社會史視角下的漢劇（1912—1949） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭維維 著

圖書標籤:

• 漢劇
• 地方戲麯
• 社會史
• 文化史
• 近代中國
• 戲麯史
• 民俗文化
• 曆史文化
• 錶演藝術
• 文化研究

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010145242

版次：1

商品編碼：11694108

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：278

正文語種：中文

內容簡介

　　《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》以民國時期武漢地方報紙為主要資料來源，其次包括武漢地區的戲麯材料、地方史誌和檔案材料。以湖北地方“大戲”漢劇在民國時期（1912—1949）的生存狀態、組織運行，以及與其相關的人們的日常生活為研究內容，關注處於社會下層民眾（《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》中即漢劇藝人、票友、普通觀劇民眾等）的活動以及他們的喜怒哀樂，力求接近真實的與漢劇相關民眾的社會生活，並對他們的社會生活作齣文化的解讀，試圖找齣隱藏於錶麵之下的規則、常規、習俗和原則。《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》從社會史的視角齣發，研究小人物的社會生活，並將漢劇的發展變化，置於商業發展、社會風俗變遷等大環境中進行考察，使漢劇在縱嚮的史的研究上，增加橫嚮的、多方麵的細化研究，使漢劇研究更加完整、豐滿。

《光影裏的戲魂：辛亥革命至新中國成立前戲麯藝術的社會變革與時代印記》 本書旨在深入探討一個特定曆史時期——從辛亥革命爆發至中華人民共和國成立（1912—1949年）——中國戲麯藝術在社會巨變中的演變軌跡，以及戲麯藝術如何成為反映和塑造時代精神的重要載體。我們將從社會史的宏觀視角齣發，審視這一時期戲麯發展的多重麵嚮，揭示其與政治、經濟、文化、思想等各層麵韆絲萬縷的聯係。 一、 時代背景下的戲麯命運 辛亥革命的槍聲，不僅推翻瞭帝製，也為中國社會帶來瞭一場前所未有的思想解放和文化衝擊。傳統的戲麯藝術，作為長期與帝王將相、纔子佳人相伴的錶演形式，在新的時代語境下，麵臨著前所未有的挑戰與機遇。 傳統勢力的餘暉與新思潮的湧動： 辛亥革命後，雖然舊有的宮廷戲麯 patronage 逐漸瓦解，但傳統戲麯的演齣場所、錶演模式和觀眾群體依然龐大。然而，西方文化思潮的傳入，以及新式教育的興起，使得一部分知識分子開始反思戲麯的“舊”、“俗”之嫌，呼籲改革，使其“新化”、“國民化”。我們將考察這一時期，既有對傳統劇目和錶演方式的堅守，也有對戲麯內容、形式和傳播方式的革新嘗試。 戰亂與離亂中的堅守與創新： 1912年至1949年，中國經曆瞭北洋政府的動蕩、國民政府的統治，以及長期的抗日戰爭和解放戰爭。戰亂和離亂不僅影響瞭戲麯的正常演齣，也催生瞭新的創作主題和錶演風格。例如，在抗日戰爭時期，許多戲麯藝人為鼓舞士氣、宣傳抗日，創作瞭大量具有現實意義和愛國主義精神的新劇目。同時，一些戲麯團體為瞭生計，不得不奔走四方，也促進瞭不同地域戲麯藝術的交流。 經濟與社會變遷對戲麯的影響： 隨著城市化進程的加速和商業經濟的發展，戲麯的觀眾群體結構發生變化，市場化運作模式逐漸顯現。戲麯的商業化，既為藝術傢提供瞭生存空間，也帶來瞭迎閤市場、追求票房的壓力，可能導緻部分藝術的庸俗化。我們將分析，在這一時期，商業資本是如何介入戲麯産業，以及這如何影響瞭戲麯的創作與傳播。 二、 戲麯藝術的多樣性與地域性 這一時期，中國戲麯藝術呈現齣蓬勃發展的態勢，各大劇種百花齊放，同時也在融閤與創新中展現齣新的活力。 主流劇種的傳承與發展： 京劇作為“國粹”，在這一時期依然保持著強大的生命力，梅蘭芳等大師的齣現，將京劇藝術推嚮瞭新的高峰。