国画入门：妙趣横生画荷花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张春晖 等 著

图书标签:

• 国画
• 荷花
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 艺术
• 文化
• 兴趣爱好
• 零基础
• 教程
• 易学

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206312

版次：1

商品编码：11512102

包装：平装

丛书名： 国画入门

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：国画初学者、爱好者

　　《国画入门：妙趣横生画荷花》既有详细的国画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习国画的首要选择。

内容简介

　　中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观。读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。适合国画初学者阅读，同时也适合作国画培训班的教材。

作者简介

　　张春晖，山东沂水人，现为临沂大学美术教师，副教授。 2012年访学于中央美术学院，作品散见《美术大观》《美术报》《国画家》《中国美术教育》《艺海》等刊物。

内页插图

目录

一、学画入门
初识荷花
笔法
墨法
设色
二、花头的画法
双勾法
没骨法
花头的不同形态
花苞的画法
花苞的不同形态
三、莲蓬的画法
双勾法
没骨法
莲蓬的不同形态
四、荷叶的画法
勾染法
没骨法
荷叶的不同形态
五、花叶组合的画法
两花齐放
三花共生
多花争艳
多花竞放
六、创作解析
芙蓉生碧水
秋荷山石
荷倚灵石
新荷凝露
清露白莲
碧叶遮白荷
娇荷迎风
娇艳
红莲沉醉
花戏莲叶
七、佳作欣赏

