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刘畅 著

图书标签:

• 音乐教学
• 视唱练耳
• 节奏训练
• 音乐基础
• 高等教育
• 音乐专业
• 教材
• 音乐技能
• 音乐学习
• 附带光盘

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300734

版次：1

商品编码：11126253

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：142

内容简介

《节奏与视唱训练教程》由刘畅著，是将“节奏”与“视唱”作捆绑式训练的视唱教程，使用对象为广大音乐爱好者、准备报考各类音乐院校的考生、师范院校（或综合类大学）音乐专业以及音乐学院部分专业的在读学生。针对部分视唱练耳学习起步较晚的学生的学习特点，本教程从掌握基础节奏型入手，由浅入深，以增强学习者对节奏的感官认识为目的，通过不断提高对节奏的认知能力，从而为轻松地完成视唱练习打下良好的基础。

作者简介

　　刘畅，上海音乐学院作曲系视唱练耳教师。曾任中国录音录像出版总社、中国唱片上海公司“红太阳音乐制作室”音乐制作人。曾创作一《上海之恋》《洋行里的中国小姐》《男人没烦恼》《田教授家的28个保姆》等十余部影视剧音乐。作品《我们的中国》《幸福年长》曾分别获得第二届、第七届亚洲音乐节原创作品“十大金曲奖”及上海市委宣传部“阳光．大地”优秀歌曲征评活动僦秀奖”、“上海音乐学院贺绿汀基金奖．特别奖”。作品《五声音阶旋律》等曾获2008全国艺术高校视唱练耳改编、创作、演唱大赛教师组优秀奖。曾在《人民音乐》等刊物发表学术论文《视唱练耳在基础音乐教育中的重要性及教学中的阶段性》《视唱练耳教学中技术性训练和音乐性训练有机融合之我见》等。

目录

前言
第一单元 2/4、3/4、4/4拍基本节奏型训练及c大调、a小调、C宫系统各调视唱
第1课 2/4、4/4拍基本节奏型训练及视唱
第2课 3/4拍基本节奏型训练及视唱
第3课 2/4、3/4、4/4拍基本节奏型（含休止符）训练及视唱
第二单元 2/4、3/4、4/4拍中简单变化节奏型训练及视唱
第4课 2/4、3/4、4/4拍中含附点四分音符的节奏训练及视唱
第5课 2/4、3/4、4/4拍中含附点八分音符的节奏训练及视唱
第6课 2/4、3/4、4/4拍中十六分音符节奏训练及视唱
第7课 2/4、3/4、4/4拍中常用切分节奏训练及视唱
第三单元 切分、附点变形、三连音节奏训练及G大调、e小调、G宫系统各调视唱
第8课 2/4、3/4、4/4拍中切分、附点变形节奏训练及G大调视唱
第9课 2/4、3/4、4/4拍中切分、附点变形、三连音节奏训练及e小调视唱
第10课 G宫系统各调视唱
第11课 3/8拍基本节奏型训练及视唱
第四单元 常见拍号、节奏型训练及F大调、d小调、F宫系统各调视唱
第12课 常见拍号、节奏型训练及F大调视唱
第13课 常见拍号、节奏型训练及d小调视唱
第14课 常见拍号、节奏型训练及F宫系统各调视唱
第五单元 常见拍号中较复杂节奏型训练及D大调、b小调、D宫系统各调视唱
第15课 常见拍号中较复杂节奏型训练及D大调视唱
第16课 常见拍号中较复杂节奏型训练及b小调视唱
第17课 常见拍号中较复杂节奏型训练及D宫系统各调视唱
第六单元 常见拍号中较复杂节奏型训练及□大调、g小调、□宫系统各调视唱
第18课 常见拍号中较复杂节奏型训练及□大调视唱
第19课 常见拍号中较复杂节奏型训练及g小调视唱
第20课 常见拍号中较复杂节奏型训练及□宫系统各调视唱
第七单元 较复杂节奏型综合训练及含有变化音的视唱
第21课 含简易变化音的无调号视唱
第22课 含简易变化音的一升号调视唱
第23课 含简易变化音的一降号调视唱
第24课 含经过式变化音的两升号调视唱
第25课 含经过式变化音的两降号调视唱
第八单元 三升降各调视唱
第26课 含各类变化音的A大调视唱
第27课 含各类变化音的□调视唱
第28课 含各类变化音的A宫系统各调视唱
第29课 含各类变化音的□大调视唱
第30课 含各类变化音的c小调视唱
第31课 含各类变化音的□宫系统各调视唱

