影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版） [Film Dubbing Art[Sesond Edition]] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王明军，阎亮 著

图书标签:

• 影视配音
• 配音艺术
• 电影配音
• 电视配音
• 配音技巧
• 声音表演
• 表演艺术
• 影视制作
• 艺术设计
• 专业教材

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565711305

版次：2

商品编码：11666549

包装：平装

丛书名： 影视配音艺术丛书

外文名称：Film Dubbing Art[Sesond Edition]

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

内容简介

　　《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。
　　《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》是“影视配音艺术”首部系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。

作者简介

　　王明军，中国传媒大学播音主持艺术学院副教授，北京市语言协会朗诵研究会副秘书长。1994年北京广播学院播音系毕业留校任教。主要讲授“播音创作基础”“演讲与论辨”“文艺作品演播”“影视配音艺术”等课程。主要论著有《影视配音艺术》、《影视配音实用教程》、《文艺作品演播训练教程》等。
　　曾获得第六届全国广播电视学术著作奖三等奖，北京市教育教学成果（高等教育）二等奖，北京市教学基本功比赛一等奖、最佳演示奖、最受学生欢迎奖，北京广播学院“十佳教师”称号，中国传媒大学教学成果一等奖，中国传媒大学教学基本功比赛一等奖。
　　1991年从事影视配音创作，多年来参与创作的配音作品数干部（集），演播小说数十部，曾获中国电影华表奖最佳译制片奖，三次获得中国电视剧飞天奖优秀译制片奖。
　　
　　阎亮，中国传媒大学播音主持艺术学院讲师。2005年毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院，获得硕士学位，同年留校任教。主要讲授“播音创作基础”“影视配音艺术”“广播电视技术概论”“广播电视口语表达”等课程。著有《影视配音艺术》、《影视配音实用教程》。
　　《影视配音艺术》获得第六届全国广播电视学术著作奖三等奖，《影视配音实用教程》获得北京市高等教育精品教材立项。承担的“影视配音艺术课程及教材建设”获得北京市教育教学成果（高等教育）二等奖、中国传媒大学教学成果一等奖。
　　教学的同时一直坚持业务实践，长期从事译制纪录片Discovery、BBC的配音工作。为大量电视广告、宣传片、纪录片配音。作品曾获中央人民广播电台新闻类节日一等奖、国家广电总局优秀国产动画片奖、第十届中国国际动漫节优秀指导教师奖等。

目录

序言
前言
第一章 影视配音艺术概说
第一节 影视配音艺术的界定及种类
一、影视作品中的声音
一、影视配音艺术的定义及分类
第二节 影视配音艺术的创作特征及训练原则
一、影视配音艺术的创作特征
一、影视配音艺术创作的训练原则

第二章 影视配音艺术创作的准备
第一节 影视配音艺术创作的总体要求
一、内心情感的积极主动与专业语感的用心磨炼
一、平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈
第二节 影视配音艺术创作的具体准备
一、扫除障碍，抱团归堆
一、找准依据，精微贴切
三、契合原片，整体布局
四、试声定调，进入状态

第三章 纪录片解说
第一节 纪录片解说概说
一、解说出现的原因
一、解说发挥的作用
一、解说的准备
四、解说的生活化追求
第二节 纪录片解说语言样式及示例分析
一、纪录片解说语言样式
一、《走近毛泽东》片段及示例分析
第三节 纪录片解说常见问题及辨析
一、声音气质与整片风格不符
一、语言表达样式把握不准
三、重音处理不当
四、重视形式，忽视内容和感受
第四节 补充练习材料及提示
一、《这十年》节选
一、《“中国芯”和中国心》节选
三、《江汉朝宗》节选
四、《旗帜》第四集《艰辛探索》
五、《玄奘之路》节选

第四章 广告配音
第一节 广告配音概说
一、广告配音的诞生
一、广播广告配音与电视广告配音
三、广告配音声音形式的发展变化
第二节 广告配音的声音选择
一、与广告的主题风格相贴合
一、与广告产品诉求对象的审美相一致
第三节 广告配音的类型及示例分析
一、广告中的角色配音
一、广告中的旁白配音
第四节 广告配音常见问题及辨析
一、只重声音形式相似，不重表达和内容
一、与音乐的配合不协调
三、淡化备稿
……
第五章 电视栏目配音
第六章 影视剧人物配音
附录一 影视配音艺术课程建设
附录二 李易影视配音解说艺术风格研究
参考文献
后记／

