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星雅 编

图书标签:

• 配色
• 色卡
• CMYK
• 印刷
• 设计
• ADC
• 色谱
• 国际标准
• 四色印
• 配色手册

店铺： 方时信图书专营店

出版社： 星雅出版社

ISBN：9787536255487

商品编码：1161884392

包装：精装

丛书名： 四色叠印金银配色手册 标准四色配色手册

开本：16

出版时间：2018-04-30

页数：320

正文语种：中文

现货， 国际标准四色印刷配色手册 2018年新版本，新增40页内容，320P

预售 国际标准四色印刷配色手册  国际色卡四色叠印

金银ADC印刷色卡

尺寸:250x250mm 12开

出版日期：2018-04

 

送配色方案、内容包括字体大小、纸张开度、大色块配色对比，送设计师必备字

体安装软件，潘通色卡电子版，看色板！！！

 

买即送以下赠品：

1.赠送电子素材大礼包

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《国际标准四色印刷配色手册》是一本印刷色彩搭配参考实用工具书。无论您是从事设计师、学生、还是设计爱好者，亦或者您是从事平面设计、室内设计、印刷设计、工业设计，还是从事制版、印刷工业，此书定为您提供快捷的帮助。它不仅可以帮助您控制从电脑设计到成品制作的色彩准确性，还能帮助您找到最佳的色彩组合，是您从事设计的工作的最佳伙伴，书中不仅涵盖了千万种国际标准四色配色谱，还有最潮流的色彩搭配，包括印刷纸张全书采用铜版纸，使其色彩丰富。是设计师必备的专业色谱，实用方便的色彩指南。

本书主要分为四个部分，详细的展示了色彩的参考值。

第一部分讲述了印刷的一些基本知识，其中就包括C（青）M(品红)Y（黄）K（黑）四色油墨的区分、色彩明度/饱和度、印刷纸张的大小、印刷看样技巧以及印刷常见方法；

第二部分是中国传统颜色的表现跟色彩搭配效果，挖掘和弘扬中华传统色彩文化，在世界色彩文化有重要地位，把握中国传统色的表现与色彩搭配的精髓，进一步推动我国色彩文化建设与发展，促进世界色彩文化交流具有重要意义；

第三部分是CMYK从0到100的百分比色彩值效果色块，CMYK模型针对印刷媒介，即基于油墨的光吸收/反射特性，眼睛看到颜色实际上是物体吸收白光中特定频率的光而反射其余的光的颜色。每种 CMYK 四色油墨可使用从 0 至 100% 的值。 为最亮颜色指定的印刷色油墨颜色百分比较低，而为较暗颜色指定的百分比较高。 例如，亮红色可能包含 2% 青色、93% 洋红、90% 黄色和 0% 黑色；

第四部分是专银、青金、红金三个金属专色与CMYK四色的叠印效果。在四色油墨CMYK的基础上分别加上了银色、金色、红金色。专色印刷所调配出的油墨是按照色料减色法混合原理获得颜色的，其颜色明度较低，饱和度较高：墨色均匀的专色块通常采用实地印刷，并要适当地加大墨量，当版面墨层厚度较大时，墨层厚度的改变对色彩变化的灵敏程度会降低，所以更容易得到墨色均匀，厚实的印刷效果；

本书是设计、印刷、制版从业人员不可缺失的一本色彩案头图书

 
 

