名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪瓒 著，上海人民美术出版社 编

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• 倪瓒
• 树石画谱
• 中国画
• 绘画技法
• 临摹
• 传统绘画
• 明代绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 名家作品
• 课徒稿

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297863

版次：1

商品编码：11894209

包装：平装

丛书名： 名家课徒稿临本

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。
　　《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》荟萃了元四家之一的倪瓒山水画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，并附录有同为元四家之一吴镇的《墨竹谱》，以供读者学习借鉴之用。

内页插图

目录

树谱
树谱
画树图例
山石谱
山石谱
画山石图例
倪瓒山水范图
附录：吴镇墨竹谱

前言/序言

名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱 一、 卷首语：遗风雅韵，意境深远 《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》并非一本单纯的技法手册，它更像是一扇窗，一扇通往元代文人画高峰的窗，让我们得以窥见那位“逸仙”——倪瓒，在笔墨间倾注的独特审美品味与绘画心法。此书精选了历代名家临摹倪瓒树石画作的珍贵稿本，通过层层递进的临摹痕迹，细致地呈现了倪瓒画树、画石的笔墨结构、构图章法以及最重要的——那股超凡脱俗的“逸气”。它不仅是学习倪瓒绘画技法的宝库，更是体悟中国传统文人画精神的最佳途径。 二、 临摹之妙：笔墨痕迹里的乾坤 中国画的传承，很大程度上依赖于临摹。而临摹之所以珍贵，在于它能够超越原作者的时代限制，将前人的智慧与经验，通过后人的笔墨，以一种动态的方式得以保存和流传。《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》搜集到的历代名家稿本，正是这一理念的生动体现。 1. 笔法探源：从勾勒到皴擦 倪瓒画树，以“折钗股”、“屋漏痕”之笔，出钩折、盘曲，形似枯槎，意却生动。稿本中的临摹者，或着力于捕捉倪瓒树干的苍劲遒曲，笔笔有力，如同筋骨盘错；或细摹其枝条的疏朗挺拔，轻重缓急，各尽其妙。对于叶的描绘，倪瓒常用“蟹爪”之形，疏淡中透出空灵。临摹者在这一环节，往往会通过不同的笔墨浓淡与墨晕，表现出叶片的质感与层次，甚至可以从中体会到倪瓒用笔时迅疾与沉着之间的转换。 临摹画石，更是倪瓒画风的标志性体现。他画石，常以“破墨”法，将水分与墨色巧妙结合，使得石块层次分明，形体饱满而又不失苍茫。稿本中的临摹者，在这一部分，会着重模仿倪瓒点苔的独特方式，或以湿笔破墨，或以干笔皴擦，力求再现石块的坚硬质感与年代的沧桑感。尤其是在表现石的背光与受光部位时，临摹者会细致地观察和学习倪瓒如何运用墨色的浓淡与空间的虚实来营造立体感和空间感。 2. 构图之巧：留白与意境 倪瓒的画，尤重留白。他的树石构图，往往疏朗空寂，寥寥数笔，却能营造出无限的意境。这种“少即是多”的哲学，在稿本的临摹中得到了极好的体现。临摹者不仅是在模仿形态，更是在学习如何运用画面中的空白。他们会细致地捕捉倪瓒如何在一片空白中，点染出几竿修竹，几块奇石，或是远处的一抹淡山。 