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黄红盈 著

图书标签:

• 简谱
• 音乐基础
• 乐理知识
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• 音乐教学
• 音乐教材
• 视唱练耳
• 音乐学习
• 基础乐谱
• 音乐技能

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514328561

版次：1

商品编码：11624064

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　《简谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了简谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合二为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，又减少了内容上的不必要重复。

作者简介

　　黄红盈，山东师范大学音乐教育专业毕业，后就读于曲阜师范大学音乐系并获学士学位。在校期间，以其深厚的音乐功底和精湛的演奏技艺，多次代表学院参加各类大型音乐演出。毕业后，从事音乐教育工作，在山东省某中学任教。工作期间勤勤恳恳，学高为师，德高为范，在做好本职工作的同时，多次组织、策划、参与学校的大型活动，受到各级领导的表彰。
　　教书育人的同时，以极大热情投身于各种社会活动。曾先后举办、开设了电子琴学习班，积累了丰富的教学实践经验，培养了大批优秀学生，为电子琴的普及与发展做出了贡献。
　　新世纪伊始，加盟北京卓越文化艺术有限公司，任音乐编辑。工作期间兢兢业业，先后策划、编写了《少儿电子琴初学入门》、《五线谱入门基础教程》、《吉他弹唱入门》三本教程，并编辑、出版了大量吉他、民族器乐和西洋器乐等书籍与音像教材，受到音乐界及广大读者的一致好评。

目录

第一讲 简谱概述
第二讲 音
一、音的概念二、音的种类
三、音的特性四、基音与泛音五、乐音体系、音级和音列
音乐小知识——嗓音的分类
第三讲 简谱一、音名与唱名
二、音的高低与音阶
三、音列分组
四、音域及音区
五、简谱的记法
音乐小知识——乐 徽
第四讲 音符
一、音符
二、时值
三、全音符、二分音符四、四分音符、八分音符五、十六分音符、三十二分音符六、音符的写法音乐小知识—— 《国歌》的诞生第五讲 休止符一、休止符
二、整小节休止
三、长休止记号
四、音符与休止符
五、休止符的写法
音乐小知识——“乐器之王”钢琴
第六讲 增加时值的记号
一、增时线
二、附点
三、连音线
四、延长记号音乐小知识——“人民的音乐家”冼星海第七讲 附点音符与附点休止符一、附点音符
二、附点休止符三、附点音符与附点休止符音乐小知识——歌唱的三种方法第八讲 复附点音符与复附点休止符
一、复附点音符二、复附点休止符
三、复附点音符与复附点休止符音乐小知识——双弦悠悠传天下—二胡音乐小知识——“民族的交响乐” 《梁山伯与祝英台》第九讲 音符时值的基本划分与特殊划分
一、音符时值的基本划分
二、音符时值的特殊划分——连音符 音乐小知识——二胡史上的里程碑人物—刘天华第十讲 变音与等音
一、变音记号二、等音
音乐小知识——民间音乐家阿炳第十一讲 节奏与节拍
一、节奏、节奏型二、节拍、拍子、拍号
三、常用节奏型
音乐小知识——学堂乐歌与沈心工第十二讲 拍子的种类一、单拍子二、复拍子）
三、混合拍子四、变换拍子
五、散拍子六、一拍子七、交错拍子八、板和眼音乐小知识——中国现代音乐“大家”—贺绿汀
第十三讲 音值组合法一、单拍子的音值组合法二、复拍子、混合拍子的音值组合法三、声乐曲的音值组合法
音乐小知识——民 歌第十四讲 切分音及弱起小节
一、切分音二、弱起小节音乐小知识——“弹拨乐器之王”琵琶第十五讲 装饰音
一、倚音二、波音三、颤音四、回音 音乐小知识——“吹奏王子”竹笛音乐小知识——北京音乐厅
第十六讲 省略记号
一、八度记号二、震音记号三、反复记号
音乐小知识——古韵悠悠琴筝情之古琴第十七讲 常用记号及前奏、间奏、后奏一、重音记号二、保持音记号三、跳音记号
四、呼吸记号五、琶音记号六、滑音记号七、前奏、间奏、后奏
音乐小知识——古韵悠悠琴筝情之古筝第十八讲 音程（I）
一、音程
二、音程的度数和音数
三、基本音级构成的音程四、音程的变化音乐小知识——弹拨乐器五件套之一第十九讲 音程（II）一、自然音程和变化音程二、单音程与复音程三、音程的转位
四、等音程
五、协和音程与不协和音程音乐小知识——弹拨乐器五件套之二第二十讲 和弦（I）一、和弦
二、三和弦
三、七和弦
四、九和弦
五、分解和弦音乐小知识——弹拨乐器五件套之三第二十一讲 和弦（II）一、原位和弦及转位和弦二、和弦的转位 三、等和弦四、构成和识别和弦的方法音乐小知识——歌舞音乐
第二十二讲 调与调式（I）
一、调、调号、基本调二、调式、调性三、大调式
四、小调式
五、关系大小调六、大小调式音级标记七、等音调式与同主音调音乐小知识——丝竹乐
第二十三讲 调与调式（II）
一、五声调式
二、六声调式
三、七声调式
四、同宫系统调式音乐小知识——戏曲音乐音乐小知识——中山公园音乐堂第二十四讲 常用音乐术语
一、音乐的速度
二、音乐的力度
三、表情术语
四、演奏法及声部术语音乐小知识——歌剧第二十五讲 简谱译五线谱
一、唱名法
二、简谱译五线谱的方法三、简谱与五线谱对照音乐小知识——中国少数民族音乐歌舞节日附录 指挥法图解