前言/序言

墨韵清风：国画艺术的初探与审美意境 本书是一场关于国画艺术的深度探索之旅，它并非专注于某一具体题材的技法讲解，而是致力于为初学者揭示国画艺术的本质魅力，以及如何通过绘画来体悟中国传统文化中的审美意趣。我们将一同穿越历史的长河，感受那些历经岁月洗礼的笔墨精神，并尝试用手中的画笔，捕捉生活中的瞬间灵感，将其转化为具有东方韵味的视觉表达。 一、国画之魂：意境的营造与精神的传达 国画，顾名思义，是中国传统的绘画艺术。它的独特之处，不在于对现实世界的纤毫毕现的模仿，而在于对“意”的追求，即绘画中所蕴含的作者的情感、思想和精神境界。中国画讲究“写意”，强调“笔墨”的运用，这两者共同构成了国画的灵魂。 意境的构成： 意境，是国画中最核心的概念之一。它不是简单的景物堆砌，而是通过画面传达出一种超越物象本身的、富有诗意和情感的氛围。这是一种“言有尽而意无穷”的艺术境界。在本书中，我们将通过分析不同时代、不同风格的国画名作，来理解意境的营造是如何实现的。例如，宋代山水画中那种“可行、可望、可游、可居”的境界，或是文人画中那种“逸气”的流露，都离不开对意境的深刻把握。我们将探讨如何通过构图、色彩、笔墨的巧妙运用，来引导观者进入作者所设定的情感世界，引发共鸣。 笔墨的语言： 笔墨是中国画的“骨骼”和“血肉”。它不仅仅是描绘物象的工具，更是一种承载情感和精神的独特语言。毛笔的软毫特性，使得中国画能够表现出极其丰富的笔触变化，如“飞白”、“积墨”、“破墨”等技法，都各有其独特的表现力。墨色的浓淡干湿，也能营造出截然不同的空间感和质感。我们将深入理解不同笔法和墨法的运用，以及它们如何协同作用，共同塑造画面的生命力。这并非是为了掌握某种特定的绘画技巧，而是为了理解笔墨本身所蕴含的哲学思考——如“无中生有”的意趣，以及“计白当黑”的空间处理智慧。 精神的传达： 国画，尤其是文人画，更是画家精神世界和人格品格的体现。画家通过笔墨，不仅仅是描绘山川草木，更是抒发对人生、对自然、对社会的情感和态度。一幅画，可以是对隐逸生活的向往，也可以是对壮丽河山的赞叹，还可以是对生命无常的感悟。我们将一同品味那些伟大的国画家是如何将自己的精神世界融入笔墨之中，使作品具有超越时空的感染力。这是一种“画外之意”，需要观者用心去体会，去感受。 二、审美启蒙：观察、感受与表达的初阶 国画的入门，并非从死记硬背笔法开始，而是从打开我们对世界的感知之门，并学会用一种全新的视角去观察和感受万物。本书将引导读者进行一系列的审美启蒙，培养对美学的敏感度。 打开感官的画卷： 我们的日常生活，充满了绘画的素材。一抹朝霞的色彩，一片落叶的纹理，一段竹林的疏影，一阵微风吹拂柳枝的姿态……这些都是大自然赋予我们的灵感。本书将鼓励读者走出书斋，走进自然，用心去观察，去感受。我们将探讨如何调动视觉、触觉、甚至听觉来捕捉这些瞬间的美感，并将它们转化为内心的体验。例如，观察一朵花的盛开与凋零，可以引发对生命周期和时间流逝的思考；感受石头的粗糙质感，可以理解不同材料的绘画表现可能性。 从“像”到“神”的转变： 很多初学者容易陷入对形似的过度追求，而忽略了神韵的捕捉。国画讲究“形神兼备”，但更强调“得神”。这意味着，我们要从物象的外部形态，深入到其内在的精神特质。我们将通过对花鸟、山水、人物等不同题材的经典画作的赏析，来理解画家是如何抓住事物的“神韵”。例如，画一只鸟，不是描绘它有多少根羽毛，而是要画出它“欲飞”的灵动，“欲鸣”的生机；画一棵松树，要画出它的“苍劲”和“挺拔”，而不是简单的树枝叠加。本书将引导读者学会从“像”走向“神”，去捕捉事物的本质精神。 初步的表达尝试： 在对美有了初步的感知和理解后，我们将尝试用最基础的绘画工具和方法，进行初步的表达。这并非要求我们立即创作出惊世之作，而是鼓励一种“敢于落笔”的精神。我们将从最简单的线条、墨块入手，练习对形状、体积、光影的感知和表现。