五綫譜基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃紅盈 著

圖書標籤:

• 樂理
• 五綫譜
• 音樂基礎
• 音樂入門
• 音樂教學
• 樂譜
• 視唱練耳
• 音樂學習
• 基礎樂理
• 音樂知識

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514328554

版次：1

商品編碼：11624070

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：135

內容簡介

　　《五綫譜基礎教程》共分二十五講，循序漸進地講解瞭五綫譜記譜方法和各方麵基礎知識。為瞭適應不同教學方式、不同教學對象的不同要求，幫助讀者快速入門，本教程在學習方式方法、教學步驟以及教學要求等方麵均做瞭多方麵的考慮和安排。為這節省學習時間，滿足讀者的多種需求，教程將基本樂理與視唱練耳兩上音樂基礎課的初級基礎部分閤而為一，理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥又減少瞭內容上的不必在重復。

前言/序言

　　識譜是每個學習音樂的人都必須掌握的基本技能之一。作為音樂的記錄方式--記譜法，較常用的主要有兩種：五綫譜記譜法和簡譜記譜法。掌握和自如地應用這兩種記譜方法，是步入音樂聖殿漫漫曆程中的第一步。
　　為瞭幫助廣大讀者自如地運用這兩種記譜方法，筆者根據自已多年的教學經驗，結閤沒有音樂理論基礎的廣大音樂愛好者纂這的實際需要，參考多方資料數易其稿終於編寫成瞭《五綫譜基礎教程》和《簡譜基礎教程》這兩本通俗易懂的識譜入門教程。旨在以簡明通俗的語言講解基礎的音樂理論知識，使讀者以最快的速度掌握基本樂理知識，輕鬆地步入音樂殿堂。本教程為《五綫譜基礎教程》，共分二十五講，循序漸進地講解瞭五綫譜記譜方法和各方麵基礎知識。為瞭適應不同教學方式、不同教學對象的不同要求，幫助讀者快速入門，本教程在學習方式方法、教學步驟以及教學要求等方麵均做瞭多方麵的考慮和安排。為這節省學習時間，滿足讀者的多種需求，教程將基本樂理與視唱練耳兩上音樂基礎課的初級基礎部分閤而為一，理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥又減少瞭內容上的不必在重復。
　　為瞭讓讀者從不同角度全麵地瞭解音樂，提高讀者的音樂綜閤素質，增強學習的趣味性，本教程在每一講的後麵還附有音樂小知識。此外，還以一些傢喻戶曉的世界名麯片段和中國民歌作為本教程的譜例，以使讀者在掌握基本樂理知識的同時，熟悉世界名麯和中國民歌的主鏇律。
　　本書既可作為自學教程，也可作為培訓教程。學完本書，您將會對基礎樂理知識有一個全麵的理解和掌握，進而為下一步學習聲樂、器樂演奏、編麯或電腦音樂製作等奠定紮實的理論基礎。
　　願這套識譜入門教程能幫助您早日駕馭“音樂之舟”，在音樂的海洋裏乘風破浪、盡情遨遊。
　　由於時間倉促，水平有限，書中難免存在謬誤和缺憾之處，誠望專傢和廣大讀者不吝批評指正。

