熊伯齐谈篆刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊伯齐 著

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 中国艺术
• 传统文化
• 熊伯齐
• 印学
• 鉴赏
• 技法
• 历史

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102073927

版次：1

商品编码：11964902

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

内容简介

　　《熊伯齐谈篆刻》由熊伯齐先生多年授课讲义精编而成。对篆刻源流的概览、对识篆习篆的导引、对工具技法的解析在书中渐次展开。至于历代篆刻名作的布局奥秘、作者创作的构思细节等珍贵独特的内容，读者皆可由此一窥究竟。《熊伯齐谈篆刻》用平实晓畅、切中肯綮的阐述构建了一座津梁，使研习篆刻者于此有所启悟，普通大众亦可获得鉴赏与深入的门径。

作者简介

　　熊伯齐，又名光汉，号容生、锦里生、天府民。斋名三砚室，别署玉垒轩、聆鹃庐、杏风楼。四川井研县人。1944年3月生于成都，1955年7月定居北京。国家一级美术师。中国书法家协会第二届、第三届、第四届、第五届理事。现任中国书法家协会篆刻专业委员会副主任、中国书法家协会书法培训中心教授、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社理事、西泠印社篆刻创作研究室主任、北京印社副社长。善篆刻、书法、写意花卉及诗词。2014年12月获第五届兰亭奖艺术奖。

