历代名家册页：龚贤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚贤 著，水明 编

图书标签:

• 龚贤
• 册页
• 中国画
• 明清绘画
• 绘画艺术
• 艺术史
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• 传统艺术
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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534035180

版次：1

商品编码：11289082

丛书名： 历代名家册页

开本：12开

出版时间：2013-08-01

页数：48

字数：10

正文语种：中文

编辑推荐

内容简介

　　《历代名家册页：龚贤》是我社“历代名家册页”系列中的一本。《历代名家册页：龚贤》汇集了清代名家龚贤的山水册页两套共44幅，尽可能以高清的制版，印刷效果，将名家的作品以接近原貌的形式呈现给读者。为读者收藏、鉴赏和临摹之用。

内页插图

前言/序言

《山水寄情：明末清初龚贤的册页艺术世界》 龚贤，字半千，号野遗，又号清溪老人，江苏昆山人，明末清初著名的画家。他的画艺师承黄公望、王蒙，并深受元人画风的影响，但又不拘泥于传统，形成了自己独特的风格。龚贤的山水画，以其苍劲雄浑、沉郁朴拙的笔墨，表现出对自然深沉的热爱和对人生哲思的探索，在中国绘画史上占有举足轻重的地位。而其册页作品，更是将这种艺术追求精炼于咫尺之间，展现出艺术家高度的概括能力与对题材的驾驭水准。 册页的艺术价值：微观中的宏大叙事 册页，作为一种独特的绘画形式，其精巧的尺寸和编排的方式，使得观者得以沉浸于一个更为私密、更为个人化的艺术空间。与巨幅山水画的磅礴气势不同，册页艺术更侧重于细节的刻画、情感的抒发以及意境的营造。龚贤的册页作品，正是将他宏大的山水情怀，浓缩于一张张精心布置的画幅之中。每一帧册页，都如同一个独立的故事，又如同一首短小的诗，蕴含着丰富的象征意义和深厚的情感寄托。 在龚贤的册页中，我们看不到华丽的色彩和繁复的装饰，他惯于运用水墨，以干湿浓淡的变化，勾勒出山川的肌理，表现出树石的质感。他的笔触刚劲有力，线条疏朗而富有弹性，仿佛能听到山风吹拂松涛的声音，感受到溪流潺潺的韵律。他笔下的山峦，或巍峨耸立，或层峦叠嶂，都透着一股朴实厚重的气息；他画的树木，或挺拔苍劲，或虬曲盘绕，无不展现出顽强的生命力。这些微观的景致，通过他的巧思妙想，组合成一个个充满诗意的山水世界，让观者在方寸之间，体会到自然的雄浑壮丽与生命的顽强不息。 风格的演变与独特之处 龚贤的山水画风格，大致可分为“干笔皴法”和“墨法”两个重要方面。他的“干笔皴法”，以侧锋运笔，笔触短促而密集，线条显得苍劲有力，富有肌理感，这种皴法使得山石的轮廓和纹理更加清晰、坚实，给人以厚重、扎实的感觉。而他的“墨法”，则变化多端，浓淡干湿的运用炉火纯青，能够精准地表现出物体的质感和空间层次。尤其是在表现水墨淋漓的山峦和云雾时，他能够达到“墨气 the ink essence flows freely”的境界，使得画面既有丰富的层次，又不失其清润之气。 