社会史视角下的汉剧（1912—1949） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑维维 著

图书标签:

• 汉剧
• 地方戏曲
• 社会史
• 文化史
• 近代中国
• 戏曲史
• 民俗文化
• 历史文化
• 表演艺术
• 文化研究

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010145242

版次：1

商品编码：11694108

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：278

正文语种：中文

内容简介

　　《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》以民国时期武汉地方报纸为主要资料来源，其次包括武汉地区的戏曲材料、地方史志和档案材料。以湖北地方“大戏”汉剧在民国时期（1912—1949）的生存状态、组织运行，以及与其相关的人们的日常生活为研究内容，关注处于社会下层民众（《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》中即汉剧艺人、票友、普通观剧民众等）的活动以及他们的喜怒哀乐，力求接近真实的与汉剧相关民众的社会生活，并对他们的社会生活作出文化的解读，试图找出隐藏于表面之下的规则、常规、习俗和原则。《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》从社会史的视角出发，研究小人物的社会生活，并将汉剧的发展变化，置于商业发展、社会风俗变迁等大环境中进行考察，使汉剧在纵向的史的研究上，增加横向的、多方面的细化研究，使汉剧研究更加完整、丰满。

《光影里的戏魂：辛亥革命至新中国成立前戏曲艺术的社会变革与时代印记》 本书旨在深入探讨一个特定历史时期——从辛亥革命爆发至中华人民共和国成立（1912—1949年）——中国戏曲艺术在社会巨变中的演变轨迹，以及戏曲艺术如何成为反映和塑造时代精神的重要载体。我们将从社会史的宏观视角出发，审视这一时期戏曲发展的多重面向，揭示其与政治、经济、文化、思想等各层面千丝万缕的联系。 一、 时代背景下的戏曲命运 辛亥革命的枪声，不仅推翻了帝制，也为中国社会带来了一场前所未有的思想解放和文化冲击。传统的戏曲艺术，作为长期与帝王将相、才子佳人相伴的表演形式，在新的时代语境下，面临着前所未有的挑战与机遇。 传统势力的余晖与新思潮的涌动： 辛亥革命后，虽然旧有的宫廷戏曲 patronage 逐渐瓦解，但传统戏曲的演出场所、表演模式和观众群体依然庞大。然而，西方文化思潮的传入，以及新式教育的兴起，使得一部分知识分子开始反思戏曲的“旧”、“俗”之嫌，呼吁改革，使其“新化”、“国民化”。我们将考察这一时期，既有对传统剧目和表演方式的坚守，也有对戏曲内容、形式和传播方式的革新尝试。 战乱与离乱中的坚守与创新： 1912年至1949年，中国经历了北洋政府的动荡、国民政府的统治，以及长期的抗日战争和解放战争。战乱和离乱不仅影响了戏曲的正常演出，也催生了新的创作主题和表演风格。例如，在抗日战争时期，许多戏曲艺人为鼓舞士气、宣传抗日，创作了大量具有现实意义和爱国主义精神的新剧目。同时，一些戏曲团体为了生计，不得不奔走四方，也促进了不同地域戏曲艺术的交流。 经济与社会变迁对戏曲的影响： 随着城市化进程的加速和商业经济的发展，戏曲的观众群体结构发生变化，市场化运作模式逐渐显现。戏曲的商业化，既为艺术家提供了生存空间，也带来了迎合市场、追求票房的压力，可能导致部分艺术的庸俗化。我们将分析，在这一时期，商业资本是如何介入戏曲产业，以及这如何影响了戏曲的创作与传播。 二、 戏曲艺术的多样性与地域性 这一时期，中国戏曲艺术呈现出蓬勃发展的态势，各大剧种百花齐放，同时也在融合与创新中展现出新的活力。 主流剧种的传承与发展： 京剧作为“国粹”，在这一时期依然保持着强大的生命力，梅兰芳等大师的出现，将京剧艺术推向了新的高峰。我们将考察京剧在政治宣传、外交活动中的角色，以及其在观众群体和艺术风格上的演变。同时，像越剧、评剧、豫剧、黄梅戏等地方剧种，也在各自的土壤上得到发展，并逐渐走出地域限制，走向全国。 新剧的兴起与戏曲的互动： 辛亥革命后，受西方话剧影响，“话剧”作为一种新的戏剧形式开始在中国兴起。