稿本中的范例，会展示不同临摹者在处理画面空间上的细微差异。有的临摹者可能更倾向于将构图重心放在一角，留出大面积的空白，营造出孤高旷远的意境；有的则可能将元素分散开来，但依旧保持画面的通透感。通过对比这些临摹本，读者可以直观地理解倪瓒构图的精妙之处，如何通过点、线、面的合理布局，以及对虚实的处理，达到“画外之意”的深远效果。 3. 墨色之韵：干湿浓淡的奥秘 倪瓒用墨，讲究“墨分五彩”，即使是单色水墨，也能变幻出丰富微妙的色彩层次。在画树石时，他善于利用墨色的干湿浓淡来表现物体的质感和立体感。湿墨的晕染，可以表现出树叶的滋润或石块表面的潮湿；干墨的皴擦，则能刻画出树干的苍老和石块的粗糙。 《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》中的稿本，是学习倪瓒墨色运用最好的教材。临摹者会在纸上留下的笔触痕迹中，清晰地看到倪瓒如何运用“破墨”、“积墨”等技法，以及如何通过提按顿挫来控制墨色的浓淡变化。他们会仔细琢磨倪瓒在不同部位使用的墨色，例如，树干往往用焦墨或浓墨，以显其老辣；而远处的山石则用淡墨，以示其朦胧。通过这些稿本，读者可以仿佛亲历倪瓒的绘画过程，感受笔尖上的墨色流转。 三、 精神传承：逸气与孤高 倪瓒的绘画，之所以能流传千古，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其背后所蕴含的独特文人精神。他的一生，与元末社会的动荡有着紧密的联系，这种经历造就了他孤高清逸的性格，也体现在他的画作之中。 1. “逸”之所在：不事全形，别有真意 倪瓒画树石，从不追求形似，而是追求“意似”。他的树木，往往只有数笔，形似枯枝败叶，却透出蓬勃的生机；他的石头，形态奇特，却能唤起观者无限的联想。这种“逸笔草草，聊写胸中意”的创作态度，正是文人画的核心。 《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》中的稿本，正是展现了倪瓒如何通过最简洁的笔墨，传达最深刻的情感。临摹者在模仿的过程中，会逐渐体会到，所谓的“逸气”，并非简单的笔触轻快，而是内心情感的抒发，是对自然景物的独特感悟，是一种超然物外的精神状态。他们可能会注意到，倪瓒的树石，往往显得孤零零地立于画面之中，与周围的环境形成一种疏离感，这恰恰是他孤高品格的写照。 2. 寄情山水：山水以寄情，而非以形摹 对于倪瓒这样的文人画家而言，山水画不仅仅是对自然的描绘，更是对内心世界的投射。他的树石画，并非简单的写生，而是经过了他个人情感的过滤和升华。 读者在阅读此书时，不仅能学到绘画的技巧，更能感受到倪瓒“寄情山水”的创作理念。临摹者在学习倪瓒画树石时，会发现倪瓒笔下的树木，往往是苍劲挺拔，如同不屈的君子；而他画的石头，则形态各异，或瘦硬，或圆润，都仿佛承载着某种人格化的特质。通过对这些稿本的反复揣摩，读者可以体会到，如何将个人的情感与志趣，融入到山水画的创作之中，从而赋予作品以生命和灵魂。 四、 学习之道：循序渐进，体悟真谛 《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》的价值，在于它提供了一种系统性的学习方法。它不是简单地呈现倪瓒的成品画作，而是通过历代名家的临摹稿本，将倪瓒的绘画过程，分解为可学习、可模仿的步骤。 1. 从模仿到创造：笔墨的实践 这本书的设计，旨在引导读者从“形似”入手，逐步达到“神似”。首先，读者可以仔细观察稿本中笔画的起承转合，墨色的浓淡干湿，以及线条的粗细变化。通过反复临摹，读者可以逐渐掌握倪瓒的基本笔墨技巧。 随着临摹的深入，读者会开始体会到倪瓒构图的精髓，以及他如何运用留白来营造意境。