精彩书摘

　　旁白声音浑厚沧桑，用声紧中有松，略带鼻音，尤其是最后标版“1573”，节奏舒缓，与音乐融为一体，语气中饱含自豪之感，让人回味无穷。国窖酒的售价大概是1000多元，这样的价格应该不是普通人所能承受的，它的购买者大多是爱酒并懂酒的成功人士，他们大多事业有成，成熟稳重、浑厚低沉、圆润饱满的声音更符合他们的心理需求。
　　类似的广告还有舍得酒“舍得之间，品味智慧人生，舍得酒”；茅台酒“造物、传奇、永恒，中国茅台”；长城葡萄酒“长城葡萄酒，地道好酒，天赋灵犀”等等。
　　还有面向儿童的广告，配音多选用六七岁的童声，声音松弛，略带齿音，语气中透出纯真的兴奋和快乐，表达上和大人不太一样，甚至非常夸张，但这种声音和表达对小朋友们具有很强的诱惑力。
　　另外，面对每一类特定的广告对象不一定只用一种声音。比如面向年轻女性的广告配音不一定都用同类型的女性声音。例如，婷美保健品的一则广告，就是采用男性声音以丈夫的身份配音的。画面表现的是丈夫在外面奔波，总是很晚回家，而妻子在家里耐心地等待，直到在沙发上睡着了。深夜男人回来了，看到妻子的样子，不禁心生感慨，独白“亲爱的，你知道吗？我最大的愿望就是愿你永远美丽”。然后音乐响起“好男人不会让他心爱的女人受一点点伤”，这时他拿出一盒婷美套装送给妻子，妻子感动得哭了，旁白“爱她就送她婷美”。
　　这个广告的诉求对象很清楚，就是年轻的女士。女为悦己者容，她们喜欢与自己贴近的声音，同样也喜欢给她们安全感的成熟男性的声音。所以这则广告选取了男性配音，声音清晰、动听，节奏舒缓，语气中充满关切和爱恋，给人很强的责任感和信赖感。整个广告随音乐的响起达到高潮，声音、音乐、画面生动和谐，相得益彰。
　　声音可以塑造形象，通过声音我们可以感觉到对方的年龄、性别、职业、相貌、性格、思想、情感、态度以及审美等等。如果这种声音与该广告产品诉求对象的审美相一致，与广告整体风格相贴合，这就是成功的广告配音。如果把这种声音照搬到面向其他对象的广告中，就未必会有好的效果。
　　第三节 广告配音的类型及示例分析
　　广告作品中，配音主要包含两种类型：一种是角色配音，另一种是旁白配音。在每一种类型的配音中，又有多种表达样式。
　　一、广告中的角色配音
　　配音员直接参与影视广告的表演，这种情况比较少见，除非配音员本身也是演员。更多的时候由于广告中演员自身声音条件不好，语言表现力不足，或者无法请到原来的演员参加后期配音制作，影视广告常采用配音员配音的方式。
　　影视广告中的角色配音，与电视剧、电影中的角色配音是有区别的。在影视广告中，演员的表演带有商业目的，人物语言简短精练、目的明确。这就要求配音员迅速准确地把握人物特点并赋予相应的音色和表达样式。那么，如何选择适合角色的音色和表达样式呢？
　　1.确定音色
　　观察广告片中所配角色的年龄、身高、体态、精神状态等等，从而确定使用的音色。这一点特别需要对日常生活的观察和生活经验的积累。比如，身材矮小的人声音尖细，高大魁梧的人声音浑厚，又高又瘦的人声音低沉。但这些都不能一概而论，总会有个别现象出现。在为译制类广告配音的时候最好能参考一下演员原声，以求在音色上接近。但音色并不是配音成功的最关键因素。
　　2.确定表达样式
　　由于社会经验、阅历、学历层次、职业等的不同，人们说话的表达样式也会有明显的不同，比如知识分子说话较谨慎，普通百姓说话较直接，老人说话节奏较慢，小孩儿说话节奏变化较多等等。在实际配音工作中，配音员会为不同的人配音，需要充分把握不同的人说话的基本表达特点，从而使自己的语言与人物相贴合。同时，还要注意观察画面中人物说话时的表情、动作等，以确定配音时的具体语气特点及内心状态。
　　……