例如，尝试用简单的线条勾勒出事物的轮廓，用不同深浅的墨色来表现空间的层次感。这个过程，是对学习成果的检验，也是对自我表达能力的一次探索。我们鼓励自由尝试，不怕错误，因为每一次的尝试，都是一次学习和进步。 三、融汇贯通：跨越题材的普遍性原则 虽然本书并未聚焦于某一特定题材，但国画的许多基本原则是具有普遍性的，可以触类旁通。我们将探讨这些跨越题材的通用原则，帮助读者建立起一个更为广阔的国画认知框架。 构图的智慧： 无论画什么，构图都是画面得以成立的基础。中国画的构图，尤其讲究“虚实相生”、“疏密有致”、“开合有度”。我们要学习如何安排画面中的元素，使得画面既有重点，又不显拥挤，同时还能营造出空间感和纵深感。我们将分析不同构图方式所带来的视觉效果，以及它们如何引导观者的视线，并传达画家的意图。例如，留白在国画中的作用，远不止是“空白”，它是一种重要的构图元素，可以引发联想，衬托主体。 笔墨的共性： 尽管不同题材对笔墨的要求有所侧重，但一些基础的笔墨训练和理解却是共通的。例如，如何控制毛笔的力度、角度，如何运用干湿浓淡的墨色来表现不同质感，这些都是可以在不同题材的练习中得到锻炼的。我们将强调的是对笔墨“内在规律”的理解，而非“外在技巧”的死记硬背。 对“气韵生动”的追求： “气韵生动”是中国画的最高评价标准之一，它指的是作品所传达出的生命力和精神活力。这需要画家对事物有深刻的观察和感悟，并能将其通过笔墨传递出来。本书将持续强调这一点，引导读者在任何绘画尝试中，都要努力去捕捉和传达这种“气韵”。 四、国画的当代意义：传承与创新 在现代社会，国画艺术并非是陈旧的遗迹，而是依然具有旺盛的生命力和独特的价值。本书也将探讨国画艺术在当代的意义，鼓励读者在传承中寻求创新。 回归传统的价值： 在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，国画所蕴含的宁静、沉思、以及对自然和生命的敬畏，显得尤为珍贵。它提供了一种与现代生活不同的节奏和视角，帮助我们重新审视人与自然、人与自我之间的关系。 创新与发展的可能性： 传承并非意味着墨守成规。国画艺术的发展，离不开时代的进步和画家的创新。我们将鼓励读者在掌握基本原则的基础上，大胆尝试，将现代人的审美情趣和生活体验融入到国画创作中，探索新的表现语言和题材。这并非要改变国画的本质，而是在其精神内核的基础上，寻求新的表达方式。 本书是一本引导性的读物，它不承诺让读者立刻成为绘画大师，但它将引领你走进国画艺术的殿堂，打开一扇通往东方审美世界的大门。通过本书的引导，你将学会如何用一颗敏感的心去观察世界，用一种全新的视角去感受美，并最终尝试用笔墨来记录和表达这份属于你的独特体验。这是一段充满惊喜和发现的旅程，期待与你一同在国画的墨韵中，感受清风拂面，妙趣横生。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对国画的印象就是“高冷”、“难学”，总觉得那是专业人士才能玩转的东西。我平时也就是随便看看，从来没想过自己能动手画。但最近工作压力太大，想找点能让自己放松下来的事情做，偶然看到了这本书，名字挺吸引人的，就抱着试试看的心态买回来了。结果，这本书彻底颠覆了我对国画的认知！作者的讲解方式真的太友好了，完全是那种“手把手教你”的感觉。一开始，她不是直接让你画复杂的荷花，而是从最简单的线条开始，告诉你怎么握笔，怎么控制墨量，怎么画出不同粗细和浓淡的线条。用的一些比喻也很有趣，比如画荷叶的轮廓，她说要像“画一个圆圆的盘子，但盘子边缘有点不规则，像被风吹过的痕迹”。这种形象的比喻，一下子就让我记住了，而且画出来也确实有那种自然的感觉。我最喜欢的是，书里有很多小故事和历史背景的介绍，关于荷花在中国文学、艺术中的地位，还有历代画家是怎么画荷花的。这些内容不枯燥，反而很有趣，让我觉得在学画画的同时，还能了解到很多文化知识，感觉很有收获。