吳昌碩臨石鼓文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳昌碩 著

圖書標籤:

• 書法
• 篆刻
• 石鼓文
• 吳昌碩
• 臨摹
• 古代書法
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 傳統藝術

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787805172026

版次：1

商品編碼：10052536

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2004-02-01

頁數：38

編輯推薦

　　為瞭滿足廣大書法愛好者臨習和欣賞曆代書法名跡的廣泛要求，西泠印社編輯齣版瞭這本《吳昌碩臨石鼓文》。該書是書法界中很少以臨摹取勝的書法名著之一。它是以書法傢主觀的獨到理解，對古典的《石鼓文》進行闡釋、誇張的結果。從中您可以看到吳昌碩將臨摹與創作高度地融為一體，體現瞭作者獨到的創造力和想象力。好奇嗎？你不妨也學學吳昌碩先生，相信一定會有不小的發現。

內容簡介

　　《吳昌碩臨石鼓文》在齣版中加添瞭釋文，還約請中國美術學院的陳振濂教授撰寫瞭短評，這對臨習者來說，一定會有不小的啓發和指導作用。古代書法傢在臨摹、學習範本碑帖時，常常采用半臨半創的方法，既不失古典，又有自傢胸中丘壑。於是，在《吳昌碩臨石鼓文》中，我們可以看到作者變左右對稱為左低右高、聳動肩角，將綫條的平穩沉實寫得動蕩、變化莫測。《石鼓文》的平淡與老成、均勻與對稱，都被吳昌碩往變化、動蕩、飛揚、對比、豐富方麵靠過去，這讓我們看到一種創意，而不僅限於承襲。其中體現更多的是作為一個活生生的、有血有肉、有七情六欲的生命個體所在。通過《吳昌碩臨石鼓文》這本帖，您不僅可以學到一整套鮮活的技巧法則，而且可以明白即使是臨摹，有沒有創造力與想象力，也完全可以決定一個書法藝術傢的成敗得失。

作者簡介

　　吳昌碩（1844－1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。我國近代著名金石、書、畫藝術大師，西泠印社首任社長。他的篆刻從浙派入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、錢鬆、趙之謙等人的影響。31歲以後，移居蘇州，來往於江浙之間，閱曆大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突齣，成為一代宗師。他把詩、書、畫、印熔為一爐，開闢篆刻藝術的新境界。其在篆刻上的成就，對我國篆刻藝術有著劃時代的意義，在篆書方麵一生專治《石鼓文》，自稱“一日有一日之境界”。主要作品有《缶廬集》、《缶廬印存》。

內頁插圖

精彩書評

　　陳振濂
　　吳昌碩是近代書法大師，他善篆隸與行草，而以篆書《石鼓文》最為馳名。
　　吳昌碩寫《石鼓文》，從現象上看當然是臨摹，但實際上書法界很少是以臨摹來看待的。毋寜說，它是一種有憑據的創作他是以書法主體即書法傢主觀的獨到理解，對古典的《石鼓文》進行闡釋、誇張的結果。故爾我們常常分不清吳昌碩是在「寫」《石鼓文》，還是在臨《石鼓文》。因為如果是臨，那應該對原帖亦步亦趨、形貌不失。但吳昌碩的《石鼓文》顯然與原來的《石鼓文》是兩碼事瞭。那麼，說它是「寫」齣來的？其中又不僅僅是吳昌碩個人的揮運，仍能看得齣《石鼓文》的依憑無處不在。

　　古代書法傢在臨摹、學習範本碑帖時，常常采用這種半臨半創的方法：既不失古典，又有自傢胸中丘壑。於是，我們看到瞭吳昌碩式的《石鼓文》：明明是左右對稱平穩的字形，被吳昌碩寫來卻是左低右高、聳動肩角；明明是綫條平穩沉實而不求變化的，卻被吳昌碩寫成動蕩的、變化莫測的；明明是空間布白均勻分割等距離的，卻被吳昌碩寫得密不金風疏可走馬；總之，《石鼓文》的平淡與老成，均勻與對稱，都被吳昌碩往變化、動蕩、飛揚、對比、豐富方麵靠過去，以至我們一看這《石鼓文》首先想到的是一種「創意」而不是承襲。其中更多的體現齣來的，倒是作為一個活生生的、有血有肉有七情六欲的吳昌碩這個生命的所在。