前言/序言

音乐的奥秘与表达：一部跨越时空的和声学与对位法探索 本书并非关于节奏与视唱的实用指南，而是深入探究西方音乐结构基石——和声学与对位法的理论巨著。 本书旨在引导学习者穿越巴赫时代的严谨逻辑，抵达印象派的色彩斑斓，最终理解古典主义的完美平衡是如何建构起来的。我们专注于音乐语言的内在语法和逻辑推演，而非日常的演奏技巧训练。 第一部分：和声的逻辑与色彩——从功能到结构的演变 本书的第一部分，我们将彻底解构西方音乐史上最重要的概念之一：功能和声。我们不会停留在简单的三和弦排列，而是追溯和声从早期宗教音乐中的“旋律交织”如何逐步演化为十七、十八世纪高度规范化的“主、属、下属”体系。 第一章：调性的诞生与基础——和弦的生命周期 本章首先梳理了中世纪调式（教会调式）到大调与小调体系过渡的复杂历史。重点剖析了三和弦的构成原理，不仅仅是音高的堆叠，更是音响心理学上的必然选择。我们详细分析了根音的导向性，即为何C大三和弦听起来“稳定”，而F减七和弦则充满了“紧张感”。 接下来的内容着重于功能分析：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）、下属和弦（Subdominant）各自承担的角色与驱动力。我们使用大量的实例分析，展示如何通过分析和声进行体（Harmonic Function）来揭示乐曲的内在叙事结构。例如，分析莫扎特奏鸣曲中的终止式，不仅仅是数数和弦，而是理解“解决”（Resolution）这一行为如何构建音乐的预期与满足。 第二章：和声的扩展与深化——色彩的调色板 一旦掌握了基础的三和弦功能，我们将目光投向如何为和声增添“色彩”。本章深入研究七和弦及其变体，特别是属七和弦的导向性张力。我们探讨了九和弦、十一和弦与十三和弦在浪漫主义音乐中的应用，它们是如何打破传统功能限制，带来更丰富的听觉体验。 更具挑战性的是和弦外音（Non-chord Tones）的处理。我们详细区分了经过音、倚留音、先现音、预付音等各类音的语法规则。本书强调，这些“不和谐”的音符并非错误，而是和声语言中不可或缺的“润滑剂”和“强调点”。通过巴赫平均律钢琴曲的范例，我们将展示如何精确地追踪这些音符的运动轨迹。 第三章：转调的艺术与逻辑 转调是衡量一个作曲家和声能力的重要标尺。本章系统梳理了从平行调转调、关系调转调到更复杂的等音异名转调（Enharmonic Modulation）的所有技术路径。我们不再把转调视为简单的“找共同音”，而是将其视为在音响空间中进行“坐标转换”的数学过程。特别是对半音进行转调（Chromatic Mediants）的分析，揭示了李斯特等浪漫派大师如何利用这种手法制造戏剧性的情绪波动。 第二部分：对位法的结构与对话——旋律的独立性与交织 本书的第二部分完全脱离了和声的垂直结构，转向了旋律的水平线性组合，即对位法（Counterpoint）。对位法是音乐思维的“几何学”，它要求旋律线必须独立、清晰，同时又与其它旋律线形成完美的听觉关系。 第四章：单声部旋律的构建与限制 在探讨多声部之前，我们必须理解“好”的旋律线的本质。本章分析了旋律的轮廓（Contour）、节奏的活力、音程的进行方式。我们研究了巴赫赋曲中主题（Subject）的设计原则：如何在一个有限的音高范围内，创造出既适合被模仿，又具有强烈个性的旋律材料。 第五章：二声部对位的基础——严格与自由的边界 这是对位法的核心。我们将全面讲解帕莱斯特里那（Palestrina）风格的五种音级关系（或称“种”）：纯协和、不协和的引入与解决。我们详细分析了： 1. 同向进行（Direct Motion）：如何处理两声部在相同方向上的行进，避免平行五度与八度这一“大忌”。 2. 反向进行（Contrary Motion）：如何利用相反方向的运动来增加清晰度和独立性。 3. 斜向进行（Oblique Motion）：一个声部保持不变，另一个声部运动的策略。 本书特别强调了不协和音的“节奏位置”：只有在弱拍或非重音位置上引入经过音、倚留音等，才能满足文艺复兴时期对“纯净”音响的追求。 第六章：多声部的交织与赋格的逻辑 我们将对位法的难度升级到三声部、四声部。这里的重点不再是单纯的音程关系，而是线性空间的管理。如何确保在四个声部同时进行时，听众依然能清晰地“听出”每一条旋律线。 赋格（Fugue）作为对位法的集大成者，将作为本部分的压轴戏。我们细致解析了： 呈示部（Exposition）：主部（Subject）、应答（Answer，移高五度还是移高八度？）、部头（Countersubject）的引入和布局。 发展段（Episodes）：如何利用主部的动机片段进行片段展开，保持音乐的推进力。 再现段（Recapitulation）：不同形式的再现，如声部长短的运用、Stretto（紧缩）技巧，展示作曲家如何将所有声部逻辑推向高潮。 结论：结构与情感的统一 本书的最终目标是让学习者认识到，严谨的和声与对位规则并非束缚，而是通往更高层次音乐表达的阶梯。当一个作曲家完全掌握了这些“语法”之后，他便能自如地打破它们，创造出既符合逻辑又充满情感张力的音乐作品。本书提供的是一套分析工具和理论框架，用于解构那些流传百世的音乐杰作的内在骨架。它是一本献给渴望理解音乐“如何运作”的理论研究者和严肃音乐学习者的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