书中的示范图也特别棒，不是那种特别复杂的，而是通过几个简单的笔触，就能画出很有神韵的荷花。她会详细地标注出关键的笔法和墨色变化，让你知道每一步为什么要这么画。我按照书里的方法，试着画了一片荷叶，以前我画的叶子都像“死板的绿纸”，但按照这本书的指导，我竟然画出了那种“水墨淋漓”的感觉，叶脉清晰，边缘还有点卷曲，让我特别有成就感。这本书真的让我觉得，国画并没有那么高不可攀，只要找到对的方法，并且有耐心，任何人都可以画出漂亮的画。它让我找到了一个很好的减压方式，也让我对生活有了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有点“艺术病”的读者，总觉得生活中需要一些色彩和灵动的东西来点缀，但动手能力实在是不敢恭维。平时喜欢逛美术馆，看各种画作，但真要自己拿笔画，就觉得无从下手，尤其是国画，那种写意的美感，总让我觉得遥不可及。直到我遇到了这本《国画入门：妙趣横生画荷花》。一开始，我被书名吸引了，觉得“妙趣横生”听起来就很轻松有趣，不像那些沉闷的教材。翻开书，首先映入眼帘的便是那些姿态各异、栩栩如生的荷花图，无论是初绽的花苞，还是盛开的娇艳，亦或是那饱含籽实的莲蓬，都让人心生喜爱。这本书的讲解方式真的太棒了！它没有直接抛出一堆理论让你去啃，而是从最简单的笔触开始，用非常生活化的语言来解释。比如，讲到怎么画出荷花的“骨感”，作者会用“就像是把花瓣的筋络轻轻提起来”这样的比喻，一下子就让我明白了关键所在。更让我惊喜的是，书里不仅仅是教你画，还穿插了大量关于荷花的美学和文化解读。作者会告诉你，为什么荷花在中国传统文化中有着如此崇高的地位，它象征着什么，以及在不同的朝代，画家们是如何表现荷花的。这些内容让我在绘画的同时，也提升了自己的艺术修养，感觉不仅仅是在学画画，更是在进行一次文化熏陶。我尤其喜欢书中对不同笔墨技法的讲解，作者会详细地告诉你，在什么时候用什么笔，怎么蘸墨，怎么运笔，才能画出不同的效果。比如，画荷叶的阔叶，就要求笔触要舒展，墨色要浓淡相宜，才能表现出那种蓬勃的生命力。而画花瓣，则需要细腻的勾勒，以及轻重的变化，才能展现出花瓣的柔软和层次。书中的范例图非常清晰，而且每一张都标注了重要的绘画要点，这对我这个新手来说，简直是福音。我尝试着跟着书中的步骤画了一片荷叶，竟然真的画出了那种边缘的卷曲和叶脉的清晰感，连我自己都感到惊讶。这本书真的让我对国画产生了前所未有的兴趣，不再觉得它高不可攀，而是充满了亲切感和可操作性。它让我相信，即使是零基础，只要有耐心和兴趣，也能在国画的世界里找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与数据打交道，思维模式偏向逻辑和理性的IT从业者，我对艺术的接触一直比较少，但内心深处却渴望能够拥有一种能够表达情感、抒发内心的出口。国画，以其独特的东方美学和写意精神，一直深深吸引着我。然而，我总是觉得国画技法复杂，门槛高，难以入门。直到我无意间发现了这本《国画入门：妙趣横生画荷花》，我的想法被彻底改变了。首先，这本书的名字就足够有吸引力，它不像其他枯燥的教程，而是充满了艺术的活力和趣味性。翻开书，我被里面精致而富有生命力的荷花作品深深吸引。作者的讲解方式非常有特色，她并没有一开始就灌输复杂的理论，而是用非常生动形象的比喻来解释绘画的每一个步骤。比如，在讲解如何勾勒荷花的筋骨时，她会用“想象在给花瓣勾勒一条纤细而有韧性的线条，既要勾勒出形状，又不能让它显得僵硬”这样的说法，让我能够立刻在脑海中形成画面感，并理解其背后的意义。更让我惊喜的是，书中不仅传授绘画技巧，还融入了大量关于荷花的文化内涵和历史典故，让我了解到荷花在中国传统文化中的独特地位和象征意义。这不仅提升了我对国画的理解，更让我觉得，我在学习绘画的同时，也在进行一次文化品鉴。