架子鼓曲集108首（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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都华 编

图书标签:

• 架子鼓
• 鼓谱
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• 打击乐
• 音乐
• 教材
• 练习
• 节奏
• 技巧
• 流行音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927557

版次：2

商品编码：11074840

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：270

正文语种：中文

内容简介

《架子鼓曲集108首(修订版)》这本书精选了108首架子鼓初学者最喜欢演奏和必练的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、最新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、经典合奏曲目，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。

前言/序言

鼓舞人心的节奏之旅：《世界经典鼓谱精选集》（2024年增订版） 踏入一个前所未有的鼓乐世界，挑战你的极限，激发你的音乐潜能。 这是一部专为追求卓越、渴望拓宽视野的鼓手们精心编纂的权威性曲谱集。我们深知，真正的技术精进源于对不同音乐风格的深入理解与实践。《世界经典鼓谱精选集》（2024年增订版）并非对既有曲目的简单收录，而是一次精心策划的环球音乐之旅，旨在提供一个超越地域与风格限制的、系统化的鼓乐学习资源。 本书汇集了从上世纪中叶至今，在全球范围内产生深远影响的120首最具代表性的鼓谱与节奏型。我们没有重复市面上常见的入门教材或特定流派的简易练习，而是聚焦于那些真正定义了特定音乐时代、展示了大师级技巧与创意的核心曲目。 第一部分：爵士乐的优雅与复杂性——“即兴的蓝图” 本部分深入探索了爵士乐，这一对现代鼓乐影响最为深远的音乐类型。我们精选了35首曲目，它们不仅是伟大的音乐作品，更是研习复杂节奏互动、鼓刷技巧以及动态控制的教科书。 摇摆乐的骨架 (Swing Fundamentals): 收录了Count Basie乐队标志性的稀疏但精准的节奏型，重点解析了“Count-in”和Ride Cymbal上微妙的“泡泡感”（spang-a-lang）。 比波普的挑战 (Bebop Complexity): 详细还原了Kenny Clarke和Max Roach在高速演奏中如何将重音（Accents）巧妙地分散到军鼓和底鼓之间，形成了富有张力的“对话感”。特别收录了对“Drop Bops”的解析练习。 冷爵士的呼吸感 (Cool Jazz Dynamics): 侧重于Dave Brubeck乐队鼓手Joe Morello的演绎，探讨了复杂拍号（如5/4、9/8）下保持稳定律动的技巧，以及如何利用空气感（Space）来塑造乐句。 融合的先声 (Fusion Groundwork): 精选了早期融合爵士乐中，如Billy Cobham和Tony Williams的作品片段，侧重于对军鼓和通鼓之间快速、精准的“Fill-ins”的记谱与拆解。 学习重点： 节奏的位移（Displacement）、脚部独立性（Foot Independence）、使用军鼓Rimshot与Cross-stick的精确时值控制。 第二部分：摇滚乐的能量与进化——“力量的结构” 摇滚乐是鼓手展示力量、耐力和工程学思维的沃土。本部分精选了40首曲目，涵盖了硬摇滚、前卫摇滚、金属乐的基石性作品，它们对鼓组配置和演奏力度提出了极高要求。 经典摇滚的驱动力 (Classic Rock Drivers): 深入分析了John Bonham（Led Zeppelin）标志性的重低音处理，以及Keith Moon（The Who）近乎失控却又奇迹般精准的填充段落。我们提供了对这些片段“原版录音”的精确时值还原，而非简化版。 前卫与概念的构建 (Prog Rock Architecture): 重点研究了Rush乐队Neil Peart的复杂分部和多乐章结构处理。本部分包含了一套完整的“时间标记系统”，帮助学习者在超过10分钟的曲目中保持对整体结构的分辨。 金属乐的极限 (Extreme Metal Precision): 针对双踩（Double Bass Drumming）技术进行了深度剖析。