石膏几何体素描教程

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李振才 著
图书标签:
  • 素描
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102049304
版次:1
商品编码:10620336
包装:平装
开本:8开
出版时间:2010-04-01
用纸:胶版纸
页数:47
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《石膏几何体素描教程》写到:几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体,其他的几何形体都是派生形体,如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体,再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等,在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分:一、几何形体结构素描,主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二、几何形体调子素描,主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律,以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹:临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力,并学会素描的基本造型方法。写生:写生是绘画最基本的方法。通过写生,培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写:默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律,掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹,以后再进行写生练习,用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。
学习素描是绘画基本功训练的过程,必须由浅入深、由简到繁,循序渐进,不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律,并在素描练习中体现规律性,画出完整的素描作品。
现在许多学美术的学生在素描练习中往往忽略几何形体的训练,多数学生画几何形体是为了练一练形,草草了事,转而进行石膏像、头像的练习。在画石膏像、头像中暴露出的问题,往往都是在几何形体训练中没有解决的问题,如线条、形准、透视、色调等。再高难的素描也离不开基础素描,只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律,才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对,挥洒自如。
《石膏几何体素描教程》适合初、高中学生的素描基本训练。素描的基本原理和方法步骤是学生高考前必须熟练掌握的基本功。
《石膏几何体素描教程》同时又是业余美术爱好者自学素描的基本教材,按书中的方法步骤,循序渐进地自学,即可掌握素描的基本规律。
因此,《石膏几何体素描教程》是正规系统的基础素描教程。

内页插图

目录

前言
设备工具
第1课 线条练习
第2课 线段长短比例练习
第3课 角度大小和线段长短的练习
第4课 线和角构成形的练习
第5课 几何形体结构素描的基本描绘方法
第6课 方形几何体
第7课 长方几何体
第8课 方锥体
第9课 圆球形体
第10课 圆柱体
第11课 圆锥体
第12课 长多面体
第13课 多面锥体
第14课 梯形圆柱体
第15课 圆柱、圆锥穿插体
第16课 长方、方锥穿插体
第17课 长方穿插体写生
第18课 六面体与三角形多面体组合
第19课 三个几何体组合
第20课 四个几何体组合
第21课 五个几何体组合
第22课 六个几何体组合
第23课 几何形体调子素描基础概念
第24课 几何形体调子素描的基本方法步骤
第25课 方形几何体描绘步骤
第26课 圆球几何体描绘步骤
第27课 圆柱、圆锥穿插体
第28课 圆锥体、八面柱体
第29课 圆柱体、五角多?体
调子素描范画

精彩书摘

画板
画板通常是用椴木板做的。这种画板轻,图钉易按上。一般画石膏像用4开画板,尺寸为60厘米×45厘米。画纸
画纸要选表面平整(不是光滑)均匀,厚度在160克最好,140克只要质地坚实也可以。纸的色度洁白为好。画纸有正反面之分,正面细,反面有竖的细纹,长期作业画细致的素描用正面细纹为好。灯光
初学画石膏几何体素描要用灯光。灯光好控制,白天、晚上都可以画。可以用摄影用的灯具布光,布光时要放在几何体的正前上方,灯离几何体1米左右,灯泡100度(磨砂灯泡)就可以(灯泡度数大,离石膏像距离近,几何体上的黑白反差大,中间灰面弱)。布光要布出黑、白、灰三大面较明确的大体积。如果要模仿自然光可以用日光灯,或者把灯光打在天棚上反射下来,也可以在灯光前面放块白纱,来柔和光源。不过初学时,直接用灯光打在石膏像上就可以了。几何体台桌
一般几何体放在高度为50厘米左右的台桌上最好,台桌上要铺块白色或灰色的衬布。铅笔
用铅笔画素描最方便,特别是画小画能画得很精细,画大画则可以用木炭条、炭笔、炭精棒。木炭条易修改,炭笔、炭精棒不易修改。初学素描用铅笔为好。铅笔有软硬之分,软性铅笔指B类,如B、2B、3B、4B、5B、6B、7B、8B。数字越大,其铅性越软,黑度越浓。硬性铅笔指H类,有H、2H、3H、4H、5H、6H。数字越大越硬,黑度越淡。一般常用的HB为中性铅笔,软硬兼施。