我尤其欣赏书中关于墨色运用的讲解。作者详细阐述了如何通过墨色的浓淡、干湿来表现荷叶的层次感、花瓣的质感以及荷梗的挺拔。她会告诉你，如何通过一次落笔，就能够画出丰富的墨韵变化，这对于我这样在色彩上没有太多经验的人来说，简直是醍醐灌顶。书中的范例图也极其实用，每一个步骤都标注得非常清晰，而且作品本身也展现了国画的写意之美，寥寥数笔，却能描绘出荷花的生动神韵。我按照书中的指导，尝试画了一幅简单的荷叶，惊喜地发现，我竟然能够画出那种自然舒展、富有生命力的感觉，这让我对自己的绘画能力有了全新的认识。这本书，让我相信，即使是思维严谨的“理工男”，也能在国画的世界里找到属于自己的乐趣和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我对国画一直有一种“可远观而不可近触”的情结。总觉得那些笔墨挥洒出来的意境，需要多年的功力才能达到，而我，一个连素描都画不好的人，怎么可能去触碰国画呢？直到我读了这本《国画入门：妙趣横生画荷花》，我才猛然醒悟，原来国画并没有想象中那么高高在上，它也可以是亲切、生动，充满乐趣的。这本书的“入门”二字，真的不是虚设。作者以一种非常温和且循序渐进的方式，将复杂的国画技法拆解开来，变得易于理解和掌握。她使用的语言，完全没有那些艰涩的术语，而是用了很多形象的比喻，就像在和朋友聊天一样。比如说，在讲解如何绘制荷叶的脉络时，她会说“用你的笔，像是在给叶子轻轻地梳头，顺着叶子的生长方向，把那些细细的‘发丝’梳理出来”。这种生动的比喻，让我一下子就抓住了重点，而且在画的时候，脑海里也充满了画面感，画出来的叶子也显得更加生动。而且，这本书还让我看到了荷花在中国文化中的独特魅力。作者在讲解绘画技巧的同时，还会穿插很多关于荷花的美学意蕴、诗词歌赋，让我觉得，我在学习的不仅仅是绘画，更是在进行一次深度的文化体验。每次翻阅，都仿佛能感受到古人对荷花的那份赞美和敬意。我特别喜欢书中对墨色变化的讲解。作者会非常详细地告诉你，如何通过蘸墨的多少，笔的干湿，来表现出荷叶的不同质感，以及荷花的明暗层次。她强调的不是死记硬背，而是让你去体会墨色在纸上晕染开来的那种美妙变化。书中的范例图，更是让我爱不释手。它们不是那种工笔的精雕细琢，也不是写意的潦草随意，而是恰到好处地展现了荷花的风骨神韵。每一个范例都标注了关键的笔法要点，让我能够清晰地知道，这朵花，这个叶子，是怎么画出来的。我试着跟着书里的步骤，画了一幅含苞待放的荷花，惊喜地发现，我竟然真的画出了那种含蓄内敛，却又充满生命力的感觉。这本书，让我对国画的看法发生了翻天覆地的变化，它让我觉得，国画的门槛并没有那么高，只要有心，每个人都可以成为一个画家。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画入门：妙趣横生画荷花》简直是为我这种零基础的书画爱好者量身定做的！我一直对国画心向往之，但总是被各种复杂的技法和晦涩的理论吓退。市面上的入门书，要么太过于枯燥，像上理论课一样，让人昏昏欲睡；要么就是直接扔给你一些图例，让你自己去摸索，结果画出来的东西实在是不忍直视。这次偶然翻到这本书，简直像挖到了宝藏！首先，它的名字就足够吸引人，“妙趣横生”这四个字，瞬间就消解了我对绘画的畏难情绪。翻开第一页，扑面而来的就是一股清新淡雅的荷花图，不是那种工笔的纤毫毕现，也不是写意的狂放不羁，而是介于两者之间，带着一种恰到好处的生动感。这本书的语言风格特别亲切，没有那些专业的术语堆砌，而是用非常通俗易懂的方式来讲解。比如，讲到勾线，作者不是直接告诉你用什么笔，用多大的力，而是会用“像是在给花瓣描边，但又不能太死板，要带着一点呼吸感”这样的比喻来形容，瞬间就把抽象的技法具象化了。还有在讲墨色的变化时，作者会用“由浅入深，就像荷叶上的露珠慢慢蒸发，又像雨滴打在水面上荡开的涟漪”这样的描述，让你在脑海里立刻就能浮现出画面。