在册页作品中，这些艺术手法得到了更为集中的体现。每一幅册页，都可以视为他风格探索的一个片段。他或许会在这幅册页中，专注于表现一块饱经风霜的岩石，用他标志性的干笔皴法，将石头的年轮和纹理刻画得淋漓尽致。在另一幅册页中，他又可能描绘一片烟雨朦胧的山林，用浓淡墨色晕染出虚实相生的意境，营造出一种宁静致远的氛围。这些册页，不仅是独立的艺术品，更是他艺术思想的组成部分，展现了他对自然万物观察的细致入微和对笔墨技法的娴熟运用。 题材的广泛与人文关怀 龚贤的册页作品，题材广泛，涵盖了山川、树木、石、水、云、松、竹、梅、兰、菊等自然景物，也常常融入文人雅士的生活场景，如草堂、茅屋、舟楫、隐士等。他对于这些景物的描绘，并非简单的写实，而是寄寓了深厚的感情和人生哲思。 在他的笔下，一株古松，可能象征着坚韧不拔的品格；一间茅屋，可能承载着隐逸避世的理想；一泓清泉，可能流淌着超然物外的胸怀。这些景物，与他的人生经历和精神追求紧密相连。龚贤一生坎坷，经历了明清易代，这种动荡的时代背景，使得他的画作中常常流露出一种沉郁顿挫的情感，以及对乱世中隐逸自保的思考。他的山水，虽然壮丽，却也带着一股苍凉的气息，这是他对时代变迁的感慨，也是他对人生无常的体悟。 在他的册页作品中，这种人文关怀更加明显。他常常将自己对人生的感悟，融入到对山水的描绘中。比如，他可能会在一幅册页中，画一处孤寂的寒林，用寥寥数笔，勾勒出一种萧索的意境，这或许是他内心深处孤寂感的流露。而在另一幅册页中，他又可能描绘一处春意盎然的山居，用生动的笔触，展现出勃勃生机，这可能表达了他对生命的热爱和对美好生活的向往。 册页的编排与整体意境 册页的艺术魅力，还在于其整体的编排。通过不同画幅的组合，可以形成一个连贯的故事，或者营造出一种跌宕起伏的意境。龚贤的册页，往往在画幅之间留有空白，这些空白并非空无一物，而是充满了张力，引导着观者的视线，激发观者的想象。他巧妙地利用册页的顺序，让前后两幅画作相互呼应，或者形成对比，从而使整个册页作品更加丰富和有层次。 例如，一幅描绘了雄浑山峰的册页，可能紧接着一幅描绘了潺潺溪流的册页，这种由高远到平远的过渡，让观者在宏大的山势之后，感受到一种舒缓和宁静。又或者，一幅描绘了繁茂绿树的册页，后面紧跟着一幅描绘了枯瘦寒枝的册页，这种对比，更能凸显出生命力的顽强以及时光的流转。 对后世的影响 龚贤的册页艺术，以其独特的笔墨语言、深邃的思想内涵以及精巧的艺术形式，对后世的绘画产生了深远的影响。尤其是在山水画领域，他所开创的“干笔皴法”和“墨法”，为后来的画家提供了重要的借鉴。他的册页作品，更是成为后世文人画家学习和研究的重要范本，启发了他们如何在有限的空间内，表达丰富的艺术情感和人生哲思。 结语 《山水寄情：明末清初龚贤的册页艺术世界》旨在深入探索龚贤册页艺术的独特魅力。通过对其笔墨技法、题材选择、意境营造以及人文关怀等方面的细致解读，我们得以窥见这位艺术巨匠在方寸之间的不凡世界。他的册页，不仅是水墨丹青的杰作，更是他人生哲思的载体，是对自然万物深沉情感的抒发，以及对中国传统绘画艺术不断探索与创新的生动写照。观赏龚贤的册页，便是走进他内心深处的世界，感受那份宁静、苍劲与悠远。

