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张志云 著

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• 色彩理论
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302324676

商品编码：1035101882

出版时间：2013-07-01

作  者:张志云 定  价:59.8 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:282 装  帧:平装 ISBN:9787302324676 ●第1章 色彩基础知识
●1.色彩的基本原理
●色彩的形成
●色彩的分类
●认识色相环
●认识色立体
●认识CMYK颜色与RGB颜色
●2.色彩的属性
●色相
●明度
●纯度
●3.色彩的对比
●色相对比
●明度对比
●纯度对比
●4.色彩的调和
●类似色系调和
●互补色系调和
●三色系调和
●分割互补色系调和
●部分目录

内容简介

张志云编著的《专业色彩搭配设计师推荐宝典》共分为8章。靠前章为色彩基础知识，具体介绍色彩的理论知识，为后面的学习打好基础。第2～7章为冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色，系统地讲解了如何在设计作品前，做一个专业、科学的配色方案，并通过具体的实例进行色彩分析，给读者以直观的感受。第8章的内容是对很好商业范例的配色讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。    《专业色彩搭配设计师推荐宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、环境设计、服装设计等相关艺术行业推荐的配色书籍，是设计师推荐的专业色谱。

跨界融合：探寻设计中的结构与光影 图书名称： 《建筑的几何叙事：从古典到现代的结构美学解析》 图书简介： 本书深入剖析了建筑设计领域中，结构逻辑如何与美学表达进行深度对话，并最终构建出独特的空间叙事。我们聚焦于建筑形态背后的支撑原理、材料的内在潜力，以及光线在这些构造中所扮演的关键角色，旨在为读者提供一套系统性的、超越纯粹视觉的结构美学理解框架。 第一部分：结构的骨骼——力学与形式的共生 本部分首先追溯了建筑结构的历史演变，从古罗马的拱券技术到哥特式飞扶壁的创新，再到现代钢筋混凝土和张拉结构的诞生。我们不仅仅描述这些技术，更着重分析结构如何定义了建筑的“骨架”，进而影响了内部空间的划分和外部轮廓的塑造。 章节细览： 1. 基石与承重：古典语境下的力学平衡。 探讨了梁柱体系的原始美感，分析了石材、砖块在承受压力时的内在潜力与局限。重点解析了帕特农神庙和万神殿中，结构逻辑如何被提升为一种仪式性的表达。 2. 突破与张力：中世纪的垂直野心。 详细考察了尖拱、肋拱和飞扶壁如何协同工作，使得建筑能够向天空延伸。这部分内容将结构视为一种“向上的意志”的物理实现。 3. 工业革命的回响：钢与玻璃的解放。 聚焦于19世纪末期，钢铁框架技术的成熟如何彻底打破了传统承重墙的限制。分析了水晶宫和埃菲尔铁塔等早期现代建筑，其结构美完全暴露，成为设计主题本身。 4. 混凝土的塑形：现代主义的模具。 深入探讨了钢筋混凝土在塑造自由平面和自由立面中的革命性作用。从勒·柯布西耶的“新建筑五点”到密斯·凡德罗对“少即是多”的结构极致演绎，结构成为实现功能主义和纯粹几何的工具。 第二部分：空间的语法——光影、材料与边界的消融 建筑的体验最终依赖于我们如何感知其内部空间。本部分将视角从纯粹的支撑系统，转向结构元素如何与自然元素——尤其是光线——进行互动，以及材料的质感如何传达情感与信息。 章节细览： 1. 光线的雕塑术：结构对自然光的导引。 探讨了不同结构元素（如深邃的拱廊、垂直的开窗、天窗）如何选择性地引入和过滤光线。