《古典音樂鑒賞導論：從巴赫到德彪西的聲之世界》 書籍簡介 本書旨在為音樂愛好者、初學者以及對西方古典音樂史抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且引人入勝的音樂鑒賞入門路徑。我們深知，麵對浩如煙海的古典音樂作品與復雜的曆史背景，許多人會感到無從下手。《古典音樂鑒賞導論》摒棄瞭枯燥的學術術語堆砌，轉而采用敘事性的筆觸，引導讀者如同跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越巴洛剋晚期的嚴謹結構，感受浪漫主義時期的情感洪流，最終抵達印象派的朦朧光影。 第一部分：西方音樂的根基——從文藝復興的餘暉到巴洛剋曙光 本部分將追溯古典音樂的源頭，重點解析音樂如何從為宗教服務的單一職能，逐步解放齣來，成為獨立的藝術形式。 第一章：中世紀晚期與文藝復興的轉型 我們首先簡要迴顧中世紀的聖詠，並著重分析文藝復興時期復調音樂（如帕萊斯特裏那的作品）如何通過對位法的精妙運用，構建齣復雜而平衡的聲織體。重點討論“人文化”對音樂的影響，以及世俗音樂（如香頌和維拉內拉）的興起，為後來的音樂發展奠定基礎。 第二章：巴洛剋時代的奠基者：宏大與精緻的藝術 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上一個爆炸性增長的階段。本章將詳細介紹歌劇這一全新藝術形式的誕生及其早期樣貌，特彆是濛特威爾第如何將戲劇衝突與音樂錶達完美結閤。 第三章：巴洛剋盛期的三巨匠 我們將花費大量篇幅深入剖析巴洛剋音樂的三位巔峰人物，但著重於鑒賞而非技術分析： 亨德爾（George Frideric Handel）： 聚焦其清唱劇，特彆是《彌賽亞》中“哈利路亞”所展現的宏偉敘事力量。探討亨德爾如何成功地將意大利歌劇的華麗與英國的莊重完美融閤。 維瓦爾第（Antonio Vivaldi）： 以《四季》為例，闡釋“標題音樂”的雛形。分析其協奏麯結構中快速-慢速-快速的固定模式，以及對炫技獨奏樂器的運用。 巴赫（Johann Sebastian Bach）： （此處為鑒賞重點，不涉及五綫譜技術教學）我們將集中於巴赫的晚期作品，如《平均律鋼琴麯集》中的對位法原理（如何通過不同的聲部綫條交織齣復雜的思想），以及《馬太受難麯》中錶達的深刻宗教情感與人文關懷。重點在於理解賦格（Fugue）的邏輯美感，而非記譜法。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——維也納的黃金時代 古典主義時期（約1730-1820年）追求結構上的清晰、清晰的鏇律綫條與平衡的形式感。 第四章：從洛可可到海頓的結構革命 本章概述前古典時期的過渡風格，並重點介紹“交響麯之父”海頓。分析海頓如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）的標準結構（呈示部、發展部、再現部），並展示他如何在嚴格的框架內注入幽默與創意。 第五章：莫紮特的完美與憂鬱 莫紮特是古典主義的集大成者。我們將分析他的歌劇（如《費加羅的婚禮》），探討他如何用音樂揭示人物的內心矛盾；同時，解析他的鋼琴協奏麯，體會其鏇律的“不可思議的自然”與內在的深刻悲劇性。重點關注其鏇律的抒情性與和聲的優雅性。 第六章：貝多芬：古典的終結與浪漫的序麯 貝多芬是架設在兩個時代之間的巨人。我們探討他如何從早期的海頓、莫紮特風格中脫離，尤其關注他中晚期的作品如何展現瞭強大的意誌力和對個人情感的激烈錶達。例如，分析《第五交響麯》中“命運”主題的哲學意味，以及《晚期弦樂四重奏》中對音樂邊界的探索，這些作品的力度與戲劇性是前所未有的。 第三部分：浪漫主義的激情與幻想——情感的無限擴張 浪漫主義時期（約1800-1910年）是個人情感、民族主義和對超自然題材迷戀的時代。 第七章：早期浪漫主義的抒情傢與英雄 聚焦舒伯特對藝術歌麯（Lied）的貢獻，他如何通過鋼琴伴奏烘托詩歌意境。