然而，话剧与传统戏曲并非截然对立，而是存在着相互借鉴、相互影响的关系。许多话剧的编剧和演员，本身就接受过戏曲的训练；反之，话剧的写实主义、现实主义的表演和创作理念，也逐渐渗透到部分戏曲的改革之中。我们将关注两者之间的互动，以及这种互动如何丰富了中国戏剧的艺术光谱。 民间戏曲的活力与社会功能： 除了官方或较为知名的剧种，大量的民间戏曲依然在基层社会中扮演着重要的角色，它们以贴近百姓生活、形式多样的特点，承载着娱乐、教化、宗族传承等多元功能。我们将关注这些被主流话语可能忽略的民间戏曲，了解它们在不同社会阶层中的传播与影响。 三、 戏曲作为社会文化符号的解读 戏曲不仅仅是一种艺术表演形式，更是承载着特定时代文化观念、社会心理和政治诉求的文化符号。 戏曲中的历史叙事与民族精神： 许多传统戏曲取材于历史故事，通过对历史人物和事件的演绎，潜移默化地传递着民族的价值观和情感。在国家危难之时，戏曲更是成为激发民族认同、颂扬英雄事迹的重要媒介。我们将分析，在1912-1949年间，戏曲是如何在扮演传统历史叙事者的同时，也开始塑造和回应新的民族主义情绪。 戏曲的意识形态功能与政治宣传： 尤其是在抗日战争和解放战争时期，无论是国民党政府还是共产党，都试图利用戏曲作为宣传工具，来传递其政治理念和意识形态。从歌颂正面人物到揭露黑暗现实，戏曲在不同政治阵营中扮演着不同的角色。本书将考察，戏曲艺术是如何被纳入政治斗争的场域，以及这如何影响了戏曲的内容与形式。 戏曲与日常生活、大众文化： 戏曲的演出场所，如茶楼、戏园，本身就是重要的社会交往空间。戏曲的流行，也影响了大众的语言、审美和价值观念。我们将审视戏曲在普通民众日常生活中的地位，以及它如何构成当时大众文化的重要组成部分。 四、 戏曲艺术家的生存状态与艺术追求 在动荡的时代背景下，戏曲艺术家的生存状况也呈现出复杂多样的图景。 艺术家在变革中的角色与困境： 一些艺术家在时代洪流中积极变革，探索新的艺术道路；另一些则在传统与现代、生计与艺术之间艰难平衡。我们将聚焦于一些代表性的戏曲艺术家，通过他们的个人经历，折射出整个行业的生存状态和艺术追求。 戏曲教育与传承的挑战： 传统戏曲的传承主要依赖师徒相授。然而，在新的教育体系建立和思想观念冲击下，戏曲教育面临着新的挑战。我们将考察，在这一时期，戏曲的传承方式发生了怎样的变化，以及新的教育模式是否得以建立。 本书的写作，将力求避免空泛的理论探讨，而是通过梳理丰富的史料，如当时的报刊杂志、演出剧目、艺术家传记、观众评论等，尽可能还原一个真实而立体的戏曲艺术图景，揭示其在社会史大背景下的独特价值与深刻意义。我们将看到，在1912年至1949年间，中国戏曲艺术如同历史的一面镜子，既映照出时代的沧桑巨变，也折射出中华民族在变革与求索中的不屈精神。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通读者来说，一本好的历史书，最重要的是能够让我“看见”过去，《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》做到了这一点。它以1912年至1949年这一段风云激荡的时期为坐标，将汉剧这一地方戏曲的命运，与中国社会的大变局紧密地联系在一起。 书中对于汉剧演员的生存状态的描绘，让我倍感唏嘘。在那个时代，戏曲艺人往往处于社会的最底层，他们的生活艰辛，尊严时常受到挑战。作者通过对史料的细致梳理，让我们看到了演员们如何在生计所迫中辗转各地，如何在不同的政治势力和商业环境下谋求生存。 我尤其对书中关于汉剧与民间信仰、节庆活动相结合的考察印象深刻。在那个时期，戏曲不仅仅是舞台上的表演，更是深入到民众日常生活的方方面面。汉剧如何成为民间祭祀、节日庆典的重要组成部分？它在传播民间故事、教化民众方面扮演了怎样的角色？这些细节的呈现，让我看到了汉剧作为一种大众文化，其强大的生命力是如何支撑其在时代变迁中得以延续。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史的细节充满好奇，尤其当历史的触角延伸到那些看似“微不足道”的角落时，往往能挖掘出最动人的故事。《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》正是这样一本让我深感满足的书。