前言/序言

　　识谱是每个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。作为音乐的记录方法——记谱法，较常用的主要有两种：五线谱记谱法和简谱记谱法。掌握和自如地应用这两种记谱方法，是步入音乐圣殿漫漫历程中的第一步。
　　为了帮助广大读者自如地运用这两种记谱方法，笔者根据自己多年的教学经验，结合没有音乐理论基础的广大音乐爱好者自学的实际需要，参考多方资料，数易其稿，终于编写成了《五线谱基础教程》和《简谱基础教程》这两本通俗易懂的识谱入门教程。旨在以简明通俗的语言讲解基础的音乐理论知识，使读者以最快的速度掌握基本乐理知识，轻松地步入音乐殿堂。
　　本教程为《简谱基础教程》，共分二十五讲，循序渐进地讲解了简谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合二为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，又减少了内容上的不必要重复。
　　为了让读者从不同角度全面地了解音乐，提高读者的音乐综合素质，增强学习的趣味性，
　　本教程在每一讲的后面还附有音乐小知识。此外，还以一些家喻户晓的世界名曲片段和中国民歌作为本教程的谱例，以使读者在掌握基本乐理知识的同时，熟悉世界名曲和中国民歌的旋律。
　　本书既可作为自学教材，也可作为培训教材。学完本书，您将会对基础乐理知识有一个全面的理解和掌握，进而为下一步学习声乐、器乐演奏、编曲或电脑音乐的制作等奠定扎实的理论基础。
　　愿这套识谱入门教程能帮助您早日驾驭“音乐之舟”，在音乐的海洋里乘风破浪、尽情遨游。
　　由于时间仓促，水平所限，书中难免存在谬误和缺憾之处，诚望专家和广大读者不吝批评指正。
　　编者

