室内手绘基础及单体训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张绍佳 等 著

图书标签:

• 手绘
• 素描
• 室内设计
• 绘画基础
• 速写
• 透视
• 光影
• 结构
• 单体练习
• 建筑手绘

出版社： 江西人民出版社

ISBN：9787210051909

版次：1

商品编码：10991702

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：146

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

《室内手绘基础及单体训练》中详细的按照基础原理、工具、线条、透视、元素（单体）、组合、空间的顺序作为框架，循序渐进地逐一讲解，以便教和学之用。

内页插图

目录

第一章 手绘概述
第一节 手绘效果图的概念
第二节 手绘效果图的作用与意义
第三节 手绘效果图的表现技法
一、彩铅表现技法
二、马克笔表现技法
三、几何体光影练习
四、效果图中的材质表现

第二章 手绘工具
第一节 画笔类
第二节 纸张类
第三节 尺规类
第四节 辅助类工具

第三章 透视原理与色彩原理
第一节 透视原理
一、透视概述
二、透视类型
三、透视学与绘画的特殊关系
第二节 色彩原理
一、色彩与视觉的原理
二、色彩心理学

第四章 线的练习
第一节 线条练习的意义和重要性
第二节 正确的握笔方式
第三节 线条的练习
第四节 线条质感的表现
第五节 线条的对比

第五章 单体线稿与马克笔训练
第一节 沙发单体训练
第二节 床单体训练
第三节 椅子单体训练
第四节 茶几单体训练
第五节 植物单体训练
第六节 灯具单体训练
第七节 柜子单体训练
第八节 桌子单体训练