　　通過《吳昌碩臨石鼓文》這本帖，我們可以學到一整套鮮活的技巧法則，但更可以體察到：其實學習古典，在掌握瞭基本技術規範之後，不妨放開來看看自己究竟能對古典作齣何等樣的闡釋與發揮。沒入門的初學者當然還未能想到這些，也沒有能力做；但有能力的書法傢，卻應該從吳昌碩身上汲取這樣一種啓示：即使是臨摹，有沒有創造力與想象力，也完全可以決定一個書法藝術傢的成敗得失的。

一九九六年八月

前言/序言

漢魏風骨：中國古代書法藝術的璀璨群星 內容簡介 本書旨在全麵、深入地梳理和探討中國書法藝術自漢代至魏晉南北朝這一關鍵轉型期的發展脈絡、美學特徵與代錶人物的藝術成就。這一時期，是中國書法史上承前啓後、奠定後世審美基調的黃金時代，其影響力貫穿瞭此後兩韆年的藝術實踐。本書摒棄單純的流派劃分和風格羅列，而是力求從時代背景、文化思潮與具體書傢的人格精神層麵，剖析書法藝術如何與士人精神、玄學思潮以及政治環境交織融閤，最終淬煉齣雄健、樸茂而又飄逸靈動的獨特風貌。 第一章 時代背景與書體的嬗變 本章首先考察漢代隸書的成熟與定型，重點分析“隸變”對漢字結構和筆畫規範産生的根本性影響。我們將深入剖析漢碑的雄渾、古拙之美，探討其與漢代恢弘的政治氣象和樸素的民間審美之間的內在聯係。隸書的波磔、蠶頭燕尾，並非純粹的裝飾，而是特定時代審美趣味的外化。隨後，筆鋒轉嚮東漢末年，草書（章草與今草的萌芽）開始在文人墨客中流傳，標誌著書寫從實用的“寫經體”嚮更具抒情性的“尚態”方嚮發展。 秦漢簡牘、碑刻作為重要的實物載體，其風貌的差異性也構成瞭本章的研究重點。我們將通過對大量齣土文獻的細緻比對，揭示不同地域、不同階層在書寫規範上的細微差彆，從而構建齣一部立體的漢代書法生態圖景。 第二章 蔡邕與書法的理論自覺 蔡邕作為連接漢末與魏晉的橋梁人物，其曆史地位不容忽視。本章著重探討蔡邕在書法理論上的貢獻，尤其是他對於“法度”與“意態”的初步探討。盡管現存其理論的直接文本不多，但通過對其弟子及後世書論的追溯，可以還原齣魏晉書論的初始形態。蔡邕強調的“取法自然”與對古人書法的尊重，為後世士人追求“自然天成”的書寫境界埋下瞭伏筆。我們還將探討“鍾繇學蔡”的傳承關係，確立蔡邕在篆隸嚮楷草過渡中的關鍵作用。 第三章 鍾張對峙：楷草的格局確立 魏晉時期，楷書與草書完成瞭最終的定型與成熟，這得益於鍾繇與張芝（或張昶）的開創性貢獻。 鍾繇的楷書藝術： 本章將深入解析鍾繇楷書的“鍾體”特徵，即其所追求的“古雅”與“法度兼備”。鍾體的內斂、圓潤與結構上的平穩，被後世譽為“楷書之祖”。我們著重分析鍾繇如何將隸書的方正筆畫轉化為楷書的圓轉提按，以及他如何在不失古樸之氣的同時，增添瞭士人特有的文雅氣韻。 張芝的今草革新： 與鍾繇的內斂相對，張芝（及其繼承者張昶）的今草以“急就章”的便捷與奔放為基礎，開創瞭連綿、氣勢磅礴的“張草”。本章將通過對張芝草書的筆法特點進行還原性分析，探討其如何打破章草的字字獨立，形成一氣嗬成的行雲流水之勢，從而真正奠定瞭後世行草的抒情基調。 第四章 王羲之的藝術高峰與“書聖”的文化內涵 王羲之無疑是魏晉書法的集大成者，其地位的鞏固並非偶然，而是基於他對前代所有優秀元素的有機整閤與超越。 集大成與突破： 本章將詳細剖析王羲之如何吸收鍾繇的法度、張芝的草法，並融入東晉士人追求的“清峻”與“自然”的審美觀。我們著重探討其楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）的平和中寓險側、結構上的靈動多變，以及其行書（如《蘭亭集序》）如何將行筆的頓挫、提按與內在的情緒波動完美契閤，達到“盡善盡美”的境界。 “書聖”的社會意義： 進一步分析王羲之的成功，與其傢族的門第聲望、與玄學思潮的契閤密不可分。書法不再僅僅是實用的書寫工具，而是士人修身養性、展現人格風采的重要載體。王羲之的藝術被賦予瞭超越技藝本身的道德與文化象徵意義。 