以下是一份针对您提供的书名（《现货 2018年新版 国际标准四色印配色手册国际通用色卡CMYK四色叠印金银ADC印刷色谱设计配色卡》）的图书简介，这份简介不包含原书名所暗示的任何关于“国际标准”、“CMYK”、“四色叠印”、“金银色”、“ADC印刷色谱”、“设计配色卡”等具体内容，力求详尽且自然。 --- 尘封的航线：一部关于失落文明与未竟探索的史诗 图书简介 这是一部关于人类对未知疆域永恒渴望的宏大叙事，它聚焦于“航海家纪事”中被历史刻意遗忘的篇章——那些发生在季风更迭、洋流逆转的时代，船只与信念一同沉没在无垠深海的故事。本书并非讲述那些被载入史册的征服与发现，而是深入挖掘那些无名探险者、哲学家水手和被流放的天文学家们留下的手稿残片与航海日志，试图重构一个失落的文明体系——“阿卡迪亚之光”的兴衰史。 故事的起点，设定在一个架空的17世纪初期，彼时全球贸易尚未完全成熟，各大帝国之间的信息交流犹如雾里看花。我们的主角，一位隐居在欧洲大陆边缘小镇的制图师，偶然间接收到了一批来自一艘据说在巴塔哥尼亚冰冷海域失踪已久的三桅帆船上的遗物。这些遗物中，除了一些用特殊矿物染料绘制的星图和令人费解的几何模型外，还有一本用某种非已知动物皮革装订的厚重文本。 这本书的核心内容，围绕着“回声之地”展开。根据残存的记录推测，“回声之地”并非一个地理上的固定坐标，而是一种存在于特定自然现象交汇点上的瞬时空间区域。这些区域只在特定的气候、潮汐和月相条件下才会显现，它被早期航海家视为连接不同时间维度的“洋中之门”。作者通过细致入微的考证和逻辑推演，将这些散落在世界各地私人收藏中的零星记载编织成一个连贯的理论框架。 第一部分：潮汐的语言与古老的符号学 本书的第一部分，详细探讨了早期航海文明如何通过观测自然现象来理解和预测“回声之地”的出现。我们不再关注传统的罗盘导航，而是深入研究一种被称为“气压符文”的记录系统。这种系统依赖于绘制极其精细的大气压力变化图，并将其与特定海洋生物的迁徙模式结合起来。书中的插图并非常见的地图，而是复杂的拓扑学图解，展示了洋流如何形成暂时的“记忆回路”，从而允许短暂的跨越。作者考证了北欧海盗、波利尼西亚的远洋渔民，以及印度洋上的香料商人，如何不自觉地利用了这些自然窗口，但却未能系统地理解其背后的原理。 特别引人入胜的是对“静默之钟”的描述。这是一种据称用于测量时间流逝速度的装置，它不依赖任何机械运转，而是通过悬浮在特定液体中的一种罕见晶体来指示“现实的厚度”。如果晶体悬浮稳定，说明航行处于正常时空；如果晶体开始快速下沉或漂浮不定，则意味着船只已经进入了“回声之地”的边缘。对这种装置工作原理的探讨，穿插了大量关于早期光学和流体力学的理论，极具思辨性。 第二部分：破碎的航线与人类记忆的边界 本书的第二部分，转向了对那些试图进入“回声之地”的船队的命运分析。这些探索并非为了殖民或贸易，而是出于纯粹的知识欲——他们相信，在时间被扭曲的区域，可以找到关于宇宙起源和生命本质的终极答案。然而，每一次尝试都以灾难告终，留下的只有精神崩溃的幸存者和无法解释的物品。 作者深入剖析了几起著名的“幽灵船”事件，并提出了一个令人不安的假设：进入“回声之地”的船员并非物理意义上地死亡或失踪，而是他们的“存在频率”被永久性地改变了。他们仍然存在，但已经脱离了我们所共享的现实参照系。书中有大量篇幅用于解读一位名叫伊利亚·凡·德·霍文的荷兰植物学家留下的日记。凡·德·霍文记录了他成功进入“回声之地”后对时间的感知。在他看来，过去、现在和未来同时存在，他“看到”了自己祖先尚未出生的后代，以及数百年后地球的终结景象。这种极度的超载认知，最终使他选择了自我放逐到无人之岛。 第三部分：未完成的工程与哲学的困境 最后一部分，本书探讨了“阿卡迪亚之光”文明的终结。这个文明并非毁于战争或瘟疫，而是毁于他们对“完美同步”的执着追求。他们试图建立一个全球性的“谐振网络”，以永久稳定“回声之地”，从而实现知识的永恒共享。然而，这种对自然秩序的强行干预，导致了灾难性的后果——自然界对这种干预进行了“反向校准”，使得所有相关的知识和工具在短时间内完全失效，如同被施加了系统性的遗忘咒语。 全书的基调是忧郁而深沉的，它提醒读者，有些知识或许因为超出了人类心智的承载能力而被宇宙所隐藏。它挑战了我们对历史线性发展的基本认知，迫使读者反思，我们今天所依赖的稳定世界，是否只是无数次“回声之地”关闭后，剩余下来的、不完整的一段航程记录。 这本书适合对历史的“边缘地带”、早期地理学、哲学人类学以及哥特式悬疑叙事有浓厚兴趣的读者。它是一部献给所有相信地图上空白处仍有风景的探险者的颂歌。阅读它，就像在迷雾散去之前，短暂地瞥见了一座在时间之海中沉浮的失落之城。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本新到的工具书，说实话，光是捧在手里，那种厚重感和纸张的质地就已经让人对接下来的探索充满了期待。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于色彩管理的资料汗牛充栋，很多都流于表面或者针对性不强。但拿到这本后，翻开扉页，首先映入眼帘的是那套极其精细的色谱样本，那种油墨的细腻度和色彩的过渡，简直可以称得上是艺术品了。我主要关注的是它对于不同印刷介质的适应性分析，这对于我们工作室经常需要处理的精装书和宣传册的项目至关重要。特别是关于CMYK四色叠印的套准容差讲解，结合图例分析了在高速印刷机上可能出现的微小偏差如何影响最终的视觉效果，这部分内容远比我之前依赖的几本进口教材要直观得多，简直是实战经验的结晶。它没有过多地堆砌晦涩的理论公式，而是大量采用了“问题-解决方案-效果对比”的模式，让人一看就懂，立马就能应用到下一张打样稿上。我尤其欣赏它对“视觉补偿色”的探讨，在处理大面积深色背景时，如何通过微调洋红和青色的比例来避免“脏黑”的出现，这些细微的调整技巧，是教科书里很少会提及的宝贵财富。可以说，它不仅仅是一本色卡，更像是一位资深印刷师傅坐在你身边，手把手教你如何驾驭色彩的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“标准”类的书籍一直持有一种审慎的态度，总觉得它们往往过于僵化，难以跟上瞬息万变的创意需求。然而，这本手册的“国际通用”标签并非浪得虚名。我最近在跟一个海外品牌合作，对方对色彩的还原度有着近乎苛刻的要求，涉及到品牌识别系统中对某个特定蓝色的精准控制。以往我们总是需要反复校对，浪费大量时间在沟通色差报告上。但这次，我直接引用了手册中对应色值下的“跨平台一致性建议”，惊讶地发现，从数码打样到最终的胶印成品，色相的偏移被控制在了极小的范围内。特别值得称赞的是它对特殊油墨——例如模仿贵金属质感的那些模拟色——的系统性整理。虽然书中没有直接提供真正的金银油墨配方，但它对光泽度、覆盖率以及在不同底色上呈现的“虚拟金属感”进行了详尽的对比分析，这极大地拓宽了我在预算受限时替代传统烫印的思路。对于设计和印前人员来说，这种“可操作的参照系”的价值是无法估量的，它提供了一种通用的语言，让全球的合作伙伴都能对“这个颜色”达成清晰的共识，极大地减少了跨文化沟通中的色彩误解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的设计师，多年来面对的挑战是如何将屏幕上那炫目的RGB光感，转化为纸张上稳定、有质感的CMYK实体。很多色彩手册只停留在色值转换层面，但这本书却深入到了油墨的“物理特性”层面去解释为什么会产生色差。它用极具说服力的图表展示了油墨在干燥过程中颜料颗粒的重新排列对最终色相的影响。尤其是关于叠印时油墨层的厚度与透明度关系的解析，我找到了过去一直困惑我的一个问题：为什么同样是100%青加100%品红，在不同纸张上会显得“蓝得发灰”或“紫得发暗”。书中指出，这与纸张的白度指数和油墨的渗透率有直接关系，并给出了一套针对高吸收性纸张和低吸收性铜版纸的优化叠加策略。这种从材料科学角度切入色彩管理的方式，彻底颠覆了我过去基于经验的粗放式操作。它不是在教你怎么“看颜色”，而是在教你如何“控制油墨在纸张上发生的一切”。对于追求极致印刷效果的专业人士而言，这种深层次的原理剖析才是真正能带来突破的关键。