我最喜欢的是作者在讲解过程中，穿插了很多关于荷花的文化意蕴和历史典故。比如，为什么古人如此钟爱画荷花？它象征着什么？这些小故事不仅丰富了我的知识，更让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在领略一种文化。每一章的讲解都循序渐进，从最基础的线条勾勒，到花瓣、叶片的层次感处理，再到荷梗的挺拔表现，都处理得非常到位。而且，书中提供的范例图，虽然简单，但却非常精美，每一笔都带着深意，让人忍不住去临摹。我试着按照书里的方法画了一片荷叶，惊喜地发现，竟然真的画出了那种圆润饱满，又带着自然褶皱的感觉，这在以前是完全不敢想象的。这本书给我的最大感受就是，国画并没有想象中那么遥不可及，只要找到对的方法，并且怀着一颗热爱的心，任何人都能画出属于自己的美丽荷花。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心友好的引路人，带着你一步步走进国画的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有一定追求，但又缺乏艺术细胞的普通人，我一直渴望能在忙碌的生活中找到一个能够放松身心、培养情趣的方式。国画，尤其是那种描绘自然景物的国画，一直是我非常欣赏的艺术形式，但总觉得那是一种遥不可及的技艺。直到我偶然间看到了这本《国画入门：妙趣横生画荷花》，我的想法才发生了根本性的改变。首先，这本书的名字就充满了吸引力，“妙趣横生”四个字，瞬间就消除了我对绘画的畏难情绪。翻开书，扑面而来的是那些姿态各异、栩栩如生的荷花图，每一幅都充满了生命力。作者的讲解风格非常亲切自然，她用非常生活化的语言来解释绘画的每一个步骤，没有任何生涩的专业术语。例如，在讲解如何勾勒荷叶的轮廓时，她会用“想象你在画一个饱满的圆盘，但盘子的边缘要带着一点自然的起伏，像被风轻轻吹过一样”这样的比喻，让我瞬间就明白了其中的要领，并且在画的时候，脑海里充满了画面感。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于荷花的文化典故和象征意义的介绍。这让我觉得，在学习绘画技巧的同时，也是在进行一次文化知识的拓展，每一次落笔，都仿佛与古人的诗意情怀产生了连接。我尤其欣赏书中对墨色和笔触的细致讲解。作者会非常清晰地告诉你，如何通过墨色的浓淡、干湿来表现出荷叶的层次感、花瓣的质感以及荷梗的挺拔。她强调的是用“心”去体会墨色在纸上晕染开来的那种美妙变化，而不是死记硬背。书中的范例图，也是我非常喜欢的一点。它们不是那种复杂到让人望而生畏的作品，而是通过简洁的笔触和恰当的墨色，清晰地展示了每一个步骤的关键点。我尝试着按照书中的指导，画了一幅简单的荷叶，惊喜地发现，我竟然能够画出那种自然舒展、富有生命力的感觉。这对于我来说，简直是莫大的鼓舞！这本书，让我看到了国画的亲切和可爱，它让我觉得，原来我也可以成为一个“动手创造美”的人。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始被这本书吸引，纯粹是因为它的名字：《国画入门：妙趣横生画荷花》。我一直对中国画情有独钟，但总觉得那些笔墨的变化、意境的表达，离我太遥远了。每次去美术馆，看到那些栩栩如生的荷花，都觉得是一种“神迹”，自己是不可能企及的。所以，当我看到这个名字的时候，觉得“妙趣横生”听起来就很轻松，也许，这本不是我以为的那种枯燥的教程？事实证明，我的直觉是对的！这本书，真的彻底颠覆了我对国画入门的认知。作者的语言风格，真的可以说是“如沐春风”。她没有一开始就抛出一堆理论，也没有用那些复杂的专业术语把我绕晕。相反，她用非常形象、生活化的比喻来讲解每一个绘画要点。比如，在教你如何画出荷花的“筋骨”时，她会说“想象你正在给花瓣描绘一条纤细而富有弹性的线条，它既要勾勒出花瓣的形状，又不能让它显得僵硬”。