此时，读者可以尝试在临摹的基础上，加入自己的理解，对构图进行微调，甚至尝试创作属于自己的倪瓒风格的树石画。 2. 集思广益：不同临摹者的视角 此书最大的特色在于汇集了多位名家的临摹稿本。每一位临摹者，都带着自己独特的理解和笔墨习惯去解读倪瓒的作品。通过对比不同名家对同一幅倪瓒画作的临摹，读者可以从不同的角度理解倪瓒的笔墨变化。 例如，一位临摹者可能更注重对倪瓒树干“折钗股”线条的模仿，强调笔力的遒劲；而另一位临摹者可能更擅长表现倪瓒石头“破墨”的层次感，追求墨色的丰富变化。这种“集思广益”的学习方式，能够帮助读者更全面地理解倪瓒画作的精微之处，避免陷入单一的模仿模式。 五、 结语：遗珍传世，启迪后人 《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》是一部承载着历史厚重感与艺术生命力的画谱。它不仅为我们提供了学习倪瓒绘画技法的绝佳范本，更重要的是，它承载和传递了中国传统文人画的精神气质。通过与历代名家一起走进倪瓒的艺术世界，我们得以领略元代绘画的独特魅力，感受那份超然物外、遗世独立的“逸气”。这本书，是每一位热爱中国传统绘画、渴望深入了解倪瓒艺术的收藏家、艺术家、研究者以及绘画爱好者不可错过的珍贵典籍。它将引领我们，在笔墨的世界里，探寻永恒的艺术真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太令人惊喜了！封面采用的是那种带有微妙纹理的特种纸，触感温润，颜色是沉静的墨绿色，配上烫金的“名家课徒稿临本”几个字，透着一股古朴典雅的气息。翻开书页，纸张的厚实度也恰到好处，墨迹印在上面不会透，更不会有那种廉价纸张的“刷刷”声，让人有种捧着一本真迹的感觉。装订方式是锁线胶装，非常牢固，即便我经常把它摊开对着描摹，也不担心散页。印刷质量更是没得说，每一笔墨迹的飞白、枯笔、浓淡变化都清晰可见，甚至能感受到倪瓒先生运笔时的力度和速度，这种细节的呈现，对于想要学习他笔法的初学者来说，简直是福音。我尤其喜欢它在关键技法处的放大处理，比如画石头时那种方折的皴法，画树木的枝干转折，被放大后，每一个笔触的起落、转折都一目了然，方便我反复揣摩和临摹。相比市面上一些模糊不清的影印本，这本书在视觉呈现上是绝对的顶级水准。而且，它在章节编排上也花了不少心思，不是简单地罗列画作，而是根据不同的绘画元素，如树、石、水、云等，进行分类讲解，让读者能系统地学习倪瓒的绘画语言。这本书不仅仅是一本临摹范本，更像是一份珍贵的艺术教材，让我感受到了中国传统绘画的魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很欣赏倪瓒先生画作中所展现出的那种超然物外、遗世独立的精神气质，觉得他的画，不仅仅是笔墨的组合，更是他内心世界的写照。这本《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》，恰好提供了一个绝佳的机会，让我能够走近这位伟大的画家，通过他的笔触，去感受他的心境。书中的临本，选取的都是倪瓒先生在树石题材上的经典之作，这些画作，虽然看似简单，但每一笔都蕴含着深厚的功力。我特别留意了书中对树木的描绘，倪瓒先生画的树，形态各异，有的疏朗，有的遒劲，但都透着一股不屈不挠的生命力。书中的放大图，让我能够清晰地看到他用笔的微妙变化，如何通过枯笔、飞白来表现树皮的质感，以及如何通过枝干的转折来塑造树木的姿态。而山石的部分，倪瓒先生的皴法更是独树一帜，书中对他的“折带皴”等技法的展示，让我能够更直观地理解他对山石结构的把握和表现，以及如何通过这些技法来营造出画面的空间感和体积感。这本书让我受益匪浅，仿佛在与倪瓒先生进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