评分☆☆☆☆☆

在我手中，《历代名家册页：龚贤》宛如一个古老的宝盒，轻轻开启，便有无尽的墨香与诗意涌出。我并非研究过龚贤的生平，也没有深入了解过他艺术理论的脉络，我更乐于以一种纯粹的“看客”心态，去享受他所创造的视觉世界。龚贤的册页，在我看来，是一种非常“接地气”的艺术形式。它没有那种高高在上的姿态，而是像朋友间的私语，娓娓道来。我喜欢他画中的那种“拙”与“朴”，没有过度的修饰，没有刻意的讨巧，只是纯粹地用笔墨去表达自己对自然的感受。他的山水，似乎总是带着一种“静”的气质，即使是描绘湍急的河流，也有一种内在的沉静。我特别注意到，他画中的云，常常是形态各异，时而如轻纱般飘逸，时而如厚重的云层堆积，给画面带来了丰富的层次感和呼吸感。而他画的树，更是我心头所爱，无论是以点苔的方式，还是以线描的方式，都充满了蓬勃的生机，仿佛能听到树叶在风中的沙沙声。册页的排布，也给我一种循序渐进的阅读体验。每一页都像一个小小的场景，将我带入一个不同的意境。我曾对着一幅描绘古松的画，反复端详，想象着那棵松树在经历了多少风雨，才长成如此苍劲的模样。这本书，与其说是让我“认识”了龚贤，不如说是我通过他的画，重新审视了自己的生活和内心。它教会我，在喧嚣的世界里，寻找一份属于自己的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：龚贤》这本书，给我的感觉就像是在一个安静的午后，捧着一杯清茶，与一位素未谋面的老友进行一次精神上的对话。我并非艺术评论家，也无意去深究龚贤画作中的技法、理论，我更倾向于从一个普通读者的视角，去感受他作品中所传达的情感和意境。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精心印刷的画作，每一幅都仿佛经过细致的打磨，力求还原原作的风貌。龚贤的山水画，给我的第一印象是“厚重”和“苍劲”。他的墨色运用，似乎总是那么得心应手，浓淡干湿，变化无穷。尤其是在描绘山石的时候，那种层层叠叠的皴法，仿佛真的能触碰到那坚实的岩石，感受到岁月的沧桑。我喜欢他画中的树木，虽然不似工笔那样精细，但每一笔都充满了生命力，枝干遒劲，叶片婆娑，仿佛在风中摇曳。我尝试着去想象，在龚贤作画的那个年代，他是否正置身于这样的山水之中？是否感受着同样的自然气息？册页这种形式，让我觉得更加亲切。它不像巨幅山水那样需要仰视，而是可以捧在手中，细细品味。每一页都像是一个独立的小品，又共同构成了一个整体。我尤其欣赏那些描绘人文景致的册页，虽然人物不多，但寥寥数笔，便勾勒出一个隐士的生活场景，或是文人雅集的氛围。这些画面，没有刻意的雕琢，却充满了生活气息和艺术情趣。我常常会停留在某一张画前，久久不顾。我试图去理解画家想要表达的情感，去揣摩他下笔时的心境。这本书，对我而言，与其说是一本画册，不如说是一扇窗，让我得以窥探一个伟大的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《历代名家册页：龚贤》，我便被其独特的艺术魅力所吸引。我并非对书画史有深入研究的人，更多的是凭借个人的直觉和感受来欣赏艺术。龚贤的册页，给我一种“稳”的感觉。他的山水，不是那种张牙舞爪的激昂，而是沉静内敛，如同饱经风霜的老者，用深邃的目光审视着世界。我特别喜欢他画中的墨色，那种浓淡干湿的变化，恰到好处地营造出画面的层次感和空间感。有时候，我会对着一幅画，仔细辨认其中的笔触。那些看似随意的线条，却蕴含着深厚的功力。我曾对一幅描绘古树的册页，产生了浓厚的兴趣。画中的古树，枝干盘曲，苍劲有力，仿佛能感受到它在风雨中屹立不倒的韧性。而树下的几笔苔藓，更是点睛之笔，为画面增添了几分生机。册页这种形式，让我觉得与画家的距离更近了。它不像大幅作品那样需要“仰视”，而是可以捧在手中，细细品味。每一页都像是一个独立的小故事，又相互关联，共同构成了一个完整的美学体系。我从中看到的，不仅是精湛的画技，更是一种对自然的敬畏，对生命的尊重。这本书，让我对中国传统山水画有了更深的认识，也让我更加体会到“意境”二字的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：龚贤》这本书，对我而言，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗户。我并不是一个书法绘画的专业人士，但我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣。龚贤的册页，给我一种“厚重”又“灵动”的感觉。他的山水画，并不追求表面的华丽，而是注重笔墨的内涵。我常常会被他画中的“皴法”所吸引，那些层层叠叠的笔触，让山石的肌理显得格外真实，仿佛能触摸到那饱经风霜的岩石。同时，他对于墨色的运用也达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化无穷，营造出一种深邃而富有层次感的空间。我特别欣赏他画中的树木，那些盘曲虬劲的枝干，充满了生命的力量，即使是枯枝败叶，也显得很有气韵。册页这种形式，让我觉得更加贴近生活。它不像巨幅山水那样给人一种遥不可及的感觉，而是更像画家随手拈来的墨迹，充满了个人化的情感表达。我曾对着一幅描绘隐居生活的册页，久久不能移开视线。画中简单的茅屋，几竿翠竹，一位垂钓的老者，便勾勒出一幅充满诗意的画面，让我对那种“采菊东篱下”的悠然生活充满了向往。这本书，让我看到了龚贤作为一个艺术家的严谨与随性，看到了他对自然的深刻理解，以及他对生活的热爱。它不仅仅是一本画册，更是一种精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