这种描述，一下子就让你脑海里形成了画面，而且你会觉得，哦，原来是这样！更让我惊喜的是，这本书在讲解绘画技法的同时，还穿插了大量关于荷花的文化知识。它不仅仅是告诉你怎么画，还会告诉你为什么荷花在中国传统文化中占有如此重要的地位，它象征着什么。这让我觉得，我在学画画的同时，也在进行一次文化上的“升级”。我特别喜欢书中关于墨色变化的讲解。作者会非常细致地告诉你，如何通过控制笔的蘸墨量、笔的干湿，来表现出荷叶的不同层次感、花瓣的柔美，以及荷梗的挺拔。她强调的不是死记硬背，而是让你去体会墨色在纸上晕染开来的那种自然而又迷人的变化。书中的范例图，更是我爱不释手的原因。它们不是那种复杂到让你望而却步的作品，而是通过最简洁的笔触和最恰当的墨色，清晰地展示了每一部分的画法要点。我尝试着按照书中的指导，画了一片荷叶，惊喜地发现，我竟然真的画出了那种自然舒展、富有生命力的感觉。这让我觉得自己不再是那个只能“欣赏”的门外汉，而是也可以“创造”的参与者了。这本书，真的让我觉得，国画没有想象中那么难，它也可以充满乐趣，并且触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年奔波于工作与生活之间的都市人，我一直渴望能有一个属于自己的小天地，能够让我暂时抛却烦恼，沉浸在一种宁静而美好的事物中。国画，尤其是那种描绘自然景物的国画，一直是我心中向往的艺术形式。但现实总是骨感的，每次在网上看到那些大师级的荷花图，总觉得那是一种遥不可及的境界。直到我偶然间看到了这本《国画入门：妙趣横生画荷花》，我的绘画之梦仿佛一下子有了实现的可能。这本书最大的魅力在于它的“入门”二字，它真的做到了让每一个零基础的人都能轻松上手。作者的讲解风格非常温和且充满启发性，没有那种生硬的教学口吻，而是像一位慈祥的长辈，耐心地引导你一步步探索绘画的奥秘。书中的语言生动形象，比如在讲解如何勾勒荷花的花瓣时，作者会用“想象你正在用丝线轻轻地缠绕花瓣的边缘，既要勾勒出形状，又不能让线条显得生硬”这样的比喻，让我瞬间就理解了其中的精髓。而且，这本书并非仅仅停留在绘画技巧的层面，它还深入浅出地介绍了荷花在中国文化中的象征意义，以及历代文人墨客对荷花的赞美。这让我觉得，在学习绘画的同时，也是在进行一次文化知识的拓展，每一次落笔，都仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。我尤其欣赏书中对墨色和笔触的细致讲解。作者会告诉你，如何通过墨色的浓淡变化来表现荷叶的阴影和质感，如何通过笔锋的轻重来勾勒出荷花的灵动和生机。这些看似微小的细节，却是决定一幅画作是否生动传神的关键。书中的范例图非常实用，它不是那种复杂难懂的写意画，而是通过简洁的线条和墨色，清晰地展示了每一个步骤的关键点。我尝试着按照书中的指导，临摹了一幅荷叶，惊奇地发现，我竟然真的画出了那种“出水芙蓉”的清新感，这对于我来说，简直是莫大的鼓舞。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一剂心灵的良药，它让我重新找回了对生活的热情和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“视觉动物”，特别喜欢看各种美的东西，尤其是那些充满东方韵味的国画。我尤其钟爱荷花，觉得它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气质，实在太迷人了。可惜我手太笨，从小到大，拿笔画出来的东西，我都觉得不好意思拿出手。所以，我一直都是一个“纯粹的欣赏者”。直到我遇上这本《国画入门：妙趣横生画荷花》，我才发现，原来画国画并不是想象中的那么难，而且还能这么有趣！这本书的作者，真的是一个非常懂绘画，也更懂如何把绘画教给别人的人。