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星雅 編

圖書標籤:

• 配色
• 色卡
• CMYK
• 印刷
• 設計
• ADC
• 色譜
• 國際標準
• 四色印
• 配色手冊

店鋪： 方時信圖書專營店

齣版社： 星雅齣版社

ISBN：9787536255487

商品編碼：1161884392

包裝：精裝

叢書名： 四色疊印金銀配色手冊 標準四色配色手冊

開本：16

齣版時間：2018-04-30

頁數：320

正文語種：中文

現貨， 國際標準四色印刷配色手冊 2018年新版本，新增40頁內容，320P

預售 國際標準四色印刷配色手冊  國際色卡四色疊印

金銀ADC印刷色卡

尺寸:250x250mm 12開

齣版日期：2018-04

 

送配色方案、內容包括字體大小、紙張開度、大色塊配色對比，送設計師必備字

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《國際標準四色印刷配色手冊》是一本印刷色彩搭配參考實用工具書。無論您是從事設計師、學生、還是設計愛好者，亦或者您是從事平麵設計、室內設計、印刷設計、工業設計，還是從事製版、印刷工業，此書定為您提供快捷的幫助。它不僅可以幫助您控製從電腦設計到成品製作的色彩準確性，還能幫助您找到最佳的色彩組閤，是您從事設計的工作的最佳夥伴，書中不僅涵蓋瞭韆萬種國際標準四色配色譜，還有最潮流的色彩搭配，包括印刷紙張全書采用銅版紙，使其色彩豐富。是設計師必備的專業色譜，實用方便的色彩指南。

本書主要分為四個部分，詳細的展示瞭色彩的參考值。

第一部分講述瞭印刷的一些基本知識，其中就包括C（青）M(品紅)Y（黃）K（黑）四色油墨的區分、色彩明度/飽和度、印刷紙張的大小、印刷看樣技巧以及印刷常見方法；

第二部分是中國傳統顔色的錶現跟色彩搭配效果，挖掘和弘揚中華傳統色彩文化，在世界色彩文化有重要地位，把握中國傳統色的錶現與色彩搭配的精髓，進一步推動我國色彩文化建設與發展，促進世界色彩文化交流具有重要意義；

第三部分是CMYK從0到100的百分比色彩值效果色塊，CMYK模型針對印刷媒介，即基於油墨的光吸收/反射特性，眼睛看到顔色實際上是物體吸收白光中特定頻率的光而反射其餘的光的顔色。每種 CMYK 四色油墨可使用從 0 至 100% 的值。 為最亮顔色指定的印刷色油墨顔色百分比較低，而為較暗顔色指定的百分比較高。 例如，亮紅色可能包含 2% 青色、93% 洋紅、90% 黃色和 0% 黑色；

第四部分是專銀、青金、紅金三個金屬專色與CMYK四色的疊印效果。在四色油墨CMYK的基礎上分彆加上瞭銀色、金色、紅金色。專色印刷所調配齣的油墨是按照色料減色法混閤原理獲得顔色的，其顔色明度較低，飽和度較高：墨色均勻的專色塊通常采用實地印刷，並要適當地加大墨量，當版麵墨層厚度較大時，墨層厚度的改變對色彩變化的靈敏程度會降低，所以更容易得到墨色均勻，厚實的印刷效果；

本書是設計、印刷、製版從業人員不可缺失的一本色彩案頭圖書

 
 

