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李道新 著

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• 艺术史
• 历史研究
• 电影理论
• 视听文化
• 中国文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301105542

版次：1

商品编码：10594809

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂·艺术

开本：16开

出版时间：1995-12-01

用纸：胶版纸

页数：279

字数：311000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 从电影评论的喧嚣到电影理论的争鸣，再到电影史学的建构，中国电影学术正在凸显其不可或缺的史学品质，但也正在面临无人喝彩的尴尬与渴望的焦虑。对于中国电影学而言，重写中国影史，不仅是教学的需要和献礼的雅好，而且是历史的呼唤和表达的冲动，还是不卸的责任和必须的承担。本书将带你重温中国电影坎坷的路程！

内容简介

　　 从电影评论的喧嚣到电影理论的争鸣，再到电影史学的建构，中国电影学术正在凸显其不可或缺的史学品质，但也正在面临无人喝彩的尴尬与渴望的焦虑。
　　 其实，在100年的历史时段里，电影作为学术并非不言自明。相反，在主流学术界以及大多数电影研究者的心目中，“电影”很难与“学术”联系在一起。毕竟，在他们看来，电影是如此大众的艺术，电影圈又总是经久不息的是非之地。这样，主要建立在普泛化的文艺理论和感悟式的观片心得的基础之上的电影评论，一度成为中国电影学术界存在的表达方式。
　　 中国电影学术有愧于100年来中国电影的灿烂和辉煌；对于中国电影学者而言，重写中国电影史，不仅是教学的需要和献礼的雅好，而且是历史的呼唤和表达的冲动，还是卸的责任和必须的承担。

作者简介

李道新，1966年9月出生于湖北石首。1988年毕业于湖北师范学院中文系，获文学学士学位；1992年毕业于西北大学中文系，获文学硕士学位；1996年毕业于中国艺术研究院研究生部电影系，博士毕业后，一鼓作气地出版了两部学术专著：《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社，2002）和《影视批评学》（北京大学出版社，2002），较为完整地建构了中国电影批评的理论和历史；同时，在《电影艺术》、《当代电影》和《北京电影学院学报》等专业性学术刊物上，发表了一系列中国电影史研究论文和电影批评文本；并在着手《好莱坞电影在中国（1896-2004）》、《中国电影文化史（1905-2004）》和《中国电影类型史（1905-2004）》等电影史学术专著的写作。令人欣慰的是，他的研究实力和学术成果，经常得到国内外电影学术界的好评。美国《亚洲电影》刊物曾发表《中国电影史（1937-1945）》一书的评论；台湾《大成》“影剧报”称李道新是一颗“中国电影学术理论的新星”；大陆《文艺报》著文指出：“《中国电影批评史（1897-2000）》填补了中国电影批评史的研究空白，拓展了中国电影史学视野，有力地推动了中国电影学术的发展。”

内页插图

目录

引 言 电影学术的发展与重写中国电影史
第一章 民国报纸与中国早期电影研究
第一节 民国报纸与《中国电影发展史》
第二节 民国报纸与中国早期电影的历史叙述
第三节 民国报纸与重写中国早期电影史

第二章 民国都市的戏曲演出与电影放映
第一节 从戏院到影院：新的娱乐方式在民国都市
的崛起
第二节 从票友到影迷：戏曲演出与电影放映的分
庭抗礼
第三节 大众文化的盛衰沉浮与现代中国的社会变
迁

第三章沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述
第一节 沦陷时期的上海电影
第二节 电影史里的沦陷时期上海电影
第三节 沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙
述

第四章 沦陷时期的上海电影：操作者的心路历程
第一节 卜万苍：对“中国人的国产电影”的强调
第二节 岳枫：对“本位工作”的苦衷的隐忍
第三节 朱石麟：“不求有功，但求无过”式的嬉笑怒
骂
第四节 马徐维邦：“藉鬼神以泄其愤”的恐怖片和
爱情悲剧片创作

第五章 以光影追寻光明：沈浮早期电影的精神走向及
其文化含义
第一节 以光影追寻光明：二元对立的思维模式及
沈浮电影的话语选择
第二节 博大襟怀中的无限悲悯：中国电影的精神
深度与文化胜境
第三节 新现实主义：沈浮早期电影的现实遭际与
历史意义

第六章 伦理诉求与国族想象：朱石麟早期电影的精神
走向及其文化含义
第一节 伦理诉求：建立在道德情感基础上的家庭
价值观
第二节 国族想象：寻求身份认同和精神归宿的话
语实践
第三节 父性沉沦与家庭完整的强烈反差：伦理电
影的文化困境