翻开《历代名家册页：龚贤》，我仿佛置身于一个古老而宁静的山水画廊。我并非书法绘画领域的专业人士，更多的是以一个普通读者的身份，去感受这册页中所蕴含的艺术魅力。龚贤的画，给我的第一感受是“浑厚”。他的笔墨，无论浓淡，都显得格外有力，仿佛每一笔都凝聚着深厚的功力。我尤其着迷于他画中的山石，那种层层叠叠的皴法，让山体显得格外坚实，充满历史的沧桑感。而他对于水墨的运用，更是达到了出神入化的境界，浓墨处如漆，淡墨处如烟，变化无穷，营造出一种深邃而富有层次的空间感。我喜欢他画中的树木，那些虬曲盘绕的枝干，充满了生命力，即使是枯枝，也显得苍劲有力。册页这种形式，让我觉得更加贴近生活，也更易于理解。它不像巨幅作品那样需要一个宏大的叙事，而是以一种相对自由、随性的方式，展现画家对自然景物的观察和感悟。我曾对着一幅描绘溪流的册页，反复端详。画中的流水，时而湍急，时而平缓，用笔简洁却极富表现力，仿佛能听到水流的潺潺声。这本书，让我看到了龚贤对自然的深刻洞察，看到了他对笔墨的精妙把握，更看到了他那份超然物外的艺术情怀。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见一个伟大灵魂的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《历代名家册页：龚贤》，我便被一股古朴的气息所包围。我并非专注于书画研究的学者，更多的是作为一个普通读者，去感受画作所传递的情感与意境。龚贤的画，给我的第一印象是“沉静”。他的山水，没有那种轰轰烈烈的气势，而是透露着一种内敛的深沉。我尤其欣赏他对于墨色的运用，浓淡干湿的处理，总能恰到好处地营造出画面的层次感和空间感。那些层层叠叠的山峦，仿佛能感受到岁月的痕迹；那些烟雨朦胧的江畔，又让人感受到一种朦胧的美。我喜欢他画中的树木，无论是苍劲的松柏，还是婆娑的柳枝，都充满了生命力，似乎能听到它们在风中低语。册页这种形式，让我觉得更加亲切。它不像巨幅作品那样需要仰视，而是可以捧在手中，细细品味。每一页都像是一个独立的小品，又共同构成了一个整体。我曾对着一幅描绘古寺的册页，久久凝视。画中简朴的寺庙，掩映在山林之中，显得格外宁静。这让我联想到，在快节奏的现代生活中，我们有多久没有体会过这种纯粹的宁静了？这本书，让我看到了龚贤作为一位艺术家的严谨与洒脱，看到了他对自然的敬畏，以及他对生活的热爱。它不仅仅是一本画册，更是一种精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：龚贤》带给我的，是一种穿越时空的沉浸式体验。我不是一个专业的艺术鉴赏者，更多的时候，我只是沉醉于画面本身所营造的意境。龚贤的画，有一种独特的“浑厚”感。即使是最简单的线条，也仿佛蕴含着千钧之力。他的墨色运用，堪称一绝。浓墨的地方，仿佛能滴出水来，淡墨的地方，又如烟似雾，若隐若现。我特别喜欢他画中的山石，那种层层叠叠的皴法，让山体显得格外厚重，充满力量。我曾对着一幅描绘山村的册页，久久凝视。画中没有宏大的建筑，也没有熙攘的人群，只是几间简陋的茅屋，依山而建，炊烟袅袅。然而，正是这种简单的画面，却透露出一种宁静致远的生活态度，让我心生向往。我还注意到，龚贤的画中，植物的描绘也极具特色。无论是虬曲的松枝，还是婆娑的竹影，都充满了生命力。他并非刻意追求形似，而是以一种写意的方式，捕捉植物的精气神。翻阅这本书，就像是在与一位古人的心灵对话。他通过他的画笔，将他对自然的感悟，对人生的思考，毫无保留地呈现在我们面前。我从中看到的，不仅仅是精湛的画技，更是一种源远流长的文化底蕴。每翻一页，都仿佛是在进行一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《历代名家册页：龚贤》，我便被一股扑面而来的古韵深深吸引。并非对龚贤这位晚明至清初的山水画大家有着多么深厚的了解，更多的是出于一种对中国传统艺术的好奇与探寻。翻阅的开始，我并未抱着“学习”的心态，而是将自己沉浸于这册页所呈现的视觉世界。龚贤的画作，尤其是册页这种形式，似乎更像是一种私人的笔墨随笔，一种画家与自我心境的对话。画面中的山峦叠嶂，云烟缭绕，并非是宏大叙事式的壮丽景观，而是更具文人雅趣的写意表达。我注意到，即使是描绘同一座山，龚贤的笔触和墨色也常常有所不同，时而沉郁苍劲，时而轻盈灵动。这种变化，与其说是技巧的差异，不如说是他当时心境的流露。我尝试着去辨认画面中的景物，思考它们在现实中的原型，或是他心中理想的意境。画中的树木，形态各异，虬枝盘曲，仿佛蕴含着生命的韧性。水流潺潺，或激流勇进，或静谧安详，都以极具表现力的笔触勾勒出来。每一页册页，都如同一个独立又相互关联的小型展览，让我得以在一个相对有限的篇幅内，窥探画家创作的灵感火花。我并非专业人士，无法对笔墨的功力、构图的精妙做过多的学术性评价，但作为一名普通读者，我能感受到画面的力量，它能瞬间将我带入那个寂静的山林，或是烟雨迷蒙的江畔。册页的装帧也颇为考究，纸张的质感，装裱的工艺，都透着一种低调的奢华，与画作本身相互辉映，共同营造出一种典雅的艺术氛围。我喜欢这种“慢阅读”的方式，不求一次性消化所有信息，而是让每一幅画都在心中留下淡淡的痕迹，日后回味。

