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[日] 佐佐木刚士，风日舍，田村浩 著

图书标签:

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• 全彩

店铺： 布克专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121311352

商品编码：14196490521

商品参数

跨平台的视觉设计：版式设计原理（全彩）
	定价	69.90
	出版社	电子工业出版社
	版次	1
	出版时间	2017/7/1
	开本	16开
	作者	（日）佐佐木刚士，风日舍，田村浩
	装帧	平装
	页数	128页
	字数	230.4
	ISBN编码	9787121311352
	重量

内容介绍

本书是佐佐木刚士先生继《版式设计原理》之后的又一力作。全书用图例讲述每个知识点，并配以简明扼要的图注，清晰而准确地表达出每一个要点。这些看似简单的图例富含了大量的设计构思，从版式结构、字体字号行距的选择、图片照片的比例和色彩、标题及标点符号的加工处理，甚至是段藩分隔线的风格等各个方面给读者以丰富的灵感。相信此书能够帮助读者避免或者减少在实际工作中的困惑与彷徨。

目录

1　排版的基础理论 1

首先需要知道的

1　什么是排版 2

2　排版包括什么 3

3　进行排版的方法 4

4　能传递信息的排版方式 5

5　思考如何分割画面 6

6　引导视线的方法 8

7　构成书籍的要素 10

8　构成杂志的要素 12

封面的设计

9　纸媒的尺寸 14

10　印制出版物须知的符号是什么 15

11　版面是什么 16

12　从文字角度设计版面的方法 17

13　编辑版心的要点 18

14　注意分栏排版的作用 20

15　影响杂志版面的排版 22

16　版式是什么 23

在版式设计中，如何选择字体

17　捕捉文字的形象 24

18　日文字体介绍 26

19　西文字体介绍 28

20　粗细和系列 29

21　分类使用不同系列的字体 30

22　表示文字大小的单位 31

23　日文和西文的混合编辑 32

24　选择合适的行距和字距 34

25　突出文字的方法 36

26　文字要素在版面中的功能 38

在版式设计中，如何处理图片

27　图片的排版 40

28　图片的处理方式和图片的形象 42

29　在杂志版面上处理图片时的注意事项 43

在版式设计中，如何搭配颜色

30　在排版中对颜色的灵活使用 44

31　颜色的选择会左右杂志版面的整体印象 46

版式设计中的方法论

32　对齐 48

33　重复和节奏 49

34　对比 50

35　音调 51

36　协调性 52

37　融合 53

38　网格状排版 54

39　自由排版 55

40　留白 56

41　图版率 57

42　图版的对比率 58

43　文字的对比率 59

2　从实例学排版 61

1　文字的排版1 62

2　文字的排版2 64

3　文字的排版3 66

4　文字的排版4 67

5　文字的排版5 68

6　文字的排版6 70

7　文字的排版7 72

8　文字的排版8 73

9　图片的排版1 74

10　图片的排版2 75

11　图片的排版3 76

12　图片的排版4 77

13　图片的排版5 78

14　图片的排版6 79

15　图片的排版7 80

16　图片的排版8 81

17　节奏和平衡1 82

18　节奏和平衡2 83

19　节奏和平衡3 84

20　节奏和平衡4 85

21　富有动态的排版 86

22　整齐划一的排版 87

23　沉稳的排版 88

24　内容丰富的杂志排版1 89

25　内容丰富的杂志排版2 90

26　自由排版 92

27　在假想的方格上排版 93

28　图片占比高的排版 94

29　图片占比低的排版 95

30　版式范例1 96

31　版式范例2 97

32　展现颜色的排版1 98

33　展现颜色的排版2 99

34　展现颜色的排版3 100

35　展现颜色的排版4 101

36　目录的排版1 102

37　目录的排版2 103

38　商品目录的排版 104

39　折叠式传单的排版 106

40　广告传单、海报的排版1 108

41　广告传单、海报的排版2 109

42　广告传单、海报的排版3 110

43　广告传单、海报的排版4 111

44　广告传单、海报的排版5 112

45　广告传单、海报的排版6 113

本书附录

版式设计的基础知识1　装订 114

版式设计的基础知识2　约定符号 116

索引 118

视觉传达的基石：掌握版式设计的核心原理与实践 深入解析信息架构、视觉层次与用户体验的完美融合 在这本厚重的著作中，我们将带领读者穿梭于视觉传达的广阔领域，专注于版式设计——这个在任何媒介上都至关重要的基础学科。本书并非聚焦于特定软件的操作技巧，而是致力于揭示那些超越工具限制、影响信息有效传递的永恒设计原则。我们相信，优秀的设计源于对信息逻辑的深刻理解与对用户心理的精准把握。 第一部分：版式设计的哲学基础与历史溯源 本部分将为读者构建一个坚实的理论框架。我们将从“信息即结构”的哲学视角出发，探讨版式设计在人类文明传播史中的演变。 一、设计的本质：从洞穴壁画到数字界面 传播的效率与美学： 分析人类对秩序的天然偏好如何转化为设计中的对齐、重复与平衡。探讨清晰度与吸引力之间的张力与平衡点。 历史的长河： 回顾中世纪手稿、文艺复兴时期的印刷术以及二十世纪的现代主义运动（如包豪斯、瑞士风格）如何塑造了我们今日对网格、比例和字体的认知。理解历史是为了更好地创新。 感知心理学导论： 介绍格式塔（Gestalt）心理学原理，如接近性、相似性、闭合性等，如何直接指导我们的布局决策，确保信息被受众以期望的方式组织和理解。 