第七章 新时期战争电影：观念嬗变及其深度探索
第一节 观念嬗变：《小花》、《一个和八个》、《战争子
午线》
第二节 人性复归：《啊！摇篮》、《今夜星光灿烂》、
《血战台儿庄》
第三节 悲情降临：《祁连山的回声》、《八女投江》、
《冲出死亡营》
第四节 深度探索：《归心似箭》、《晚钟》、《兵临绝
境》

第八章 新时期伦理电影：走向文化批判与人性反思
第一节 现实重负：《人到中年》、《人生》、《过年》
第二节 历史羁绊：《天云山传奇》、《良家妇女》、《菊
豆》
第三节 人性反思：《牧马人》、《春桃》、《香魂女》
第四节 文化批判：《乡音》、《残月》、《大红灯笼高高
挂》

第九章 电影批评立场的电影文化批评
第一节 《街头巷尾》：归家的念想与道统的坚守
第二节 《童年往事》：为生而死与向死而生
第三节 《玻璃是透明的》：历史·文化与个体
尘世
第四节 《寻枪》：物恋悲剧与生存幻象
第五节 《跆拳道》：女性意识及其艰难浮现
第六节 《和你在一起》：心灵探询与价值重建
第七节 《说话算话》：性格的魅力与风格的养成

第十章 消费逻辑的建立与贺岁电影的进路
第一节 “深度”的执迷
第二节 “作者”的误区
第三节 消费逻辑的建立与贺岁电影的进路

第十一章 电影旅游：产业融合的文化诉求
第一节 产业融合：电影业、旅游业的新产业
革命
第二节 电影旅游：1+1=3的文化生产力
第三节 文化诉求：市场竞争的价值导向

第十二章 类型化生存与中国电影的发展战略
第一节 电影生态与中国电影的历史境遇
第二节 产业发展与中国电影的现实选择
第三节 类型化生存与中国电影的发展战略
附录
影像与影响：“《申报》与中国电影”研究之一
影像与影响：“《申报》与中国电影”研究之二
主要参考文献
后记

