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陈少梅 绘

图书标签:

• 二十四孝
• 陈少梅
• 传统文化
• 孝道
• 绘画
• 插图
• 故事
• 中国传统
• 伦理
• 家庭教育

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530526934

版次：1

商品编码：11109307

包装：平装

出版时间：2005-01-01

用纸：铜版纸

页数：24

内容简介

　　 “孝”是儒家伦理思想的核心，是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则，是中华民族的传统美德。元代郭居敬辑录古代二十四个孝子的故事，编成《二十四孝》。后来的印本都配上图画，通称《陈少梅二十四孝图》，成为宣扬孝道的通俗读物。
　　 新中国成立后相当长的一段时间里，孝道被当作封建糟粕遭到否定，而陈少梅先生却在1950年冬天，应朋友之约，绘制了《陈少梅二十四孝图》，使宣扬孝道的《陈少梅二十四孝图》出现了具有高超艺术水平的新画本。这样内容的画本，产生在这样一个历史时期，又是由大家精绘，弥足珍贵。
　　 陈少梅先生认为，中华民族传统的道德准则不应该完全抛弃，孝道作为维系和促进以家庭为细胞的社会的进步与发展，仍然应该发扬光大，这就是他绘制《陈少梅二十四孝图》的思想基础。《陈少梅二十四孝图》又是陈少梅先生以传统画题为题材的最后的画作，1954年，终因积劳成疾，猝然辞世。
　　 陈少梅的其他品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》、《小姑山》、《颐和园谐趣园》等，所绘《陈少梅二十四孝图》册页，当年被人带至台湾，2003年初又从台湾辗转流传到香港，历经半个多世纪，终于被在京的收藏家购回，使我们得睹这一珍品。

作者简介

陈少梅，名云彰，又名彰，字少梅。一九○九年出生于湖南衡山的一个书香门第，故其印语曰：“家在洞庭衡岳间”。他的父亲陈嘉言，字梅生，为光绪年间进士，曾任翰林院编修、福建漳州知府，也曾在湖南主持过有名的船山学社，思想比较开朗。嘉言先生工诗文，擅书法。

目录

001.孝感动天
002.亲尝汤药
003.啮指痛心
004.百里负米
005.芦衣顺母
006.鹿乳奉亲
007.戏彩娱亲
008.卖身葬父
009.刻木事亲
010.行佣供母
011.怀橘遗亲
012.为母埋儿
013.扇枕温衾
014.拾葚异器
015.涌泉跃鲤
016.闻雷泣墓
017.乳姑不怠
018.卧冰求求鲤
019.恣蚊饱血
020.扼虎救父
021.哭竹生笋
022.尝粪忧心
023.弃官寻母
024.涤亲溺器