乐理入门与实践指南 本书特色： 本书旨在为初学者提供一个系统、易懂的音乐理论基础，并结合大量实例和练习，帮助读者将理论知识转化为实际的演奏或创作能力。我们深知，掌握乐理是通往音乐世界的基石，因此本书内容编排力求逻辑清晰、循序渐进，确保每一位音乐爱好者都能扎实地迈出第一步。 第一章：音乐的语言——音与节奏的初识 本章是音乐世界的入口，我们将从最基础的元素开始介绍。 音高的概念与十二平均律： 详细讲解音高是如何被量化和组织起来的。从自然音阶到半音的划分，深入浅出地解析现代音乐体系的基础——十二平均律的构成原理。我们将借助键盘图示，直观展示全音与半音的关系，使读者对音级之间的距离有清晰的认识。 唱名与记名： 介绍不同记谱法中音高的表示方式，包括国际通用的唱名系统（Do、Re、Mi等）以及固定音高记法（C、D、E等），确保读者能准确识别和呼叫任何一个音符。 节奏的基石： 节奏是音乐的脉搏。本章会系统介绍时值概念，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释附点、延音线等对节奏的修饰作用。我们不会停留在理论层面，而是会通过实际的节拍器练习，指导读者如何建立稳定的内在节拍感。 小节线与拍号： 讲解音乐是如何被组织成规整的“段落”的。详细解析不同拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构和听感差异，并通过大量的节拍练习，帮助读者掌握在不同拍号下进行准确的律动。 第二章：五线谱的奥秘——记谱法的全面解析 五线谱是西方音乐的通用书写语言。本章将系统教授如何阅读和理解这种复杂的符号系统。 高音谱号与低音谱号的识读： 详尽讲解高音谱号（Treble Clef）和低音谱号（Bass Clef）的定位规则，介绍线上的音符与间内的音符的快速记忆法，并辅以专门的视谱训练。 中音谱号与其他变体： 对于有志于学习中提琴、大提琴等乐器的读者，本章还会简要介绍中音谱号（Alto Clef）和次中音谱号（Tenor Clef）的使用场景和读谱方法，拓宽读谱的广度。 记号的意义： 深入剖析变音记号（升号、降号、还原号）在谱面上的作用，讲解临时变音记号与反复记号（反复、跳进记号）如何影响乐曲的结构和演奏流程。 速度的标记： 速度（Tempo）是音乐表情的关键。本章会介绍意大利语速度术语（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto等）及其对应的拍子速率（BPM），并探讨如何通过渐快（Accelerando）和渐慢（Ritardando）来丰富音乐的层次感。 第三章：旋律的构建——音程与调性的探究 了解了单个音符的排列组合，我们开始构建更具逻辑性的音乐结构。 音程的精确计算： 音程是两个音之间的关系。本章将详细讲解如何根据音数和音质（大、小、增、减、纯）来准确判断任何两个音之间的关系。这对于和声分析和移调至关重要。 大调与小调的结构： 系统阐述大调（Major）和小调（Minor）的音阶结构，重点解析自然大调、和声小调与旋律小调的音级差异及其在不同音乐风格中的应用。 调式基础： 介绍中国传统音乐和西方早期音乐中常见的调式，如多利亚调式、弗里吉亚调式等，帮助读者理解“调性”不仅仅是大小调两种，拓宽音乐的色彩视野。 关系大小调与平行调： 教授如何快速找到任意一个大调或小调的关系调和转调的技巧，这是视唱练耳和即兴演奏的必备技能。 第四章：和声的骨架——和弦的建立与应用 和声是赋予旋律深度和色彩的元素。本章是本书理论深度的核心部分。 三和弦的构成与转位： 讲解如何由音程关系构建最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦），并理解其在不同转位（原位、第一转位、第二转位）下的功能与听感变化。 七和弦的扩展： 介绍属七和弦、减七和弦、增三和弦等常见的高级和弦类型，并解析它们在解决和声进行中的关键作用。 和声功能分析（T-S-D）： 介绍功能和声学的核心——主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）的功能划分。通过大量范例，指导读者如何分析一段旋律背后的和声走向。 基础和弦连接： 教授最常用的大小调和弦连接规则，包括如何进行终止式（Perfect Cadence, Plagal Cadence）以及进行转调时常用的和弦连接方法。 第五章：音乐的进行——曲式结构与演奏表现力 掌握了音符、节奏和和弦后，本章将带领读者从宏观角度理解音乐的整体布局和情感表达。 基础曲式结构： 介绍最简单的音乐结构，如A-B-A三部曲式、再现曲式以及呈示部-发展部-再现部的奏鸣曲式雏形，帮助读者理解音乐作品的起承转合。 表情术语的实践： 结合前几章的速度和力度标记（如p, f, crescendo, diminuendo），指导读者如何通过演奏技巧来体现音乐中的情感张力与对比，使演奏不再是机械地“弹奏音符”。 对位法初探： 简要介绍两个或多个独立旋律线如何同时进行，理解复调音乐的基本原理，为未来深入学习巴赫等作曲家的作品打下基础。 结语： 本书的每一个章节都配有大量的练习题和自我检测小结，强调“学以致用”。我们相信，只有将理论知识与耳朵的训练、手指的实践紧密结合，才能真正掌握音乐的精髓。拿起你的乐器或打开你的听觉，让我们一起开启这段充实而美妙的乐理学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在决定购买这本书之前，我其实对它的实用性持保留态度的，因为我更偏向于通过视频教学来学习。然而，这本书彻底改变了我的看法。它的核心竞争力在于其极强的“自学指导性”。每一个新的知识点后面，都紧跟着一到两个“自我检验”的小测验或者“即刻应用”的小练习。这些练习的难度设置得非常聪明，你做对了，能立刻获得成就感；做错了，它会非常精准地指出你可能出错的原因，引导你去回顾前面的知识点，而不是简单地告诉你“错了，请重做”。这种即时的反馈机制，完美地替代了传统课堂上老师的实时指导。对于那些自律性强但缺乏系统指导的成年学习者来说，这本书简直是量身定制的私人教师。我甚至发现，很多我通过其他途径花了很久才理解的概念，通过这本书的逻辑梳理，在几分钟内就豁然开朗了，效率高得惊人。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编纂历史和目标读者来看，这本书的定位非常精准，它似乎是面向所有希望掌握这套记谱系统的学习者——无论你是想学习任何一种需要用到这种记谱法的乐器（比如口琴、笛子、某些民族乐器），它都能提供一个坚实的、跨乐器的通用基础。我特别关注了关于速度标记和表情术语的那一章节，相较于其他教材，它提供了更全面的国际通用符号及其对应的中文解释，并且没有固守单一的教条，而是鼓励读者去理解这些标记背后的“情感意图”。例如，它对“Allegro”和“Vivace”的区别描述得非常细致，不只是速度快慢，更涉及到了情绪的色彩。这种深入到“音乐审美”层面的讲解，让这本书的价值超越了一本单纯的“工具书”，更像是一本兼具工具性和艺术性的“音乐鉴赏入门”。对于想要从“会看谱”迈向“会理解乐曲”的爱好者来说，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