前言/序言

电影的脉络：全球视野下的光影变迁 引言：屏幕之外的广阔天地 本书并非对某一特定国家或地区的电影史进行聚焦，而是旨在构建一个宏大的、跨越地域界限的全球电影图景。我们相信，电影作为一种全球性的艺术形式和工业实践，其发展历程必然是相互影响、相互渗透的复杂网络。因此，本书将目光投向那些塑造了世界电影格局的关键性事件、思想流派和技术革新，力求描绘出一条多线并行、交织前行的光影史诗。 本书的结构建立在对电影作为一种跨文化现象的深刻理解之上。我们将考察不同地理区域如何在全球化浪潮中，既保持自身的独特性，又吸收外来的营养，最终形成多元而丰富的电影景观。我们不会陷入单一视角的泥潭，而是坚持一种开放的、比较的视角，探究电影艺术在全球范围内的适应性、抵抗性和创造力。 第一部分：早期探索与技术奠基（1880s - 1920s） 这一部分聚焦于电影作为一项“奇观”和新兴媒介的诞生及其早期传播路径。我们关注的重点并非某一国家早期的“第一部影片”，而是摄影术向动态影像转换的全球技术基础，以及专利权的早期争夺如何形塑了早期的工业格局。 早期技术的中枢与辐射： 我们将详细分析爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者在技术标准制定上的贡献，但这部分分析将立足于这些技术如何迅速被世界各地（如英国的“巴克斯顿学派”、德国的早期实验）所接收、模仿和改造。重点将放在摄影机设计的国际化流通以及早期电影放映权的全球商业运作模式上。 从游艺场到叙事尝试： 这一时期的电影叙事结构是从杂耍走向“讲故事”的艰难过程。本书将比较法国梅里爱对奇观的精细化处理、英国对现实主义手法的早期探索，以及美国新兴制片厂对连续性剪辑规则的无意识奠定时所采取的不同路径。我们关注的是“影像语言”如何跨越语言障碍进行传播和学习的过程。 全球“电影热”的兴起： 在第一次世界大战前夕，电影迅速成为一种跨越社会阶层的娱乐方式。本书将探讨这种“热潮”在欧洲大陆、北美以及殖民地（如印度、拉美）的早期市场渗透速度与本地化反应，例如，在某些文化中，电影的引进如何引发了关于道德和审查制度的早期全球性辩论。 第二部分：流派的形成与意识形态的交锋（1920s - 1940s） 本部分是电影艺术的第一个高峰期，其核心在于现代主义美学在不同地域的具象化，以及电影工业对社会思潮的敏感反应。 先锋艺术的跨国对话： 德国表现主义的视觉冲击力、苏俄蒙太奇理论对剪辑的革命性认知，以及法国印象派对心理状态的捕捉，构成了20世纪20年代最重要的“美学矩阵”。我们不会孤立地看待这些流派，而是分析这些理论和视觉风格是如何通过知识分子和电影人之间的交流（如柏林、巴黎、莫斯科之间的旅行）而相互影响、借鉴甚至对立的。例如，苏联的理论如何影响了美国纪录片运动的早期实践。 好莱坞的工业范式与全球扩张： 这一时期，好莱坞制片厂制度的成熟使其成为无可争议的全球电影生产中心。本书将剖析好莱坞的“星制”（Star System）和类型片生产模式如何有效地标准化了全球观众的观影期待，以及这种标准化对非英语世界本土电影工业形成的巨大压力。 全球化的声音革命与审查制度： 有声电影的引入是一个全球性的技术挑战和艺术转折点。不同国家如何解决语言转换、配音和字幕的难题，以及随之而来的审查机构如何根据本国特定的政治和道德标准来规范声音内容，是本节的重要议题。我们将比较不同国家审查机构对同一部外国影片所采取的迥异处理方式，揭示电影作为“意识形态载体”的全球差异性。 第三部分：战后重塑与新浪潮的冲击（1940s - 1960s） 二战的结束给全球电影业带来了巨大的结构性变化，无论是制片体系的瓦解还是新一代电影人的觉醒，都标志着电影艺术进入了更具反思性和批判性的阶段。 意大利新现实主义的道德感召： 意大利战后的社会废墟催生了对日常生活的直接记录。本书将分析“新现实主义”如何超越了单纯的地域特色，成为一种具有普世价值的、反对好莱坞式虚构的“电影伦理”，并迅速影响了从日本（如大岛渚的早期构思）到拉丁美洲的电影创作者。 民族电影的自觉与探索： 这一时期，许多前殖民地国家或在战后寻求文化自主的国家，开始自觉地发展具有强烈民族色彩的电影语言。本书将考察印度电影工业的独特商业模式（宝莱坞的运作逻辑），以及日本电影在类型和哲学深度上的高度融合，探讨这些非西方电影体系如何在全球电影地图上占据独特的生态位。 “新浪潮”的国际思潮： 法国新浪潮（Nouvelle Vague）以其对传统叙事规范的颠覆而著称。但我们更关注的是，“作者论”（Auteur Theory）作为一种国际知识分子理论，是如何被迅速移植到瑞典（伯格曼）、捷克斯洛伐克（米洛斯·福尔曼）乃至后来的巴西“新电影”中的。这是一个关于电影批评理论如何全球化传播和本土化阐释的案例研究。 第四部分：类型片的回潮与全球市场整合（1970s - 1990s） 进入70年代，电影工业的重心逐渐转向了对全球观众的吸引力和商业可行性。 “大片时代”的开启与国际联合制片： 动作片、科幻片等高概念商业类型的兴起，标志着电影制作的资本密集化。本书将深入分析跨国资本如何在好莱坞、欧洲和亚洲之间流动，以共同分摊风险并瞄准全球票房的现象。例如，欧洲资金在某些好莱坞大制作中的参与，或亚洲市场对特定视觉奇观的需求如何反向影响了西方制片决策。 