前言/序言

《二十四孝图》：千古孝道，世世代代传颂的家国情怀 中国文化，源远流长，博大精深，其中“孝”字，更是如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国传统道德伦理的核心之中。它不仅仅是一种个人品德，更是维系家庭、稳定社会、构建和谐国度的基石。历经数千年的岁月洗礼，“孝”的内涵不断丰富，而《二十四孝图》的出现，则将这一抽象的道德观念，具象化为一个个生动感人的故事，让孝道精神得以跨越时空，深入人心，成为中华民族代代相传的精神财富。 《二十四孝图》并非单一作者的创作，它更像是一部集腋成裘的艺术瑰宝，汇集了历代关于孝道的典范事迹。其最早的雏形可以追溯到宋代，由元代郭居敬编撰的《二十四孝》故事集，更是确立了其基本框架和二十四个具体案例。而《二十四孝图》的出现，则是将这些故事，通过绘画的形式，以更为直观、生动的方式呈现出来，让人们在欣赏艺术的同时，感悟其中蕴含的深刻孝道。 本书所呈现的《二十四孝图》，正是这一文化传统的生动体现。它以精湛的笔触，细腻的描绘，将二十四个关于孝敬父母、尊老爱幼的经典故事，一一展现在读者眼前。每一幅图都如同一个微缩的舞台，上演着感人至深的孝行传奇，每一个场景都饱含着古人的智慧与情感，传递着中华民族最为淳朴的感恩之心。 让我们一同走进这幅宏大的孝道画卷，细细品读其中蕴含的无限深情。 从“卧冰求鲤”到“郭巨埋儿”，孝行之曲，跌宕起伏 《二十四孝图》中的故事，涵盖了各种艰难困苦，也展现了无私奉献的极致。 “卧冰求鲤”，讲述了晋代王祥，为报答继母的恩情，在严寒的冬天，脱衣卧冰，希望能为继母捕获活鲤鱼。寒风刺骨，冰层冻裂，但他心中只有对继母的孝心，这种为了父母，不惜牺牲自己，甚至冒着生命危险的精神，令人动容。这幅图，或许会描绘出一个寒冷彻骨的冬日，王祥赤身卧在冰封的河面上，神情虔诚，周遭的冰雪晶莹，衬托出他孝行的纯粹。 “郭巨埋儿”，则是一个更为极端，也更具争议的故事。汉代郭巨，家境贫寒，面对仅存的食物，为让母亲吃饱，他和妻子商议，决定活埋自己的儿子，以减少家庭负担，将仅有的口粮留给母亲。故事的结局是，他们在埋儿时发现了一个金箱，这似乎是上天对他们孝行的回报。这幅图，或许会刻画出郭巨夫妇在荒凉的土地上，怀揣着沉重的心情，准备埋葬自己孩子的场景，周围的环境可能显得贫瘠而萧瑟，与他们内心的挣扎形成鲜明对比。 “扇枕温衾”，描绘了汉代黄香，年少时就极度孝顺，九月天气尚暖，他却每天晚上用自己的身体为父亲的枕头和被子捂热，让父亲睡个安稳觉。这幅图，或许会展现一个温馨的夜晚，黄香在昏暗的灯光下，用自己的体温为父亲的被褥增添暖意，画面传递出一种安宁与祥和。 “尝粪忧心”，讲述了晋代庚黔娄，为了了解父亲病情的轻重，不惜尝父亲的粪便，以辨别病症。这是一种极其令人不忍的孝行，也展现了子女对父母安危的极致关切，这种超越了个人尊严的付出，充分体现了“大孝至切”的真谛。这幅图，或许会聚焦于庚黔娄眉头紧锁，小心翼翼尝食的场景，周围可能弥漫着一种悲伤而凝重的氛围。 “怀橘遗亲”，记载了三国时期陆绩，年幼时出使袁术，袁术设宴招待，陆绩在席间偷藏了两个橘子，后来回家献给了母亲。他认为母亲辛苦，想把最好的留给母亲。这幅图，可能描绘出陆绩在宴席上，小心翼翼地将橘子藏在怀里，眼神中透露出稚嫩的孝心。 “乳姑神”，讲述了南朝的唐夫人，自己的婆婆年老，牙齿脱落，无法进食，她便亲自哺乳婆婆，以维持其生命。这是一种超越了常伦，将亲情昇华到极致的孝行，充分展现了子女对长辈的无限敬爱与关怀。这幅图，或许会描绘唐夫人温柔地将乳汁喂给年迈的婆婆，画面充满了母性的光辉和人伦的温情。 “鹿乳奉亲”，则让我们看到了更为神奇的一幕。晋代剡子，母亲年老，眼睛不好，患有风疾，他想方设法，模仿母鹿，挤出鹿奶来奉养母亲。他甚至为了获取鹿奶，不惜身披鹿皮，学鹿的样子，潜伏在林中。这幅图，或许会描绘剡子身披鹿皮，在茂密的森林中，小心翼翼地接近母鹿，眼神专注而虔诚。 “闻雷泣墓”，则体现了对已逝亲人的思念与孝顺。战国时期，曾参的母亲在一次谎言后，因曾参的反复询问而惊吓而死。曾参后来深感愧疚，当他听到雷声时，便会想起母亲，放声大哭，认为雷声会惊扰母亲的安宁。这幅图，可能描绘曾参在雷雨交加的夜晚，跪倒在母亲坟前，泪流满面，眼神充满了悲伤与悔恨。 “拾葚异器”，讲述了汉代蔡顺，因为家里贫困，只能靠拾取桑葚和野果为生，但每次他都会将桑葚和野果分开存放，用不同的器皿装着，以分别献给母亲和自己。这是一种对亲人的尊重和对生活的节俭，他懂得区分，也懂得分享。这幅图，或许会描绘蔡顺在田野间，用两个不同的篮子，小心翼翼地采摘桑葚，眼神中透着一丝满足。 “沥血继亲”，则是一个更为痛苦与悲壮的故事。晋代刘殷，母亲生病，久治不愈，他甚至愿意用自己的血来代替药物，以求母亲的康复。这是一种超越了生死的奉献，也展现了子女对于父母生命垂危时的绝望与不甘。这幅图，或许会描绘刘殷正在用刀割破自己的手腕，让鲜血滴入碗中，神情痛苦而决绝。 “涌泉跃鲤”，又是一个关于感天动地的孝行的故事。晋代姜诗，家中贫困，却孝敬父母，他的母亲牙齿脱落，无法咀嚼食物，他便和妻子一同到很远的地方去打鱼，希望捕到新鲜的鱼来奉养母亲。某一天，当他们捕鱼回家，忽然发现家门口涌出了泉水，泉水中还有两条活蹦乱跳的鲤鱼，这正是上天对他们孝心的嘉奖。这幅图，可能描绘出姜诗和妻子惊喜地望着家门口涌出的泉水，泉水中跳跃着两条鲜活的鲤鱼。 “孝感动天”，是关于舜的故事，更是中华孝道的源头之一。远古时期的舜，心地仁厚，孝敬父母，尽管他的父母非常刻薄，甚至想加害于他，但他依然不计前嫌，尽心尽力地侍奉他们。他的孝行感动了上天，甚至让大象为他耕地，小鸟为他衔草。这幅图，或许会描绘舜在田野间耕作，一旁是大象在辛勤地劳作，天上飞舞着衔草的小鸟，整个画面充满祥和与神圣。 “治病救母”，描述的是汉代董永，他的父亲病重，无钱医治，他便为了给父亲治病，忍痛卖身，换取钱财为父亲医治。这是一种为了父母，不惜牺牲自己的自由与幸福的孝行。这幅图，可能描绘董永与买家签约的场景，他的眼神中充满了不舍，但为了父亲，他毅然决然。 “卖身葬父”，与“治病救母”的故事相近，也同样令人唏嘘。汉代董永，他的父亲去世，他却因为贫穷，无法厚葬，于是他选择卖身，以换取安葬父亲的费用。这幅图，可能描绘董永在简陋的条件下，为父亲举行葬礼，眼神中流露出深深的悲伤与无奈。 “哭竹生笋”，则是一个关于孝心的奇迹。晋代孟宗，母亲生病，非常想吃竹笋，但当时正值冬天，没有竹笋。孟宗于是来到竹林，跪在地上，放声大哭，他的孝心感动了上天，竹林里竟然长出了鲜嫩的竹笋，他采集后为母亲做了美味的汤，母亲因此病愈。这幅图，或许会描绘孟宗在寒冷的竹林中，跪地哭泣，而竹林中却奇迹般地冒出了鲜嫩的竹笋。 “刻木事亲”，讲述了元代丁兰，他的父亲去世后，他雕刻了父亲的木像，并将木像当作活人一样侍奉，每日向木像请安，吃饭时也先给木像盛饭。他的妻子却不理解，认为这是一种怪异的行为，便将木像的两个手指掰断。