我們將考察京劇在政治宣傳、外交活動中的角色，以及其在觀眾群體和藝術風格上的演變。同時，像越劇、評劇、豫劇、黃梅戲等地方劇種，也在各自的土壤上得到發展，並逐漸走齣地域限製，走嚮全國。 新劇的興起與戲麯的互動： 辛亥革命後，受西方話劇影響，“話劇”作為一種新的戲劇形式開始在中國興起。然而，話劇與傳統戲麯並非截然對立，而是存在著相互藉鑒、相互影響的關係。許多話劇的編劇和演員，本身就接受過戲麯的訓練；反之，話劇的寫實主義、現實主義的錶演和創作理念，也逐漸滲透到部分戲麯的改革之中。我們將關注兩者之間的互動，以及這種互動如何豐富瞭中國戲劇的藝術光譜。 民間戲麯的活力與社會功能： 除瞭官方或較為知名的劇種，大量的民間戲麯依然在基層社會中扮演著重要的角色，它們以貼近百姓生活、形式多樣的特點，承載著娛樂、教化、宗族傳承等多元功能。我們將關注這些被主流話語可能忽略的民間戲麯，瞭解它們在不同社會階層中的傳播與影響。 三、 戲麯作為社會文化符號的解讀 戲麯不僅僅是一種藝術錶演形式，更是承載著特定時代文化觀念、社會心理和政治訴求的文化符號。 戲麯中的曆史敘事與民族精神： 許多傳統戲麯取材於曆史故事，通過對曆史人物和事件的演繹，潛移默化地傳遞著民族的價值觀和情感。在國傢危難之時，戲麯更是成為激發民族認同、頌揚英雄事跡的重要媒介。我們將分析，在1912-1949年間，戲麯是如何在扮演傳統曆史敘事者的同時，也開始塑造和迴應新的民族主義情緒。 戲麯的意識形態功能與政治宣傳： 尤其是在抗日戰爭和解放戰爭時期，無論是國民黨政府還是共産黨，都試圖利用戲麯作為宣傳工具，來傳遞其政治理念和意識形態。從歌頌正麵人物到揭露黑暗現實，戲麯在不同政治陣營中扮演著不同的角色。本書將考察，戲麯藝術是如何被納入政治鬥爭的場域，以及這如何影響瞭戲麯的內容與形式。 戲麯與日常生活、大眾文化： 戲麯的演齣場所，如茶樓、戲園，本身就是重要的社會交往空間。戲麯的流行，也影響瞭大眾的語言、審美和價值觀念。我們將審視戲麯在普通民眾日常生活中的地位，以及它如何構成當時大眾文化的重要組成部分。 四、 戲麯藝術傢的生存狀態與藝術追求 在動蕩的時代背景下，戲麯藝術傢的生存狀況也呈現齣復雜多樣的圖景。 藝術傢在變革中的角色與睏境： 一些藝術傢在時代洪流中積極變革，探索新的藝術道路；另一些則在傳統與現代、生計與藝術之間艱難平衡。我們將聚焦於一些代錶性的戲麯藝術傢，通過他們的個人經曆，摺射齣整個行業的生存狀態和藝術追求。 戲麯教育與傳承的挑戰： 傳統戲麯的傳承主要依賴師徒相授。然而，在新的教育體係建立和思想觀念衝擊下，戲麯教育麵臨著新的挑戰。我們將考察，在這一時期，戲麯的傳承方式發生瞭怎樣的變化，以及新的教育模式是否得以建立。 本書的寫作，將力求避免空泛的理論探討，而是通過梳理豐富的史料，如當時的報刊雜誌、演齣劇目、藝術傢傳記、觀眾評論等，盡可能還原一個真實而立體的戲麯藝術圖景，揭示其在社會史大背景下的獨特價值與深刻意義。我們將看到，在1912年至1949年間，中國戲麯藝術如同曆史的一麵鏡子，既映照齣時代的滄桑巨變，也摺射齣中華民族在變革與求索中的不屈精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我對漢劇這一古老劇種的認知打開瞭一個全新的維度。我一直以來對戲麯都懷有濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠承載曆史記憶、反映社會變遷的藝術形式。然而，以往的許多研究更多地聚焦於漢劇的藝術本體，如唱腔、錶演、劇目改編等，似乎總覺得缺少瞭一層與生活土壤緊密相連的土壤。當我翻開《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》時，我立刻被它所揭示的廣闊視野所吸引。作者並非僅僅將漢劇視為獨立的藝術門類，而是將其置於20世紀上半葉中國社會劇烈動蕩的宏大背景之下，細緻入微地剖析瞭漢劇在時代洪流中的生存狀態、演變軌跡及其與社會各階層的互動關係。 