电影与声音的交织：影视配音艺术的深度探索（第2版修订版） 本书聚焦于影视艺术的听觉维度，系统梳理和深入剖析了影视配音的理论基础、实践技巧以及行业发展趋势。 这是一部旨在为影视、传媒及声音设计领域的学习者、从业者和爱好者提供全面指导的专业著作。 第一部分：声音的本质与影视语境下的定位 本部分首先将听众带入声音的本体论探讨，解析声音在人类感知和情感传达中的基础作用，继而聚焦于影视媒介对声音的特殊要求。 第一章：声音的物理学与心理学基础 声音的物理特性回顾： 频率、振幅、音色（频谱结构）如何共同构成听觉体验。讨论声音的传播、反射与吸收在不同空间（如录音棚、实景）中的表现差异。 听觉的生理与心理机制： 深入探讨人耳如何感知音高、响度及空间感，特别是“鸡尾酒会效应”和声音遮蔽现象在影视制作中的应用。 情感共振与声音代码： 分析特定频率、音高和语速如何触发观众的特定情绪反应（如紧张、慰藉、恐惧），建立声音与情绪之间的文化和生理关联。 第二章：影视声音的层次结构与叙事功能 从“音效”到“声音景观”： 区分和界定电影中的基础声音元素：对话（Dialogue）、环境声/背景音（Ambiences）、音响效果（Sound Effects/SFX）以及音乐（Music）。探讨这些元素如何构建起完整的听觉世界。 声音作为叙事工具： 探讨声音如何推进情节、揭示人物内心世界、暗示时间与空间。例如，使用特定混响来指示人物所处的环境深度或心理状态。 “画外音”的艺术： 详尽分析画外音（Off-Screen Sound）的使用原则，包括其增强空间真实感、制造悬念或提供人物内心独白的效用。 第二部分：核心技术：对话的捕捉、处理与艺术化再现 本部分是本书实践操作的核心，详细阐述了如何通过技术手段实现高质量、富有艺术感染力的角色声音。 第三章：现场同期录音的挑战与应对 麦克风的选择与摆位策略： 深入比较电容麦克风、动圈麦克风在不同场景下的适用性，特别是指向性（心形、超心形、枪式）对声音纯净度和环境噪音抑制的影响。 声学环境的评估与控制： 现场收音时对混响、早反射声和背景噪音（如空调、交通）的识别和规避技术。如何在保证自然感的同时，最大程度地隔离干扰。 表演者与收音师的协作： 演员表演状态与收音设备距离的动态平衡，以及如何通过无线系统保证信号的稳定传输。 第四章：后期对白编辑与优化 清晰度优先： 对白修复技术，包括降噪（Noise Reduction）、去齿音（De-essing）和均衡（EQ）的精确应用，确保对白信息清晰可辨。 时空一致性处理： 如何处理因剪辑或补拍导致的对白与画面环境声（Production Sound vs. Room Tone）不匹配问题。 自动对白替换（ADR）的精细操作： ADR录制流程详解，包括指导演员情绪对位、唇形同步（Lip-Sync）的精确校准，以及如何将录制的新对白无缝融合进原始声轨的声学环境中。 第五章：角色塑造：声音的维度与可塑性 声线分析与角色设定： 如何通过音高、音量、呼吸模式、语速和发音习惯来定义角色的年龄、社会地位、情绪基础和性格特征。 方言、口音与风格化处理： 探讨在非母语环境下或特定艺术需求下，对外来口音的模仿、简化或夸张处理的原则，强调文化敏感性。 情绪层次的递进表达： 教授如何通过对微小呼吸声、停顿和爆发力的控制，展现角色在复杂情境下的多重心理活动。 第三部分：声音的构建与混音的艺术 本部分将焦点从角色声音转向整个听觉环境的构建，探讨如何通过声音设计和混音赋予影片最终的艺术形态。 第六章：环境声景的编织与沉浸式体验 从“背景”到“角色”的环境音： 讨论如何设计具有叙事驱动力的环境音，而非仅仅是环境的“填充物”。例如，不同地点的风声、城市脉搏的节奏感。 脚步声与动作音效的拟真性： 探讨如何通过 Foley（拟音）艺术，为人物的动作（行走、触摸、使用道具）赋予质感和重量，并与画面运动完美契合。 