丁兰看到后，心痛不已，认为是对父亲的不敬，便将妻子休了。这幅图，可能描绘丁兰虔诚地向木像请安，或者描绘妻子掰断木像手指，丁兰痛心疾首的场景。 “行佣供母”，讲述了唐代季氏，他为了奉养年迈的母亲，不辞辛劳，在外打工，将赚来的钱都用来孝敬母亲。他生活简朴，却将最好的都留给母亲。这幅图，可能描绘季氏在外辛勤劳作的场景，或者描绘他将辛苦赚来的钱递给母亲，眼神中充满慈爱。 “宅兹孝子”，则是一个更为直接的强调孝道的篇章。汉代孝子，因为不忍看到母亲的辛苦，便将家中的房屋租出去，自己则住在一个简陋的棚屋里，以节省开支，将更多的钱财用于奉养母亲。这幅图，可能描绘一家人其乐融融的场景，但孝子自己却居住在简陋的棚屋中，形成鲜明对比。 “移孝作忠”，讲述了三国时期，蜀汉的诸葛亮，他不仅在政治上忠诚于刘备，在家庭中也同样孝敬父母。当他为国家鞠躬尽瘁的同时，也竭尽全力地照顾自己的父母，将“孝”的精神融入到“忠”的实践中，体现了家国情怀的统一。这幅图，或许会描绘诸葛亮在政事繁忙之余，也回家看望父母，或者在军帐中，心中思念着远方的父母。 “涤亲溺器”，描述了唐代黄庭坚，他的母亲生病，无法自理，他每天晚上都会亲自为母亲洗涤便盆，并且从不觉得厌烦。他认为这是子女应尽的责任。这幅图，可能描绘黄庭坚在夜晚，为母亲洗涤便盆的场景，画面传递出一种无私的奉献和深厚的亲情。 “缇萦救父”，则是一个关于女儿孝心的故事。汉代缇萦，她的父亲被判处腐刑，她为了营救父亲，不惜上书汉文帝，为父亲陈情，并且愿意以自己的身体作为官府的抵押，来换取父亲的自由。她的孝行最终打动了汉文帝，为她父亲免去了刑罚。这幅图，可能描绘缇萦身穿囚服，手持诉状，跪在汉文帝面前，神情坚毅而悲伤。 “孝子不改，改父之过”，讲述了东汉的孝子，他的父亲有过错，但他不愿让父亲背负罪名，于是他自己去顶替父亲的罪责，并且在入狱后，依然不改对母亲的孝心，依然坚持着对母亲的侍奉。这幅图，可能描绘儿子身陷囹圄，却依然心系母亲，或者描绘他承担父亲的罪责，眼神中流露出对父亲的包容和对母亲的牵挂。 “怀胎报母恩”，则是一个更加抽象，但同样感人的故事。元代，有一位孝子，他的母亲临终前，嘱咐他要报答母亲的养育之恩。他于是决定，将自己的妻子送到娘家，让她怀上自己的孩子，然后让自己的孩子来报答母亲的恩情，这是一种将孝道精神传承下去的象征。这幅图，或许会描绘一位年轻的母亲，怀揣着希望，孕育着下一代，象征着孝道的延续。 艺术形式，映照道德之光 《二十四孝图》的艺术表现形式，同样值得我们细细品味。这些画作，往往采用中国传统的工笔画或写意手法，线条流畅，色彩淡雅，人物形象生动逼真，场景布置恰到好处。每一幅图都不仅仅是对故事的简单复述，更是对人物内心世界的深度挖掘，对情感的细腻捕捉。 例如，“卧冰求鲤”中的王祥，画面可能着重描绘他因寒冷而微微颤抖的身体，但眼神却依然坚定而虔诚；“郭巨埋儿”中，则可能通过人物紧锁的眉头和沉重的步伐，表现出他们内心的挣扎与痛苦。画家们善于运用光影、构图和色彩，来烘托气氛，塑造人物，让观者在欣赏艺术的同时，能够感同身受，体会到故事中的悲欢离合，以及其中蕴含的深厚情感。 文化传承，历久弥新 《二十四孝图》之所以能够流传千古，历久弥新，不仅仅在于它所讲述的故事本身，更在于它所传递的价值观，与中华民族的文化根基紧密相连。在中华传统文化中，“孝”是百善之先，是维系家庭和谐、社会稳定的重要纽带。它教会人们感恩父母，尊敬长辈，承担责任，也因此形成了中华民族特有的家庭伦理和社会秩序。 尽管时代在变迁，社会在发展，但“孝”的内涵，依然具有重要的现实意义。在现代社会，快节奏的生活，疏离的人际关系，有时会让“孝”变得模糊。而《二十四孝图》，则为我们提供了一个反思的契机，让我们重新审视家庭的重要性，重新体味父母的养育之恩，重新思考我们应该如何去爱和回报我们最亲近的人。 本书所呈现的《二十四孝图》，不仅是一部艺术品，更是一本关于道德的教科书，一本关于情感的教科书。它以其独特的魅力，跨越了历史的长河，穿越了文化的隔阂，依然能够触动我们内心最柔软的地方。它提醒着我们，无论身处何种境遇，无论面临何种挑战，对父母的孝敬，对家人的关爱，永远是我们内心最坚实的力量，是我们生命中最宝贵的财富。 翻开这本书，让我们一同走进这幅宏大的孝道画卷，感受千古孝道的无穷魅力，让这份古老的智慧，在我们的心中，再次焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《陈少梅二十四孝图》，我便被其独特的艺术风格所吸引。陈少梅先生的画作，总能给人一种宁静而深刻的感觉，仿佛能将观者带入一个古老而充满智慧的世界。这本画册，更是将“二十四孝”这个耳熟能详的主题，以一种前所未有的艺术高度呈现在我们面前。 最让我印象深刻的是，陈少梅先生对人物神态的刻画。他能够捕捉到人物最微妙的情感变化，并将其巧妙地融入笔触之中。在“郭巨埋儿”这一幅中，我看到了那个父亲脸上复杂的表情，既有对母亲的孝顺，又有面对现实的无奈，这种人性的挣扎被描绘得淋漓尽致。 与此形成鲜明对比的是“涌泉跃鲤”。画面中的孩童，虽然身处严寒之中，但他的眼神却充满了纯粹的孝意和对母亲的深深眷恋。陈少梅先生运用冷暖对比的手法，将人物内心的温度与外界的寒冷形成了鲜明的映衬，极大地增强了画面的感染力。 书中的构图安排也极具匠心。他并非简单地将人物置于画面中央，而是懂得利用空间，营造出一种意境深远的画面。在表现“尝粪忧心”时，他将焦点集中在人物的表情和动作上，而背景则适当留白，使得整个画面充满了张力。 我尤其欣赏陈少梅先生在水墨运用上的功力。他的墨色层次丰富，浓淡干湿变化自如。在表现不同的场景和人物情绪时，他会运用不同的墨色调配，使得画面既有统一的风格，又不失变化。这种对墨色的精准把握，使得每一幅画都充满了生命力。 这本书让我对“孝”的理解不再局限于文字的描述，而是通过鲜活的画面，感受到了孝道的真谛。它不仅仅是对古老故事的重现，更是对中华民族优秀传统美德的一次深刻的艺术诠释。 我注意到，书中对细节的处理也极为用心。无论是人物的服饰纹理，还是场景中的一草一木，都描绘得一丝不苟，栩栩如生。这些细节的精妙之处，不仅丰富了画面的层次感，更烘托了故事所处的时代背景和人物的心境。 读这本书，就像是在进行一次精神的旅行。我仿佛看到了几百年前的中国，看到了那些在困苦环境中依然坚守孝道的普通人。陈少梅先生用他的画笔，将这些故事赋予了新的生命，让它们在今天依然能够触动我们的心灵。 我非常喜欢书中的画面留白处理。那些看似空无一物的地方，却给了观者无限的想象空间。我可以在那里填补自己的情感，自己的理解，让这幅画不仅仅是陈少梅先生的作品，也成为了我个人精神体验的一部分。 总之，《陈少梅二十四孝图》是一部集艺术性、思想性和教育性于一体的杰作。它以极其精湛的艺术手法，展现了中华民族优秀的传统美德，是对“孝”这一主题的一次深刻而生动的艺术呈现。我非常愿意将这本书推荐给我的朋友们，相信它一定会带给大家不小的触动。

