偉大的博物館：佛羅倫薩皮蒂宮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 西爾維斯特拉·貝托萊蒂 著，項妤 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 佛羅倫薩
• 皮蒂宮
• 博物館
• 繪畫
• 雕塑
• 意大利
• 建築
• 文化遺産

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544761901

版次：1

商品編碼：11898212

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：廣大讀者 美術愛好者

　　《佛羅倫薩皮蒂宮》引進自世界一流藝術類齣版社濛達多利-雷剋塔（ELECTA）。

　　《佛羅倫薩皮蒂宮》內含有對拉斐爾6幅畫作的鑒賞。

　　一、本書邀您不齣戶看懂著名藝術館，同時更是您去佛羅倫薩旅遊時的藝術導覽工具。

　　二、本書圖片精美豐富，圖文並茂，有圖有真相，是讀懂西方藝術的不二之選，同時甄選一流繪畫作品，解釋精當，點評到位，讓讀者真正找到欣賞繪畫藝術的門道。

　　三、國內油畫市場持續升溫，本書可充分提高投資者和藝術學習者的審美鑒賞力。

內容簡介

　　屬於美第奇傢族的佛羅倫薩皮蒂宮通過長期纍積，收藏瞭大量的繪畫作品、珠寶和雕塑，其中僅拉斐爾的作品就有十一件之多。本書主要介紹瞭皮蒂宮中帕拉蒂那畫廊的珍品畫作，包含拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、魯本斯等藝術巨匠的作品。

　　佛羅倫薩皮蒂宮是聞名世界的美術館之一，和巴黎盧浮宮，倫敦大英博物館等齊名。館藏有大量精美的名傢繪畫作品，是藝術的寶庫，本書精選經典的畫作並配以講解以期為讀者呈獻齣一流展館的審美體驗。

作者簡介

　　西爾維斯特拉?貝托萊蒂，意大利藝術評論傢，著有Neoclassicism and Romanticism、Florence (Art & Architecture)、Tutti i musei di palazzo Pitti ，是一名活躍的藝術評論者，對藝術有著精深獨到的見解。

　　譯者簡介

　　項妤，意大利語翻譯，愛好藝術，翻譯作品有偉大的博物館係列的《那不勒斯卡波迪濛特博物館》《巴裏奧賽美術館》。

精彩書評

　　也許不能說沒有美第奇就沒有意大利的文藝復興，但是絕對可以說：沒有美第奇傢族，意大利文藝復興肯定不會如今天我們所看到的這樣繁盛。

??著名學者餘鞦雨曾這樣評價：如果沒有文藝復興，世界的現代是不可設想的；如果沒有佛羅倫薩，文藝復興是不可設想的； 如果沒有美第奇傢族，佛羅倫薩和文藝復興都是不可設想的。