精选曲目涵盖了Thrash、Death Metal中对速度（BPM 200+）和一致性的要求。我们提供了针对“脚部耐力训练”的专门练习模块，直接取材于这些高强度乐段。 律动与失真 (Groove Under Overdrive): 探讨了Funk/Metal交叉点的作品（如Rage Against the Machine），侧重于如何在保持极度“松弛”（Lazy）的律动感的同时，精确地落在军鼓的第二和第四拍上。 学习重点： 连续高速的耐力训练、Ghost Notes在重型音乐中的应用、快速交替脚法的精确度提升。 第三部分：放克、灵魂乐与R&B的律动核心——“身体的对话” 本部分专注于被誉为“鼓手身体感受力最高体现”的Funk/Soul/R&B音乐，共计25首核心节奏。这些节奏的关键在于“感觉”而非单纯的技术展示。 Funk的“切分”艺术 (The Art of Syncopation): 详细解析了James Brown乐队鼓手Clyde Stubblefield的“Funky Drummer”的精髓，强调了军鼓上微小的延迟（Slight Lag）如何创造出标志性的“后凹”感（Backbeat Slap）。 灵魂乐的厚重底盘 (Soul Foundation): 探讨了Motown和Stax唱片公司的鼓手如何使用极简的元素构建出富有情感的支撑。我们特别收录了对“反向军鼓重音”（Reverse Snare Accent）的专门练习。 当代R&B的数码律动 (Modern R&B Precision): 分析了当代制作中常见的“电子鼓”采样所带来的精准度要求。本部分包含对“Shuffle”节奏在不同速度下的微调，以及如何在8分音符中巧妙地植入16分音符的切分。 学习重点： 军鼓上的Ghost Note（幽灵音）密度控制、踩镲的开合变化（Chick/Sizzle Timing）、如何将律动“注入”到演奏中。 第四部分：世界音乐与实验性节奏——“超越框架的思维” 为拓展鼓手的全球视野，本部分精选了20首来自非西方传统或现代实验音乐的节奏范例，旨在打破思维定势。 拉丁节奏的精妙 (Latin Complexity): 选取了Salsa和Afro-Cuban音乐中的Tumbao和Cascara模式，重点在于传统打击乐器（如Timbales和Congas）的节奏如何被融合到标准鼓组中。 非洲节奏的层叠 (African Poly-rhythms): 提供了对复杂复节奏（如3对4、5对4）的视觉化图表，帮助学习者理解不同声部在时间轴上的交错与回归。 前卫与电子乐的解构 (Avant-Garde Deconstruction): 包含了一些使用非标准时间签名、音色处理和即兴结构的作品片段，鼓励学习者将鼓演奏视为声音雕塑。 学习重点： 跨文化节奏的听辨与模仿、非标准拍号下的稳定感保持、声音纹理的运用。 --- 本书的独特价值： 1. 精准的动态标记 (Dynamic Notation): 每一首曲目都精确标注了pp至ff的动态变化，这是许多普通曲谱所缺失的，确保学习者不仅学会“打什么”，更学会“如何打”。 2. 技术瓶颈突破模块 (Technical Bottleneck Solutions): 在关键的、高难度的乐段后，我们附加了3-5条专门针对该段落技术难点（如手腕旋转、脚部协调）的“隔离练习”。 3. 历史背景注释 (Historical Context Notes): 简短的注释解释了这些曲目在音乐史上的地位，以及它们是如何影响后世鼓手的，提供深层次的音乐素养。 4. 高品质全谱记谱: 采用国际通用的标准五线谱和清晰的演奏指示，避免了传统教材中常见的符号歧义。 《世界经典鼓谱精选集》是您音乐图书馆中不可或缺的工具，它将引导您系统地掌握全球鼓乐的精髓，将您的演奏能力提升至一个全新的、更具音乐性和技术深度的境界。准备好迎接这场汇聚了百年鼓乐智慧的节奏盛宴吧！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《架子鼓曲集108首（修订版）》，第一感觉就是厚实，沉甸甸的，光是份量就足够让人觉得物有所值。我之前也收藏过几本鼓谱，但总觉得内容有些碎片化，要么是某个风格的专集，要么就是一些零散的曲目，很难形成一个系统的练习体系。这本书的出现，恰恰填补了我的这个需求。 翻阅内页，最直观的感受就是排版非常清晰。鼓谱的每一个音符、每一个节奏标记都印刷得清晰易辨，不会出现模糊不清的情况，这对于长时间盯着鼓谱练习的鼓手来说，简直是福音。而且，书本的装订方式也非常牢固，即使经常翻阅，也不容易散页，可以放心地放在架子上，随时取用。 