分析了路易斯·康对“光线进入的空间”的哲学思考，以及如何利用结构深度来创造光影的戏剧性对比。 2. 表皮的张力：材料的诚实性。 这一章关注“可见的结构”与“被覆盖的结构”之间的张力。我们审视了暴露的混凝土（Brutalism的诚实性）、玻璃幕墙的透明性，以及木材在传递温暖和亲近感方面的独特贡献。重点不在于装饰，而在于材料在结构压力下所展现的自然纹理和耐久性。 3. 解构边界：开放平面与流动的场所。 分析了现代结构技术如何使内部墙体不再承担主要承重功能，从而创造出灵活、可变且流动的空间布局。这部分研究了结构如何使“室内”与“室外”的界限变得模糊，创造出介于两者之间的过渡空间。 4. 动态结构的美学：适应性与可变性。 展望了当代工程学在动态结构上的应用，例如可开启的屋顶、适应气候变化的立面系统。结构不再是静态的，而是与环境和使用需求产生持续的对话。 第三部分：语境的嵌入——结构在城市肌理中的角色 建筑结构的设计绝非孤立的行为，它必须与特定的文化、地理和城市环境相呼应。本部分探讨了宏观尺度下，结构逻辑如何服务于城市形态的塑造。 章节细览： 1. 尺度与纪念性：从纪念碑到基础设施。 考察了大型结构（如桥梁、体育馆）的设计如何通过其明确的结构表达，确立其在城市中的纪念性地位。分析了结构逻辑在保证功能的同时，如何传递文化认同感。 2. 在地性的回应：气候与材料的地域性选择。 探讨了不同气候带（如高寒、湿热、多风地区）的结构策略如何受到限制和启发。例如，厚重的墙体应对极端温差，或轻盈的网壳结构应对特定风荷载。这是一种对“地方精神”的结构性表达。 3. 结构美学的伦理考量：可持续性与清晰度。 讨论了在当代设计中，结构的选择如何体现对环境的责任。例如，使用本土材料、设计易于拆解和回收的结构节点，以及保持结构逻辑的透明性，让使用者理解建筑的“工作原理”。 目标读者： 本书面向所有对建筑、工程学、工业设计以及艺术史感兴趣的专业人士和学生。它旨在培养读者一种“阅读”建筑的能力——不仅看到外表的美观，更能理解其支撑体系的精妙、力学的优雅以及结构与环境之间的深层互动。通过对结构叙事的深入挖掘，读者将能够更深刻地理解那些定义了我们居住和工作环境的伟大作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的软装陈设师，我手中的“色彩理论”书籍可以堆成一座小山，但真正能让我眼前一亮的却不多。这本书的独特之处在于其对“氛围营造”的极致追求。它不只是教你“怎么搭配”，更是引导你去思考“为什么这么搭”。书中对不同历史时期、不同地域风格下的色彩偏好进行了深入的考古式梳理，让我明白了为什么北欧设计偏爱极简的冷色调，而地中海风格又为何钟情于饱和的蓝与白。这种文化和历史的维度，让色彩的选择从单纯的技术活，上升到了艺术和审美的层面。我特别喜欢其中关于“光与影的交织”的章节，它通过精妙的图解说明了自然光和人工光如何“激活”或“抑制”特定颜料的生命力，这对于处理高端定制项目至关重要。它教会我，一个成功的空间设计，色彩必须是流动的、有呼吸感的，而不是僵硬的色块堆砌。这本书的深度和广度，完全超越了一般的入门手册，更像是一部色彩哲学的深度探讨。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触平面设计，市面上的色彩书大多都是面向传统绘画或者印刷行业的，对于我这种需要处理数字媒体和网页界面的设计师来说，总觉得有些脱节。直到我翻开这本，简直就像打开了新世界的大门。它没有停留在CMYK或者RGB的简单转换上，而是深入讲解了如何在不同的数字媒介中保持色彩的一致性和视觉冲击力。特别是关于动态色彩和交互式设计中的色彩运用那一块，简直是神来之笔。作者用生动的动画原理来解释如何设计出既不刺眼又引人注目的按钮或导航栏，这对于提升用户体验至关重要。此外，书中还详细介绍了如何根据目标受众的年龄层和文化背景来选择合适的色板，这在进行跨文化市场推广时，提供了极大的参考价值。