前言/序言

  几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体,其他的几何形体都是派生形体,如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体,再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等,在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。
  几何形体素描包括以下两个部分:
  一、几何形体结构素描,主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。
  二、几何形体调子素描,主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律,以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹:临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力,并学会素描的基本造型方法。写生:写生是绘画最基本的方法。通过写生,培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写:默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律,掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹,以后再进行写生练习,用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。
  学习素描是绘画基本功训练的过程,必须由浅入深、由简到繁,循序渐进,不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律,并在素描练习中体现规律性,画出完整的素描作品。
  现在许多学美术的学生在素描练习中往往忽略几何形体的训练,多数学生画几何形体是为了练一练形,草草了事,转而进行石膏像、头像的练习。在画石膏像、头像中暴露出的问题,往往都是在几何形体训练中没有解决的问题,如线条、形准、透视、色调等。再高难的素描也离不开基础素描,只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律,才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对,挥洒自如。
  本书适合初、高中学生的素描基本训练。素描的基本原理和方法步骤是学生高考前必须熟练掌握的基本功。
  本书同时又是业余美术爱好者自学素描的基本教材,按书中的方法步骤,循序渐进地自学,即可掌握素描的基本规律。
  因此,本书是正规系统的基础素描教程。
《石膏几何体素描教程》简介 本书并非一本单纯的技法堆砌的速成指南,而是一次关于“看见”的深度探索,一次关于“理解”的严谨实践。它致力于引导读者穿越表象,抵达物体真实的空间形态和结构本质。石膏几何体,作为素描学习的基石,其简洁纯粹的形态恰是训练我们观察力、分析力和表现力的最佳载体。通过对这些基本形体的深入剖析和反复描绘,我们将逐步解锁素描的密码,掌握塑造形体、理解光影、构建空间的内在逻辑。 一、 视觉训练的起点:从“看”到“真看” 我们每天都在“看”,但“真看”却是一种需要刻意培养的技能。石膏几何体的研究,正是从最基础的视觉训练开始。它要求我们暂时放下对事物名称的固有认知,回归到最原始的视觉感知。 形体识别与几何分析: 教程将引导你细致观察每个几何体的基本构成,如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体、椭圆体等。我们将学习如何将复杂的形体分解为基本的几何单元,理解它们在三维空间中的位置、方向和比例关系。例如,一个台灯的灯罩,可以用一个圆锥体来概括;一个水杯,则可能包含圆柱体和椭圆体的组合。这种分析能力,能够让我们在面对任何物体时,都能迅速捕捉其核心结构。 轮廓线与外形语汇: 轮廓线并非简单的线条勾勒,它是物体与空间的分界,是形体最直观的表达。本书将强调对轮廓线的精确捕捉,理解其转折、变化与节奏。我们会学习如何通过观察不同角度下的轮廓变化,来判断形体的凹凸、曲直。例如,从不同角度观察一个球体,我们会看到不同的圆形弧线;观察一个立方体,其轮廓线会随着视点的变化而呈现出不同的透视关系。 体积感与空间感: 石膏几何体素描教程最核心的目标之一,便是训练读者表现出物体的“体积感”和“空间感”。