内容方面，108首曲目这个数量真的非常可观。我粗略地翻了一下，里面包含了各种风格的音乐，有经典的摇滚乐，也有比较流行的舞曲，甚至还有一些适合初学者练习的简单节奏型。这对于我这种喜欢“博采众长”的鼓手来说，是个绝佳的选择。 更让我惊喜的是，书中的一些曲目并非简单地照搬原曲，而是在保留原曲精髓的基础上，进行了一些改编和优化，使其更适合架子鼓的演奏。例如，在一些歌曲中，作者巧妙地加入了一些更具表现力的过门，或者调整了原曲中一些相对平淡的节奏，让练习过程更加生动有趣。 而且，书中还附带了一些非常实用的演奏技巧提示。比如，针对一些难度较高的连奏或者双踩乐句，作者会给出一些分解练习的建议，或者强调手腕、手臂的发力技巧。这些“干货”内容，对于提升演奏水平非常有帮助，也让我对这本书的价值有了更深的认识。 总的来说，这本书不仅提供了海量的练习素材，更在细节上精益求精，无论是排版、内容的选择还是演奏技巧的指导，都让我觉得非常专业和贴心。我非常期待通过这本书，系统地提升自己的架子鼓演奏能力！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太让我惊喜了！我一直在寻找一本能够系统性地提升架子鼓技巧的书，而且最好能包含一些经典曲目，方便我练习。这本书的出现简直就是及时雨。光是“108首”这个数字就足够吸引人了，这意味着有大量的练习素材，足够我啃上好一阵子。 我尤其看重的是“修订版”这个词。这意味着作者对内容进行了打磨和优化，应该会避免一些初版可能存在的问题，比如排版不清晰、指法标注模糊或者曲目选择不够合理等等。拿到手后，翻开来看，果然不负所望。 首先，曲目的选择范围非常广。从一些经典的摇滚金曲到一些现代流行音乐，再到一些爵士乐的入门曲目，几乎涵盖了我平时感兴趣的各种风格。而且，每首曲目都配有详细的鼓谱，包括节奏型、强弱标记、过门（fills）等等，非常清晰明了。 更让我满意的是，书中并没有仅仅罗列曲目，而是将每一首曲目都看作是一个练习的载体。对于一些技术难度较高的部分，书中还会有一些简短的提示和技巧讲解。比如，在一些快速双踩的乐句前，会有如何放松手腕、如何利用身体重心调整的建议。这些细节的补充，让这本书不仅仅是一本曲集，更像是一位私人教练在指导你。 我特别喜欢书中关于节奏型变化的编排。很多曲目不仅仅是原曲的还原，还融入了一些作者自己设计的变奏，增加了练习的趣味性和挑战性。比如，在一首简单的流行歌曲中，可能会出现一些切分音的运用，或者一些不同寻常的军鼓节奏，这些都能帮助我打破思维定势，尝试更多可能性。 总而言之，这本书的编排非常用心，从内容的选择到细节的打磨，都体现了作者的专业性和对鼓手的关怀。我迫不及待地想开始我的108首曲目之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我对架子鼓的热爱一直未减，但总觉得自己的练习有些瓶颈，找不到合适的“突破口”。直到我看到了这本《架子鼓曲集108首（修订版）》，感觉眼前豁然开朗。 这本书给我最直观的感受就是它的“全”。108首曲目，这已经是一个非常庞大的数字了，足够我沉浸在音乐的世界里很久。而且，当我翻阅内页，发现它的内容非常“杂”，但又“精”。它不像市面上很多鼓谱那样，只专注于某个特定风格，而是包罗万象，从布鲁斯到放克，从爵士到金属，几乎你想到的风格都能在这里找到影子。 最让我惊喜的是，这本书的“修订版”名头不是虚设。我能感受到作者在内容的打磨上付出了很多心血。不仅鼓谱的印刷质量极佳，清晰度无可挑剔，就连一些细节的处理也做得非常到位。比如，一些复杂的节奏型，作者会在旁边附上简要的解释，或者提供一些替代性的节奏变化，这对于我这样还在不断学习和摸索的鼓手来说，简直是雪中送炭。 让我特别喜欢的一点是，这本书的编排逻辑性很强。它并非简单地将108首曲目堆砌在一起，而是似乎在考虑如何循序渐进地引导鼓手的技术提升。很多曲目在设计上，都包含了不同程度的挑战，从基础的节奏型练习，到复杂的切分音和复合节奏，再到一些需要精湛技巧的过门，都巧妙地穿插其中。 而且，书中还会穿插一些关于节奏感、律动感以及手部技巧的提示。这些零散的“干货”虽然不长，但却非常有价值，能够帮助我更好地理解音乐的精髓，并将其运用到演奏中。我尤其欣赏作者在一些经典曲目中加入的独特编排，既保留了原曲的韵味，又增添了新的趣味和挑战。 总而言之，这本《架子鼓曲集108首（修订版）》对我来说，不仅仅是一本鼓谱集，更像是一本“宝典”。它提供了海量的优质练习素材，更在细节上精益求精，让我能够从中获得系统的指导和源源不断的灵感。我迫不及待地想开始我的“108首”挑战了！