这本书的进阶内容的设置，展现出作者深厚的音乐功底和独到的教学理念。很多教材在讲完基础知识后，后面部分就变得松散，或者直接堆砌高难度技巧。但这个教程的后半部分，结构非常紧凑且实用。它没有急于展示复杂的和弦进行或复杂的对位，而是重点强化了“视奏能力”的训练。它提供了一系列精心设计的、难度递增的练习片段，这些片段巧妙地结合了不同的调性转换和速度变化。我特别喜欢其中关于“切分音”和“附点节奏”的专项训练部分，它不再是孤立的练习，而是将这些难点融入到模拟真实乐曲的语境中去，极大地提高了我在实际演奏中对节奏的准确把握。此外，书中对不同音乐风格（比如古典、民间小调的记谱差异）的对比分析也十分到位，让我明白了符号背后的文化内涵，这对于想要深入理解音乐的人来说，价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一流，拿到手里首先就被那种沉甸甸的质感所吸引。封面那种哑光的处理，加上烫金的字体，显得既古典又雅致，完全不像市面上那些廉价的教材。内页的纸张也选得非常好，摸上去光滑细腻，印刷的油墨十分均匀，即便是最细小的符号也能看得清清楚楚，这对于学习者来说太重要了。我注意到书的排版也下了很多功夫，逻辑清晰，层次分明，不同难度的内容被巧妙地用不同的字体大小或颜色区分开来，使得初学者在翻阅时不会感到信息过载。尤其是那些示例曲目，它们的编排简直像是艺术品，从最简单的音符排列，到后面复杂的节奏变化，过渡得自然而流畅，让人在学习理论的同时，也能享受到阅读美感。而且，这本书的开本设计也很人性化，既方便携带，又保证了谱面有足够的空间展示，不会因为太小而显得拥挤不堪。光是看着它摆在书架上，都觉得心情愉悦，这无疑是一本值得收藏的精品教材，光是外在的质感和用料，就已经远超同类产品了。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在网上搜索各种乐理入门书籍，但很多要么是内容陈旧，举例都是几十年前的老歌，要么就是理论过于晦涩，像在读大学教材，完全不适合零基础的爱好者。直到我接触到这本，简直是醍醐灌顶。它最让我欣赏的是它在讲解基础概念时的那种“不厌其烦”和“循序渐进”。作者似乎深谙初学者的思维障碍，总能用最生活化、最贴近日常的语言来解释那些抽象的音高、时值概念。比如讲解拍号时，它不是简单地告诉你“这是几分之几”，而是会用走路的步伐、心跳的节奏来比喻，瞬间就让你抓住了核心要领。而且，它非常注重“听觉训练”的培养，虽然是书本，但提供的配套资源（我猜是有配套音频或指引）能够让人立刻将看到的符号与实际的声音联系起来，避免了“只看不练”的窘境。这种教学设计，真正体现了教育的温度和对学习者的尊重，让人感觉学习过程不再是枯燥的应试训练，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

不错，还是不错的这个价格

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

是冲着好评这么多买的，收到后还是有惊喜的，不错。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错

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还可以

评分☆☆☆☆☆

书很好，喜欢，快递送货又快又好

评分☆☆☆☆☆

是冲着好评这么多买的，收到后还是有惊喜的，不错。