它没有宏大叙事的空洞说教，而是用一种极为扎实、充满人情味的方式，将汉剧置于20世纪上半叶中国社会的脉络中进行考察。我尤其喜欢书中对不同地域、不同阶层观众群体与汉剧互动关系的探讨。书中通过对当时报刊、笔记、回忆录等多种史料的解读，勾勒出了汉剧在城市、乡村，在士绅、商贾、普通民众中的不同接受度和影响力。 例如，书中关于汉剧在武汉、长沙等大城市中的发展，以及它如何与城市化的进程、新兴的市民阶层文化相融合，就给了我很多启发。而它在乡村地区的流传，又展现了另一种独特的生命力，如何回应当地的风俗习惯、民间信仰，以及在一定程度上充当了信息传播和文化教化的媒介。这种多角度、多层次的分析，让我意识到汉剧并非一个孤立的艺术现象，而是与当时的社会结构、经济形态、政治气候、甚至日常生活紧密相连的有机整体。这种“接地气”的研究方式，让历史变得鲜活起来，也让我对汉剧的社会功能有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，一部优秀的学术著作，应该能够激发我跨学科的思考，《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》无疑做到了这一点。我一直认为，历史的细节往往隐藏着巨大的意义，而《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》恰恰是将这些细节放大、呈现的典范。它以1912年至1949年这个中国历史上极为重要的转折时期为切入点，将汉剧置于社会变迁的宏大叙事中进行审视。 我尤其喜欢书中对汉剧在不同地域、不同社会阶层中的接受度和传播方式的分析。作者通过对当时报刊、档案、笔记、甚至地方志等多种史料的梳理，勾勒出了汉剧在城市、乡村，在士绅、商贾、普通民众中的不同命运。这种细致的地域性、阶层性分析，让我看到了汉剧作为一种地方戏曲，其生命力是如何与当地的社会文化土壤紧密相连的。 我非常赞同书中关于汉剧与当地风俗习惯、民间信仰之间相互影响的观点。汉剧不仅仅是一种表演艺术，更深深地扎根于民众的生活之中，成为其情感表达、价值观念的载体。通过对这些微观层面的考察，作者成功地将宏观的社会变迁与微观的个体经验联系起来，展现了汉剧在那个时代所扮演的多重角色，也让我对中国基层社会的文化生态有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我对汉剧这一古老剧种的认知打开了一个全新的维度。我一直以来对戏曲都怀有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能够承载历史记忆、反映社会变迁的艺术形式。然而，以往的许多研究更多地聚焦于汉剧的艺术本体，如唱腔、表演、剧目改编等，似乎总觉得缺少了一层与生活土壤紧密相连的土壤。当我翻开《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》时，我立刻被它所揭示的广阔视野所吸引。作者并非仅仅将汉剧视为独立的艺术门类，而是将其置于20世纪上半叶中国社会剧烈动荡的宏大背景之下，细致入微地剖析了汉剧在时代洪流中的生存状态、演变轨迹及其与社会各阶层的互动关系。 这其中最令我印象深刻的，是书中对汉剧演员群体生存状况的描写。在1912年至1949年这个动荡的年代，社会变革、战乱频仍，普通民众的生活尚且艰难，遑论身处社会边缘的戏曲艺人。作者并没有回避那些令人心酸的细节，而是通过大量的史料考证，为我们描绘了一幅幅生动的画面：演员们如何在生计所迫中辗转于各地，如何在不同的政治势力和商业环境下谋求生存；他们如何面对社会地位的歧视，又如何在民间信仰和戏曲传统中寻求慰藉。书中关于戏班的组成、管理，以及演员的收入、生活条件等方面的细致梳理，让我得以窥见一个以往被遮蔽的群体真实的生活侧面，也让我对汉剧的传承与发展有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，历史研究最动人的地方，在于它能够发掘那些被主流叙事所忽略的细节，《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》恰恰是这样一部作品。它以20世纪上半叶中国社会剧烈动荡的时期为切入点，将汉剧这一古老的戏曲形式置于时代的洪流之中进行审视，其视野之广阔，考察之深入，令人赞叹。 