目录

概述
印章与篆刻起源
识篆与习篆

印章布局
汉印式布局
古玺式布局

熊伯齐篆刻自解

篆刻技法
篆刻工具
篆刻基本刀法
做残
古印摹刻
边款
拓款
选石
印泥

前言/序言

翰墨流光：中国古代书法艺术赏析与技法探微 一、引言：追溯笔墨的源头 本书旨在带领读者步入中国书法艺术的宏大殿堂，探寻其自先秦至近代的演变脉络、审美旨趣与内在精神。书法，作为中华文明的独特符号，不仅是文字的书写形式，更是个人性情、学识与时代风貌的综合载体。我们尝试超越单纯的技法罗列，深入剖析历代大家如何通过线条的提按顿挫、结构的疏密布局，构建起一个既具理性规范又富于情感张力的艺术世界。 二、石鼓烽烟：篆书的源流与体势 开篇将聚焦于中国书法最早的成熟形态——篆书。我们将详细梳理金文、石鼓文、泰山刻石等重要实物，分析其从古朴狞厉向规范严谨转化的历史节点。重点探讨小篆（秦系文字）如何确立“同文”的审美标准，以及大篆（如石鼓文）中蕴含的古拙气韵和结构之美。本书将以图例详析篆书的基本笔法，如“起笔如钉入木，行笔如蚕食桑”的内在要求，并讨论篆书在后世篆刻艺术中的间接影响，即其结构逻辑如何渗透到印章的章法布局之中。 三、隶变之风：汉魏简牍中的时代强音 “隶变”是中国书法史上一次重大的结构革命，它标志着象形意味的减弱与符号化、笔画化的确立。本章将集中探讨汉隶的辉煌成就。从《乙瑛碑》的端庄方正，到《礼器碑》的雍容典雅，再到《曹全碑》的蚕头燕尾之妙，我们将剖析隶书“蚕头燕尾”的审美特征及其产生的技法基础——波磔的运用。同时，本书将引入简牍、帛书等非碑刻材料的视角，展现隶书在不同载体上的灵动变化，并探讨隶书如何孕育出成熟的楷书体势。 四、魏晋风骨：楷书的定型与性情抒发 魏晋时期，是书法艺术自觉的黄金时代。楷书的成熟，使得书家的个性得以更清晰地在规范中展现。本部分将围绕“二王”（王羲之、王献之）展开深入研究。 1. 钟张的奠基： 简述钟繇如何将隶意的笔法转化为楷书的雏形，为后世开辟道路。 2. 王羲之的集大成： 剖析《兰亭序》的“遒媚”之美，探究其结构上的“不拘一格”与笔势上的“精微变幻”。我们将细致分析永字八法在不同楷书中的实践差异，以及对“点画呼应”的理解。 3. 魏碑的雄强： 对比南帖（二王一脉）的内敛秀逸，我们将着重分析北魏碑刻（如《龙门二十品》）的粗犷、方峻之美，探讨其“金石气”的来源，以及这些方正之笔如何反哺后世楷书的骨力。 五、盛唐气象：法度的极致与创新的张力 唐代，楷书发展达到巅峰，形成了严谨、法度森严的风格体系。本章将梳理唐楷的“四大家”及其风格分野： 欧阳询（欧体）： 探讨其“险劲”的结构美学，如何通过对立与平衡营造出疏朗森严的格调。 虞世南（虞体）： 分析其“温润”的用笔，探求“外柔内刚”的内在特质。 褚遂良（褚体）： 阐述其“秀逸”的笔法，尤其关注其行笔中“牵丝”的运用与“顾盼”的意态。 颜真卿（颜体）： 重点分析颜真卿“雄浑端庄”的风格，探讨其如何以“横有余而竖不尽”的笔法，表现出盛唐气象所需要的浑厚力量感和道德感。 六、宋元之变：意临与书写精神的回归 宋代书法，是对唐代“法度”的一种反思与超越。文人书法成为主流，强调“意在笔先”。 1. 宋四家： 深入比较苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术追求。苏轼的“丰腴”与“拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”与“中宫紧结”，米芾的“刷字”与“八面出锋”，各自代表了对线条和结构的全新理解。 2. 元代的复古与创新： 探讨赵孟頫如何以晋唐为圭臬，倡导“复古”思潮，但其“圆转”的笔法又在无形中为后世的柔美书风埋下了伏笔。 七、明清的探索与金石学的兴盛 明代书法呈现出“尚态”与“尚意”的两极发展。文徵明一脉的“台阁体”对法度的恪守，与徐渭、张瑞图等人的狂放不羁形成鲜明对比。清代则是金石学全面复苏的时代，碑学地位的提升，促使书家开始直接从秦汉碑刻中汲取营养，对篆隶的探索回归到对古朴气息的追寻。本书将分析碑学思想如何影响了碑派书家的笔墨趣味，并探讨篆刻理论与书法的相互渗透。 八、书法的审美要素与鉴赏之道 最后，本书将提炼出鉴赏中国书法的核心要素： 1. 笔法（用笔）： 探讨提、按、顿、挫、中锋、侧锋的技法应用及其带来的线条质感（如金石气、纸墨气）。 2. 结构（结字）： 分析字体的疏密、欹侧、取势，理解结构如何体现书家的理性布局。 3. 章法（布局）： 论述篇章的气韵贯通、行距字距的协调统一，以及通篇的节奏感。 4. 墨韵： 讨论墨色的浓淡干湿（枯湿浓淡）如何渲染情感氛围。 通过对历代经典作品的细致品读与技法剖析，本书期望为读者建立一个系统而深入的中国书法认知框架，理解“一法通，万法通”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对篆刻这种传统手艺有点敬而远之，觉得太高深莫测，不是我这种“门外汉”能玩得转的。但《熊伯齐谈篆刻》这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常平易近人，他没有用那种故作高深的术语来吓唬读者，而是像一个经验丰富的老前辈，耐心地拉着你的手一步步走进来。我尤其欣赏他对“布局谋篇”的论述，他把一块石头比作一张画布，如何通过线条的疏密、字体的欹侧来达到视觉上的和谐与张力，讲得头头是道。我试着按照书里的思路，自己动手刻了一枚“闲章”，虽然稚嫩，但那种“我做到了”的成就感是无可替代的。