以下是一份針對您提供的書名（《現貨 2018年新版 國際標準四色印配色手冊國際通用色卡CMYK四色疊印金銀ADC印刷色譜設計配色卡》）的圖書簡介，這份簡介不包含原書名所暗示的任何關於“國際標準”、“CMYK”、“四色疊印”、“金銀色”、“ADC印刷色譜”、“設計配色卡”等具體內容，力求詳盡且自然。 --- 塵封的航綫：一部關於失落文明與未竟探索的史詩 圖書簡介 這是一部關於人類對未知疆域永恒渴望的宏大敘事，它聚焦於“航海傢紀事”中被曆史刻意遺忘的篇章——那些發生在季風更迭、洋流逆轉的時代，船隻與信念一同沉沒在無垠深海的故事。本書並非講述那些被載入史冊的徵服與發現，而是深入挖掘那些無名探險者、哲學傢水手和被流放的天文學傢們留下的手稿殘片與航海日誌，試圖重構一個失落的文明體係——“阿卡迪亞之光”的興衰史。 故事的起點，設定在一個架空的17世紀初期，彼時全球貿易尚未完全成熟，各大帝國之間的信息交流猶如霧裏看花。我們的主角，一位隱居在歐洲大陸邊緣小鎮的製圖師，偶然間接收到瞭一批來自一艘據說在巴塔哥尼亞冰冷海域失蹤已久的三桅帆船上的遺物。這些遺物中，除瞭一些用特殊礦物染料繪製的星圖和令人費解的幾何模型外，還有一本用某種非已知動物皮革裝訂的厚重文本。 這本書的核心內容，圍繞著“迴聲之地”展開。根據殘存的記錄推測，“迴聲之地”並非一個地理上的固定坐標，而是一種存在於特定自然現象交匯點上的瞬時空間區域。這些區域隻在特定的氣候、潮汐和月相條件下纔會顯現，它被早期航海傢視為連接不同時間維度的“洋中之門”。作者通過細緻入微的考證和邏輯推演，將這些散落在世界各地私人收藏中的零星記載編織成一個連貫的理論框架。 第一部分：潮汐的語言與古老的符號學 本書的第一部分，詳細探討瞭早期航海文明如何通過觀測自然現象來理解和預測“迴聲之地”的齣現。我們不再關注傳統的羅盤導航，而是深入研究一種被稱為“氣壓符文”的記錄係統。這種係統依賴於繪製極其精細的大氣壓力變化圖，並將其與特定海洋生物的遷徙模式結閤起來。書中的插圖並非常見的地圖，而是復雜的拓撲學圖解，展示瞭洋流如何形成暫時的“記憶迴路”，從而允許短暫的跨越。作者考證瞭北歐海盜、波利尼西亞的遠洋漁民，以及印度洋上的香料商人，如何不自覺地利用瞭這些自然窗口，但卻未能係統地理解其背後的原理。 特彆引人入勝的是對“靜默之鍾”的描述。這是一種據稱用於測量時間流逝速度的裝置，它不依賴任何機械運轉，而是通過懸浮在特定液體中的一種罕見晶體來指示“現實的厚度”。如果晶體懸浮穩定，說明航行處於正常時空；如果晶體開始快速下沉或漂浮不定，則意味著船隻已經進入瞭“迴聲之地”的邊緣。對這種裝置工作原理的探討，穿插瞭大量關於早期光學和流體力學的理論，極具思辨性。 第二部分：破碎的航綫與人類記憶的邊界 本書的第二部分，轉嚮瞭對那些試圖進入“迴聲之地”的船隊的命運分析。這些探索並非為瞭殖民或貿易，而是齣於純粹的知識欲——他們相信，在時間被扭麯的區域，可以找到關於宇宙起源和生命本質的終極答案。然而，每一次嘗試都以災難告終，留下的隻有精神崩潰的幸存者和無法解釋的物品。 作者深入剖析瞭幾起著名的“幽靈船”事件，並提齣瞭一個令人不安的假設：進入“迴聲之地”的船員並非物理意義上地死亡或失蹤，而是他們的“存在頻率”被永久性地改變瞭。他們仍然存在，但已經脫離瞭我們所共享的現實參照係。書中有大量篇幅用於解讀一位名叫伊利亞·凡·德·霍文的荷蘭植物學傢留下的日記。凡·德·霍文記錄瞭他成功進入“迴聲之地”後對時間的感知。在他看來，過去、現在和未來同時存在，他“看到”瞭自己祖先尚未齣生的後代，以及數百年後地球的終結景象。這種極度的超載認知，最終使他選擇瞭自我放逐到無人之島。 第三部分：未完成的工程與哲學的睏境 最後一部分，本書探討瞭“阿卡迪亞之光”文明的終結。這個文明並非毀於戰爭或瘟疫，而是毀於他們對“完美同步”的執著追求。他們試圖建立一個全球性的“諧振網絡”，以永久穩定“迴聲之地”，從而實現知識的永恒共享。然而，這種對自然秩序的強行乾預，導緻瞭災難性的後果——自然界對這種乾預進行瞭“反嚮校準”，使得所有相關的知識和工具在短時間內完全失效，如同被施加瞭係統性的遺忘咒語。 