简单回顾现代建筑的发展历程，而是深入剖析了一个核心的悖论：在技术理性主导、追求效率与标准化（即“现代性”）的浪潮中，人类对自然、有机、场所精神的深层渴望是如何体现并重塑了建筑实践的。 《建筑的呼吸》从20世纪初的结构主义思潮入手，探讨了早期现代主义先驱，如勒·柯布西耶（Le Corbusier）与弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），在各自的语境下如何处理“室内”与“室外”的边界。柯布西耶对“机器中的居住”的推崇，表面上似乎与自然疏离，但其对光线、通风的精妙计算，本质上是对自然元素的精确定量与引入，而非简单地排斥。赖特则更进一步，通过草原学派的理念，强调建筑应从基地中“生长”出来，使人造结构与地质肌理融为一体。本书将对比分析这两种截然不同的自然观，揭示现代建筑并非全然的玻璃与钢铁的异化，而是在寻求一种新的平衡。 第二部分：中期的张力——功能至上与有机回应 进入20世纪中期，随着战后重建与全球化的加速，现代主义的“国际风格”趋于成熟，但也引发了关于其僵硬性、对地方文脉漠视的批评。本书将本章节聚焦于那些试图在严格的几何框架内注入“有生命的”元素的建筑师。 其中，斯堪的纳维亚的实践者，如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），成为研究的重点。阿尔托对材料（尤其是木材）的温情处理、对曲线的运用以及对光线散射的非线性思考，为冰冷的功能主义注入了人文关怀与自然韵律。他设计的医院、文化中心，无不体现了对病人、使用者心理需求的细致考量，这些需求往往与安全感、亲近自然的需求紧密相关。 同时，本书也探讨了结构工程师和材料科学的进步如何影响了建筑与自然的关系。从预应力混凝土的应用到预制构件的普及，建筑的物理形态变得更加轻盈和透明，这为“消隐”建筑本身，使观者视野聚焦于外部景观提供了技术基础。我们审视了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学在玻璃幕墙中的体现，如何将室内外空间模糊化，让建筑成为一个观察自然的“精致的过滤装置”。 第三部分：生态学转向——批判与回归场所 20世纪60年代末至70年代，随着环境运动的兴起和后现代主义对宏大叙事的反思，建筑界开始对纯粹的技术进步和抽象的理性主义进行深刻的反思。这一时期，“生态”、“可持续性”的概念开始从边缘议题转变为建筑设计的核心驱动力。 本书详细考察了诸如“大地建筑”（Earth Architecture）和早期的被动式设计实践。例如，对某些地区性材料（如夯土、石材）的重新发现，不再是出于经济考量，而是对在地气候和生态系统的尊重。我们分析了那些主动适应气候、利用地势、最大限度减少能源消耗的实验性项目，这些项目不再试图用统一的风格征服环境，而是学习环境的智慧。 第四部分：当代语境——数字技术与具身经验 进入21世纪，建筑师面临新的挑战：如何在高度数字化的设计流程中，重新建立人与物理环境的真实、具身的连接？本书的最后一部分，探讨了当代建筑如何利用计算设计、参数化建模等先进技术，反而更深入地模拟和响应复杂的自然现象。 我们关注了那些利用参数化工具来优化建筑的表皮性能，使其能够根据太阳的轨迹、风的流向实时调节光照和通风的项目。这标志着一种从模仿自然（有机形态）到理解自然（系统运作）的转变。此外，本书还探讨了“生物亲和性设计”（Biophilic Design）的理论框架，这不仅关乎视觉上的绿化，更深层次地触及了人类进化心理学对自然环境的依赖。从垂直森林到雨水收集系统，现代建筑正试图以更负责任、更精妙的方式“呼吸”，实现与地球系统的长期共存。 结语：永恒的对话 《建筑的呼吸》最终总结道，建筑的历史并非一条直线，而是一个螺旋上升的过程——从对自然的原始崇拜，到用理性工具改造自然，再到今天利用更精密的工具去理解并融入自然。成功的建筑，无论其风格如何界定，始终是人类与脚下这片土地进行持续而富有生命力的对话的产物。本书旨在为读者提供一套分析工具，去重新审视我们所处的空间，倾听建筑在材料、光影、气候中所发出的“呼吸声”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版简直是艺术品级别的，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛握着一份珍贵的历史文献。我必须得说，编辑团队在内容编排上的用心程度令人赞叹。他们显然是花了大心思去梳理和串联不同受访者的观点，使得整本书读起来逻辑链条非常清晰，即使涉及大量技术性的讨论，也不会让人感到枯燥或迷失方向。尤其让我印象深刻的是，作者似乎有一种魔力，能够让那些脾气迥异、风格迥然的大师们，在同一个对话框架下展现出他们最真实、最不为人知的一面。读到某位导演在谈论早期被资金方否决的经历时，那种沮丧与坚持的拉扯感，真是让人感同身受，体会到了“大师”这个头衔背后所承载的巨大心酸与坚持。