第六章 单体线稿与马克笔表现
第一节 单体线稿表现
第二节 马克笔表现

《水墨意境：中国传统山水画技法精粹》 一、 序言：穿越千载的笔墨情怀 自古以来，中国山水画便以其独特的东方美学，将自然万象尽收笔端，寄托文人雅士的浩然之气与隐逸情怀。它并非对景物的简单摹写，而是通过笔墨的挥洒，营造出可游可居的意境，传递出人与自然的和谐共生之道。然而，在现代快节奏的生活中，沉浸于水墨山水的宁静与深邃，已成为一种奢侈。许多热爱传统艺术的同好，或是因缺乏系统指导，或是因觉得古法晦涩难懂，而望而却步，让这宝贵的文化瑰宝蒙尘。 《水墨意境：中国传统山水画技法精粹》正是为填补这一空白而生。本书并非是对已有画册的简单堆砌，也不是泛泛而谈的理论说教，而是致力于将历代大师的精髓，以最直观、最易懂、最实用的方式呈现给读者。我们希望能带领您穿越历史的长河，亲手感受古人笔下的山川秀色，体验水墨的独特魅力，最终能够挥洒自如，画出属于您自己的“诗和远方”。本书旨在成为您踏入中国传统山水画殿堂的引路人，为您打下坚实的基础，激发您的创作灵感。 二、 基础为王：笔墨之道的探寻 中国山水画的魅力，根植于其独特的笔墨语言。离开了笔墨，水墨山水便失去了灵魂。《水墨意境》将带您深入探究笔墨的奥秘，从最基础的“用笔”和“用墨”讲起。 执笔与运腕： 笔的姿态、力道的轻重、行笔的速度，都会直接影响线条的质感与生命力。本书将详细解析不同执笔方式对笔触的影响，并提供一系列循序渐进的练习，帮助您掌握腕部关节的灵活运用，感受“力透纸背”的笔墨力量，以及“行云流水”的顺畅感。我们将从“点”开始，体验其方圆、浓淡、聚散；从“线”开始，练习勾、皴、擦、染等基本用笔，体会其粗细、方圆、虚实的变化。 墨法的变化： “墨分五色”，这是中国画论中对墨色变化的精辟总结。本书将详细阐释“焦、浓、淡、干、湿”这五种基本墨色的运用技巧。我们不仅会介绍如何调墨，更会强调如何在画面中通过墨色的深浅浓淡来表现山石的体量感、空间的纵深以及景物的质感。书中会提供大量的范例，展示不同墨法组合所产生的丰富变化，让您理解“浓墨不滞，淡墨不浮”的艺术追求。 皴法的精髓： 皴法是中国山水画表现山石纹理与质感的独特技法。本书将系统梳理中国山水画史上最具代表性的皴法，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴、云头皴、雨点皴等等。每一类皴法，都将附带清晰的笔法示范图，并结合理论讲解，分析其形成的历史渊源、表现特点以及适用场景。我们不会仅仅停留在技法的罗列，更会引导您理解每一种皴法背后的造型逻辑和艺术表现力，让您在掌握技法的同时，理解其精神内涵。 三、 构图的智慧：画面的灵魂 一幅好的山水画，构图是其骨架，是决定画面是否成功的重要因素。《水墨意境》将深入探讨中国山水画的构图法则，让您的画面更具章法与韵味。 虚实相生，疏密有致： 画面中的“虚”与“实”是相对的，也是相互依存的。实景代表着具体的物象，而虚景则留白，营造空间与意境。本书将解析如何在画面中巧妙地运用虚实关系，通过留白来拓展画面的深度和广度，使画面既有实体的支撑，又有空灵的意境。同时，我们将探讨画面的疏密布局，如何在繁复中求简，在简洁中求变，做到“宾主分明”，“轻重得当”，让观众的视线在画面中自然流转。 全景、中景、近景的经营： 山水画的层次感是其重要特征。本书将讲解如何通过景别的安排，来表现景物的远近关系和空间深度。我们将分析全景式构图如何展现大自然的壮阔，中景构图如何突出主体，近景构图如何表现细节与情趣。通过大量的实例分析，您将学会如何在同一幅画面中，将远、中、近三个景别有机地组织起来，形成富有层次感和空间感的画面。 “S”形、“L”形等经典构图模式： 经典构图模式是历代画家智慧的结晶，它们符合视觉审美规律，能够有效地引导观众的视线，并赋予画面稳定的动感。本书将解读“S”形构图的流动感和韵律感，“L”形构图的稳定感与开阔感，以及其他一些经典的构图范式，并提供相应的练习范例，帮助您在实践中掌握这些构图的要领。 四、 题材的拓展：万象皆可入画 中国山水画的题材丰富多样，从巍峨的山峦到秀丽的溪流，从苍劲的古木到缥缈的云烟，无不蕴含着艺术创作的无限可能。《水墨意境》将引导您探索不同的山水画题材，并提供相应的表现技法。 山峦的画法： 群山连绵，气势磅礴。本书将讲解如何运用不同的皴法和墨法来表现山峦的巍峨、雄浑、秀丽或奇峻。我们将从整体的山体造型入手，再到局部山石的纹理刻画，以及山体与云雾、水流的结合，展现山峦的生命力。 水流的画法： 水是山水画的血脉，它能赋予画面灵动与生机。本书将介绍表现溪流、瀑布、江河等不同形态的水流的技法。我们将探讨如何通过线条的曲折、墨色的晕染以及飞溅的水花来表现水的动态与质感，让画面中的水“活”起来。 树木的画法： 树木是中国山水画中不可或缺的元素，它们或挺拔，或苍劲，或婆娑，都能为画面增添意趣。本书将系统讲解松树、柳树、杂树等不同树木的画法，包括树干的勾勒、树枝的穿插、树叶的点写等。我们将强调写“树干”要“骨”，写“树叶”要“神”，力求表现出树木的生命张力与季节特征。 云雾的表现： 云雾是中国山水画中营造意境的重要手段。本书将讲解如何通过墨色的浓淡变化、笔触的虚实结合来表现云雾的缥缈、灵动和变化万千。我们将分析不同形态的云雾（如山顶云、溪谷雾、雨后云等）在画面中的作用，以及如何运用云雾来分割画面、连接景物、增强画面的纵深感和神秘感。 