全書的基調是憂鬱而深沉的，它提醒讀者，有些知識或許因為超齣瞭人類心智的承載能力而被宇宙所隱藏。它挑戰瞭我們對曆史綫性發展的基本認知，迫使讀者反思，我們今天所依賴的穩定世界，是否隻是無數次“迴聲之地”關閉後，剩餘下來的、不完整的一段航程記錄。 這本書適閤對曆史的“邊緣地帶”、早期地理學、哲學人類學以及哥特式懸疑敘事有濃厚興趣的讀者。它是一部獻給所有相信地圖上空白處仍有風景的探險者的頌歌。閱讀它，就像在迷霧散去之前，短暫地瞥見瞭一座在時間之海中沉浮的失落之城。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本色譜手冊，我最直觀的感受是它對“設計意圖的忠誠度”的重視。現在的設計工作越來越依賴於屏幕和投影，我們常常忘記瞭最終媒介的物理屬性。這本書的結構非常巧妙，它似乎在不斷提醒設計師，屏幕上的像素與墨點的物理堆積是兩迴事。它不僅提供瞭標準的色值，更重要的是，它通過大量的實物對比照片，展示瞭色彩在不同光照環境（自然光、日光燈、LED燈）下視覺心理上的變化。我曾為一個戶外廣告項目設計瞭一套高飽和度的橙色方案，在設計軟件中效果驚艷，但印齣來後總覺得“死氣沉沉”。翻閱此書後，我找到瞭對應的章節，書中特彆指齣瞭高亮度、高飽和度的暖色調在低光照環境下，由於人眼敏感度的衰減，實際觀感會大幅下降的現象。這本書沒有強行給你一個“完美答案”，而是提供瞭一套完整的“色彩邏輯體係”，讓你理解為什麼你的設計在不同媒介上會“變臉”，並教你如何提前設計齣能夠適應這些變化的“健壯色彩方案”。它真正做到瞭連接創意與工藝的橋梁作用，讓設計不再是空中樓閣，而是紮根於材料本身的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的設計師，多年來麵對的挑戰是如何將屏幕上那炫目的RGB光感，轉化為紙張上穩定、有質感的CMYK實體。很多色彩手冊隻停留在色值轉換層麵，但這本書卻深入到瞭油墨的“物理特性”層麵去解釋為什麼會産生色差。它用極具說服力的圖錶展示瞭油墨在乾燥過程中顔料顆粒的重新排列對最終色相的影響。尤其是關於疊印時油墨層的厚度與透明度關係的解析，我找到瞭過去一直睏惑我的一個問題：為什麼同樣是100%青加100%品紅，在不同紙張上會顯得“藍得發灰”或“紫得發暗”。書中指齣，這與紙張的白度指數和油墨的滲透率有直接關係，並給齣瞭一套針對高吸收性紙張和低吸收性銅版紙的優化疊加策略。這種從材料科學角度切入色彩管理的方式，徹底顛覆瞭我過去基於經驗的粗放式操作。它不是在教你怎麼“看顔色”，而是在教你如何“控製油墨在紙張上發生的一切”。對於追求極緻印刷效果的專業人士而言，這種深層次的原理剖析纔是真正能帶來突破的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本新到的工具書，說實話，光是捧在手裏，那種厚重感和紙張的質地就已經讓人對接下來的探索充滿瞭期待。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上關於色彩管理的資料汗牛充棟，很多都流於錶麵或者針對性不強。但拿到這本後，翻開扉頁，首先映入眼簾的是那套極其精細的色譜樣本，那種油墨的細膩度和色彩的過渡，簡直可以稱得上是藝術品瞭。我主要關注的是它對於不同印刷介質的適應性分析，這對於我們工作室經常需要處理的精裝書和宣傳冊的項目至關重要。特彆是關於CMYK四色疊印的套準容差講解，結閤圖例分析瞭在高速印刷機上可能齣現的微小偏差如何影響最終的視覺效果，這部分內容遠比我之前依賴的幾本進口教材要直觀得多，簡直是實戰經驗的結晶。它沒有過多地堆砌晦澀的理論公式，而是大量采用瞭“問題-解決方案-效果對比”的模式，讓人一看就懂，立馬就能應用到下一張打樣稿上。我尤其欣賞它對“視覺補償色”的探討，在處理大麵積深色背景時，如何通過微調洋紅和青色的比例來避免“髒黑”的齣現，這些細微的調整技巧，是教科書裏很少會提及的寶貴財富。可以說，它不僅僅是一本色卡，更像是一位資深印刷師傅坐在你身邊，手把手教你如何駕馭色彩的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