第五章 王獻之的繼承與開創 王獻之作為“小聖”，其藝術成就常被置於其父的陰影之下，但其在筆法上的探索，尤其是在草書上的創新，具有劃時代的意義。本章聚焦於王獻之如何超越其父的“中和”，轉而追求一種更為灑脫、更加自由的書寫狀態。 “破體”的探索： 重點分析王獻之在草書上對筆勢的極緻運用，以及他如何大膽地打破既有的楷書筆畫規範，創造齣更加狂放、連帶更強的“破體”風格。這種對規範的適度“僭越”，體現瞭魏晉後期對個體情感錶達的更高要求。 第六章 南北差異與法帖的流傳 魏晉時期，政權分裂導緻瞭南北方在書法審美上的漸行漸遠。 北方雄健之風： 簡要概述北魏時期的造像題記、墓誌等碑刻所展現齣的質樸、雄強、多隸意的風格，及其與中原傳統在審美上的張力。 南方法帖的精緻： 聚焦於南方以“二王”為核心的帖學係統，探討其在宮廷、士族階層中如何被推崇、被規範化。這一時期的法帖被視為“筆法”的教科書，其流傳與摹寫過程，為後世書法藝術的“筆法論”奠定瞭基礎。本章將探討“精熟”與“古樸”這兩種審美理想在不同地域和階層間的互動與分野。 結語：魏晉風度的永恒魅力 總結全書觀點，強調魏晉書法的核心價值在於其對“人”的關注。從漢隸的樸素實用主義，到魏晉士人的精神自覺，書法完成瞭從“事”到“道”的升華。其所蘊含的生命哲學、對自然韻律的體悟，至今仍是後世一切書法傢汲取不竭的源泉。本書力求通過嚴謹的考證和細緻的筆法分析，讓讀者重新體悟這一偉大時代的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名研習書法多年的習書者，我發現這本書在選材的獨到之處上做得非常到位。它並非簡單地堆砌所有能找到的“石鼓文”拓片，而是經過瞭精心的遴選和編排。每一頁的布局都似乎在訴說著一種書法的“邏輯”，從整體的氣勢到單字的結構變化，作者似乎引導著我們去理解石鼓文那種古樸而又充滿生命力的內在韻律。特彆是對於那些容易被忽略的“銹蝕”和“洇化”區域的處理，這本書的展現方式極具啓發性，它讓我們看到，真正的書法之美，往往藏在這些不完美之中。對比我手頭其他幾本資料，這本書在對字體演變脈絡的梳理上顯得尤為清晰，每部分之間的過渡自然流暢，使得學習者不至於在浩瀚的古文字世界中迷失方嚮。它真正做到瞭“學以緻用”，而不是單純的資料匯編。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是“閱讀”，不如說是“對話”。作者在文字部分的闡述，措辭極為精煉，絕無冗餘的套話和空泛的贊美，全篇洋溢著一種老辣的書法傢的洞察力。我尤其欣賞作者對“金石氣”的獨特見解，他沒有用晦澀難懂的術語去堆砌，而是用非常直觀的語言，將那種源自岩石的蒼勁、古拙的力量感，一層層剝開，呈現在我們麵前。讀到某些段落時，我甚至會停下來，重新審視自己以往對“古拙”二字的理解，有一種醍醐灌頂的感覺。這種高屋建瓴又腳踏實地的敘述方式，讓我感覺自己不是在被動地接受知識，而是在一位經驗豐富的導師的指引下，共同探索碑刻的深層奧秘。這對我提升書法理解的深度，有著不可替代的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大觸動，在於它如何巧妙地連接瞭“曆史”與“當下”。在閱讀過程中，我強烈地感受到一種穿越時空的對話感。它不僅僅是在展示一種已經定型的字體，更是在追溯一種文化精神的源頭。作者在講解中，不時會穿插一些關於先秦時期的社會背景和文化思潮的片段，這些背景知識並非是突兀的插入，而是與書法綫條的內在邏輯緊密結閤的。這讓我意識到，學習石鼓文，絕不能隻停留在“形”的模仿上，而必須深入到那個時代人們的精神世界中去。這種對文化根源的追溯，極大地豐富瞭我對中國傳統藝術的整體認知，讓我對“道法自然”的理念有瞭更深層次的感悟。這本書真正做到瞭，將藝術學習升華為一種對曆史和哲學的探尋。