买这本书，主要还是看中了“课徒稿”这个关键词，觉得它可能比一般的画集更具教学意义。拿到实物后，它的内容确实给了我不少惊喜。首先，这本书在临本的选择上非常用心，每一幅画都经过了精挑细选，都是倪瓒山水画中能够体现其独特风格和关键技法的代表作。我特别留意了书中对树木和山石的描绘，倪瓒先生画树，常常是极简而有力量，枝干的转折和用笔都非常有讲究，书中对这些细节的刻画都相当到位，放大后的局部图更是能让我清晰地看到笔墨的运行轨迹。而画石头，则是他“皴法”的集中体现，书中对不同形态的石头，以及他标志性的“折带皴”和其他皴法的运用，都有非常细致的展示。这本书的编排也很人性化，它似乎是将倪瓒先生的绘画体系进行了一个梳理，从最基本的笔墨训练，到具体的树石画法，再到最后的组合成景，都有循序渐进的展示。我注意到，书中在讲解一些复杂景物时，会将它们拆解成若干个简单的元素，然后逐一进行讲解，这种拆解式教学，对于初学者来说，是降低了学习的门槛，让我们可以更容易地掌握倪瓒的绘画要领。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直可以称得上是艺术品级别的。拿到手的那一刻，就被它沉静典雅的外观所吸引。打开书页，触感温润，纸张的厚实感和韧性都恰到好处，墨迹清晰，色彩还原度很高，甚至能看到倪瓒先生运笔时的那种微妙的顿挫和转折。我一直很喜欢倪瓒画作的那种空灵、疏淡的意境，而这本书恰恰抓住了这一点，通过对大量经典作品的临本呈现，让我能够更深入地理解他的绘画语言。书中的内容，重点放在了树和石这两个元素上，这正好是我在学习过程中比较困惑的地方。书中对不同形态的树木，不同的山石结构，以及倪瓒先生标志性的“折带皴”等技法的运用，都有非常详尽的展示。而且，很多关键的笔法都进行了放大处理，这使得我在临摹时，能够更清楚地看到每一个笔触的起承转合，墨色的浓淡变化，以及如何通过这些最基本的元素来塑造出具有生命力的画面。这本书不仅仅是一本临摹范本，更像是一位无声的老师，它用最直观的方式，将倪瓒先生的绘画技巧和艺术理念传递给我。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》，我最直观的感受就是它的“实在”。市面上很多这类图书，要么是图大字小，要么是印刷质量不高，要么内容过于泛泛而谈。但这本书，从纸张的质感，到墨迹的清晰度，再到内容的编排，都透着一股认真和专业。它选取的临本，都是倪瓒最具代表性的作品，而且在某些关键部位，有明显的放大处理，这对于我们这些想要模仿学习的人来说，简直是太重要了。比如，倪瓒画的枯树，枝条的处理非常微妙，有飞白，有转折，有轻重缓急，书中对这些细节的放大，让我能更清晰地看到他下笔的力度和墨色的变化，从而更好地理解他如何通过笔墨来表现物象的质感和精神。此外，书中对山石的皴法讲解也十分到位，各种皴法的运用，以及如何在石头上体现体积感和层次感，都有非常直观的展示。我尤其喜欢书中的一些局部特写，能让我看到倪瓒先生是如何通过简单的线条和墨点，来塑造出具有生命力的画面。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地指导着每一个环节，让我感觉自己不仅仅是在看一本书，更像是在接受一次系统的绘画指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念非常清晰，它旨在为那些想要深入学习倪瓒画风的读者提供一份详实且具备实践性的参考。从装帧到内页的排版，都透露出一种严谨和专业。纸张的选择让墨色能够得到很好的呈现，细腻的笔触和微妙的墨色变化都被清晰地捕捉到。我尤其喜欢书中对倪瓒先生画树和石的处理方式进行的细致剖析。在描绘树木时，书中不仅仅展示了成型的画作，还会对树干、枝条、叶片的画法进行分解，让我们看到倪瓒先生是如何通过简单的笔触来勾勒出树木的形态和生长的姿态。那些放大后的局部特写，更是能够让我们近距离地观察到笔墨的运行轨迹，以及墨色在纸上的晕染效果。在山石的描绘方面，倪瓒先生标志性的“折带皴”以及其他各种皴法的运用，书中都有非常清晰的展示，并且能够看到他在不同画作中如何灵活运用这些技法来表现山石的质感和体积感。这种“课徒式”的编排，使得这本书具有很强的教学实用性，让读者能够循序渐进地掌握倪瓒的绘画要领，不仅仅是“看”，更能“学”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对倪瓒先生的画风情有独钟，总觉得他的画有一种超然脱俗、遗世独立的文人气质，是那种看过一眼便能铭记于心的独特风格。这次偶然看到了这本《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》，简直是心头好。拿到手后，迫不及待地翻阅，果然没有让我失望。书中的临本，选取的都是倪瓒先生最具代表性的作品，比如那几幅标志性的“倪氏笔法”的山石，寥寥数笔，却勾勒出山峦的清峻与苍茫；还有那些疏朗的树木，虽然枝干遒劲，却又透着一股不屈不挠的生命力。让我特别欣赏的是，这本书的临本不仅仅是简单复制，而是经过了细致的编辑和整理，似乎是在为“课徒”而准备，所以特别强调了技法的分解和提炼。例如，在展示几棵树的画法时，会分别展示树干的起笔、运笔，以及枝条的勾勒和转折，甚至连树叶的画法也会有不同的变体展示。这种“手把手”的教学方式，对于我这样基础不算扎实，但又渴望深入学习的爱好者来说，简直太友好了。翻阅的过程，仿佛能听到倪瓒先生在耳边细语，指导我如何落笔，如何用墨，如何表达出心中的丘壑。这本书不仅是视觉上的享受，更是精神上的滋养，让我沉浸在倪瓒先生那清雅孤高的艺术世界里，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