评分☆☆☆☆☆

收到《架子鼓曲集108首（修订版）》这本书，说实话，我最初是被它的厚度和“108首”这个数字所吸引。我一直认为，练习的量是提升技巧的基础，而这本书提供的海量曲目，无疑为我打开了新的练习大门。 打开书本，首先映入眼帘的是清晰整洁的排版。每一个鼓点、每一个节奏标记都非常醒目，不会出现混淆不清的情况。这对于我这种需要反复推敲鼓谱细节的鼓手来说，简直太重要了。我不再需要花费大量时间去猜测乐谱上的符号，而是可以直接专注于演奏本身。 更让我感到欣喜的是，这本书的曲目选择非常丰富且富有层次感。从经典摇滚到现代流行，再到一些适合练习基本功的舞曲，基本上涵盖了我日常练习中可能遇到的各种音乐风格。而且，我发现很多曲目都经过精心挑选，能够很好地展现架子鼓在不同音乐中的应用。 书中并没有止步于提供鼓谱，而是将一些关键的演奏技巧融入其中。我注意到，在一些较为复杂的乐句旁边，会有一些简短的提示，比如关于如何控制力度、如何运用身体的协调性来发出更干净的音色，这些都是非常宝贵的经验。 让我印象深刻的是，书中对一些热门曲目的改编也非常有创意。它在保留原曲灵魂的同时，加入了一些更具挑战性的节奏变化和过门设计，让练习过程不再枯燥，而是充满了发现的乐趣。我甚至发现了一些我在其他地方没有见过的、非常精彩的节奏编排，这极大地激发了我的学习热情。 总体而言，这本书不仅提供了充足的练习材料，更在演奏技巧的引导和曲目改编上展现了作者的专业性和用心。我相信，通过坚持不懈地练习这本书中的108首曲目，我的架子鼓演奏水平一定能得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《架子鼓曲集108首（修订版）》，感觉像是找到了宝藏！我之前学架子鼓，最大的困扰就是练习曲目的选择。要么太难，要么太简单，要么风格单一，很难找到既能让我保持兴趣，又能有效提升技巧的曲子。这本书的出现，简直解决了我的燃眉之急。 打开书，我首先被它的整体设计所吸引。设计风格简洁大方，没有过多花哨的装饰，将重点完全放在了鼓谱本身。而且，纸张的质感也非常不错，印刷清晰，字迹锐利，长时间观看也不会觉得眼睛疲劳。 108首曲目这个数字，一开始确实让我有些震撼，以为会是个“大杂烩”。但深入翻阅后，才发现它的内容组织非常有条理。作者似乎花了很多心思来编排这些曲目，既有经典老歌，也有当下流行的乐曲，风格多样，能够满足不同层次鼓手的需求。 让我特别欣赏的是，书中对于每一首曲目的处理都非常用心。它不仅仅是简单地把鼓谱放上去，而是在曲目选择上，考虑到了不同阶段鼓手的技术发展。比如，一些相对简单的曲目，节奏型清晰，适合初学者熟悉基础；而一些难度较高的曲目，则包含了更复杂的切分、复合节奏以及技巧性的过门，能够有效地挑战和提升鼓手的技术水平。 此外，书中还穿插了一些关于节奏理解和演奏技巧的简要说明。比如，在练习某些曲目时，会提示如何处理好力度变化，如何让节奏更加富有弹性，这些都比单纯的鼓谱更有指导意义。我尤其喜欢书中对于一些特定节奏型变化的解释，这帮助我更好地理解了不同音乐风格的律动。 总而言之，这本书的“修订版”名副其实，内容非常扎实，曲目选择丰富且具有代表性，而且在演奏技巧的引导上也做得非常到位。我确信，通过这本书的系统练习，我的架子鼓技术一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

书整体不错！曲集也比较多，适合新手练习学习！

评分☆☆☆☆☆

还可以

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评分☆☆☆☆☆

简单 实用，容易操作，音效不错

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还可以。还不错

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不错啊，质量好，送货速度快！

评分☆☆☆☆☆

还可以