书中对于汉剧在不同政治环境下所扮演角色的分析，令我颇受启发。1912年至1949年，中国经历了辛亥革命、北洋军阀统治、国民政府时期，以及抗日战争等重大历史事件。汉剧作为一种广受欢迎的民间艺术，必然会受到这些政治变迁的影响。作者通过对当时报刊、文献的梳理，揭示了汉剧在不同政治时期如何被利用、被审查，以及它自身如何在这种环境中寻求表达的可能性。 我尤其对书中关于汉剧在抗日战争时期的作用的论述印象深刻。在民族危亡之际，汉剧是否也承担起了宣传抗日、鼓舞士气的使命？它又是如何通过剧目改编、演出形式的调整，来适应战争时期的特殊需求的？这种对艺术与政治互动关系的深入探讨，让我看到了汉剧顽强的生命力和其所承载的民族精神。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的历史研究著作，不仅要提供准确的信息，更要能够引发读者的思考，甚至改变固有的认知。《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》恰恰做到了这一点。我一直认为，艺术的生命力在于其与时代的共振。在20世纪上半叶，中国经历了前所未有的变革，旧有的社会秩序被打破，新的文化思潮涌动。这本书正是着眼于这样一个转型时期，来审视汉剧的命运。 书中对于汉剧如何应对新兴的娱乐方式，如电影、话剧等的挑战，以及它自身在艺术形式和剧目内容上的调整与革新，都进行了深入的分析。我尤其对书中关于汉剧在革命时期如何被赋予新的政治意义，以及如何在这种新的语境下进行自我表达的论述印象深刻。这不再仅仅是关于戏曲本身，更是关于文化如何在政治的洪流中被塑造、被利用，以及如何顽强地寻求自身的发展空间。这种视角让我对汉剧的韧性有了全新的认识，也让我思考，任何一种艺术形式，要想在历史的长河中生存和发展，都必须具备与时俱进的智慧和勇气。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，历史研究最吸引人的地方在于其层层剥开迷雾、还原真相的能力，而《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》在这方面做得相当出色。我一直对20世纪上半叶的中国社会抱有浓厚的兴趣，那个时代充满了矛盾与张力，同时也孕育着巨大的变革。作者将汉剧置于这样一个时代背景下进行考察，无疑是一种极具洞察力的选择。 书中对于汉剧在不同社会群体中的接受度与传播方式的探讨，让我对当时社会文化的复杂性有了更直观的认识。例如，书中分析了士绅阶层如何以一种“文人化”的方式欣赏和评价汉剧，他们关注的是剧目的雅俗、表演的功底，而普通的市民阶层则更看重戏曲的娱乐性、通俗性，以及其所能带来的情感宣泄。这种差异化的分析，让我看到了汉剧作为一种大众艺术，是如何在不同的社会群体中找到自己的位置，并扮演不同的角色。 我尤其欣赏书中对汉剧剧目内容变化的考察。在那个时代，传统剧目是否依然受欢迎？哪些新的剧目应运而生？这些新剧目又反映了怎样的社会心态和价值观念？作者通过细致的梳理，揭示了汉剧在面对社会变迁时，其内容上的调整与适应，这本身就是一部生动的社会变迁史。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，一部好的历史研究，不仅仅是梳理事件和人物，更是要深入挖掘隐藏在表象之下的社会肌理。《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》正是这样一本引人入胜的书籍。它以20世纪上半叶中国社会剧烈动荡的时期为背景，将汉剧这一传统艺术形式置于时代变迁的洪流之中进行考察。 我尤其对书中对于汉剧与其他艺术形式，如电影、话剧的互动和竞争的分析深感着迷。那个时期是中国娱乐方式发生巨大变革的时期，新兴的工业文明带来了前所未有的文化冲击。作者通过对当时报刊的梳理，揭示了汉剧在面对电影、话剧等新形式的挑战时，是如何进行自我调整和创新的。 我非常欣赏书中关于汉剧在“改良”浪潮中的命运的论述。在那个时代，许多知识分子和艺术家都呼吁对传统戏曲进行改革，以适应时代的要求。汉剧也未能置身事外。书中对这些改革尝试的梳理，以及这些尝试最终的成败，都展现了传统艺术在现代化进程中所面临的困境与机遇。这种对文化变迁的深入探讨，让我看到了汉剧作为一种文化符号，是如何在时代的洪流中不断挣扎、发展，并最终留下自己的印记。