这种对人性深处的挖掘，远超出了单纯的技术探讨范畴，它触及了创作中最核心的驱动力——那就是永不熄灭的热情和对完美的偏执。这本书，用它的文字构建了一个让你愿意沉浸其中，久久不愿离去的精神殿堂。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上来说，这本书的语言风格非常成熟且具有韵味。它不仅仅是信息的堆砌，更是一种艺术的呈现。作者在转述大师们的回答时，保留了他们独特的口音和思维习惯，这使得每一个访谈对象都拥有了鲜明的“人设”，读者可以清晰地分辨出谁是注重影像风格的大师，谁是偏爱宏大叙事的巨匠。我特别留意了作者是如何处理那些充满行话（Jargon）的部分，他总能用清晰易懂的比喻或解释来弥合专业术语与普通读者之间的鸿沟，确保了阅读的流畅性。对我而言，这本书最大的价值在于它打破了“光环效应”。它让我们看到，即便是那些被奉为神坛之上的人物，他们也有自己的局限、挣扎和对未来方向的不确定性。这种坦诚和真实，极大地鼓舞了我。它告诉我，成为“顶级”不是终点，而是一个持续学习、不断自我革新的过程。这本书，是关于“如何持续优秀”的深度思考集锦。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是影迷和电影制作新秀的“圣经”！我简直要为它疯狂了。从翻开第一页开始，我就感觉自己被拉进了一个充满创造力和激情的电影世界。作者的叙事功力一流，他没有那种高高在上的说教感，而是以一种非常接地气、几乎是朋友聊天的方式，引导我们去探索那些隐藏在光鲜亮丽背后的故事。我特别喜欢其中对剧本结构和角色塑造的深入剖析，那种层层递进的讲解，让我这个非科班出身的人也能清晰地理解到一部伟大电影是如何从无到有的。书中对不同类型片处理手法的对比，简直是教科书级别的演示。比如，当谈到如何平衡商业诉求和艺术表达时，几位大师的经验之谈让我醍醐灌顶，明白了那些看似矛盾的点，其实是可以完美融合的。读完之后，我对未来看电影的方式都发生了改变，不再是单纯的消费内容，而是带着一种解构和学习的心态去欣赏每一个镜头、每一次剪辑。这绝不仅仅是一本“访谈录”，它是一份关于如何驾驭光影、讲述故事的终极指南，每一个想在电影圈留下一笔的人都应该珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这种“幕后大师”题材的书籍抱有过一丝疑虑，总觉得要么过于理论化，要么就是空洞的自吹自擂。但《顶级电影制片大师访谈》彻底颠覆了我的看法。它的价值在于其极强的“实战性”。书中没有那些虚无缥缈的哲学思考，而是充斥着大量的具体案例和“怎么做”的建议。比如，当讨论到预算紧张时的临场应变，某位制片人分享的那个关于利用自然光和即兴发挥节省成本的桥段，我已经立刻在脑子里构思着如何在我的短片项目中应用了。这种即时反馈的学习体验，是其他任何纯理论书籍无法比拟的。而且，作者非常擅长捕捉那些微妙的情绪变化，使得这些访谈读起来更像是一部部微型传记，让你能真切感受到这些行业巨擘是如何一步步走上巅峰的，他们面对的挑战、犯过的错误，都毫无保留地展现在我们面前，这对于正在摸索前路的年轻创作者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一个顶级的、只有少数人才能进入的“行业俱乐部”，里面坐着一群真正懂得游戏规则的玩家，而你，有幸被邀请列席听他们畅谈。我欣赏作者在提问时的精准和克制，他知道什么时候该深入挖掘细节，什么时候该适时地放手让受访者自由发挥。这种对对话节奏的掌控力，使得整本书的气场非常稳定且高级。特别是关于版权谈判和跨文化合作的部分，内容深度达到了令人惊叹的程度。它揭示了电影产业背后复杂的商业博弈，这不是光有创意就能成功的世界，还需要高超的智慧去周旋。很多细节，比如一部国际大制作的筹备初期，各个环节的利益分配和风险规避策略，都是我过去在其他渠道完全接触不到的“内幕消息”。读完这些，你会发现，制作一部电影，远比想象中要像打一场精密的战役，每一个决策都关乎成败。这本书，绝对值得反复研读，每次都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

编剧的必读书，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

一起买了9本书，每一点进步都需要书的积累！

评分☆☆☆☆☆

正品，快

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非常好 很满意 物流快 服务好 还有活动优惠 赞

评分☆☆☆☆☆

非常好，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

这个系列产品都不错，大师就是不一样

评分☆☆☆☆☆

很有用，有启发，非常好的书，谢谢

评分☆☆☆☆☆

好好好好好

评分☆☆☆☆☆

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