纪录片作为全球政治的工具： 随着冷战的深入和反殖民运动的持续，纪录片在揭露全球性议题（人权、环境、冲突）中扮演了关键角色。我们将对比不同国家（如拉丁美洲的激进纪录片与西方主流媒体的报道）在处理同一国际事件时，视觉策略和叙事重点上的根本差异。 香港电影的“类型输出”与文化符号： 香港电影在这一时期以其独特的动作编排、快速的叙事节奏和类型片的极致化处理，成功打入了全球市场。本书将分析香港武侠片、警匪片如何绕过语言壁垒，通过纯粹的身体语言和视觉奇观，成为一种强大的全球文化符号，并对欧美动作片产生了深远影响。 结论：数字时代的前夜与电影的未来形态 在本书的结尾，我们将简要回顾进入21世纪后，数字技术和流媒体平台对全球电影发行和生产模式造成的颠覆性影响。我们关注的不是具体的流媒体平台，而是“内容即服务”的全球化模式，如何进一步模糊了国家间的电影边界，使电影的“民族性”与“全球性”之间的辩证关系达到了一个新的临界点。全球电影史的叙事，正从地域性归属，转向对人类共同经验的视觉捕捉这一核心命题的持续探索。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅时，我原本以为这会是一本堆砌史料的工具书，没想到它在批判性思维的运用上达到了一个令人惊喜的高度。作者没有满足于简单地罗列“谁在什么时候拍了什么片子”，而是深入剖析了每一部重要作品背后的社会土壤和意识形态的暗流涌动。比如，它对特定历史时期电影审查制度如何潜移默化地塑造了艺术表达边界的探讨，视角相当犀利，许多我原以为理所当然的电影现象，经过作者的解构，立刻展现出了新的维度。这种由表及里、穿透现象直达本质的分析方法，极大地提升了全书的学术价值，让我对中国电影发展史有了更为立体和深刻的认识，不再是孤立的事件集合，而是一个有机的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳又不失年代感的封面用色，仿佛直接把我拉回了那个特定时期的电影资料馆。内页的纸张质感也相当不错，即便是长时间阅读也不会感到疲劳，这对于一本学术性较强的书籍来说，无疑是一个加分项。我尤其欣赏它在排版上的用心，清晰的章节划分和恰到好处的留白，让那些密集的文字和引用的文献资料得以呼吸，读起来不至于感到压迫。当然，作为读者，我最看重的是内容的可读性。这本书的叙事流畅度极高，作者似乎深谙如何将枯燥的历史脉络变得引人入胜，即便是对我这种非专业出身的爱好者来说，也能轻松跟上其逻辑推演的步伐，而不是被晦涩的理论术语绊住脚跟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集工作量之庞大，简直令人叹为观止。我留意到，很多地方引用了国内罕见的早期电影杂志的片段，甚至是尚未完全数字化的幕后手稿的侧面印证。这种对一手资料近乎偏执的追求，让整部作品的论证基础显得异常坚实可靠。相比市面上很多依赖二手资料拼凑的论述，这本书提供了大量新鲜的、令人信服的细节支撑。例如，关于某位早期导演的创作理念转变，作者通过比对其不同时期的书信往来，描绘出一条清晰而富有张力的心理成长曲线，而不是简单地套用一个既定的标签来概括。这体现了作者深厚的史学功底和严谨的研究态度，值得称道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架搭建得非常扎实，体现了作者跨学科的知识储备。它不仅仅局限于电影美学或单纯的叙事学分析，而是时常穿插运用社会学、文化研究乃至符号学的前沿视角，来解构中国电影的特殊性。这种多重视角的碰撞，使得对同一部经典影片的解读可以触及到更深层次的文化基因。例如，书中关于“集体主义”主题在不同历史阶段如何通过镜头语言进行微妙转化的论述，不仅提供了电影分析的工具，更像是一堂关于中国社会变迁的精彩速写课。它成功地将中国电影史的研究，提升到了一个更具普遍意义的文化现象探讨的高度，让人读完后久久不能忘怀，并开始重新审视自己记忆中那些经典的影像片段。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较注重“故事性”的读者，如果一本书读起来像是在啃干涩的教科书，我很难坚持下去。庆幸的是，这本书在叙事中巧妙地融入了大量鲜活的人物侧写和戏剧性的冲突片段。它笔下的人物不再是教科书上冰冷的“先驱”或“代表人物”，而是有血有肉、充满挣扎和矛盾的个体。读到某位艺术家在时代洪流中如何权衡艺术理想与生存现实时的内心煎熬，我几乎能感同身受。这种将宏大历史叙事与微观个体命运交织的叙事技巧，极大地增强了阅读的沉浸感，使得那些遥远的年代故事仿佛就在眼前展开，充满了人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书应该是根据李道新老师的论文集改编的吧，

评分☆☆☆☆☆

李道新老师的书，很好 要买！！

评分☆☆☆☆☆

真的不错，挺好用的，下次再来。

评分☆☆☆☆☆

不过还有很受启发的，值了

评分☆☆☆☆☆

真的不错，挺好用的，下次再来。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

对中国电影史的研究有一些独到见解，给人启发。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好书。。。。。。。。。