评分☆☆☆☆☆

捧读《陈少梅二十四孝图》，我感受到的是一种跨越时代的温情与智慧。作为一名普通的读者，我对中国传统文化一直抱有浓厚的兴趣，而陈少梅先生的这套作品，无疑是让我对“孝道”这一古老主题有了全新的认识。 最让我震撼的是，陈少梅先生的画作，不是简单的图解，而是对每一个故事内涵的深度挖掘和艺术再现。在“扇枕温衾”那一幅，我看到的不仅是“为亲试温”的举动，更是孩童眼中对长辈无微不至的关爱和体贴。那种细腻的情感，仿佛通过画笔直接传递到我的心里。 我特别欣赏陈少梅先生在人物塑造上的功力。他笔下的人物，无论年龄大小，都栩栩如生，充满了生命力。在“割股疗亲”那一幅，我看到了那个年轻人脸上痛苦的神情，以及他眼中闪烁的坚毅。这种将痛苦与坚毅并存的描绘，让这个故事更加触动人心。 书中对场景的描绘也同样出色。他善于利用线条和墨色来营造不同的氛围。在表现户外场景时，他会运用简练粗犷的线条，显得宏伟壮阔；而在表现室内场景时，则多用细腻婉转的笔触，显得温馨宁静。这种变化多端的笔墨技巧，使得每一幅画都独具特色。 这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的洗礼。陈少梅先生用他的画笔，将“孝”这一概念具象化，让我们看到了它在生活中的具体体现。这让我反思，在现代快节奏的生活中，我们是否忽略了对家人的关怀，是否忘记了那份最质朴的情感。 我注意到，陈少梅先生在构图上非常注重平衡和和谐。他能够巧妙地将人物、景物和情感融为一体，使得画面既有视觉冲击力，又不失整体的美感。这种对于画面整体性的把握，体现了他高超的艺术造诣。 而且，这本书的印刷质量也非常出色。色彩还原度高，细节清晰可见，纸张的手感也很好。这让我能够更好地欣赏陈少梅先生的每一幅作品，感受到他笔下的细腻之处。 我非常喜欢书中对人物情感的 subtle 表现。陈少梅先生并不需要大张旗鼓的描写，仅仅是通过一个眼神，一个动作，就能将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种含蓄而深刻的表达方式，正是中国传统艺术的魅力所在。 读完这本书，我仿佛经历了一次精神的洗礼。它让我重新审视了“孝”的意义，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。这不仅仅是一本画册，更是一本能够启迪人生、滋养心灵的宝贵财富。 总之，《陈少梅二十四孝图》是一部将艺术、文化和情感完美结合的杰作。它以陈少梅先生精湛的画技，生动地诠释了中华民族优秀的传统美德，是对“孝”主题的一次深刻而感人的艺术呈现。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、对艺术感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陈少梅二十四孝图》这本书，我第一眼就被它封面设计所吸引，古朴而典雅，仿佛蕴藏着一段悠久的历史故事。我一直对中国古典绘画充满敬意，尤其是那些能够将深刻的哲学思想和人文情感融入其中的作品。陈少梅先生的这套“二十四孝图”，正是这样一部让我心生赞叹的画作集。 当我翻开书页，便被陈少梅先生笔下那细腻入微的刻画所震撼。他对于人物情感的表达，实在是太到位了。在“郭巨埋儿”这一幅中，我看到了那个父亲眼中的无奈和挣扎，那种为了母亲而不得不做出的残酷决定，在他脸上留下了深深的烙印。那种痛苦，不需要言语，仅仅是微微下垂的嘴角，紧锁的眉头，就足以让观者感同身受。 与此形成鲜明对比的是“涌泉跃鲤”。画中，孩童的眼中没有一丝恐惧，只有纯粹的孝心和对母亲的爱。他所处的环境是冰冷的，但他内心的温度，却足以融化一切。陈少梅先生巧妙地运用了冷暖对比，将这种情感的力量发挥到了极致，让我深深感受到了孝道之光的温暖。 书中的构图安排也极具巧思。陈少梅先生并非一味地将所有人物都挤在画面中央，而是懂得利用空间，让画面留有呼吸感。比如在表现“扇枕温衾”时，他将重点放在了床榻之上，而将人物的动作和表情处理得更加含蓄，这样反而更能引发观者的联想，体会到那种默默付出、无声关怀的深情。 我对陈少梅先生在水墨晕染上的技巧更是赞不绝口。他的墨色层次丰富，浓淡干湿变化自如。在表现不同的场景时，他会运用不同的墨色技巧。比如在描绘山川时，他运用浓墨，显得雄浑壮丽；而在描绘室内场景时，他则多用淡墨，营造出一种柔和温馨的氛围。这种对墨色的精准掌控，使得每一幅画都充满了生命力。 而且，这本书的装帧设计也十分考究，纸张的选择、印刷的质量，都体现出一种对艺术的尊重。翻阅这本书，本身就是一种美的享受。每一页都像是一件精心雕琢的艺术品，让人不忍释卷。 我尤其欣赏陈少梅先生在处理人物动态方面的功力。即使是静止的画面，我也能从中感受到人物的动作和情感的流动。在“怀橘遗亲”那一幅，我能看到那个孩子小心翼翼地将橘子藏在怀里的样子，那种因为害怕被发现却又想把最好的留给母亲的心情，被描绘得栩栩如生。 这本书不仅仅是展示了“二十四孝”的故事，更是让我们看到了中国传统文化中“孝”的深刻内涵。它不仅仅是物质上的奉养，更是精神上的关怀和情感的连接。陈少梅先生用他的画笔，将这些古老的故事，以一种现代人也能接受和理解的方式呈现出来，这对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要的意义。 我发现，书中的每一幅画都像是一首无声的诗，一段凝固的史诗。它们都在诉说着古人的孝道情怀，也在启发着我们现代人对“孝”的思考。我时常在欣赏这些画作时，反思自己是否也做到了尽孝，是否也用心去关怀自己的亲人。 总之，《陈少梅二十四孝图》是一本充满艺术魅力和人文关怀的画册。它用精美的画面，向我们展示了中华民族的传统美德，让我们在欣赏艺术的同时，也接受了一次深刻的洗礼。