我试着用书里提到的“情感色谱”法来重新设计了我客户的一个网站界面，效果立竿见影，跳出率明显降低，转化率也随之提升。这本书的实用性是毋庸置疑的，它真正做到了与时俱进，紧跟数字时代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书抱有怀疑态度，毕竟市面上关于“宝典”类的书籍往往名不副实，内容空泛。然而，这本让我彻底改变了看法。它最吸引我的是其系统化的色彩管理流程。作者非常注重可操作性，从最初的客户需求访谈，到色彩情绪板的搭建，再到最终的色样确认，每一步都有详细的清单和建议。对于我们设计机构来说，标准化流程是效率的保证，这本书恰恰提供了一个现成的、经过验证的色彩决策框架。特别是书中关于“色彩冲突的解决策略”那一节，提供了一系列快速应对突发问题的技巧，比如如何在现有混乱的色彩环境中，通过加入中性色或特定亮度的颜色来“拉回”整体的和谐感。这对于那些需要介入现有装修项目进行后期调整的设计师来说，简直是雪中送炭。读完这本书，我感觉我的项目管理能力和危机处理能力都得到了极大的提升，因为它将色彩理论与实际项目管理无缝地结合了起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是室内设计领域的一股清流，它没有陷入那些枯燥的理论和晦涩的术语中，而是以一种极其直观和实用的方式，将色彩的魔力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在讲解色彩心理学时所采用的案例，那些来自于真实生活场景的对比图，比如一个温馨的客厅和一个充满活力的咖啡馆，清晰地揭示了不同色调如何影响人们的情绪和行为。更让我惊喜的是，书中对不同材质、光照条件下的色彩表现差异进行了深入的探讨，这对于我们实际操作中经常遇到的“灯光一打，颜色全变”的困境，提供了非常有效的解决方案。我记得有一章节专门讲了如何利用对比色和邻近色来创造视觉焦点，那部分内容简直就是我的救星，让我不再惧怕大面积使用大胆的色彩，而是能够自信地驾驭它们，让空间充满个性和层次感。这本书的排版设计也非常出色，大量的彩图和清晰的图表，使得学习过程成为一种享受而非负担，即便是初学者也能迅速抓住重点，并将其运用到自己的项目中去。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的设计导师，随时在你身边提供最精准的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩敏感度极高，但表达能力稍显不足的艺术爱好者。我总能感受到颜色间微妙的情绪变化，却苦于找不到精确的词汇去描述或应用它们。这本书的语言风格非常细腻和富有诗意，它没有用生硬的科学术语来淹没读者，而是用大量富有画面感的描述来引导我们去感受色彩。比如，它描述“灰蓝色”时，不是简单地给出数值，而是描绘出“清晨海雾中，远山被第一缕阳光轻拂时的那种宁静感”。这种情感化的解读方式，极大地激发了我对色彩的直觉。更棒的是，书中提供了一套非常实用的“色彩联想词典”，帮助我将抽象的感受转化为具体的、可以被他人理解的设计语言。这对于我未来需要与材料供应商或非专业客户沟通时，无疑是一个巨大的助力。它让色彩从一个需要被“学习”的对象，变成了一个可以被“对话”的朋友，极大地丰富了我的审美表达维度。

评分☆☆☆☆☆

从小学搭配，培养辨别美的能力

评分☆☆☆☆☆

便宜，方便，送货快。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

挺好，在看！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

孩子上课的参考材料，很好

评分☆☆☆☆☆

好书，值得看

评分☆☆☆☆☆

美观精致，不错的商品。

评分☆☆☆☆☆

还不错的书籍

评分☆☆☆☆☆

没有质量问题，喜欢的可以放心买