她的语言风格非常接地气，一点也不故弄玄虚。比如，在讲怎么画荷花的“根部”时，她不是直接告诉你用什么笔触，而是会让你想象“一根粗壮的绳子，但绳子本身又是有弹性的，要带着一股向上的力量”。这种描述，一下子就把抽象的笔法给具体化了。而且，书里穿插了很多关于荷花的典故、诗句，还有一些关于荷花的文化寓意。这让我觉得，我在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在品味一种文化，一种艺术的内涵。我特别喜欢她在讲解不同笔墨技法时，会非常细致地告诉你，为什么这样用笔，这样蘸墨，能够达到什么样的效果。比如，画荷叶的“反叶”，需要用淡墨，笔触要轻，这样才能表现出叶子背面的那种朦胧感。书中的范例图，也是我非常喜欢的点。它们不是那种复杂到让人望而生畏的作品，而是通过最简洁的笔触，最恰当的墨色，画出了荷花的形神兼备。我尝试着跟着书里的步骤，画了一个荷花的含苞待放的形态，惊喜地发现，竟然真的画出了那种含蓄而又充满生机的感觉，连我自己都有点不敢相信。这本书，真的让我看到了国画的亲切和可爱，它让我觉得，原来我也可以成为一个“动手创造美”的人，而不是仅仅停留在“欣赏美”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个美术馆的常客，喜欢在各种画作前驻足，但从来没有想过自己能拿起画笔。总觉得国画太高深，需要天赋和多年的训练。直到我无意间发现了这本《国画入门：妙趣横生画荷花》，我才意识到，原来我一直低估了自己，也低估了国画的亲和力。这本书最大的亮点，就是它的“妙趣横生”四个字，名副其实！作者的讲解方式极其生动有趣，她不是那种枯燥的说教，而是用了很多形象的比喻，让你在轻松的氛围中就能掌握绘画技巧。比如，在教你画荷花的根部时，她会让你想象“一根强壮而有韧性的绳子，它带着一股向上生长的力量，但又不是那么僵硬”。这种描述，一下子就让你脑海里形成了画面，而且感觉很简单就能做到。更难得的是，这本书不仅仅是教你画，还融入了大量的文化知识，关于荷花在中国传统文化中的地位、象征意义，以及历代文人墨客对荷花的赞美。这让我觉得，我在学习绘画的同时，也是在进行一次文化熏陶，每次落笔，都仿佛与古人产生了共鸣。我尤其喜欢书中对笔墨运用的讲解。作者会非常细致地告诉你，如何通过调整笔的蘸墨量、笔锋的干湿，来表现出荷叶的层次感、花瓣的柔美以及荷梗的挺拔。她强调的是用“心”去感受墨色在纸上晕染开来的那种自然变化，而不是死记硬背。书中的范例图，也是我非常欣赏的一点。它们不是那种过于复杂的作品，而是通过简洁的线条和墨色，清晰地展示了每一部分的画法要点。我尝试着按照书中的指导，画了一片荷叶，惊喜地发现，我竟然真的画出了那种自然舒展、富有生命力的感觉。这对我来说，简直是莫大的鼓励！这本书，真的让我对国画产生了浓厚的兴趣，它让我相信，即使是零基础，只要有耐心和热爱，我也能够画出属于自己的美丽的荷花。

评分☆☆☆☆☆

自个儿学习的。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好，书本质量好，使用方便

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了，以后就在京东买书了，买了好多书，都非常满意。

评分☆☆☆☆☆

书不错，促销，价格给力，还不错

评分☆☆☆☆☆

很好 很方便 快递很负责

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量很好，孩子喜欢，对孩子绘画很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

小盆友喜欢

评分☆☆☆☆☆

很有用の书，质量也不错

评分☆☆☆☆☆

京东物流快，包装完好，好评！