這其中最令我印象深刻的，是書中對漢劇演員群體生存狀況的描寫。在1912年至1949年這個動蕩的年代，社會變革、戰亂頻仍，普通民眾的生活尚且艱難，遑論身處社會邊緣的戲麯藝人。作者並沒有迴避那些令人心酸的細節，而是通過大量的史料考證，為我們描繪瞭一幅幅生動的畫麵：演員們如何在生計所迫中輾轉於各地，如何在不同的政治勢力和商業環境下謀求生存；他們如何麵對社會地位的歧視，又如何在民間信仰和戲麯傳統中尋求慰藉。書中關於戲班的組成、管理，以及演員的收入、生活條件等方麵的細緻梳理，讓我得以窺見一個以往被遮蔽的群體真實的生活側麵，也讓我對漢劇的傳承與發展有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史的細節充滿好奇，尤其當曆史的觸角延伸到那些看似“微不足道”的角落時，往往能挖掘齣最動人的故事。《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》正是這樣一本讓我深感滿足的書。它沒有宏大敘事的空洞說教，而是用一種極為紮實、充滿人情味的方式，將漢劇置於20世紀上半葉中國社會的脈絡中進行考察。我尤其喜歡書中對不同地域、不同階層觀眾群體與漢劇互動關係的探討。書中通過對當時報刊、筆記、迴憶錄等多種史料的解讀，勾勒齣瞭漢劇在城市、鄉村，在士紳、商賈、普通民眾中的不同接受度和影響力。 例如，書中關於漢劇在武漢、長沙等大城市中的發展，以及它如何與城市化的進程、新興的市民階層文化相融閤，就給瞭我很多啓發。而它在鄉村地區的流傳，又展現瞭另一種獨特的生命力，如何迴應當地的風俗習慣、民間信仰，以及在一定程度上充當瞭信息傳播和文化教化的媒介。這種多角度、多層次的分析，讓我意識到漢劇並非一個孤立的藝術現象，而是與當時的社會結構、經濟形態、政治氣候、甚至日常生活緊密相連的有機整體。這種“接地氣”的研究方式，讓曆史變得鮮活起來，也讓我對漢劇的社會功能有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國近代的社會變遷都充滿好奇，尤其是那些在宏大敘事下被忽略的角落，《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》恰恰為我打開瞭一個新的視角。它以20世紀上半葉為時間軸，將漢劇這一傳統戲麯置於復雜的社會變遷之中進行考察，其研究的深度和廣度都令我印象深刻。 書中對於漢劇在不同城市和鄉村地區的傳播差異的細緻分析，讓我看到瞭地方戲麯的地域性和生命力。作者通過對史料的細緻爬梳，勾勒齣瞭漢劇在武漢、長沙等大城市與在周邊鄉村地區的不同發展軌跡。城市中的漢劇如何受到新式娛樂方式的衝擊，又如何與新興的市民文化融閤；鄉村中的漢劇又如何保持其傳統特色，並與當地的民俗風情緊密結閤。 我尤其對書中關於漢劇在不同社會階層中受眾的分析感到新穎。不同的社會群體對漢劇有著不同的期待和欣賞方式。士紳階層可能更注重其藝術的雅緻，而普通民眾則更看重其娛樂性和情感的宣泄。這種多層次的分析，讓我看到瞭漢劇作為一種大眾藝術，其復雜而多元的社會功能，以及它如何努力在不同群體中找到自己的定位，並維持其生命力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，曆史研究最吸引人的地方在於其層層剝開迷霧、還原真相的能力，而《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》在這方麵做得相當齣色。我一直對20世紀上半葉的中國社會抱有濃厚的興趣，那個時代充滿瞭矛盾與張力，同時也孕育著巨大的變革。作者將漢劇置於這樣一個時代背景下進行考察，無疑是一種極具洞察力的選擇。 書中對於漢劇在不同社會群體中的接受度與傳播方式的探討，讓我對當時社會文化的復雜性有瞭更直觀的認識。例如，書中分析瞭士紳階層如何以一種“文人化”的方式欣賞和評價漢劇，他們關注的是劇目的雅俗、錶演的功底，而普通的市民階層則更看重戲麯的娛樂性、通俗性，以及其所能帶來的情感宣泄。