体积感不是画出物体表面的大小,而是让画面中的物体仿佛拥有重量、厚度和实体感。空间感则是让画面中的物体在二维平面上呈现出三维的纵深和层次。我们将通过对形体的深入理解,学习如何运用线条、明暗、结构等手段,让物体“立”起来,让画面“透”出去。 二、 光影的语言:理解形态的内在逻辑 光影是塑造形体的魔术师,它揭示了物体表面的起伏、转折和材质。石膏几何体的纯净表面,使其成为学习光影规律的最佳载体。 光源的分析与理解: 教程将首先引导读者理解不同光源(如顶光、侧光、逆光、散射光)对物体产生的不同影响。我们会学习如何确定光源的方向、强度以及其在画面中的位置。这就像一个导演,需要理解光线如何作用于演员,才能塑造出理想的戏剧效果。 明暗五大调: 掌握明暗五大调(受光面、灰面、暗面、反光、投影)是理解光影的关键。本书将逐一剖析这五种调子的形成原因、特征及其在形体上的表现。 受光面: 直接接收光源的部分,色彩最亮。 灰面: 位于受光面和暗面之间,光线强度递减,呈现出不同层次的灰。 暗面: 避开光源的部分,最暗。但并非绝对的黑,而是具有微妙的色彩变化。 反光: 物体表面或周围物体反射过来的光线,使暗面不至于死黑,增加形体的丰富性和真实感。 投影: 物体遮挡光源在地面或其他表面上形成的阴影,它不仅表明了物体与地面的关系,也暗示了光源的方向。 明暗交界线: 这是受光面与暗面之间最明显的分界线,也是理解形体转折和体积感的重要线索。我们将学习如何准确捕捉明暗交界线的走向,理解其在不同曲面和角度下的变化。 体积的表现: 通过对明暗层次的细致描绘,我们可以有效地表现出物体的体积感。例如,一个球体,通过柔和的明暗过渡,可以呈现出饱满的球形;一个立方体,通过硬朗的明暗对比和投影,可以显示出棱角分明的感觉。 三、 结构与比例:构建真实的形体秩序 形体不仅有外在的轮廓和明暗,更有内在的结构和比例关系。理解这些内在秩序,才能让你的素描作品更加严谨和具有说服力。 透视原理的运用: 任何物体在二维平面上都遵循透视规律。本书将从最基础的透视原理入手,讲解一点透视、两点透视和三点透视的构成。我们将学习如何通过透视线、消失点等概念,来准确描绘出物体在空间中的准确位置和比例。例如,在画一个立方体时,理解其上下底面平行线在画面中会汇聚于一点(消失点),能够帮助我们画出具有真实空间感的立方体。 形体的比例关系: 准确的比例是形体真实性的基础。我们将学习如何运用观察和测量的方法(如目测、比例尺、骨骼法等),来确定形体各部分之间的准确比例。这包括物体自身的长宽高比例,以及物体之间相对的比例关系。 几何体的组合与分解: 许多复杂的物体都可以分解为基本几何体的组合。本书将引导读者练习将看到的物体进行几何化分解,然后用几何体的思维去理解和描绘。例如,人物的头部可以用球体和圆柱体来概括;建筑的结构则可以用立方体、棱柱体等来分析。这种能力,将极大地拓展你的观察和表现范围。 形体的转折与连接: 学习理解物体各个面的转折关系,以及不同几何体之间的连接方式。这包括了外凸、内凹、切面、圆角等多种变化。例如,球体与圆柱体连接处,会产生柔和的过渡;立方体与立方体连接,则可能形成锐利的转角。 四、 笔触与表现:从“复制”到“再创造” 素描不仅仅是技术,更是情感和思考的表达。在掌握了基础的观察、分析和表现能力后,我们将进一步探索笔触的运用和个人风格的形成。 线条的运用与变化: 线条是素描的灵魂。我们将学习如何运用不同粗细、虚实、干湿的线条来表现形体的轮廓、结构、明暗和质感。例如,用粗犷有力的线条表现物体的轮廓,用细腻柔和的线条描绘暗部的微妙变化。 明暗的表现技法: 除了对光影的理解,具体的绘画技法也至关重要。我们将学习不同的明暗处理方法,如排线法、揉擦法、笔触法等,以及如何根据不同的形体和效果选择合适的技法。 材质的暗示: 即使是光滑的石膏体,不同的光影处理也能暗示出不同的材质感(如金属的冷硬、木头的温润)。通过对笔触和明暗的精细把握,我们可以让画面中的石膏体仿佛具有了真实的质感。 从模仿到创造: 学习石膏几何体,绝非要求我们画出千篇一律的复制品。真正的目标,是通过对基本形体的深刻理解,建立起强大的观察和表现能力,从而能够自信地去面对和描绘任何复杂的世界。教程将鼓励读者在掌握技法的基础上,融入自己的观察和理解,形成独特的个人风格。 结语 《石膏几何体素描教程》不是终点,而是所有绘画学习的起点。它将是你手中一把解开视觉奥秘的钥匙,是你踏入艺术殿堂的第一步。通过持续的练习和深入的思考,你将发现,那些看似简单的几何体,蕴含着无穷的艺术魅力,而你的眼睛,也将因此变得更加敏锐,你的双手,也将因此变得更加生动。拿起画笔,跟随本书的引导,一起踏上这场关于“看见”与“表达”的精彩旅程吧!