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、对艺术感兴趣的朋友们，它绝对会是一次不虚此行的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈少梅二十四孝图》真是让人惊艳！我一直对中国传统文化中的孝道故事颇感兴趣，但很多时候，这些故事都流于文字，缺乏直观的感受。陈少梅先生的画作，恰好弥补了这一遗憾。初翻开这本书，就被其精美的装帧和考究的印刷所吸引，这本身就预示着这是一本值得细细品味的作品。 当我的目光落在第一幅画时，立刻就被深深地吸引住了。画中人物的衣着、神态，甚至是背景的细节，都处理得极为细腻。我仿佛能听到那风中的呢喃，感受到那冬日的寒冷，体会到那份孝子的愁绪。陈少梅先生是如何将如此抽象的情感，通过寥寥几笔，寥寥数墨，勾勒得如此生动，如此感人？我反复端详，试图捕捉那灵动的笔触，那深邃的构图，但总觉得有一层神秘的面纱笼罩其间。 我特别欣赏的是，书中并没有简单地将二十四孝的故事配上简单的图画。每一幅图都承载着作者深刻的理解和解读。他并没有拘泥于历史记载的字面意思，而是赋予了这些故事以新的生命力。比如，在“卧冰求鲤”一图中，我看到了那个孩童眼中不只是恐惧，更多的是一份坚韧和对母亲的深情，以及背景中那冰封的河水，仿佛将观者带入了那个寒冷的环境，与画中人物一同感受那份不一般的孝心。 书中对人物情感的刻画，更是达到了登峰造极的境界。即使没有文字的辅助，我也可以从角色的眼神、肢体语言中读出他们的喜怒哀乐。那种含蓄内敛的情感表达，是中国传统艺术的独特魅力，而陈少梅先生更是将这种魅力发挥到了极致。他笔下的人物，没有夸张的表情，没有过度的渲染，却能直击人心，引发观者的共鸣。 更让我觉得难能可贵的是，这本书不仅是一本画册，更是一部关于中国传统美德的百科全书。在阅读的过程中，我不仅欣赏到了精美的画作，更重新学习和理解了“孝”的真谛。在现代社会，很多年轻人可能对“孝”的概念有些模糊，甚至觉得有些过时。但通过陈少梅先生的画作，我看到了“孝”的普世价值，它超越了时代，超越了地域，是人类共通的情感。 书中的留白处理也极具匠心。那些看似空无一物的地方，却留给了观者无限的想象空间。我可以在那里填补自己的情感，自己的理解，让这幅画不仅仅是陈少梅先生的作品，也成为了我个人精神体验的一部分。这种“意境”的营造，是中国画的精髓所在，也是陈少梅先生技艺高超的体现。 我特别喜欢作者在色彩运用上的节制。整体色调偏向淡雅，却又能在关键处点缀亮色，将画面的重点突出，情感的张力也随之增强。这种“少即是多”的艺术哲学，在陈少梅先生的画作中得到了完美的诠释。我仿佛置身于一个宁静的古典园林，在墨香与画韵中，感受着古人的智慧与温情。 每一次翻开这本书，我都会有新的发现，新的感悟。有时是注意到一个之前忽略的细节，有时是对某个故事有了更深的理解。这说明这本书的艺术价值和文化价值是经得起反复推敲和品味的。它不仅仅是放在书架上的装饰品，更是可以陪伴我，引导我，启迪我心灵的良师益友。 我非常好奇陈少梅先生在创作这些画作时，是如何构思的？他是否也和我一样，对每一个故事都进行了深入的研究和体会？他笔下的每一个人物，是否都有其原型，或者说，他是否将自己对“孝”的理解，融入到了每一个角色的塑造中？这些疑问，都在激发着我更深入地去了解这位伟大的艺术家。 总而言之，《陈少梅二十四孝图》是一本集艺术性、思想性和教育性于一体的杰作。它以一种最直观、最动人的方式，向我们展示了中华民族优秀的传统美德。我向所有对中国传统文化、对艺术感兴趣的朋友们强烈推荐这本书，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和深刻的触动。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《陈少梅二十四孝图》这本书，我就被它身上散发出的浓郁的古典气息所吸引。我一直对中国传统绘画抱有极大的热情，而陈少梅先生的这套作品，更是将“二十四孝”这个充满人情味的主题，以一种极其艺术化的方式呈现出来，让我为之倾倒。 最让我印象深刻的是，陈少梅先生在人物刻画上的精湛技艺。他能够捕捉到人物最细微的情感波动，并将其巧妙地体现在画作之中。在“卧冰求鲤”这一幅中，我看到了那个孩童眼中不只是寒冷，更多的是一份坚韧和对母亲的深情，这种复杂的情感层次被描绘得淋漓尽致。 与此形成鲜明对比的是“郭巨埋儿”。画面中的父亲，虽然脸上带着痛苦，但他那双紧握的拳头，却透露出一种决绝的孝心。陈少梅先生通过这种含蓄而有力的方式，将人物内心的挣扎和决心表现出来，极具震撼力。 书中的构图安排也十分讲究。他善于运用“留白”的手法，让画面充满意境。在表现不同的场景时，他会根据故事的情节，选择最合适的构图方式，使得画面既有视觉冲击力，又不失整体的美感。 我特别欣赏陈少梅先生在水墨晕染上的技巧。他的墨色浓淡相宜，层次丰富，干湿变化自如。在表现不同场景时，他会运用不同的墨色技巧，例如在描绘山川时，他运用浓墨，显得雄浑壮丽；而在描绘室内场景时，则多用淡墨，营造出一种柔和温馨的氛围。 这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。陈少梅先生用他的画笔，将“孝”这一古老的传统美德，以一种现代人也能理解和接受的方式呈现出来，让我对“孝”有了更深的感悟。 我注意到，书中的细节描绘也极其用心。无论是人物的衣着纹理，还是背景中的一花一木，都描绘得一丝不苟，栩栩如生。这些细节的精妙之处，不仅丰富了画面的层次感，更烘托了故事所处的时代背景和人物的心境。 读这本书，就像是在进行一次穿越时空的对话。我仿佛看到了几百年前的中国，看到了那些在困苦环境中依然坚守孝道的普通人。陈少梅先生用他的画笔，将这些故事赋予了新的生命，让它们在今天依然能够触动我们的心灵。 