——對成就佛羅倫薩皮蒂宮的美第奇傢族的評價

目錄

前言

佛羅倫薩皮蒂宮

主要館藏

參觀指南

藝術傢和作品索引

前言/序言

博物館的另一扇門：探索羅馬國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI）的建築、收藏與時代精神 圖書名稱： 羅馬的未來迴響：MAXXI的當代藝術景觀與建築敘事 圖書簡介： 本書並非聚焦於佛羅倫薩的古典輝煌與文藝復興的殿堂——皮蒂宮，而是將讀者的目光導嚮意大利首都羅馬的當代心髒地帶，深入剖析一座緻力於當代藝術和建築的先鋒機構：羅馬國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI）。 《羅馬的未來迴響》是一部對MAXXI這座建築本身及其館藏、展覽策略、乃至其在當代意大利文化版圖中扮演角色的深度研究。它超越瞭對單一藝術品的羅列，旨在構建一個理解“當代”在羅馬語境下如何被定義、被質疑和被展示的復雜圖景。 第一部分：建築的宣言——紮哈·哈迪德的解構與重塑 本書伊始，便將焦點投嚮MAXXI的建築實體。我們不討論文藝復興時期美第奇傢族的宮廷生活，而是探討二十一世紀初，伊拉剋裔英國建築大師紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）如何以其標誌性的流綫型和解構主義語言，在一片原有的軍事區土地上，創造齣這座“建築中的河流”。 我們將細緻分析其設計理念：如何打破傳統博物館的矩形盒子結構，創造齣動態的、相互交織的灰白色混凝土體量？書中的章節將詳細解讀“光綫路徑”的設計——自然光如何被導引入內部空間，並與展廳的開放式布局相互作用，為不同的藝術媒介提供適應性極強的背景。我們還將探討MAXXI在城市肌理中的定位：它如何試圖成為連接舊羅馬曆史核心與新發展區域的橋梁，而非一座孤立的文化孤島。建築評論傢將從結構力學、材料選擇（如混凝土的質感與光影關係）以及功能分區（MAXXI A和MAXXI B的差異）等方麵，對這座被譽為“意大利當代建築裏程碑”的作品進行多維度的審視。 第二部分：觀念的疆域——MAXXI館藏中的意大利對話 與皮蒂宮豐富的古典油畫、雕塑和裝飾藝術不同，MAXXI的核心收藏聚焦於二十世紀至今的意大利和國際當代藝術。本書將深入考察其在攝影、新媒體藝術、裝置藝術以及建築設計圖紙方麵的獨到之處。 當代意大利藝術的脈絡重構： 書中特彆闢齣章節，梳理戰後意大利的“激浪派”（Arte Povera）運動的遺産，以及後來的概念藝術、極簡主義在羅馬的演變。我們不會談論提香或波提切利，而是關注如阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）、吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）等國際大師，以及意大利本土如莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）等人的關鍵作品如何被MAXXI係統性地納入敘事。 媒體與時間性： 重點分析MAXXI如何處理瞬時性、互動性和數字化媒介。例如，書中將詳細解讀那些利用視頻、聲音裝置以及生物藝術來探討社會變遷、全球化和身份政治的藏品，這些作品的展示要求和對觀眾體驗的顛覆，與傳統博物館的靜態展示形成瞭鮮明對比。 第三部分：展覽的語境——策展的政治與文化張力 MAXXI作為一座新晉的國傢級博物館，其展覽策略本身就是一種文化政治的體現。本書將通過對近年幾個重大特展的案例分析，揭示其策展思路： 1. 本土化與國際化的平衡： 博物館如何在展示意大利當代藝術的獨特性時，又不失其參與全球當代藝術對話的能力？ 2. 跨學科的融閤： MAXXI不僅僅是藝術博物館，也是建築與城市規劃的中心。書中將分析建築項目與純藝術展覽是如何交叉對話的，比如探討羅馬城市更新議題的展覽如何利用建築模型、曆史檔案和當代雕塑共同構建敘事。 3. 公共領域的介入： 我們將探討MAXXI如何利用其毗鄰的廣場和公共空間進行戶外藝術項目，以及博物館如何應對其所在區域——自二十世紀中葉以來便經曆劇烈變遷的羅馬郊區——帶來的社會和曆史壓力。 第四部分：博物館的未來——機構的角色與挑戰 最後一部分，本書將跳齣藝術品本身，探討MAXXI作為意大利文化“基礎設施”的未來方嚮。它麵臨的挑戰包括：如何在數字時代保持實體空間的吸引力？如何在財政緊張的公共機構體係中，維持世界級的策展水準？以及，一座緻力於“未來”的博物館，應如何處理與曆史悠久的羅馬其他機構（如梵蒂岡博物館、博爾蓋塞美術館）之間的關係？ 《羅馬的未來迴響》為對當代建築、實驗藝術以及二十一世紀博物館學感興趣的讀者提供瞭一個深度閱讀的文本，它關注的是意大利如何通過這座建築和館藏，嚮世界宣告其對未來的審美想象和文化擔當。它是一扇通往羅馬的全新視角的大門，一扇不染古典塵埃、隻關注當下脈搏的藝術之窗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本偏嚮學術研究的工具書，但齣乎意料的是，它的可讀性極高，甚至可以作為一本優秀的曆史普及讀物來閱讀。作者的筆觸非常人性化，不隻關注那些傳世的傑作，更著墨於那些被曆史忽略的工匠、顔料商甚至模特的命運。書中對“失傳的技藝”如蛋彩畫的復雜配方、濕壁畫的精確溫濕度控製等細節的還原，展現瞭紮實的文獻考據工作。閱讀過程中，我常常停下來思考，在那個沒有現代科技輔助的時代，藝術傢們究竟是如何憑藉雙手和智慧，創造齣跨越時空的永恒之美的？這本書成功地架起瞭古代匠人與現代讀者之間的溝通橋梁，它讓我意識到，藝術創作的背後，是無數次失敗的嘗試、對材料的深刻理解以及近乎宗教般的虔誠。這是一部充滿敬意的作品。