二、网格系统：秩序的骨架 网格的构建与选择： 详细拆解不同类型的网格系统——从简单的两栏、三栏布局到复杂的模块化网格（如12栏或更精细的基线网格）。讨论如何根据内容类型（文本密集型、图像驱动型）选择合适的网格基础。 模块化思维： 如何利用网格建立灵活但一致的结构，确保在不同尺寸和媒体间保持视觉的连贯性。网格不是限制，而是解放创造力的框架。 微调与打破： 在掌握规则之后，探讨何时、如何有意识地打破网格以创造焦点或引导视线，区分“故意为之的偏差”与“无意的错误”。 第二部分：版式设计的三大支柱：文字、空间与图像 版式设计由三个核心元素构成，它们的相互作用决定了最终作品的成败。 三、排版艺术：文字的生命力 字体选择的策略： 不仅仅是美观，更是功能性。深入分析不同字体家族（衬线体、无衬线体、表示体）的内在气质及其在不同场景下的适用性。探讨字体的可读性（Readability）与易读性（Legibility）之间的差异。 字距、行距与字偶距的精细调校： 详细讲解如何通过调整这些参数来优化长文本的阅读体验。例如，如何在印刷品中控制“孤行”和“寡行”，在屏幕上优化行高以适应阅读速度。 文本的层级结构： 如何通过字重、字号、色彩和位置的系统性变化，清晰地界定标题、副标题、正文和引注之间的关系，构建清晰的阅读路径。 四、留白（负空间）的艺术：无声的表达 留白的力量： 阐释留白（Negative Space）并非“空着”，而是主动的设计元素。它赋予内容呼吸的空间，引导视觉流动，并定义元素之间的关系。 密度的控制： 探讨如何通过控制元素间的间距来调节页面的整体“密度”。高密度暗示重要性或信息量大，低密度则营造轻松、优雅的氛围。 边界与边缘的处理： 分析页边距、栏间距以及元素与页面边缘的关系，它们共同构筑了视觉的“容器感”和阅读的舒适区。 五、图像与版式的整合：视觉的锚点 图像的裁剪与构图： 如何根据版式需求裁剪和定位图像，使其服务于整体信息传递，而非仅仅作为装饰。探讨黄金分割、三分法等经典构图法则在版式中的应用。 文绕图的艺术： 研究不同绕图方式（如矩形绕图、不规则绕图）对文本流向的影响，以及如何通过巧妙的文绕图设计增强图文的互动性。 色彩与对比在版式中的作用： 探讨色彩在建立视觉层次、划分区域和传递情感中的角色，并强调高对比度在确保信息可达性上的重要性。 第三部分：跨媒介的适应性与用户体验的融合 本部分将视角从静态的二维平面拓展到动态和响应式的设计环境，强调版式设计的适应性。 六、动态流程与交互节奏 阅读路径的引导： 分析用户在不同媒介上（无论是书籍、杂志还是网页）的自然阅读习惯，并设计相应的视觉“陷阱”和引导标记，确保关键信息不被遗漏。 时间维度下的版式： 初步探讨动画、过渡效果如何影响用户对界面内容的感知节奏，以及如何利用动态排版增强信息流的连贯性。 七、响应式布局的基础逻辑 内容优先于容器： 强调在设计初期就应确立内容的核心结构，而非固定于某一特定屏幕尺寸。学习如何通过弹性单位和灵活的网格来适应各种视口变化。 断点与重构： 识别关键的断点（Breakpoints）并规划在这些点上版式元素（如导航、列数）应如何优雅地重组，以维持核心信息的层级关系。 八、设计评估与迭代 可用性测试的视角： 学习如何运用基础的用户体验评估方法来检验版式设计的有效性，例如进行“五秒测试”以衡量关键信息的捕捉速度。 从反馈中学习： 建立一个迭代优化的流程，通过数据和用户反馈，不断微调字距、对齐和视觉权重，使设计日臻完美。 本书旨在提供一套可迁移、可复用的设计思维体系，无论您身处传统出版行业、数字内容创作，还是未来交互设计的探索，都能从中汲取力量，构建出既美观又高效的视觉解决方案。这是一场关于秩序、信息与人类感知之间深刻对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望它能在“跨平台”这个关键词上带来一些革命性的见解。鉴于现在用户在手机、平板、桌面端甚至智能手表上都有交互需求，一套真正能够无缝切换的视觉语言系统构建方法论显得至关重要。我本以为这本书会详细拆解构建设计系统（Design System）时，版式组件层级如何设计才能轻松适配不同分辨率和交互模式。书中确实提到了响应式设计，但更多的是从基础的“缩放”和“裁剪”层面进行阐述，缺乏对“上下文感知界面”设计的深入探讨，比如如何在不丢失品牌核心视觉识别的前提下，针对特定设备的操作习惯（比如触控精度、焦点导航）进行深层次的版式重构。对于App UI开发人员来说，他们更关心的是如何编写出弹性布局代码，而这本书更多是停留在“画图”层面，没有触及到如何将这些版式概念高效转化为实际可用的代码结构或组件库规范。这种理论与工程实践之间的鸿沟，让依赖技术实现创意落地的我感到一丝遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实让人眼前一亮，拿在手里很有分量感，全彩印刷的视觉效果非常震撼，那些设计案例的色彩过渡和细节处理得相当到位，看得出出版方在制作上是下了血本的。不过，我拿到书后主要关注的是它内容上的实用性。我本以为它会深入讲解如何利用现代设计软件的最新功能去实现那些眼花缭乱的视觉效果，比如动态图形在版式中的应用，或者如何用AI工具辅助进行快速排版布局的探索。很遗憾，这本书的重点似乎更偏向于传统的、更偏向于理论基础的讲解，对于我这种迫切想知道如何将前沿技术融入到日常工作流中的设计师来说，略显保守。尤其是在谈到移动端界面的响应式布局时，内容更新的速度明显跟不上行业的发展，很多案例停留在几年前的设备尺寸标准上，这让我在尝试将其应用到最新的折叠屏设备或高清大屏平板上时，总觉得需要自己再做大量的二次转化和思考，没有提供直接可用的、面向未来的解决方案。我更期待的是那些能让我工作效率瞬间提升的“黑科技”技巧，而不是重新温习已经被大众熟知的基本原则，毕竟市面上类似的理论书籍已经不少了。