用户评价

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我必须得说,这本书简直是为我这种“想学却怕难”的人量身定做的!我一直觉得素描是一项高难度的艺术,需要天生的才能和多年的训练。但是,当我翻开这本《石膏几何体素描教程》时,我的想法彻底改变了。作者的讲解方式非常亲切,他把那些复杂的素描概念,比如透视、明暗、结构,都拆解成了一个个容易理解的小单元。我尤其喜欢书中对“光影”的讲解,它不再是简单的黑白灰,而是通过细腻的笔触和丰富的范例,让我看到了光线是如何在不同的物体表面上游走的,是如何塑造出物体的体积感和空间感的。我曾花了很长时间去模仿书中的范例,从一开始的生涩,到后来的逐渐顺畅,这个过程让我充满了惊喜和自信。最让我感到惊喜的是,这本书并没有让我觉得自己是个“学徒”,而是让我觉得自己是个“探险家”,在不断地探索和发现素描的奥秘。我甚至会主动去寻找身边的几何体,用书中的方法去观察和练习。我发自内心地感谢这本书,它让我体验到了学习的乐趣,也让我看到了自己的潜力。我不仅在绘画上有了进步,就连对周围世界的观察也变得更加敏锐。这本书绝对是我最近最值得的投资,它为我打开了一个全新的艺术视野,让我相信,只要有心,人人都可以成为一名优秀的素描者。

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一本真正能够“点燃”我学习热情的神奇之书!之前尝试过一些其他素描教程,总觉得它们要么过于理论化,要么就是图解得不够清晰,总是让我看得一知半解,最终草草收场。这本书的出现,就像一股清流,彻底改变了我对素描学习的看法。它最让我印象深刻的是,作者完全站在初学者的角度,用最通俗易懂的语言,将那些复杂的素描原理娓娓道来。比如,书中对“透视”的讲解,我之前一直觉得是数学问题,让人头大,但这本书用非常形象的比喻,比如“消失的点”和“视平线”,让我一下子就明白了其中的逻辑。而且,书中提供的每一个练习,都设计得非常有针对性,能够有效地解决我在练习过程中遇到的具体问题。我跟着书中的步骤,一步一步地练习,会发现自己真的在进步,而不是原地打转。这本书就像我的私人绘画教练,它不仅教会我“画什么”,更教会我“怎么画”。我尤其喜欢书中对“结构”的强调,让我明白,画出物体的结构是多么重要。只有理解了结构,才能画出有生命力的作品。我发现,自从学习了这本书,我不仅在绘画上有了进步,就连观察事物的方式也变得更加敏锐了。我开始能够分辨出物体更细微的轮廓和体积感。我真的非常庆幸能够遇见这本书,它让我在绘画这条路上不再孤单,而是充满了信心和动力。我一定会继续坚持下去,用这本书为我打下的坚实基础,去创作更多属于自己的艺术作品。

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一本让我重新审视“基础”二字意义非凡的书籍。在此之前,我一直认为所谓的基础,不过是机械的重复和枯燥的模仿。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它以最朴实的石膏几何体为载体,却将素描的精髓阐释得淋漓尽致。作者的讲解方式,犹如一位经验丰富的导师,循循善诱,将复杂的素描原理化繁为简。我尤其被书中关于“造型”的剖析所打动。它不仅仅是教你如何画出物体的形状,更是引导你去理解物体在三维空间中的结构关系,以及如何通过线条和明暗来准确地表现其体积感和空间感。每一次练习,都仿佛是一次对物体内在结构的探索,让我更加深入地理解了“形”与“影”的辩证关系。我甚至发现,我在练习的过程中,逐渐培养了一种更加敏锐的观察力,能够捕捉到物体细微之处的变化,并将其巧妙地呈现在纸上。这本书最让我惊喜的地方在于,它不仅仅提供了“技法”,更是传递了一种“思考”的方式。它鼓励我不要停留在表面的模仿,而是要去理解背后的逻辑,去感受物体的生命力。我迫不及待地想将这种“理解基础”的学习方法,应用到更广泛的绘画创作中,去捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。这本书,为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我看到了绘画的无限可能。