我非常喜欢书中的画面留白处理。那些看似空无一物的地方，却给了观者无限的想象空间。我可以在那里填补自己的情感，自己的理解，让这幅画不仅仅是陈少梅先生的作品，也成为了我个人精神体验的一部分。 总之，《陈少梅二十四孝图》是一部集艺术性、思想性和教育性于一体的杰作。它以极其精湛的艺术手法，展现了中华民族优秀的传统美德，是对“孝”这一主题的一次深刻而生动的艺术呈现。我非常愿意将这本书推荐给我的朋友们，相信它一定会带给大家不小的触动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画情有独钟，《陈少梅二十四孝图》这本书，无疑是近年来我读过最令人印象深刻的一本。陈少梅先生的画作，总能传递出一种沉静而悠远的古典美，而将“二十四孝”这样一个充满人文关怀的主题呈现在读者面前，更是让我感到惊喜。 最让我折服的是，陈少梅先生对人物情感的细腻捕捉。在“老莱子娱亲”这一幅中，我看到了那个年过七旬的老人，虽然动作滑稽，但他的眼神中透露出的，是对父母深深的爱意和想要让他们开心的急切心情。这种饱含情感的描绘，使得画面充满了温情。 与此形成鲜明对比的是“鹿乳奉亲”。画中的年轻人，虽然身处山林之中，但他的眼中没有丝毫的胆怯，只有对父母的关怀和责任感。陈少梅先生巧妙地通过人物的姿态和眼神，将这种坚定的孝心展现在画面之中，让我深受感动。 书中的构图安排也十分考究。他善于运用“散点透视”的手法，将不同时间和空间的场景巧妙地融合在一起，使得画面既有层次感，又不失整体的连贯性。这种艺术手法，使得每一幅画都充满了故事性。 我特别欣赏陈少梅先生在水墨运用上的精湛技艺。他的墨色层次丰富，浓淡干湿变化自如。在表现不同的场景时，他会运用不同的墨色技巧，例如在描绘山水时，他运用浓墨，显得雄浑壮丽；而在描绘人物时，则多用淡墨，营造出一种柔和温馨的氛围。 这本书不仅仅是一本画册，更是一次对传统美德的深刻解读。陈少梅先生用他的画笔，将“孝”这一抽象的概念，具象化，生动化，让我对“孝”有了更深的认识和理解。它提醒我们在追求个人发展的同时，也不能忘记对家人的关怀和责任。 我注意到，书中的细节描绘也极其用心。无论是人物的衣着纹理，还是背景中的一花一木，都描绘得一丝不苟，栩栩如生。这些细节的精妙之处，不仅丰富了画面的层次感，更烘托了故事所处的时代背景和人物的心境。 读这本书，就像是在进行一次精神上的对话。我仿佛看到了几百年前的中国，看到了那些在困苦环境中依然坚守孝道的普通人。陈少梅先生用他的画笔，将这些故事赋予了新的生命，让它们在今天依然能够触动我们的心灵。 我非常喜欢书中的画面留白处理。那些看似空无一物的地方，却给了观者无限的想象空间。我可以在那里填补自己的情感，自己的理解，让这幅画不仅仅是陈少梅先生的作品，也成为了我个人精神体验的一部分。 总而言之，《陈少梅二十四孝图》是一部集艺术性、思想性和教育性于一体的杰作。它以极其精湛的艺术手法，展现了中华民族优秀的传统美德，是对“孝”这一主题的一次深刻而生动的艺术呈现。我非常愿意将这本书推荐给我的朋友们，相信它一定会带给大家不小的触动。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《陈少梅二十四孝图》这本书，我就被它所散发出的古典韵味深深吸引。我一直认为，艺术作品最动人的地方，在于它能够跨越时空的界限，与观者的心灵产生共鸣。而陈少梅先生的这套“二十四孝图”，恰恰做到了这一点。 最让我印象深刻的是，陈少梅先生在描绘这些古老故事时，并没有流于刻板的符号化处理，而是赋予了每一位人物独特的个性和情感。比如在“卖身葬父”这一幅中，我看到的不仅仅是一个悲伤的年轻人，更是一位在绝境中为了亲情而展现出巨大勇气的少年。他的眼神中，有绝望，但更多的是一种不屈服于命运的顽强。 与此相对，在“卧冰求鲤”的画面里，那个孩子躺在冰冷的水面上，虽然身体承受着极大的痛苦，但他脸上的神情，却透露出一种坚毅和对母亲的深爱。陈少梅先生在此处巧妙地运用了对比，将环境的严寒与人物内心的温暖形成鲜明对照，极大地增强了画面的感染力。 我注意到，书中的构图安排非常讲究。陈少梅先生善于运用“留白”的手法，让画面不仅仅是人物的堆砌，而是充满了呼吸感和意境。在某些场景中，他会用大片的空白来营造一种空灵或肃穆的氛围，引导观者去感受画面的精神内核。 而且，他对细节的捕捉能力更是惊人。无论是人物的衣褶，还是背景中的一花一木，都描绘得一丝不苟，栩栩如生。这些细节的精妙之处，不仅丰富了画面的层次感，更烘托了故事所处的时代背景和人物的心境。 这本书给我的感觉，就像是在与一位智者对话。陈少梅先生通过他的画笔，不仅仅是在讲述故事，更是在传递一种超越时代的智慧和价值观。他笔下的“孝”，不是僵化的教条，而是发自内心的真挚情感，是对亲人最深沉的爱与责任。 我个人特别喜欢书中对色彩的运用。虽然是水墨画，但陈少梅先生通过墨色的浓淡、干湿变化，营造出了丰富的色彩感。在表现不同情绪和场景时，他会运用不同的墨色调配，使得画面既有统一的风格，又不失变化。 更重要的是，这本书让我对“孝”有了更深的理解。在现代社会，我们常常强调独立和自我，但陈少梅先生的画作提醒我们，家庭的温暖和亲情的维系，依然是我们生命中最宝贵的东西。这本书，就像一盏明灯，照亮了我内心深处对亲情的渴望和责任。 每次翻阅这本书，我都会有新的发现和感悟。有时是被画面中的某个细节打动，有时是被某个故事所蕴含的深刻道理所启发。它不仅仅是一本画册，更是一本能够滋养心灵的读物。 我认为，《陈少梅二十四孝图》是一部集艺术性、思想性和教育性于一体的杰作。它以极其精湛的艺术手法，展现了中华民族优秀的传统美德，是对“孝”这一主题的一次深刻而生动的诠释。我非常愿意将这本书推荐给我的朋友们，相信它一定会带给大家不小的触动。