空间声学模拟： 使用混响（Reverb）和延迟（Delay）技术模拟真实或超现实的空间感，例如空旷的教堂、狭窄的隧道，以及梦境或闪回场景中的声音处理。 第七章：声音混音的平衡艺术与技术标准 混音的层次逻辑： 对白、音乐和效果（D/M/E）在混音台上的相对电平设置原则，确保核心信息不被淹没。 动态范围的管理： 讨论响度标准化（Loudness Normalization）对观众体验的影响，以及如何在商业院线、流媒体平台和电视广播等不同发行渠道间进行动态范围的适配。 沉浸式音频技术的前沿应用： 介绍杜比全景声（Dolby Atmos）、沉浸式环绕声等新兴格式的基本原理和在声音设计中的应用潜力，强调声音对象的空间定位。 第四部分：行业生态与未来展望 本书最后一部分将视野拓展至行业运作、法律规范及未来趋势。 第八章：制作流程中的声音部门协作 声音制作团队的架构： 详细介绍声音总监、对白编辑、声音设计师、拟音师和混音师在电影制作流程中的具体职责与交接点。 时间线管理与预算控制： 探讨声音制作在紧张的后期周期中如何高效运作，以及如何根据项目规模合理分配资源。 与导演的沟通： 建立有效的声音意图传达机制，确保声音设计精准服务于导演的最终艺术构想。 第九章：声音版权、标准与新兴技术 声音资产的管理与版权： 探讨声音素材库的使用许可、原创声音设计的知识产权保护。 行业标准与规范： 国际电影声音制作的常用标准（如SMPTE、EBU R-128等）及其在不同地区的适用性。 人工智能在声音工作流中的角色： 探讨AI在声音分离、环境噪音智能消除以及初步的Foley匹配等方面展现出的潜力与局限性，展望配音艺术的未来演变方向。 本书结构严谨，内容兼顾理论深度与实操指导，是理解和掌握现代影视声音艺术不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这部电影配音艺术丛书的第二版，说实话，初拿到手的时候，我的期望值其实挺高的。毕竟是“第二版”，总该有些与时俱进的更新或者更深入的探讨吧。但翻阅下来，我感觉它更像是一本扎实的基础教材，对行业发展脉络的梳理，以及对配音技术基本功的强调，倒是做得比较到位。比如对气息控制、口型匹配这些核心技术的讲解，图文并茂，循序渐进，对于刚入门的新人来说，绝对是份量十足的入门指南。我特别欣赏它在基础理论部分的处理，没有那种浮夸的“速成秘籍”的调性，而是脚踏实地讲解声音的物理特性如何影响情感的传递。然而，在面对当代影视作品，尤其是那些需要高度依赖数字音频处理和风格化处理的配音案例时，书中的案例和分析就显得有些力不从心了。感觉它停留在上一个时代的顶峰，对近年来爆炸性增长的动画、网剧乃至虚拟角色配音的特殊要求，挖掘得还不够深。它更偏向于传统电视剧和电影的人声对白处理，这使得它在拓宽读者对“影视配音”边界的认知上，略显保守了。总而言之，它是一本优秀的“教科书”，但距离成为“行业前沿指南”还有一段距离，适合想打牢地基的人，但对于寻求创新路径的从业者，或许需要结合其他资料阅读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于影视配音艺术的“第二版”后，我的第一感受是：这套书的装帧和排版设计实在太“学院派”了，严肃得让人有点望而却步。内容上，它似乎将大量的篇幅投入到了对“美学”和“哲学”层面的探讨，试图将配音这门手艺拔高到艺术理论的高度。书中用了不少篇幅去分析声音与画面、音乐之间复杂的互动关系，从古典戏剧理论的角度去解构角色情感的层次感。这无疑拓宽了我的思维，让我开始思考配音不仅仅是“把台词念对”，更是“在特定情境下，用声音重塑角色生命”的过程。但是，这种高屋建瓴的理论论述，在实操层面上带来的帮助却显得有些抽象。当我想查找关于特定麦克风选择、不同录音棚声学环境对声音质感的影响，或者如何快速适应不同导演的工作习惯等“干货”时，往往需要在大段的理论海洋中仔细淘洗，效率不高。