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这本教程,绝对是我近年来最满意的一次“精神食粮”投资。我一直以来都对艺术有着莫名的情愫,但现实的忙碌让我很少有时间去深入学习。偶然间看到这本书,被它简洁大气的设计风格和“石膏几何体”这个看似枯燥却充满挑战的主题所吸引。翻开书页,我被作者的讲解方式深深折服。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常生动、贴近生活的方式,将素描的基本原理一层层剖析开来。我尤其喜欢书中关于“结构分析”的讲解,它不仅仅是告诉你画出物体的轮廓,而是教你如何理解物体的内在骨架,如何通过线条的组合来表现物体的形体关系,这对于我这样一个零基础的学习者来说,简直是福音。我常常会跟着书中的步骤,一点一点地去尝试,会发现自己虽然画得不完美,但确实在进步。最让我感动的是,书中并没有一味地强调“画得多像”,而是更注重引导读者去“思考”。它鼓励你去观察,去理解,去感受,让绘画成为一种与物体对话的过程。我曾经因为觉得绘画太难而放弃过几次,但这本书让我重新燃起了斗志。它让我明白,任何一门艺术,都需要耐心和坚持,而这本书,就是我坚持下去最坚实的后盾。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到更广阔的创作中,去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。

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一本让我从“看到”变成“懂得”的素描启蒙书。在遇到这本书之前,我总觉得自己是个“睁眼瞎”,看到物体,却抓不住它的本质。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我走进了素描的奇妙世界。它不仅仅是教授绘画技巧,更是教会我如何去“看见”物体。我尤其赞赏书中关于“体积感”的讲解。作者通过对不同几何体在光影下的微妙变化,让我深刻理解了体积是如何被感知和表现的。以前我画的物体总是显得扁平,缺乏立体感,但按照书中的方法练习后,我发现自己能够轻松地画出具有厚度和深度的形体。书中对于“线条的运用”也有非常独到的见解,不再是单纯的轮廓线,而是如何利用不同疏密、粗细的线条来表现物体的材质、转折以及体积的变化,让我茅塞顿开。我记得我曾花了很多时间去模仿书中的范例,从一开始的生搬硬套,到后来的逐渐领悟,这个过程让我充满了成就感。这本书最宝贵的地方在于,它不仅仅提供了“做什么”,更重要的是教会了“为什么这样做”。当我理解了背后的原理,我就能够举一反三,将学到的知识灵活地运用到各种不同的物体上。我发现,自从学习了这本书,我不仅在绘画上有了显著的进步,就连对周围环境的观察力也得到了极大的提升。我开始能够发现那些之前从未留意过的细节,感受到光影在生活中的美妙变化。这本《石膏几何体素描教程》无疑是我绘画道路上的一座里程碑,它让我真正学会了“看见”,并用画笔去表达我的所见所感。

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这是一本让我重拾对细节的关注和对真实世界的感悟的艺术启迪之作。在此之前,我总以为素描就是简单的线条和阴影的堆砌,缺乏灵魂。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者以石膏几何体为载体,却将素描的精髓展现得淋漓尽致。我尤其被书中对“形体”的解读所吸引。它不仅仅是告诉你如何画一个立方体,更是引导你去理解立方体的每一个面、每一条棱角在光线下的微妙变化,以及它们如何共同构成一个具有空间感的实体。这种对“形体”的深入剖析,让我开始重新审视周围的世界,那些曾经被我忽略的细节,如今都变得如此生动。书中对于“明暗”的讲解更是让我拍案叫绝。不同于死板的色阶划分,作者通过大量的范例,展示了光线如何在曲面上流动,如何在锐角上形成强烈的对比,如何在柔和的过渡中营造出微妙的体积感。这些讲解不仅仅是技术层面的,更是一种艺术的感悟,让我学会用眼睛去“感受”光,而不是仅仅用手去“画”光。我甚至觉得,这本书不仅仅是教我画画,更是在教我如何“看”,如何用艺术的眼光去观察和理解这个世界。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到更复杂的物体上,去捕捉生活中那些稍纵即逝的美丽瞬间。这本书为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门,我将怀揣着这份初心,继续在这条探索之路上前行。