评分☆☆☆☆☆

《陈少梅二十四孝图》这本书，带给我的是一种别样的震撼，一种来自古老东方艺术的静谧与力量。我一直以来都对中国传统绘画艺术充满敬意，而陈少梅先生的这套“二十四孝图”，更是让我看到了传统水墨画在表现人文情感上的强大生命力。 最让我着迷的是，陈少梅先生对于人物内心世界的精准捕捉。在“怀橘遗亲”这一幅中，我看到了那个孩子小心翼翼地藏着橘子的动作，以及他眼神中闪烁的愧疚与期盼。这种细微的情感，被陈少梅先生描绘得如此生动，仿佛触手可及。 与此形成强烈反差的是“卖身葬父”。画面中的年轻人，虽然身处绝境，但他那紧锁的眉头和坚毅的眼神，却透露出一种面对命运的勇气和对亲人的责任感。陈少梅先生通过这种强烈的对比，将人物内心的情感张力表现得淋漓尽致。 书中的构图安排也极具匠心。他并非一味地将所有人物都挤在画面中央，而是懂得利用空间，让画面留有呼吸感。在表现“老莱子娱亲”时，他将重点放在了人物的互动上，而背景则适当虚化，这样一来，观众的视线就立刻被吸引到最需要表现的情节上来，情感的冲击力也随之增强。 我尤其欣赏陈少梅先生在水墨技法上的独到之处。他的墨色浓淡变化丰富，线条刚柔并济。在表现不同场景时，他会运用不同的墨色技巧，例如在描绘阴暗的角落时，他运用浓墨，显得沉重压抑；而在人物的面部留白时，则更显立体和生动。 这本书让我对“孝”有了更深层次的理解。它不仅仅是物质上的供养，更是精神上的慰藉和情感上的连接。陈少梅先生用他的画笔，将这些古老的故事，以一种现代人也能接受和理解的方式呈现出来，这对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要的意义。 我注意到，书中的细节描绘也极其用心。无论是人物的衣着纹理，还是背景中的一花一木，都描绘得一丝不苟，栩栩如生。这些细节的精妙之处，不仅丰富了画面的层次感，更烘托了故事所处的时代背景和人物的心境。 读这本书，就像是在进行一次精神上的洗礼。我仿佛看到了几百年前的中国，看到了那些在困苦环境中依然坚守孝道的普通人。陈少梅先生用他的画笔，将这些故事赋予了新的生命，让它们在今天依然能够触动我们的心灵。 我非常喜欢书中的画面留白处理。那些看似空无一物的地方，却给了观者无限的想象空间。我可以在那里填补自己的情感，自己的理解，让这幅画不仅仅是陈少梅先生的作品，也成为了我个人精神体验的一部分。 总之，《陈少梅二十四孝图》是一部集艺术性、思想性和教育性于一体的杰作。它以极其精湛的艺术手法，展现了中华民族优秀的传统美德，是对“孝”这一主题的一次深刻而生动的艺术呈现。我非常愿意将这本书推荐给我的朋友们，相信它一定会带给大家不小的触动。