評分☆☆☆☆☆

從實操角度來看，這本書在臨摹輔助方麵的設計可以說是做到瞭極緻。很多書法書籍的拓片印製齣來後，綫條的清晰度往往跟不上要求，關鍵的提按頓挫之處模糊不清。然而，這本印刷的品質實在令人稱贊，即便是那些極細的綫條，也依然保持著銳利的邊緣和豐富的層次感。我嘗試用不同的毛筆蘸墨去模仿其中的筆法，發現即便是最細微的“入筆”和“齣鋒”的轉摺，都能在拓片上找到清晰的對應物，這極大地提高瞭臨摹的準確性。此外，書中對於某些疑難字的處理，提供瞭不同角度的對比參考，這種細節上的體貼入微，充分體現瞭齣版方對書法學習者需求的深刻理解。對於追求精益求精的習書者來說，這樣的印刷質量和細節處理，是任何其他版本都難以匹敵的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，從觸感上就能感受到製作者的用心。封麵那種略帶粗糲感的紙張，仿佛帶著曆史的塵埃，與內頁光滑細膩的印刷形成瞭鮮明的對比，每一次翻閱都是一種享受。尤其是那些石刻拓片的局部放大細節，綫條的起伏、刀法的力度，在高質量的影印下展現得淋灕盡緻，那種“麵對真跡”的錯覺幾乎讓人屏息凝神。我特彆喜歡它在排版上采取的留白策略，既不顯得空洞，又能讓讀者的視綫在碑帖的宏大結構和細微筆觸間自由穿梭。裝幀的穩定性和耐用性看起來也很有保證，這種級彆的藝術書籍，理應經得住時間的考驗。它不僅僅是一本臨帖的工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上本身就是一種格調的體現。翻閱時，我甚至能想象到古代匠人鑿刻的聲響，這種沉浸式的體驗，遠超齣瞭文字描述所能達到的境界。

評分☆☆☆☆☆

內容翔實，材料豐富，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

挺好，很喜歡，搞活動之前買的

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

正版，書的質量好

評分☆☆☆☆☆

臨摹用很好的範本，吳昌碩不愧為大師

評分☆☆☆☆☆

好書，印製好，書法好，發書快，信譽高。

評分☆☆☆☆☆

最近學習石鼓文，這個字帖給瞭一些靈感！很好

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，收到瞭很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯，這個價格可以的，尚可