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这本书的出现,简直就是给我这种“手残党”量身定做的救星!我一直觉得自己没有什么绘画天赋,看到别人画得那么好,总是羡慕不已,但自己动手却总是一塌糊涂。石膏几何体,听起来好像很枯燥,但这本书硬是把它们讲得活灵活现,而且非常容易理解。我最看重的是它循序渐进的教学方式,不是那种上来就让你画复杂的东西,而是从最简单的球体、立方体开始,一步一步地教你如何观察、如何下笔。书中对透视的讲解,是我之前最头疼的部分,但这本书用非常直观的图示和比喻,让我一下子就明白了其中的奥秘。我跟着书中的步骤,尝试着去画,一开始可能会有些不准,但书里都有提供“错误示范”和“正确方法”的对比,让我知道问题出在哪里,该如何纠正。而且,书中关于线条的运用,也有非常详细的讲解,让我知道什么时候用粗线条,什么时候用细线条,如何用线条来表现物体的体积感和质感。最重要的是,这本书没有让我产生畏难情绪,反而让我觉得绘画是可以学会的,是可以掌握的。我从这本书中学到的不仅仅是绘画技巧,更是一种解决问题的思维方式。遇到困难,不要害怕,拆解问题,一步一步去解决。我真的非常感谢这本书,它让我重拾了对绘画的信心,让我看到了自己身上潜藏的创造力。现在,我已经能够画出一些基本的几何体素描了,虽然还不够完美,但我知道,只要继续跟着这本书练习,我的绘画水平一定会越来越高。

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一本令人惊叹的绘画入门读物!我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣,但总是因为找不到合适的入门方法而感到困惑。直到我无意中翻阅了这本书,才算是真正打开了绘画世界的大门。这本书的选题非常独到,从最基础的石膏几何体入手,层层递进,讲解清晰透彻。我尤其喜欢书中对光影的处理的讲解,作者通过大量的实例和细腻的笔触,将光线在几何体上的变化展现得淋漓尽致,让我这个绘画初学者也能轻松理解并模仿。书中提供的练习方法也非常实用,每一步都有明确的指导,让我知道该往哪里努力,该如何调整。我按照书中的方法,每天坚持练习,感觉自己的观察力、造型能力和对明暗关系的把握都有了质的飞跃。最让我惊喜的是,这本书并没有因为是入门教程而显得枯燥乏味,反而充满了趣味性。作者的语言生动有趣,配图精美,让人在学习过程中充满了乐趣。我常常沉浸在素描的世界里,忘记了时间的流逝。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我度过了绘画启蒙的最初时光。我强烈推荐给所有对素描感兴趣的朋友,相信你们一定会和我一样,从中获益匪浅。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验,它为我开启了一个全新的艺术世界,让我看到了自己的无限可能。我迫不及待地想继续深入学习,探索更多绘画技巧,而这本书无疑为我打下了坚实的基础,是我未来绘画道路上不可或缺的指引。

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这是一本让我从“望而却步”到“跃跃欲试”的素描入门圣经。长久以来,素描在我眼中一直是遥不可及的艺术,总觉得需要极高的天赋和多年的训练。直到我偶然发现了这本书,才算真正打开了通往绘画世界的大门。作者的讲解方式非常独特,他将原本抽象的素描理论,通过生动形象的比喻和清晰直观的图示,变得易于理解。我尤其被书中对“形体表现”的讲解所吸引,它不是简单地教你如何勾勒轮廓,而是让你深入理解物体是如何在三维空间中存在的,如何通过光影的变化来塑造出物体的体积感和空间感。我记得我曾花了很多时间去模仿书中的范例,从一开始的生疏,到后来的逐渐娴熟,这个过程让我充满惊喜和成就感。这本书最让我感到惊喜的是,它让我明白,绘画并非是天赋的专属,而是一种可以通过系统学习和不懈练习掌握的技能。我甚至开始主动去观察身边的物体,用书中的方法去尝试分析和描绘。这本书为我提供了坚实的基础,也激发了我对绘画的热情。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到更复杂的创作中,去捕捉生活中那些稍纵即逝的美丽瞬间。这本书无疑是我近期的购书亮点,它让我重拾了对艺术的信心,并为我的绘画之路打下了坚实的基础。