这本书最大的价值在于，它不仅仅教你“怎么刻”，更重要的是告诉你“为什么要这么刻”，引导你去探索印章背后的哲学思考。它让我明白了，篆刻的精髓在于“减法”，在于如何用最少的笔画表达最丰富的情感。这是一本能让人静下心来，沉浸其中的好书，非常适合现代社会节奏太快的人们用来寻求片刻的宁静和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了！我最近迷上了篆刻这门古老的艺术，到处找资料学习，但总觉得缺了点什么。直到我读了这本《熊伯齐谈篆刻》，简直是醍醐灌顶。作者的文笔非常细腻，对篆刻的每一个环节，从印材的选择到刀法的运用，都讲解得深入浅出。尤其是他对历代名家的推崇和自己的独到见解，让人在学习技法的同时，更能体会到篆刻背后的文化底蕴和人文精神。我特别喜欢他谈及“意在笔先”的那一段，真是让我豁然开朗，理解了为什么有的印章虽然线条简单，却能让人感受到强烈的生命力。这本书的配图也非常精美，许多拓片和实物照片，让理论变得直观易懂。对于初学者来说，这本书简直是打开了一扇新世界的大门，让你不再只是模仿，而是开始思考如何真正地融入自己的情感和思考在方寸之间。读完之后，我感觉自己对篆刻的理解提升了一个层次，不再满足于刻出一个像样的字，而是追求刻出有灵魂的印章。我强烈推荐给所有对金石艺术感兴趣的朋友们，这本书绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而更像是一场与智者跨越时空的对话。熊伯齐先生的语言风格，沉稳中带着一种洞察世事的睿智，尤其是在讨论“印章的审美取向与时代精神”时，他的思考已经超越了技艺层面，触及到了艺术哲学的高度。他探讨了在快速变化的现代社会中，篆刻艺术如何保持其独立性和生命力的问题，这让我深受启发。我发现，自己过去对篆刻的理解过于局限在“刻字”上，而这本书引导我看到，它实际上是中国传统美学观在方寸之间的集中体现——关于平衡、留白、气韵生动等概念，都在那里得到了精妙的诠释。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，使得那些精细的线条和刀痕得以完美再现。总而言之，这是一本既有学术价值，又充满人文关怀的佳作，值得反复品读，每一次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它不像我之前看过的某些艺术书籍那样零散芜杂，《熊伯齐谈篆刻》的章节逻辑性极强，从基础的工具认识，到不同书体的演变，再到具体的创作实践和印后处理，层层递进，脉络清晰。我尤其赞赏作者对不同流派风格的辨析，他能精准地指出吴昌硕的雄浑、邓石如的拙朴等特点，并辅以大量的案例分析，让人过目不忘。对于我这种希望系统学习篆刻的人来说，这本书提供了一个非常坚实的基础框架。我记得有一次，我被一个字体的结构卡住了很久，翻阅这本书，正好找到了关于该字体在印面处理上的特殊技巧，茅塞顿开。而且，作者在谈论技法时，从不拘泥于教条，而是鼓励读者在继承传统的基础上进行创新，这一点非常宝贵。它让人感受到，篆刻不是博物馆里的古董，而是可以活在当下的艺术形式。这本书的深度和广度，让它远超一本简单的“工具书”的范畴，更像是一部篆刻艺术的“百科全书”和“行动指南”的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有深厚兴趣的收藏者，过去主要关注书法和绘画，对篆刻只是泛泛了解。经朋友推荐，我入手了《熊伯齐谈篆刻》，原本只是想补补基础知识，没想到读完后对金石文字的敬畏感油然而生。这本书最让我震撼的是对“刀法”的描绘，作者用非常形象的比喻，将冰冷的刀具赋予了情感的温度。他详细描述了冲刀、切刀、楼刀等不同手法的效果，以及如何通过控制力度和角度来表现“苍劲”、“圆润”或“古朴”的肌理感。这种对细节的极致追求，体现了老一辈艺术家对待艺术的严谨态度。读这本书时，我常常会暂停下来，仔细端详书中的拓片，想象着刻家当时下刀的瞬间，那种专注和力量感仿佛能穿透纸张传来。这不仅仅是技法的传授，更是一种精神的传承，它让我开始重新审视那些陈旧的印章，去感受它们历经岁月沉淀下来的独特“语言”。对于希望提升鉴赏水平的爱好者来说，这本书提供的专业视角绝对是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

篆刻大家谈篆刻，未及细读，印刷，目录结构设计都很赞，抽时间要好好读读

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速度快，包装好，服务周到，很满意！

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很好很好很好很好很好

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。

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很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

京东的物流很给力，价格高了一点

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，喜欢，还没细看。

评分☆☆☆☆☆

好..........

评分☆☆☆☆☆

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