音乐学习的敲门砖，为深造打下坚实基础。 作为一名对音乐抱有极大热情的学生，我深知扎实的音乐基础对于未来学习的重要性。我的老师推荐了这本书，并告诉我这是我们音乐学习生涯中不可或缺的一步。我抱着学习的态度翻开了这本书，但很快就被其内容的深度和广度所吸引。这本书不仅仅是基础知识的堆砌，它更注重培养学习者对音乐的理解和分析能力。它从最基础的节奏和音高入手，但却能将它们与更复杂的音乐概念联系起来，让我看到音乐理论的内在逻辑和系统性。书中的每一个章节都充满了启发性，它不仅教会了我“是什么”，更重要的是引导我思考“为什么”。例如，在讲解节奏时，它不仅介绍了各种节奏型，还探讨了它们在不同音乐风格中的应用和效果，让我能够从更深层次去理解节奏的意义。在视唱部分，它不仅仅是让你唱出音符，而是让你去感受旋律的走向和情绪，从而提升你的音乐表现力。这本书的难度循序渐进，对于初学者来说不会感到 overwhelming，同时对于有一定基础的人来说，也能从中找到新的启发。光盘中的素材更是锦上添花，为我提供了宝贵的听觉辅助，让我能够将书本上的知识与实际的听觉感受相结合，从而更有效地巩固和吸收。这本书让我对音乐学习充满了信心，为我今后的音乐探索之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

激发音乐创造力的源泉，让你的灵感飞扬！ 我一直认为，音乐不仅仅是模仿和演奏，更重要的是表达和创造。然而，当我想要将脑海中的旋律付诸实践时，却常常因为缺乏理论知识而束手无策。这本书的出现，就像一道曙光，点亮了我音乐创作的道路。它不仅仅是一本理论教程，更是一本激发灵感的宝典。书中的内容，从最基础的节奏型构建，到旋律的起伏变化，再到简单的和声编配，都为我提供了清晰的指导和丰富的素材。我不再是那个凭空想象的创作者，而是可以通过学习书中的方法，将那些模糊的音乐想法具象化。例如，书中对于不同节奏型如何塑造音乐情绪的分析，让我开始意识到，节奏本身就带有情感的力量，可以通过巧妙的组合来表达各种情绪。在旋律创作方面，它不仅教授了我如何运用音程和音阶，还引导我去思考旋律的逻辑性和连贯性，让我的旋律更加动听和富有感染力。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些基础的和声知识，这让我能够为我的旋律配上简单的和弦，使我的作品更加完整。光盘中的音频示范，为我提供了无数的音乐灵感，我可以通过聆听不同的曲子，来学习和借鉴作曲家们的手法，并将它们融入到我自己的创作中。这本书让我发现，音乐创作并没有那么神秘，只要掌握了科学的方法和理论，每个人都可以成为一个有创造力的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