我对倪瓒先生的画一直都有着一种特别的敬意，总觉得他的画，是一种超凡脱俗的艺术追求，是文人雅士的最高境界。这本《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》的出现，更是让我有机会能够近距离地接触到他的绘画世界。书中的临本，选取的都是倪瓒先生的经典作品，而且在细节的处理上非常到位。我特别喜欢书中对树木的描绘，倪瓒先生画的树，虽然寥寥数笔，但却充满了生命力，那种干枯的枝干，仿佛能在纸上“活”过来。书中的放大图，让我能够清楚地看到他用笔的轨迹，墨色的浓淡变化，以及如何通过飞白来表现树皮的质感。对于山石的描绘，倪瓒先生的皴法更是独树一帜，书中对他的“折带皴”等技法的展示，让我能够更深入地理解他对山石结构的把握和表现。这本书的编排也非常有条理，它似乎是将倪瓒先生的绘画过程进行了一个分解，从最基本的笔墨训练，到具体的树石画法，再到最后的组合，都循序渐进地展示出来，这对于我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对中国传统绘画怀有浓厚兴趣，又缺乏专业指导的人来说，找到一本好的临摹范本非常重要。这本《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》可以说是意外的惊喜。首先，它选取了倪瓒先生不同时期、不同风格的作品，但都围绕着树石这两个核心元素展开，这使得内容既有丰富性，又不失系统性。书中对于倪瓒先生画树的笔法，比如用笔的转折、枯笔的处理、枝干的姿态，都有非常细致的描摹。我尤其注意到，书中不仅仅是简单地展示成图，还会将一些关键的笔法进行放大，甚至有时候会标注出笔墨运行的方向和力度，这种细节的处理，让我感觉作者和编者都非常了解学习者的需求。而对于山石的描绘，倪瓒先生标志性的“折带皴”以及其他各种皴法的运用，书中都有清晰的展示，并且能够看到不同皴法在表现不同质感的山石时所产生的效果。翻阅这本书，就像是走进了倪瓒先生的书房，近距离观摩他的创作过程，感受他对笔墨的精妙运用。这本书对于我理解倪瓒先生的绘画思想和技法，无疑提供了极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得倪瓒的山水画有一种独特的“禅意”，那种简洁、疏淡、清雅的风格，总能触动我内心深处的情感。这本《名家课徒稿临本：倪瓒树石画谱》，恰恰抓住了倪瓒画风的精髓，并将之以一种非常实用和易于学习的方式呈现出来。书中的临本，选取的都是他作品中非常有代表性的树石画，这些画作，虽然笔墨不多，但每一笔都恰到好处，充满了力量和韵味。让我印象深刻的是，书中对倪瓒先生画树的枝干处理，那种弯曲、盘旋，以及最终向上生长的姿态，都表现得淋漓尽致。而且，书中还会有一些针对性的讲解，比如如何用枯笔画出树皮的质感，如何通过枝干的转折来表现树木的生命力。对于山石的描绘，倪瓒先生的皴法更是独具一格，书中对他的“折带皴”等技法都有非常详尽的展示，能够看到他如何通过简单的笔触来塑造出山石的坚硬和嶙峋。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本临摹范本，更是一本关于如何“画得像”并且“画出神”的指南。

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包装不错，发货快。好评！

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好书

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很好，快递师傅辛苦

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书很好……

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效果不错，质量好

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人说倪赞的画很清高，确实如此

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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活动卖的书，物美价廉。超赞！

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还可以的，这个系列的都不错，希望以后活动优惠更多