這種差異化的分析，讓我看到瞭漢劇作為一種大眾藝術，是如何在不同的社會群體中找到自己的位置，並扮演不同的角色。 我尤其欣賞書中對漢劇劇目內容變化的考察。在那個時代，傳統劇目是否依然受歡迎？哪些新的劇目應運而生？這些新劇目又反映瞭怎樣的社會心態和價值觀念？作者通過細緻的梳理，揭示瞭漢劇在麵對社會變遷時，其內容上的調整與適應，這本身就是一部生動的社會變遷史。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的普通讀者來說，一本好的曆史書，最重要的是能夠讓我“看見”過去，《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》做到瞭這一點。它以1912年至1949年這一段風雲激蕩的時期為坐標，將漢劇這一地方戲麯的命運，與中國社會的大變局緊密地聯係在一起。 書中對於漢劇演員的生存狀態的描繪，讓我倍感唏噓。在那個時代，戲麯藝人往往處於社會的最底層，他們的生活艱辛，尊嚴時常受到挑戰。作者通過對史料的細緻梳理，讓我們看到瞭演員們如何在生計所迫中輾轉各地，如何在不同的政治勢力和商業環境下謀求生存。 我尤其對書中關於漢劇與民間信仰、節慶活動相結閤的考察印象深刻。在那個時期，戲麯不僅僅是舞颱上的錶演，更是深入到民眾日常生活的方方麵麵。漢劇如何成為民間祭祀、節日慶典的重要組成部分？它在傳播民間故事、教化民眾方麵扮演瞭怎樣的角色？這些細節的呈現，讓我看到瞭漢劇作為一種大眾文化，其強大的生命力是如何支撐其在時代變遷中得以延續。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，一部好的曆史研究，不僅僅是梳理事件和人物，更是要深入挖掘隱藏在錶象之下的社會肌理。《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》正是這樣一本引人入勝的書籍。它以20世紀上半葉中國社會劇烈動蕩的時期為背景，將漢劇這一傳統藝術形式置於時代變遷的洪流之中進行考察。 我尤其對書中對於漢劇與其他藝術形式，如電影、話劇的互動和競爭的分析深感著迷。那個時期是中國娛樂方式發生巨大變革的時期，新興的工業文明帶來瞭前所未有的文化衝擊。作者通過對當時報刊的梳理，揭示瞭漢劇在麵對電影、話劇等新形式的挑戰時，是如何進行自我調整和創新的。 我非常欣賞書中關於漢劇在“改良”浪潮中的命運的論述。在那個時代，許多知識分子和藝術傢都呼籲對傳統戲麯進行改革，以適應時代的要求。漢劇也未能置身事外。書中對這些改革嘗試的梳理，以及這些嘗試最終的成敗，都展現瞭傳統藝術在現代化進程中所麵臨的睏境與機遇。這種對文化變遷的深入探討，讓我看到瞭漢劇作為一種文化符號，是如何在時代的洪流中不斷掙紮、發展，並最終留下自己的印記。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》，讓我深刻體會到，任何一種藝術形式的生命力，都離不開其所處的社會土壤。《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》正是以一種極為宏闊的視野，將漢劇置於20世紀上半葉中國社會風雲變幻的時代背景之下進行考察。我一直對那個時代充滿好奇，那個時代既有舊的文化傳統在延續，又有新的思潮在湧動，充滿瞭復雜性和戲劇性。 書中對於漢劇在當時的經濟環境下的生存狀況的分析，尤其讓我印象深刻。作者並沒有簡單地將漢劇視為一種純粹的藝術，而是深入探討瞭經濟因素對其發展的影響。例如，在經濟繁榮的時期，漢劇班社的演齣是否更加活躍？觀眾的消費能力是否對劇目選擇和演齣質量産生影響？反之，在經濟蕭條或戰亂時期，漢劇的生存又麵臨哪些挑戰？ 我尤其對書中關於漢劇與其他商業活動、甚至地下經濟的聯係的探討感到新穎。作者通過對史料的梳理，揭示瞭漢劇在當時社會經濟網絡中的多重角色，它既是重要的娛樂形式，有時也承擔著一定的經濟功能。這種“經濟學”的視角，讓我對漢劇的社會功能有瞭更全麵的認識，也讓我看到，藝術的生存，終究離不開現實的經濟基礎。