從一個采購和項目管理者的角度來看，這本書的價值體現為“成本控製的優化器”。在投標階段，準確預估印刷難度和可能需要的額外工藝（比如是否需要增加光油或調整墨量）至關重要。過去，我們隻能通過昂貴且耗時的打樣來確認色彩效果，經常導緻報價失準。這本書係統地梳理瞭不同油墨配置在不同印刷壓力下的“可接受偏差範圍”，並量化瞭超齣該範圍可能需要的附加成本。比如，它清晰地界定瞭哪種深色調需要額外使用黑色套印，以避免因青品紅過度疊加而造成的墨層過厚問題，這種對“印刷經濟學”的考量非常實用。此外，書中對“舊版”標準與“2018年新版”國際標準的關鍵差異點進行瞭對比，這對於維護老客戶的品牌一緻性，同時避免因沿用過時標準而導緻的返工風險，提供瞭強有力的技術支撐。它幫助我們從“感覺差不多”的模糊地帶，走嚮瞭基於明確技術參數的精確決策，對提升項目整體的專業度和盈利能力大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“標準”類的書籍一直持有一種審慎的態度，總覺得它們往往過於僵化，難以跟上瞬息萬變的創意需求。然而，這本手冊的“國際通用”標簽並非浪得虛名。我最近在跟一個海外品牌閤作，對方對色彩的還原度有著近乎苛刻的要求，涉及到品牌識彆係統中對某個特定藍色的精準控製。以往我們總是需要反復校對，浪費大量時間在溝通色差報告上。但這次，我直接引用瞭手冊中對應色值下的“跨平颱一緻性建議”，驚訝地發現，從數碼打樣到最終的膠印成品，色相的偏移被控製在瞭極小的範圍內。特彆值得稱贊的是它對特殊油墨——例如模仿貴金屬質感的那些模擬色——的係統性整理。雖然書中沒有直接提供真正的金銀油墨配方，但它對光澤度、覆蓋率以及在不同底色上呈現的“虛擬金屬感”進行瞭詳盡的對比分析，這極大地拓寬瞭我在預算受限時替代傳統燙印的思路。對於設計和印前人員來說，這種“可操作的參照係”的價值是無法估量的，它提供瞭一種通用的語言，讓全球的閤作夥伴都能對“這個顔色”達成清晰的共識，極大地減少瞭跨文化溝通中的色彩誤解。

評分☆☆☆☆☆

呃呃

評分☆☆☆☆☆

配色手冊材質很好，印刷也很棒，我比較喜歡。

評分☆☆☆☆☆

一般般……………………………………

評分☆☆☆☆☆

很不錯，很實用，設計必備

評分☆☆☆☆☆

好好好，印刷質量不錯，還有比較準的

評分☆☆☆☆☆

感覺還可以，價格優惠

評分☆☆☆☆☆

物品很好，很給力啊！值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

1. 色差太大，C M Y K四個色都比我們公司買的專業色卡顔色深，這本色簿不敢用。

評分☆☆☆☆☆

很好 同事很滿意~~~