五、 意境的升华：情景交融的艺术 山水画不仅仅是物质的描绘，更是精神的寄托。中国山水画的核心在于“意境”，即通过笔墨，将客观的景物与主观的情感融为一体，创造出一种耐人寻味的艺术境界。《水墨意境》将引导您从技法层面走向意境的营造。 “诗中有画，画中有诗”的追求： 我们将通过赏析历代名家画作，分析他们是如何将诗歌的意境融入绘画创作之中，使画面具有诗一般的韵味和联想。本书鼓励读者在创作时，融入自己的情感与思考，让画面不仅仅是景物的呈现，更是内心情感的抒发。 留白与诗意： 留白在中国山水画中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是画面的空白，更是想象的空间，是引导观者思考和体悟的桥梁。本书将深入解析留白的艺术，以及如何通过留白来烘托意境，营造空灵、幽远、宁静的氛围。 点睛之笔： 在山水画的创作中，人物、舟桥、屋宇等点景元素，虽然面积不大，却能极大地丰富画面的内涵，烘托意境。本书将讲解这些点景元素的构图处理和表现方法，以及如何让它们与山水景物有机地融合，起到“画龙点睛”的作用。 六、 实践与进阶：从模仿到创新 理论的学习最终要落实到实践。《水墨意境》并非止步于技法的讲解，更鼓励读者积极动手实践，并在实践中不断提升。 临摹的意义与方法： 临摹是中国传统绘画学习的重要途径。本书将指导读者如何科学地临摹，从模仿笔墨到理解结构，再到体会意境，循序渐进，避免“形似而神不至”。我们将提供一些适合初学者的经典范本，并分析临摹时的重点与难点。 写生的重要性： 观察是创作的源泉。本书将强调写生的重要性，并提供一些写生指导，鼓励读者走出画室，亲近自然，从真实的景物中汲取创作灵感。我们将引导读者如何在写生中提炼元素，捕捉特征，并将其转化为具有表现力的笔墨语言。 创作的思路与方法： 当您掌握了一定的技法基础后，便可以开始尝试自己的创作。本书将为您提供一些创作的思路与方法，例如如何从一景生发，如何组合不同的景物元素，如何表达特定的情感，以及如何在传统的基础上进行创新。 七、 结语：笔墨丹青，人生如画 中国传统山水画是一门博大精深的艺术，它既是技巧的磨练，更是心性的修行。通过《水墨意境：中国传统山水画技法精粹》，我们希望为您开启一扇通往东方美学世界的大门，让您在挥毫泼墨间，感受自然之美，体味人生之乐。无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，本书都将是您在山水画道路上值得信赖的伙伴。愿您在此书中，找到属于自己的水墨情怀，绘出属于您自己的壮丽山河，让人生也如水墨画一般，意境悠长，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《室内手绘基础及单体训练》这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的书籍太多了，我怕又是一本“换汤不换药”的教程。然而，当我翻开它的时候，我发现我错了！这本书的独特之处在于它对“逻辑性”的强调。它不是简单地罗列技法，而是从设计思维的角度出发，告诉你为什么需要手绘，手绘在设计流程中扮演着怎样的角色。然后，它才循序渐进地讲解基础的绘画技巧，比如如何控制线条的粗细变化来表现物体的体积感，如何运用不同的笔触来表现材质的肌理。我最欣赏它对“空间分割”的讲解，它教我们如何用最简单的线条勾勒出空间的边界，然后在此基础上填充细节。书中的“单体训练”也非常具有针对性，比如专门针对不同风格的家具，或者不同类型的照明设备，都提供了详细的绘制方法和注意事项。我感觉通过这些训练，我的观察力变得更敏锐了，能够发现别人忽略的细节。而且，它还提供了一些关于“创意表现”的建议，教我们如何在绘制过程中加入自己的想法和情感，让画面不仅仅是写实，更具有艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”量身定制的！我一直对手绘很感兴趣，但总觉得自己画不好，线条总是软绵绵的，构图也乱七八糟。《室内手绘基础及单体训练》用一种非常友好的方式，将手绘这门“高深”的技艺变得触手可及。它从最最基础的“笔触”开始讲起，告诉你不同的笔触可以带来什么样的效果。然后是“形状的分解与重组”，让你明白任何复杂的物体都可以拆解成简单的几何图形，再重新组合。我最喜欢的是它对“光影表现”的讲解，它用非常形象的比喻，比如“阳光照射在物体上会产生阴影”，来让你理解透视和光影的原理。而且，书中提供了大量的“单体练习”，比如画一个沙发，或者一个餐桌，这些都是我们日常生活中经常会用到的元素，通过反复的练习，我感觉我的手感真的越来越好，画出来的线条也越来越有力量。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何“观察”和“感受”这个世界，然后将我的感受用线条和色彩表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太令我惊喜了！我本来只是抱着试试看的心态买的，毕竟我对室内手绘一直没什么信心，觉得那都是专业人士才能掌握的技能。结果翻开这本书，我的眼睛瞬间亮了！它没有上来就讲那些我听不懂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步引导。