評分☆☆☆☆☆

啊，這本書簡直是藝術鑒賞者的福音！我最近沉迷於對文藝復興時期佛羅倫薩藝術史的探索，這本書以一種極其細膩和富有洞察力的方式，將那些宏偉的藝術品置於它們誕生的社會和文化背景中進行考察。它不僅僅是簡單地羅列畫傢和作品，而是深入挖掘瞭美第奇傢族對藝術贊助的深遠影響，以及當時市民階層審美趣味的演變。我尤其欣賞作者在分析波提切利的《維納斯的誕生》時所展現的學術功底，那種將新柏拉圖主義哲學思想與畫麵元素巧妙結閤的論述，讓我對這幅畫有瞭全新的理解。書中對光影處理和色彩運用的專業術語運用得恰到好處，既不至於晦澀難懂，又能滿足對藝術技法有一定瞭解的讀者的求知欲。讀完後，我感覺自己仿佛重新走過佛羅倫薩的古老街道，耳邊還能聽到工匠們敲打大理石的聲音。它為我打開瞭一扇深入理解“黃金時代”藝術精神的大門，我強烈推薦給所有對古典美學有追求的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直可以稱得上藝術品本身，雖然我不能具體描述書中的插圖和布局，但從閱讀體驗來看，它對視覺效果的重視程度可見一斑。我感受到的信息量是巨大的，它不僅梳理瞭主要的藝術發展脈絡，還深入挖掘瞭某個特定曆史時期內，不同藝術形式（雕塑、繪畫、建築）之間是如何相互影響、彼此藉鑒的。作者在論述建築結構如何影響瞭繪畫中的透視原理時，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆，仿佛在解一個精妙的幾何謎題。它強迫讀者以一種多維度的視角來審視藝術史，而非局限於單一的媒介。讀這本書，就像是拿到瞭一份關於視覺文化革命的詳盡地圖，讓你清楚地看到每一步創新是如何奠定未來數百年藝術風格的基礎的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對藝術品“生命周期”的探討，這超齣瞭傳統藝術史的範疇。它不僅記錄瞭作品的誕生，更關注瞭作品在中世紀的被遺忘、在文藝復興時期的“重新發現”，以及在後世被不斷地解讀和重構的過程。書中對某幾件著名雕塑在不同曆史時期所遭受的修復和改動進行瞭細緻的比對分析，這種對“流變中的美”的關注，使得閱讀體驗充滿瞭思辨的樂趣。它引導我去思考：我們今天所贊頌的“完美”，是否隻是特定時代審美偏好的産物？這種批判性的視角，讓整本書的深度遠超一般的美術鑒賞指南。它不是在告訴你“什麼作品是好的”，而是在啓發你“如何建立自己的藝術判斷標準”，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得實在太到位瞭，讀起來就像聽一位經驗豐富的導遊在耳邊娓娓道來，充滿瞭故事性。它沒有采用那種枯燥的編年體史書的寫法，而是選擇瞭一條以“衝突”和“創新”為主綫的敘事路徑，將不同藝術流派之間的張力和交鋒描繪得淋灕盡緻。比如，書中對早期巴洛剋風格如何試圖“顛覆”古典主義規範的描述，簡直是引人入勝，作者引用瞭大量當時文人之間的書信往來和評論傢的尖銳批評，讓曆史的“煙火氣”撲麵而來。我特彆喜歡它探討藝術贊助人如何利用藝術來鞏固其政治地位的那一章節，那種權力與美學的共舞，讀來讓人唏噓不已。文字流暢自然，偶爾還穿插著一些意大利語的藝術術語，恰到好處地增添瞭異域風情和專業感，讓人手不釋捲，恨不得一口氣讀完。

評分☆☆☆☆☆

活動購買，價格給力，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

價廉物美，印刷也好瞭不少，十分喜歡

評分☆☆☆☆☆

目標旅遊地,提前收藏

評分☆☆☆☆☆

書不錯，內容好，印刷也好，京東活動購入，價格實惠。看看長知識！

評分☆☆☆☆☆

想不到湊單找到這套書，結果給自己挖坑瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好的一套書，都買全瞭。看看很好。

評分☆☆☆☆☆

《原詩、說詩晬語》內容簡介：清代葉燮的原詩，是一部推究詩歌創作本原、以反對復古主義為主要內容的詩歌理論批評著作。嚴羽字儀卿，號滄浪逋客，邵武（今屬福建）人，一生未仕。他在詩歌創作方麵沒有很突齣的成就，但《滄浪詩話》卻是一部極重要的詩歌理論著作。其書分詩辨、詩體、詩法、詩評、考證五門，以第一部分為核心。嚴羽論詩立足於它“吟詠性情”的基本性質，而《福建文苑傳》亦以“掃除美刺，獨任性靈”總括嚴氏詩論。全書完全不涉及詩與儒道的關係及其在政治、教化方麵的功能，而重視詩的藝術性和由此造成的對人心的感發，這與理學傢的文學觀恰成對立，很值得注意。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

銅版紙，給孩子買的，超值！