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这是一本如同“解谜游戏”般引人入胜的素描宝典。我一直觉得素描是件很“苦差事”,需要大量的枯燥练习,但这本书彻底推翻了我的固有印象。作者将原本静态的几何体,赋予了生命和故事,让我感觉自己不再是在“画”,而是在“探索”一个隐藏在形状背后的秘密。书中的每一个章节,都像是一个新的关卡,引导我一步步地去揭示几何体的内在结构和外在形态。我特别喜欢书中关于“形体塑造”的讲解,它不是简单地告诉你如何复制一个形状,而是让你去理解这个形状是如何在三维空间中存在的,以及光线是如何影响它的。书中提供的练习,也设计得非常巧妙,让我能够在完成练习的同时,获得一种“解开谜题”般的成就感。我甚至发现,我开始享受每一次的素描过程,不再是为了完成任务而画,而是真正地沉浸其中,去感受线条的魅力,去探索光影的魔力。这本书给我最大的启发,就是让我明白了“观察”的重要性。它不仅仅是眼睛的观察,更是心灵的感受。当我能够真正地去“理解”一个几何体时,我才能更准确地将它呈现在纸上。我迫不及待地想将这种“解谜”式的学习方法,应用到更复杂的物体上,去探索更多隐藏在日常事物中的艺术之美。这本书让我觉得,绘画不再是遥不可及的技能,而是人人都可以通过有趣的探索和不懈的努力所掌握的艺术。

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或者货到付款,上门自提,点验了再付款

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给爸爸的书,印的很好 不错的书,内容很丰富,排版很合理,一拿到就爱不释手!绝对是正版的,给图片上的一样,而且崭新的需要特别强调的是京东订的价格真的很低,服务态度也很好。快递公司服务很到位,把书拿到4楼上来了(比什么破“汇通快运”好多了!)。表演卖家和快递公司!走过路过千万不要错过,全5分!我在网上买的几本书送到了。取书的时候,忽然想起一家小书店,就在我们大院对面的街上,以前我常去,书店的名字毫无记忆,但店里的女老板我很熟,每次需要什么书都先给她打电话说好,晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天,她还时常替读者找我签名。可是,自从学会从网上购书后,我再也没去过她那里了,今天忽然想起她,晚上散步到她那里,她要我教她在网上买书,这就是帮她在京东上买了这本书。好了,废话不说。我的人生充满坎坷:十岁时家道中落,十二岁便背井离乡,来到一个陌生的、生活条件异常艰苦的藏区当文艺兵。十五岁的花季,爱上一个军官,没有接触的机会,便通过各种暗号和接头地点传递情书,像做地下工作似的,结果得到一个意外收获:“从写情书中发现了自己的文学潜能”。但那个年代早恋是不可饶恕的大错,当我们的恋情被发现时,对方却退缩和背叛了我。一次次当众检查,一次次冷遇羞辱,使我的心灵受到重创,一度产生自杀的念头。二十岁,她弃舞从文,主动请缨,二十九岁进入鲁迅文学院作家班,与莫言、余华、刘震云等一起,登上文学的殿堂。据说,2011年8月24日,京东与支付宝合作到期。官方公告显示,京东商城已经全面停用支付宝,除了无法使用支付服务外,使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵,为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后,京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢,因为支付宝我从来就不用,用起来也很麻烦的。好了,现在给大家介绍三本好书:《古拉格:一部历史》在这部受到普遍称赞的权威性著作中,安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述,从它在俄国革命中的起源,到斯大林治下的扩张,再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来。《古拉格:一部历史》出版之后立即被认为是一部人们期待已久的里程碑式的学术著作,对于任何一个希望了解二十世纪历史的人来说,它都是一本必读书。厌倦了工作中的枯燥忙碌?吃腻了生活中的寻常美味?那就亲手来做一款面包尝尝吧!面包不仅是物质生活的代名词,还是温暖和力量的化身。作者和你一样,是一个忙碌的上班族,但她却用六年的烘焙经验告诉你:只要有一颗热爱生活的心,一双勤快灵活的手,美味的面包和美好的生活,统统都属于你!<停在新西兰刚刚好>100%新西兰=1%旅行 1%打工 98%成长全世界年轻人都在打工度假!错过30岁就等下辈子!她叫巴道。26岁那年,她发现一个书本上从来没有提过的秘密:全世界年轻人都在打工度假。拿到打工度假签证,你不必承担巨额旅费,也不必羞于张口找父母要钱,因为你可以像当地人一样打工赚钱。你不会成为一个无趣又匆忙的观光客,因为你可以花一年的时间,看细水长流。目前向中国大陆开放这种签证的国家,只有新西兰——《霍比特人》和《魔戒》的故乡,百分百纯净的蓝天白云,山川牧场。世界向年轻人敞开了一道门。门外光芒万丈,门里波谲云诡。巴道发现,自己心动了。|