评分☆☆☆☆☆

我对排版中的字体处理有着近乎偏执的追求，尤其是对于复杂信息层级中标题、副标题、正文和注释之间的微妙关系处理。这本书在字体层面的讨论，主要集中在字体的选择和基础的粗细对比上，这对于一个经验丰富的设计师来说，信息增量有限。我热切期待的是关于“信息架构的可视化表达”的深度解析，比如如何用排版结构来暗示内容的权威性、紧急性或从属关系，特别是在多语言环境下（比如中英文混排的版式调整），那种需要精细微调字间距、行高和对齐基线才能达到的视觉和谐感。这本书虽然提供了大量的视觉案例，但它们更像是静态的艺术品展示，而非可供拆解、可被复制的“设计模式”。我希望能有一整章专门剖析“如何在保证信息层级清晰的前提下，通过大胆的排版创新来重塑品牌叙事”，而不是将这些复杂的挑战一笔带过，留给读者自己去摸索那条充满荆棘的实践之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现确实赏心悦目，全彩印刷带来的冲击力毋庸置疑，那些精心挑选的版式范例，无论是传统印刷品的对称美学，还是现代网页的模块化结构，都展现了设计师对形式感的精准拿捏。然而，作为一本面向“视觉设计”的书，我对它的“用户体验”和“交互逻辑”的探讨深度略感不满。在今天的数字产品设计中，版式绝不仅仅是美观的问题，它直接决定了用户能否快速找到所需信息、完成任务的效率。书中对用户测试、A/B对比测试在版式优化中的作用几乎没有提及，更没有展示如何通过数据反馈来迭代和优化现有的布局结构。如果一个版式再漂亮，但用户跳出率极高，那它的价值必然大打折扣。我本以为能看到“如何通过版式调整提升关键转化路径的点击率”这样的实用分析，而不是仅仅停留在静态的、主观的美学判断上，这使得这本书的实用价值在纯数字产品设计领域显得有些单薄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论部分讲得非常扎实，对于初学者来说，无疑是一本极好的入门教材，它系统地梳理了版式设计的历史脉络和核心原则，比如黄金分割、网格系统在不同媒介上的应用差异，以及如何通过字体的选择和字号的对比来引导用户的视觉焦点。我尤其欣赏它对“留白”哲学性的探讨，将空白不仅仅看作是未被使用的空间，而是积极的构成元素来对待，这确实提升了我的设计思维层次。然而，当我试图将其与实际项目中的复杂需求对接时，就发现有些力不从心了。例如，在处理电商详情页这种信息密度极高、需要同时满足品牌调性与转化率目标的复杂版面时，书中给出的案例大多是简洁、艺术化的作品集展示页，缺乏那种“高压”环境下的设计取舍和权衡过程。我期待看到更多关于“如何在一屏内有效传达十条关键信息而不显得拥挤”的实战技巧，以及设计师在面对客户不断提出的、略显矛盾的需求时，如何运用这些基本原理进行巧妙的视觉语言折衷，而不是仅仅展示完美无瑕的理想状态。这种从理论到残酷现实的“落地”环节，在书中着墨不多。