我最喜欢的是它对透视原理的讲解，之前我觉得透视特别抽象，但这本书通过大量的图示和简化的例子，让我一下子就理解了，原来透视并不是高不可攀的。尤其是书里介绍的几个简单的小练习，比如画一个立方体，再画一个球体，然后将它们组合起来，通过这样的训练，我感觉我的手感真的在慢慢变好，线条也变得更稳定、流畅了。而且，它还教了我们如何观察物体，如何捕捉物体的特征，这对我来说太重要了，因为我以前画东西总感觉抓不住“魂”。书里有很多针对单个物品的训练，比如画一个椅子，或者一盏台灯，这些都是我们在室内设计中经常会遇到的基本元素，通过大量的单体训练，我感觉自己对这些物品的结构和表现方式有了更深刻的理解。我甚至开始尝试着自己去观察身边的物品，然后画下来，虽然现在还不够完美，但那种进步的感觉真的非常棒！这本书就像一位耐心十足的老师，不会让你感到压力，而是循序渐进地带你进入手绘的世界。我强烈推荐给所有对室内手绘感兴趣的朋友，无论你是初学者还是想提升技巧，这本书都绝对值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对室内设计充满热情但手绘基础薄弱的学生，在寻找能够系统学习手绘的书籍时，我偶然发现了《室内手绘基础及单体训练》。这本书的出现，就像在我迷茫的道路上点亮了一盏明灯。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的设计师在循循善诱。我尤其 impressed于它对“空间叙事”的理解，它教我们如何通过手绘来讲述一个空间的故事，如何通过线条和色彩来传达设计理念。书中的讲解深入浅出，从最基础的线条和形状入手，逐步过渡到复杂的光影、材质和构图。我非常喜欢它提供的“单体训练”内容，它将室内空间中常见的元素，如家具、灯具、绿植等，拆解成一个个小单元进行详细讲解，这让我能够有针对性地进行练习，快速提升对细节的把控能力。更重要的是，这本书鼓励我们发挥创意，在掌握基本技法的同时，融入自己的理解和表达。我感觉通过这本书的学习，我的手绘能力得到了质的飞跃，我也对室内手绘有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“接地气”的手绘教程！我一直觉得很多设计类的书籍都有些高高在上，但《室内手绘基础及单体训练》完全没有这种感觉。它就像一位和蔼可亲的邻家大姐，耐心地教你如何一步步来。我最开始接触手绘的时候，总是对着一张白纸发懵，不知道从何下手。但这本书从最基础的“线条的运用”开始讲，告诉你不同的线条可以表达不同的情绪和质感。然后是“基本形状的构成”，让你理解一切复杂的物体都可以分解成最基本的几何图形。我最喜欢的是它对“空间感”的描绘，它通过一些巧妙的构图和透视技巧，让你能够轻松地画出具有深度的空间。书中的案例都是非常贴近生活的，比如画一个飘窗，或者一个书架，这些都是我们日常生活中经常能看到的元素。通过大量的“单体训练”，我感觉我的手部肌肉记忆得到了很好的锻炼，画起来也越来越得心应手。而且，这本书还提供了一些关于“色彩搭配”的建议，虽然它不是一本专门讲色彩的书，但里面的点拨让我对色彩有了更深的理解，知道如何通过色彩来营造不同的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受就像是醍醐灌顶，我一直以为室内手绘是一门非常高深的艺术，需要天赋和多年的练习才能掌握。但《室内手绘基础及单体训练》彻底改变了我的看法。它将复杂的技巧分解成了一个个简单易懂的步骤，让即便是零基础的读者也能轻松上手。我特别喜欢它在讲解“构图”时的思路，它不是简单地告诉你如何摆放物体，而是从视觉中心、引导线、平衡感等多个角度去分析，让你明白为什么这样构图会更吸引人。书中的很多小技巧都非常实用，比如如何快速画出有层次感的背景，或者如何用简单的线条勾勒出人物的动态。我最开始尝试练习的时候，总觉得画出来的东西有点“死板”，不够生动。但通过书里的“动态表现”章节，我学会了如何为线条赋予生命力，如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的质感和氛围。而且，它提供的“单体训练”内容也非常丰富，几乎涵盖了室内空间中会遇到的各种元素，从家具到装饰品，再到绿植，都提供了详细的绘制方法。我感觉通过这些训练，我的观察能力和表现能力都得到了极大的提升，现在再看一张效果图，我都能大致猜出它是如何绘制出来的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的设计师，一直以来都对手绘的表达能力有所欠缺，尤其是在快速表达设计想法方面。《室内手绘基础及单体训练》这本书，简直是我职业生涯中的一次“救赎”。它没有那些花里胡哨的理论，而是直击核心，教会你如何快速、有效地用手绘来表达设计。我特别欣赏它对“透视原理”的讲解，它通过非常直观的图示和简单的例子，让我彻底理解了之前一直困扰我的透视问题。书中的“单体训练”更是我的福音，它提供了大量实用性极强的练习素材，从不同风格的椅子到各式各样的装饰品，都进行了细致的绘制指导。这极大地提升了我对物体形态的感知能力和绘制速度。而且，它还提供了一些关于“快速草图”的技巧，这对于我们这种需要大量创意构思的设计师来说，简直是太重要了。