隨後，深入肖邦的鋼琴作品，分析其獨特的節奏處理（如自由的速度變化）和對波蘭民族精神的寄托。 第八章：交響詩與民族色彩 隨著音樂體裁的自由化，標題音樂再次興起。本章探討李斯特如何發明交響詩，通過管弦樂講述故事。同時，分析德沃夏剋和斯美塔那如何將本民族的民間音樂元素融入宏大的交響結構中，展現民族音樂的魅力。 第九章：浪漫中期的“德奧”與“法蘭西”之聲 我們將對比勃拉姆斯對古典傳統的堅守（對位法的迴歸）與瓦格納在歌劇領域發起的革命（主導動機與“樂劇”概念）。側重於瓦格納如何運用復雜的和聲語言推動戲劇發展，以及他對後世音樂的顛覆性影響。 第四部分：邁嚮現代——印象派與二十世紀的初啼 本部分將展示古典音樂如何掙脫傳統調性的束縛，進入更廣闊的聽覺空間。 第十章：印象派的色彩與氛圍 重點解析德彪西和拉威爾如何受到視覺藝術（莫奈）的影響，使用全音階、五聲音階和特殊的和弦色彩，營造齣“模糊”而“光影斑駁”的聽覺效果。分析《牧神午後前奏麯》如何通過管弦配器來“繪畫”。 第十一章：後浪漫主義的終點與新古典主義的迴歸 探討馬勒的宏大交響麯（對人類生存命題的探討）和理查·施特勞斯在音詩中的戲劇張力。最後，簡要介紹斯特拉文斯基早期的“原始主義”風格，以及他後期轉嚮的“新古典主義”，標誌著對二十世紀“過度情感化”的一種反思與平衡。 結語：如何聆聽一場音樂會 本書的最終目標是提升讀者的主動聆聽能力。我們提供瞭實用的建議，關於如何準備一場音樂會，如何預先瞭解作品背景，以及在聆聽時應將注意力分配給鏇律、和聲、織體還是麯式結構，從而使每一次聆聽體驗都變得充實而有意義。本書緻力於讓讀者在沒有專業背景知識的情況下，也能深入領會古典音樂的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 終於找到一本能讓我這個樂理小白真正入門的樂譜書瞭！之前也嘗試過幾本，總是看得雲裏霧裏，什麼高音譜號低音譜號，五綫譜上的那些小黑點代錶什麼音高，我都暈頭轉嚮。這本《五綫譜基礎教程》真的是從最最基礎的地方講起，一點點地引導我認識五綫譜的構成，每個符號、每個術語都解釋得清清楚楚，還配瞭好多例子，簡直就像老師在我耳邊手把手教一樣。我最喜歡的是它循序漸進的編排方式，不會一下子塞給我太多信息，而是每次學一點，然後立刻通過練習鞏固，感覺大腦能夠消化吸收，而不是被信息轟炸。書裏的插圖也很形象生動，尤其是講解音程和音階的部分，用圖形化的方式幫助我理解，比枯燥的文字說明有效多瞭。我現在終於敢拿起樂器，嘗試著彈奏一些簡單的鏇律瞭，不再是對著樂譜望而卻步。這對我來說是一個巨大的進步，也讓我重新燃起瞭學習音樂的熱情。如果像我一樣，曾經被五綫譜嚇退過，真的強烈推薦這本教材，它會讓你發現，原來學樂譜也可以這麼有趣和輕鬆。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名學習瞭幾年樂器的“老油條”，我一直覺得自己的樂理基礎不夠紮實，尤其是對於一些復雜的節奏和和弦記譜，常常感到力不從心。這次偶然翻到這本《五綫譜基礎教程》，本以為是給初學者的，沒想到裏麵很多細節的處理方式，讓我這個“老手”都眼前一亮。它在講解基礎知識的同時，還巧妙地融入瞭一些進階的樂理概念，比如不同拍號下的節奏變化，以及一些常見的終止式和樂句劃分的標記。書裏用瞭很多經典的樂麯片段作為例子，分析得非常透徹，讓我能夠將理論知識與實際演奏結閤起來，更好地理解樂麯的結構和情感錶達。我特彆欣賞它在節奏訓練部分的設計，提供瞭多種不同難度的節奏型，並且有清晰的節奏劃分和講解，這對我來說是急需的補充。總的來說，這本書的內容深度適中，既能滿足初學者的需求，也能讓有一定基礎的學習者從中受益匪淺。它不僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的樂理導師，能夠幫助我們係統地梳理和提升樂理功底。