评分☆☆☆☆☆

《陈少梅二十四孝图》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场关于传统美德的深刻洗礼。我一直对中国古典艺术充满好奇，而陈少梅先生的这套作品，无疑是让我对“孝道”这一概念有了全新的认识。 最让我印象深刻的是，陈少梅先生对人物情感的刻画。在“郭巨埋儿”一幅中，我看到了那个父亲脸上复杂而纠结的神情，既有对母亲的孝顺，又有面对现实的无奈。这种人性的挣扎被描绘得淋漓尽致，让我感同身受。 与此形成鲜明对比的是“涌泉跃鲤”。画面中的孩童，虽然身处严寒之中，但他的眼神却充满了纯粹的孝意和对母亲的深深眷恋。陈少梅先生巧妙地运用了冷暖对比的手法，将人物内心的温度与外界的寒冷形成了鲜明的映衬，极大地增强了画面的感染力。 书中的构图安排也极具匠心。他善于运用“留白”的手法，让画面充满意境。在表现不同的场景时，他会根据故事的情节，选择最合适的构图方式，使得画面既有视觉冲击力，又不失整体的美感。 我特别欣赏陈少梅先生在水墨晕染上的技巧。他的墨色浓淡相宜，层次丰富，干湿变化自如。在表现不同场景时，他会运用不同的墨色技巧，例如在描绘山川时，他运用浓墨，显得雄浑壮丽；而在描绘室内场景时，则多用淡墨，营造出一种柔和温馨的氛围。 这本书让我对“孝”有了更深的理解。它不仅仅是物质上的供养，更是精神上的慰藉和情感上的连接。陈少梅先生用他的画笔，将这些古老的故事，以一种现代人也能理解和接受的方式呈现出来，这对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要的意义。 我注意到，书中的细节描绘也极其用心。无论是人物的衣着纹理，还是背景中的一花一木，都描绘得一丝不苟，栩栩如生。这些细节的精妙之处，不仅丰富了画面的层次感，更烘托了故事所处的时代背景和人物的心境。 读这本书，就像是在进行一次精神上的对话。我仿佛看到了几百年前的中国，看到了那些在困苦环境中依然坚守孝道的普通人。陈少梅先生用他的画笔，将这些故事赋予了新的生命，让它们在今天依然能够触动我们的心灵。 我非常喜欢书中的画面留白处理。那些看似空无一物的地方，却给了观者无限的想象空间。我可以在那里填补自己的情感，自己的理解，让这幅画不仅仅是陈少梅先生的作品，也成为了我个人精神体验的一部分。 总之，《陈少梅二十四孝图》是一部集艺术性、思想性和教育性于一体的杰作。它以极其精湛的艺术手法，展现了中华民族优秀的传统美德，是对“孝”这一主题的一次深刻而生动的艺术呈现。我非常愿意将这本书推荐给我的朋友们，相信它一定会带给大家不小的触动。

评分☆☆☆☆☆

《陈少梅二十四孝图》这本书，我拿在手里，就感觉到一种沉甸甸的厚重感，不仅仅是纸张的厚度，更是文化的分量。我一直对陈少梅先生的名字有所耳闻，知道他是一位在中国画领域有着重要地位的艺术家，但接触到他的作品，尤其是以“二十四孝”为主题的创作，还是第一次。 让我印象最深刻的是，这本书的画面呈现出一种独特的宁静和雅致。陈少梅先生的笔墨，既有北派山水的雄浑，又不失南派山水的细腻。在表现“二十四孝”这样充满人文关怀的主题时，他并没有选择激昂的笔触，而是以一种温润如玉的风格，将每一个故事都描绘得婉转动人。 我尤其留意到他对人物神态的刻画。在“孝感天地”那幅画里，我仿佛能看到那个孩子在面对天地间万物时，那种纯粹的敬畏和虔诚。他的眼神，虽然只是寥寥几笔，却透露出一种超越年龄的成熟和担当。同样，“戏彩娱亲”那一幕，老人的脸上洋溢着孩童般的喜悦，而那个儿子，虽然扮成了孩童，但他的眼中却有着深深的关切和不忍，这种情感的微妙之处，被陈少梅先生捕捉得淋漓尽致。 书中对细节的处理也极其用心。无论是人物的服饰纹理，还是场景中的一草一木，都充满了生活的气息，又带着文人的雅趣。在“尝粪忧心”那一幅，他甚至连那个碗的质感，都描绘得栩栩如生，仿佛能闻到那股特殊的味道，感受到那种令人心惊胆战的氛围。这种对细节的极致追求，无疑大大增强了画面的感染力。 我个人非常喜欢书中的构图方式。陈少梅先生总是能找到最恰当的角度，将故事的核心人物和场景有机地结合起来。他的画面，既有广阔的视野，又不失局部的精巧。在“割股疗亲”那一幅，他将焦点集中在那个孝子的手臂上，而背景则略微虚化，这样一来，观众的视线就立刻被吸引到最需要表现的情节上来，情感的冲击力也随之增强。 读这本书，就像是在进行一次穿越时空的对话。我仿佛看到了几百年前的中国，看到了那些在困苦环境中依然坚持孝道的普通人。陈少梅先生用他的画笔，将这些故事赋予了新的生命，让它们在今天依然能够触动我们的心灵。这不仅仅是对历史的复述，更是对传统美德的传承和弘扬。 而且，这本书的编排也很人性化。每幅画配有简洁的文字说明，既能帮助我们理解故事的原貌，又不至于喧宾夺主，影响我们对画作本身的欣赏。这种图文并茂的方式，让这本书既有艺术的鉴赏价值，又有普及教育的意义。 我反复翻阅，发现陈少梅先生在处理不同场景时，对光影的运用也颇有讲究。在一些阴暗的角落，他会用墨色的深浅来表现，而在人物脸上，则会适当地留白，让脸部更显立体和生动。这种对光影的精妙把握，使得画面更具层次感和空间感，也更能烘托出故事的情绪。 这本书的印刷质量也值得称赞。色彩还原度很高，墨色浓淡适宜，纸张的触感也很好。捧在手里，能够感受到制书人的用心和诚意，这也让阅读体验更加愉悦。 总而言之，《陈少梅二十四孝图》是一本集艺术性、故事性和教育性于一体的优秀作品。它不仅仅是陈少梅先生艺术成就的体现，更是对中国传统孝道文化的一次深刻挖掘和生动演绎。这本书适合所有年龄段的读者，无论是想了解传统文化，还是想欣赏水墨画艺术，都能从中获益良多。

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给孩子买的，应当还不错吧。

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不错，活动价买的。一直信赖京东。

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文字印得太小了。

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活动时候入手，价格很实惠

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适合学习一下古代的孝道文化！

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很好哦很好哦很好哦很好哦很好哦很好哦

评分☆☆☆☆☆

配以19世纪末英国画家休·汤姆森（Hugh Thomson，1860—1920）独具魅力、流传至今的原版插图200余幅，数量之多、图片之清晰为各版本之首，令读者大享妙文美图双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

书的内容和印刷都不错，但是货到后封面的书角破了一个口子，也没法粘，不太满意。

评分☆☆☆☆☆

好好好high