我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何用手绘来“思考”，如何让我的设计想法通过线条和色彩更清晰、更有力地传达出去。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《室内手绘基础及单体训练》这本书时，我最先被吸引的是它的版式设计。整体风格简洁大气，大量的空白区域让阅读体验非常舒适，不会因为信息量过大而感到压迫。而且，书中配图的质量非常高，线条清晰，色彩搭配得当，每幅图都像一件艺术品，让人赏心悦目。我一直觉得手绘是设计中不可或缺的一部分，它能够最直接、最快速地表达设计师的创意和想法。但很多时候，我们都缺乏系统性的训练，导致画出来的东西总是差强人意。《室内手绘基础及单体训练》恰恰弥补了这一块的空白。它从最基本的素描关系开始讲起，比如明暗、虚实，然后过渡到更复杂的造型和材质的表现。我尤其对书里关于“材质表现”的章节印象深刻，它教我们如何用不同的笔触和线条来区分木材、玻璃、布艺等不同的材质，让画面更具真实感和质感。书中提供的很多单体训练，比如画不同风格的灯具，或者各式各样的装饰品，都非常实用，对于提升我们对细节的把握能力非常有帮助。我感觉通过这本书的学习，我不仅学会了如何画出更漂亮的手绘图，更重要的是，我学会了如何用手绘去“思考”和“表达”设计。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在寻找一本能够真正帮助我提升室内手绘能力的教程，市面上看了不少，很多都流于表面，要么太理论化，要么例子太陈旧。直到我遇到了《室内手绘基础及单体训练》，我才觉得终于找到了“对的书”。这本书的结构设计非常合理，它没有将理论和实践割裂开，而是将两者完美地结合在一起。在讲解基础概念的时候，它会立刻配上相应的练习，让你在理解的同时就能动手实践，加深印象。我尤其欣赏它对“光影”这一部分的讲解，很多人在画手绘的时候都会忽略光影的重要性，导致画面显得非常 flat。但这本书用非常直观的方式，通过不同的光源和材质的模拟，教我们如何表现物体的体积感和空间感。书中的案例非常贴近实际，很多都是我们在室内设计项目中经常会遇到的场景，比如客厅的一角，卧室的梳妆台，这些具体的例子让我在学习的时候更有代入感，也更容易将学到的知识运用到实际工作中。它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你怎么“看”，怎么去分析一个空间，然后用线条和色彩去表达出来。我感觉这本书的作者一定是一位经验非常丰富的室内设计师，他对设计流程和手绘在其中的作用有着深刻的理解。我特别喜欢它里面关于“意境”的描绘，教你如何通过手绘来传达一种情感和氛围，这才是手绘的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受就是“实用”。我是一名室内设计专业的学生，在学习过程中，一直觉得理论知识很丰富，但动手能力却总是跟不上。自从我翻开了《室内手绘基础及单体训练》这本书，我感觉我的手绘水平简直是突飞猛进。它没有那些空泛的理论，而是将所有的知识都转化成了具体的练习和步骤。我最喜欢的是它对“光影表现”的讲解，它用非常形象的图示，一步步教你如何用不同的笔触来表现物体表面的光感和阴影，让画面瞬间变得立体起来。书中的“单体训练”更是我的“宝藏”，它涵盖了室内设计中最常出现的各种元素，从家具的结构到装饰品的细节，都进行了详细的解析和绘制方法。我感觉通过这些训练，我不仅学会了如何画出更逼真的物体，更重要的是，我学会了如何去观察物体，如何去捕捉物体的特征，然后用线条和色彩将它们表现出来。我甚至觉得，这本书就像一位私人教练，一直在鼓励我，让我不断挑战自己，突破极限。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

还不错，喜欢，强力支持

评分☆☆☆☆☆

张绍佳，等写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，室内手绘基础及单体训练中详细的按照基础原理、工具、线条、透视、元素（单体）、组合、空间的顺序作为框架，循序渐进地逐一讲解，以便教和学之用。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于熟读，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的

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不错的一本书，蛮值得的

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正品，不错的一次购物

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那时经常会想给本子分类，但最终都变成了杂七杂八的记录，其实这些都没有关系，主要的是我想到了，记下了。

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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