评分☆☆☆☆☆

从一个采购和项目管理者的角度来看，这本书的价值体现为“成本控制的优化器”。在投标阶段，准确预估印刷难度和可能需要的额外工艺（比如是否需要增加光油或调整墨量）至关重要。过去，我们只能通过昂贵且耗时的打样来确认色彩效果，经常导致报价失准。这本书系统地梳理了不同油墨配置在不同印刷压力下的“可接受偏差范围”，并量化了超出该范围可能需要的附加成本。比如，它清晰地界定了哪种深色调需要额外使用黑色套印，以避免因青品红过度叠加而造成的墨层过厚问题，这种对“印刷经济学”的考量非常实用。此外，书中对“旧版”标准与“2018年新版”国际标准的关键差异点进行了对比，这对于维护老客户的品牌一致性，同时避免因沿用过时标准而导致的返工风险，提供了强有力的技术支撑。它帮助我们从“感觉差不多”的模糊地带，走向了基于明确技术参数的精确决策，对提升项目整体的专业度和盈利能力大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本色谱手册，我最直观的感受是它对“设计意图的忠诚度”的重视。现在的设计工作越来越依赖于屏幕和投影，我们常常忘记了最终媒介的物理属性。这本书的结构非常巧妙，它似乎在不断提醒设计师，屏幕上的像素与墨点的物理堆积是两回事。它不仅提供了标准的色值，更重要的是，它通过大量的实物对比照片，展示了色彩在不同光照环境（自然光、日光灯、LED灯）下视觉心理上的变化。我曾为一个户外广告项目设计了一套高饱和度的橙色方案，在设计软件中效果惊艳，但印出来后总觉得“死气沉沉”。翻阅此书后，我找到了对应的章节，书中特别指出了高亮度、高饱和度的暖色调在低光照环境下，由于人眼敏感度的衰减，实际观感会大幅下降的现象。这本书没有强行给你一个“完美答案”，而是提供了一套完整的“色彩逻辑体系”，让你理解为什么你的设计在不同媒介上会“变脸”，并教你如何提前设计出能够适应这些变化的“健壮色彩方案”。它真正做到了连接创意与工艺的桥梁作用，让设计不再是空中楼阁，而是扎根于材料本身的艺术。

评分☆☆☆☆☆

好东西啊。。。

评分☆☆☆☆☆

印刷直接挺好，颜色准确！赠品实用！

评分☆☆☆☆☆

一般般，cmyk倒是没什么问题，叠印金银就很差，应该是印在银卡纸上才对才好用！

评分☆☆☆☆☆

好好好，印刷质量不错，还有比较准的

评分☆☆☆☆☆

手册印刷很正规，而且字库很全，很滑的的来，下次还来光顾

评分☆☆☆☆☆

颜色很全，装帧设计很贴心，方便阅读。

评分☆☆☆☆☆

还不错可以

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很好，不错

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