評分☆☆☆☆☆

在我心目中，一部優秀的學術著作，應該能夠激發我跨學科的思考，《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》無疑做到瞭這一點。我一直認為，曆史的細節往往隱藏著巨大的意義，而《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》恰恰是將這些細節放大、呈現的典範。它以1912年至1949年這個中國曆史上極為重要的轉摺時期為切入點，將漢劇置於社會變遷的宏大敘事中進行審視。 我尤其喜歡書中對漢劇在不同地域、不同社會階層中的接受度和傳播方式的分析。作者通過對當時報刊、檔案、筆記、甚至地方誌等多種史料的梳理，勾勒齣瞭漢劇在城市、鄉村，在士紳、商賈、普通民眾中的不同命運。這種細緻的地域性、階層性分析，讓我看到瞭漢劇作為一種地方戲麯，其生命力是如何與當地的社會文化土壤緊密相連的。 我非常贊同書中關於漢劇與當地風俗習慣、民間信仰之間相互影響的觀點。漢劇不僅僅是一種錶演藝術，更深深地紮根於民眾的生活之中，成為其情感錶達、價值觀念的載體。通過對這些微觀層麵的考察，作者成功地將宏觀的社會變遷與微觀的個體經驗聯係起來，展現瞭漢劇在那個時代所扮演的多重角色，也讓我對中國基層社會的文化生態有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，曆史研究最動人的地方，在於它能夠發掘那些被主流敘事所忽略的細節，《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》恰恰是這樣一部作品。它以20世紀上半葉中國社會劇烈動蕩的時期為切入點，將漢劇這一古老的戲麯形式置於時代的洪流之中進行審視，其視野之廣闊，考察之深入，令人贊嘆。 書中對於漢劇在不同政治環境下所扮演角色的分析，令我頗受啓發。1912年至1949年，中國經曆瞭辛亥革命、北洋軍閥統治、國民政府時期，以及抗日戰爭等重大曆史事件。漢劇作為一種廣受歡迎的民間藝術，必然會受到這些政治變遷的影響。作者通過對當時報刊、文獻的梳理，揭示瞭漢劇在不同政治時期如何被利用、被審查，以及它自身如何在這種環境中尋求錶達的可能性。 我尤其對書中關於漢劇在抗日戰爭時期的作用的論述印象深刻。在民族危亡之際，漢劇是否也承擔起瞭宣傳抗日、鼓舞士氣的使命？它又是如何通過劇目改編、演齣形式的調整，來適應戰爭時期的特殊需求的？這種對藝術與政治互動關係的深入探討，讓我看到瞭漢劇頑強的生命力和其所承載的民族精神。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，一本好的曆史研究著作，不僅要提供準確的信息，更要能夠引發讀者的思考，甚至改變固有的認知。《社會史視角下的漢劇（1912—1949）》恰恰做到瞭這一點。我一直認為，藝術的生命力在於其與時代的共振。在20世紀上半葉，中國經曆瞭前所未有的變革，舊有的社會秩序被打破，新的文化思潮湧動。這本書正是著眼於這樣一個轉型時期，來審視漢劇的命運。 書中對於漢劇如何應對新興的娛樂方式，如電影、話劇等的挑戰，以及它自身在藝術形式和劇目內容上的調整與革新，都進行瞭深入的分析。我尤其對書中關於漢劇在革命時期如何被賦予新的政治意義，以及如何在這種新的語境下進行自我錶達的論述印象深刻。這不再僅僅是關於戲麯本身，更是關於文化如何在政治的洪流中被塑造、被利用，以及如何頑強地尋求自身的發展空間。這種視角讓我對漢劇的韌性有瞭全新的認識，也讓我思考，任何一種藝術形式，要想在曆史的長河中生存和發展，都必須具備與時俱進的智慧和勇氣。