评分☆☆☆☆☆

读罢《历代名家册页：龚贤》，脑海中挥之不去的，是那份沉甸甸的墨韵和纸的温度。我一直觉得，册页这种艺术形式，最是贴近文人的生活情趣，也最能体现画家不拘一格的创作心态。龚贤的册页，恰恰印证了这一点。他没有刻意去追求一幅惊天动地的巨制，而是以一种相对随性的方式，将他对自然、对生活、对笔墨的理解，点点滴滴地凝聚在方寸之间。我注意到，很多画作并没有具体的标题，这反而给了观者更大的想象空间。你可以根据自己的理解，为这幅画赋予一个名字，一段故事。我尤其喜欢那些描绘隐居生活场景的册页，寥寥几笔，勾勒出茅屋数间，竹影婆娑，一叶扁舟，一位老者，便是一幅充满诗意的画面。这种画面，没有喧嚣，没有浮躁，只有一种与世无争的宁静。这让我联想到，在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们有多久没有静下心来，去感受一份纯粹的美好？龚贤的画，就像一股清流，涤荡着我疲惫的心灵。我还留意到，画家在设色上，也颇为讲究。虽然以水墨为主，但偶尔点缀的淡彩，却能起到画龙点睛的作用，让画面更加生动，更具层次感。他对于色彩的运用，并不张扬，而是恰到好处地烘托出画面的意境。我试着去模仿画中的一些笔触，但无论如何，都无法捕捉到那种神韵。这让我更加敬佩这位古人的艺术造诣。这本书不仅仅是画册，更是一种生活态度的体现，一种对传统文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：龚贤》这本书，对我而言，就像是打开了一扇尘封已久的门，让我得以窥见古代一位艺术巨匠的内心世界。我并非对书法绘画有着深入研究的专家，但我一直对中国传统艺术的美有着天然的向往。龚贤的册页，给我一种“厚重”而又“雅致”的感觉。他的山水画，不追求表面的华丽，而是注重笔墨的内涵和意境的营造。我特别喜欢他画中的墨色运用，浓淡干湿的变化，能巧妙地勾勒出山峦的起伏、水流的韵律，以及林木的疏密。那些层层叠叠的皴法，让山石的质感栩栩如生，仿佛能感受到岁月的沉淀。而他画中的树，更是充满了生命力，即使是寥寥几笔，也能勾勒出树的精气神。册页这种艺术形式，在我看来，最能体现画家不拘一格的创作状态。每一页都像是一个独立的“速写”，又共同构成了画家完整的情感表达。我曾对着一幅描绘隐逸山林的册页，久久出神。画中的茅屋、竹林、流水，构成了一幅宁静致远的画面，让我对那种与世无争的生活产生了强烈的向往。这本书，让我看到了龚贤对自然的深刻理解，看到了他对艺术的执着追求，也看到了他那份淡泊宁静的人生哲学。它不仅是一本画册，更是一次精神上的洗礼。

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中国古代a名家作品选a粹：唐寅

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龚贤有很大的贡献！！