而且，关于如何处理“后期返音”中常见的技术难题，比如消除环境底噪、处理多轨混音冲突等细节，描述得过于简略，让人感觉这本书更偏向于“如何思考配音”，而非“如何做好配音”。对于追求效率和技术精进的配音师来说，这种理论与实践的比例失衡，多少有些令人遗憾。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本“第二版”在对“情绪层次”的剖析上做得相当精妙，这是它最让我印象深刻的地方。作者似乎对人类情感的细微波动有着深刻的洞察力，将复杂的内心戏拆解成可以被声音捕捉的最小单元，并提供了详尽的训练范例。特别是关于“沉默的艺术”和“非语言声音”在影视叙事中的作用，这本书的见解独到且富有启发性，让我开始重新审视那些台词不多的配音片段。然而，在技术支持和行业前瞻性方面，这本书的弱点也同样明显。作为一个在2020年代阅读的读者，我非常关注AI技术对配音行业带来的冲击与融合的可能性，书中对此领域的探讨近乎空白，这使得整本书的“时效性”大打折扣。此外，书中对配音演员的“职业权益”和“行业规范”的讨论也显得过于温和，缺乏对当前行业内薪酬体系、版权归属等敏感问题的深入揭示，给人一种它脱离了市场现实的印象，更像是一部停留在理想化状态下的艺术论著。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，我感觉自己像是在参加一场非常严谨的学术研讨会，而不是一本面向爱好者的实用指南。它的叙述语言充满了学术的严谨性，大量的脚注和参考文献表明作者在资料搜集上的确下了苦功。它详尽地梳理了从上世纪中叶至今，国内外配音艺术发展的历史分期和重要流派，对于理解“配音作为一门职业的演变”非常有帮助。然而，这种过度强调历史和理论的倾向，反而削弱了它对现代配音演员的实际指导意义。我发现书中对于“声音塑形”的讨论，停留在比较宏观的层面，例如如何通过声音表达角色的“内在冲突”，但对于如何通过微调语速、改变共鸣腔体位置来具体实现这种“内在冲突”的“技术操作细节”，几乎没有涉及。这就像一个顶级厨师告诉你“烹饪的精髓在于火候的把握”，但却不告诉你具体炉子的温度是多少。对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈的配音人来说，这本书提供的“启发”大于“方法”，让人感到意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《影视配音艺术（第2版）》的评价是“中规中矩，安全牌打得好”。它的最大价值在于构建了一个完整的配音知识体系框架，从声音的物理原理到声音表演的心理建设，该有的环节基本都覆盖了，就像是为新手绘制了一张完整的航海图。但问题在于，作为“第二版”，它的“新”意并不突出。很多章节的案例似乎沿用了第一版的结构，只是将数据和引文做了更新，核心的分析逻辑变化不大。我更期待看到的是行业在近十年间发生的一些颠覆性变化如何被纳入考量。比如，当我们现在面临的配音演员越来越“全能化”，既要配台词又要唱流行歌曲，甚至要参与角色动作捕捉时，这本书对于这种跨界能力的要求和训练方法，着墨甚少。此外，书中对中国本土配音文化的特殊发展路径，比如特定电视剧风格对配音语态的影响，分析得还不够深入和尖锐。它更像是一部试图普适于所有华语地区的教材，因此在触及一些地域性极强、带有强烈个人风格的配音现象时，便显得力不从心地，采取了相对保守和模糊的概括性描述。

评分☆☆☆☆☆

好评！挺好的。

评分☆☆☆☆☆

还可以。

评分☆☆☆☆☆

还没看看外表可以。。。

评分☆☆☆☆☆

好评！挺好的。

评分☆☆☆☆☆

继续继续不错不错加油

评分☆☆☆☆☆

专业教材，后续会慢慢品读

评分☆☆☆☆☆

很不错的专业书

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好