音乐理论的初学者圣经！ 一直以来，我对乐理的了解都停留在模模糊糊的层面，虽然喜欢音乐，但总觉得缺少了点什么，无法真正深入理解和创作。直到我遇到了这本书，我才意识到，原来音乐的世界可以如此清晰和有条理。这本书简直就是为音乐初学者量身定做的，它没有一开始就抛出艰深的术语和复杂的理论，而是循序渐进地引导你进入音乐的殿堂。从最基本的音符、节拍开始，到更复杂的节奏型、调式，甚至是和声的初步概念，每一个环节都讲解得非常透彻，而且配有大量的例题和练习，让你在实践中巩固所学。最让我惊喜的是，这本书还附带了一张光盘，里面包含了大量的音频示范，这对于听觉学习者来说简直是福音！我可以通过听觉来感受书中所讲的节奏和旋律，这比单纯的文字描述要生动得多，也更容易理解。光盘中的练习曲也很有针对性，涵盖了各种不同的音乐风格和难度，让我能够根据自己的进度进行练习。这本书不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”，让我对音乐的理解提升了一个档次。以前觉得音乐理论枯燥乏味，现在我发现，它竟然如此有趣和充满魅力！

评分☆☆☆☆☆

节奏训练的终极法宝，告别“数拍子困难户”！ 作为一名业余鼓手，我一直在为掌握复杂的节奏型而苦恼。那些看似简单的鼓点，在实际演奏中却总是出现差错，节奏感也常常不够稳定，让我在乐队排练时倍感压力。这本书的出现，简直就是为我量身打造的救星！它系统地讲解了各种节奏的构成原理，从最基础的二分音符、四分音符，到八分音符、十六分音符的组合，再到附点音符、三连音等更复杂的节奏变化，每一个细节都分析得鞭辟入里。书中的插图和图表非常清晰，直观地展示了音符的时值和组合方式，让那些抽象的节奏概念变得触手可及。更重要的是，这本书不仅仅是理论的讲解，它提供了海量的节奏练习，并且这些练习都是循序渐进的，难度系数逐渐增加。我按照书中的指导，一步一步地进行练习，从最初的几个音符组合，到复杂的切分音和摇摆节奏，我的节奏感和稳定性有了飞跃式的提升。我惊讶地发现，以前那些令我头疼的节奏型，现在在我手中变得游刃有余。这本书的光盘也发挥了巨大的作用，它提供了各种节奏的示范音频，让我可以反复聆听，模仿学习，纠正自己的错误。现在，我不再是那个只会“数拍子”的鼓手了，我开始真正理解和掌控节奏的精髓，我的演奏也变得更加自信和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

视唱练耳的强大助推器，让旋律不再遥不可及！ 一直以来，我都有一个音乐梦想，那就是能够不看乐谱也能准确地唱出听到的旋律，也就是所谓的“视唱练耳”。然而，这个过程却异常艰难，我常常因为听不准音高、记不住旋律而感到沮丧。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它以一种非常科学和系统的方式，引导我一步步提升我的听觉辨别能力和音高记忆力。从最简单的单音辨识，到音程的听辨，再到三和弦、七和弦的听辨，每一个环节都设计得非常巧妙。书中的练习题数量庞大，而且涵盖了各种常见的音程和和弦，让我能够得到充分的训练。而且，这本书的讲解方式非常人性化，它会告诉你如何去“听”，如何去“感受”音高之间的关系，而不是简单地让你死记硬背。光盘中的音频示范是这本书的灵魂所在，它提供了各种音高和旋律的练习，我可以通过反复聆听来训练我的耳朵。当我能够准确地辨认出书中所给出的音程，或者哼唱出复杂的旋律时，我那种成就感是无法用言语形容的。这本书让我觉得，视唱练耳不再是遥不可及的技能，而是通过科学的训练，每个人都可以掌握的。我开始能够更自信地参与到合唱团中，也能更准确地把握自己演唱的音准。

评分☆☆☆☆☆

各类节奏视唱练习，还有一定的帮助

评分☆☆☆☆☆

乐理部分：     

评分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般一般

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

2．各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。 

评分☆☆☆☆☆

4．2/4、3/4、4/4拍子中，含均分节奏、常用附点节奏及其变型节奏、常用切分节奏及其变型节奏组合（含休止符）的节奏曲例听写（4－6小节）。 

评分☆☆☆☆☆

4．2/4、3/4、4/4拍子中，含均分节奏、常用附点节奏及其变型节奏、常用切分节奏及其变型节奏组合（含休止符）的节奏曲例听写（4－6小节）。 

评分☆☆☆☆☆

4．2/4、3/4、4/4拍子中，含均分节奏、常用附点节奏及其变型节奏、常用切分节奏及其变型节奏组合（含休止符）的节奏曲例听写（4－6小节）。 

评分☆☆☆☆☆

还可以，不过最好找个老师