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效果不错,很好用哦!

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石膏几何体素描教程这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢李振才著写的石膏几何体素描教程也就打消了我的犹豫.简单的看了下石膏几何体素描教程写到几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体,其他的几何形体都是派生形体,如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体,再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等,在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分一、几何形体结构素描,主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二、几何形体调子素描,主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律,以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力,并学会素描的基本造型方法。写生写生是绘画最基本的方法。通过写生,培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律,掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹,以后再进行写生练习,用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。学习素描是绘画基本功训练的过程,必须由浅入深、由简到繁,循序渐进,不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律,并在素描练习中体现规律性,画出完整的素描作品。现在许多学美术的学生在素描练习中往往忽略几何形体的训练,多数学生画几何形体是为了练一练形,草草了事,转而进行石膏像、头像的练习。在画石膏像、头像中暴露出的问题,往往都是在几何形体训练中没有解决的问题,如线条、形准、透视、色调等。再高难的素描也离不开基础素描,只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律,才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对,挥洒自如。石膏几何体素描教程适合初、高中学生的素描基本训练。素描的基本原理和方法步骤是学生高考前必须熟练掌握的基本功。石膏几何体素描教程同时又是业余美术爱好者自学素描的基本教材,按书中的方法步骤,循序渐进地自学,即可掌握素描的基本规律。因此,石膏几何体素描教程是正规系统的基础素描教程。,我发觉我已经喜

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这本书对于初学者来说帮助很大,里面讲的也很详细,总之~买它就对了

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不错哦,没有推荐错!

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李振才写的的书都写得很好,[]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。石膏几何体素描教程,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,石膏几何体素描教程写到几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体,其他的几何形体都是派生形体,如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体,再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等,在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分一、几何形体结构素描,主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二、几何形体调子素描,主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律,以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力,并学会素描的基本造型方法。写生写生是绘画最基本的方法。通过写生,培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律,掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹,以后再进行写生练习,用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。学习素描是绘画基本功训练的过程,必须由浅入深、由简到繁,循序渐进,不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律,并在素描练习中体现规律性,画出完整的素描作品。现在许多学美术的学生在素描练习中往往忽略几何形体的训练,多数学生画几何形体是为了练一练形,草草了事,转而进行石膏像、头像的练习。在画石膏像、头像中暴露出的问题,往往都是在几何形体训练中没有解决的问题,如线条、形准、透视、色调等。再高难的素描也离不开基础素描,只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律,才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对,挥洒自如。石膏几何体素描教程适合初、高中学生的素描基本训练。素描的基本原理和方法步骤是学生高考前必须熟练掌握的基本功。石膏几何体素描教程同时又是业余美术爱好者自学素描的基本教材,按书中的方法步骤,循序渐进地自学,即可掌握素描的基本规律。因此,石膏几何体素描教

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很好哦 不错呢。帮弟弟买的。目前还不知道使用情况。不过相信京东一定是好的。

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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