评分☆☆☆☆☆

阅读《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》，让我深刻体会到，任何一种艺术形式的生命力，都离不开其所处的社会土壤。《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》正是以一种极为宏阔的视野，将汉剧置于20世纪上半叶中国社会风云变幻的时代背景之下进行考察。我一直对那个时代充满好奇，那个时代既有旧的文化传统在延续，又有新的思潮在涌动，充满了复杂性和戏剧性。 书中对于汉剧在当时的经济环境下的生存状况的分析，尤其让我印象深刻。作者并没有简单地将汉剧视为一种纯粹的艺术，而是深入探讨了经济因素对其发展的影响。例如，在经济繁荣的时期，汉剧班社的演出是否更加活跃？观众的消费能力是否对剧目选择和演出质量产生影响？反之，在经济萧条或战乱时期，汉剧的生存又面临哪些挑战？ 我尤其对书中关于汉剧与其他商业活动、甚至地下经济的联系的探讨感到新颖。作者通过对史料的梳理，揭示了汉剧在当时社会经济网络中的多重角色，它既是重要的娱乐形式，有时也承担着一定的经济功能。这种“经济学”的视角，让我对汉剧的社会功能有了更全面的认识，也让我看到，艺术的生存，终究离不开现实的经济基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国近代的社会变迁都充满好奇，尤其是那些在宏大叙事下被忽略的角落，《社会史视角下的汉剧（1912—1949）》恰恰为我打开了一个新的视角。它以20世纪上半叶为时间轴，将汉剧这一传统戏曲置于复杂的社会变迁之中进行考察，其研究的深度和广度都令我印象深刻。 书中对于汉剧在不同城市和乡村地区的传播差异的细致分析，让我看到了地方戏曲的地域性和生命力。作者通过对史料的细致爬梳，勾勒出了汉剧在武汉、长沙等大城市与在周边乡村地区的不同发展轨迹。城市中的汉剧如何受到新式娱乐方式的冲击，又如何与新兴的市民文化融合；乡村中的汉剧又如何保持其传统特色，并与当地的民俗风情紧密结合。 我尤其对书中关于汉剧在不同社会阶层中受众的分析感到新颖。不同的社会群体对汉剧有着不同的期待和欣赏方式。士绅阶层可能更注重其艺术的雅致，而普通民众则更看重其娱乐性和情感的宣泄。这种多层次的分析，让我看到了汉剧作为一种大众艺术，其复杂而多元的社会功能，以及它如何努力在不同群体中找到自己的定位，并维持其生命力。