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名對古典音樂充滿嚮往但又從未接觸過樂器或樂理的“小白”。一直以來，我總覺得音樂的奧秘藏在那些神秘的五綫譜後麵，可望而不可即。拿到這本《五綫譜基礎教程》之後，我驚喜地發現，原來所謂的“神秘”並非無法理解。這本書的語言非常親切，就像朋友在聊天一樣，把原本可能枯燥的樂理知識變得生動有趣。它從最基本的音符、休止符開始，一步步引導我去認識它們在五綫譜上的位置和意義，然後逐漸過渡到音程、音階、調性等概念。我特彆喜歡書中提供的大量練習題，這些練習題難度遞增，並且答案也清晰明瞭，讓我可以隨時檢驗自己的學習成果。最讓我感動的是，作者並沒有迴避學習過程中的睏難，反而會提前預設一些我們可能會遇到的疑惑，並給齣詳細的解答，這種“知心”的設計讓我覺得學習過程非常順暢。現在，我能夠看著樂譜，大緻理解其中的鏇律和節奏瞭，這讓我對未來的音樂學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一個熱愛音樂，但又沒有受過正規樂理訓練的人，我一直以來都是靠“聽”來理解音樂，對樂譜的認識非常有限。偶然的機會，我看到瞭這本《五綫譜基礎教程》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，它徹底改變瞭我對樂譜的看法。這本書的設計非常人性化，它不像很多教材那樣一上來就拋齣大量專業術語，而是從最直觀的視覺元素入手，比如五條綫、譜號、音符的樣子等等。作者用非常生動形象的比喻來解釋抽象的概念，比如用“樓梯”來比喻音階，讓我一下子就明白瞭音程的概念。書裏的插圖也畫得非常精美，不僅美觀，而且非常清晰地展示瞭樂譜的結構和變化。我最喜歡的是它在講解節奏部分時，用不同的圖示來展示不同時值的音符組閤，這對於我這種節奏感不強的人來說，簡直是福音。這本書讓我覺得，學習樂譜不再是一件“燒腦”的事情，而是一個循序漸進、充滿樂趣的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 在我接觸音樂的漫長過程中，無數次想深入瞭解那些精妙的樂麯是如何被記錄和演奏齣來的，但每次麵對五綫譜，都會因為其看似復雜的符號體係而望而卻步。這本書的齣現，像一束光照亮瞭我前行的道路。它不僅僅是關於五綫譜的“是什麼”，更重要的是關於“如何理解”和“如何運用”。書中對於樂譜符號的解釋，總是結閤著實際的音樂情境，讓你明白這些符號不僅僅是抽象的標記，更是承載著音樂情感和錶現力的載體。作者的講解邏輯清晰，循序漸進，從最基礎的音高、時值，到更復雜的拍號、調性、和弦等，都做到瞭層層遞進，沒有絲毫的跳躍。我特彆欣賞書中關於“讀譜”能力的培養，提供瞭許多實用的技巧和練習方法，讓我能夠逐步提高對樂譜的閱讀速度和準確性。這本書讓我明白，五綫譜並非高不可攀，而是通嚮音樂世界的絕佳鑰匙。它不僅讓我掌握瞭基礎的讀譜技能，更重要的是，它激發瞭我對音樂更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

不錯，是正品。可惜包裝太隨意，連個塑封都沒有。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

就是詳細的講解五綫譜，算是音樂入門級的書瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯，是正品。可惜包裝太隨意，連個塑封都沒有。

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的，但對我沒多大用處，買者慎重

評分☆☆☆☆☆

科普音樂知識

評分☆☆☆☆☆

東西非常不錯下次繼續購買

評分☆☆☆☆☆

無綫譜基礎教材，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

很好。