中国古代音乐史简明教程（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵维平 著

图书标签:

• 中国古代音乐史
• 音乐史
• 中国音乐
• 古代音乐
• 音乐教材
• 高等教育
• 文化艺术
• 历史文化
• 音乐理论
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308518

版次：1

商品编码：11768740

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：161

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

　　七章三个阶段讲述中国古代音乐史，每一章节有思考练习题

前言/序言

西域史诗：丝绸之路上的文化交融与音乐变迁 引言： 本书旨在深入探讨丝绸之路上横跨欧亚大陆的古代文明间，音乐是如何作为一种强大的文化载体，见证并推动了不同民族、不同信仰间的交流与融合。我们不再局限于单一地域的音乐史梳理，而是将视野投向那条连接东西方的黄金动脉——丝绸之路，追溯其兴衰变迁中，音乐所扮演的“无声使者”的角色。本书内容涵盖了从早期游牧民族的乐器形制到盛唐时期胡乐的盛行，再到宋元时期西域音乐对中原艺术的深刻影响，力求描绘一幅宏大而细腻的古代音乐文化地理图景。 第一部分：丝绸之路的勃兴与音乐的萌芽（公元前2世纪至公元3世纪） 本部分聚焦于汉代张骞凿空西域后，中原音乐文化与西域诸国音乐的初步接触与零星交流。我们将详细考察河西走廊沿线出土的乐器遗存，特别是那些形制上明显带有异域色彩的编钟、磬以及早期弦乐器。 游牧民族的音乐基因： 深入分析匈奴、乌孙、月氏等早期西域游牧民族的音乐习俗。着重讨论其音乐的实用性（如祭祀、战争号令）及其与马背生活紧密相关的节奏特点。对“筚篥”的早期形制及其在边疆军乐中的作用进行考证，并对比其在不同文化圈的早期变体。 西域的乐器谱系： 详细梳理早期经丝路传入中原的乐器，如“箜篌”的早期形态（竖箜与卧箜的区分）、“琵琶”在传入中土前在康居、贵霜等地的演变轨迹。通过对敦煌壁画、马王堆汉墓乐器模型等实物资料的解读，重构早期丝路贸易中乐器作为奢侈品或外交礼品的地位。 宫廷音乐的吸收与初调： 探讨汉代宫廷乐舞中对西域元素的初步接纳，如《昭歌》、《云门》等乐舞的配器变化。分析这一时期音乐交流的单向性（以中原对外部元素的吸收为主）及其对儒家雅乐体系造成的潜在张力。 第二部分：佛教东传与犍陀罗音乐的影响（公元4世纪至7世纪） 佛教的兴盛是丝绸之路上文化交流的高峰期，佛教音乐（梵呗）的传播，极大地丰富了东亚的宗教音乐和世俗音乐形态。 梵呗的本土化历程： 剖析印度——中亚地区的佛教音乐如何随僧侣东行，并与中原的传统诵经方式相结合。重点分析早期译经家如竺法兰、鸠摩罗什等人对梵呗的记录与整理工作。探讨“俗乐化”过程中，声乐调式和旋律的变异。 犍陀罗艺术对乐器形象的塑造： 从犍陀罗佛教造像中提取的音乐信息，研究其对印度次大陆音乐美学如何通过丝路中介传入中国。特别关注“琵琶”（曲项琵琶）造型的完善过程及其在唐代前对中原审美的影响。 北朝石窟中的音乐场景： 详尽分析敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟中描绘的供养乐舞壁画。通过对比不同地域（如龟兹、于阗）石窟中乐伎的服饰、乐器配置，勾勒出区域性的音乐风格差异，揭示丝路不同段落的音乐中心。 第三部分：盛唐胡风——音乐交流的鼎盛时期（公元7世纪至9世纪） 唐代长安作为世界性大都市，成为古代音乐交流的熔炉。胡乐（西域音乐）的全面涌入，彻底改变了唐代宫廷和民间的音乐面貌。 “胡旋舞”与“胡琴”的时代潮流： 深入剖析“胡旋舞”、“柘枝舞”等西域乐舞如何在唐朝上流社会中风靡。探讨支撑这些乐舞的典型乐器组合，如方响、羯鼓、筚篥（此时已完全中原化）以及新兴的“奚琴”（胡琴的早期形态）。 燕乐的再造与“燕乐十五调”的形成： 阐释唐代宫廷如何系统化地吸收西域的七声调式和乐律知识，并将其融入以燕乐为主体的音乐体系中。分析唐代乐律学家（如冯表中等）在融合中外乐律体系时所做的理论贡献和实践调整。 乐工与音乐机构的跨国背景： 考察唐朝设立的“龟兹部”、“疏勒部”等外族乐工机构，研究这些来自中亚的音乐人才如何影响了唐代的音乐教育和宫廷乐队的结构。对比唐代诗歌中对异域音乐的描绘，如李白的“葡萄美酒夜光杯”意象背后的音乐氛围。 第四部分：宋元时期的音乐整合与区域性发展（公元10世纪至14世纪） 宋代雅乐的衰微与民间音乐的繁荣，使得丝绸之路上的音乐影响转向更深层次的民间和戏曲领域。 宋代民间“伎乐”中的西域遗存： 研究宋代说的“杂剧”、“参军戏”等表演形式中，对唐代胡乐元素的继承与演变。分析宋词、俚曲中出现的与西域乐器和曲调相关的词汇。 西夏与吐蕃音乐对边疆的影响： 关注丝绸之路北线和青藏高原的音乐互动。考察西夏王朝的音乐特色及其对宋朝西北边境乐舞的影响。研究藏传佛教音乐的传播路径及其对民间音乐的影响。 元代多民族融合的音乐景观： 重点分析蒙古帝国建立后，横跨欧亚大陆的音乐交流网络达到新的广度。研究中亚音乐家在元大都的活动，以及他们对“杂剧”配乐体系，特别是对“板式”发展和“弦乐合奏”的贡献。例如，探讨蒙古宫廷音乐对汉族传统音乐的冲击与融合。 结语： 古代丝绸之路上的音乐交流是一部关于适应、创新和共生的历史。本书通过对乐器形制、调式理论、乐舞实践的跨学科考察，旨在揭示音乐如何在地理的阻隔和政治的变迁中，始终保持着其作为文化桥梁的活力。这些古代的旋律与节奏，如同地下的河流，塑造了后世东亚音乐的深层结构。 --- （注：本书内容侧重于丝绸之路沿线，特别是西域、中亚、南亚音乐与中原音乐的互动、融合与变迁，不涉及中国古代音乐史中如周代雅乐、明清宫廷音乐的专门论述，也不包含对光盘媒介的介绍。）

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代音乐史简明教程（附光盘）》，感觉像是经历了一场穿越时空的音乐盛宴。我一直对那些古老的传说和故事很感兴趣，而这本书让我看到了音乐在其中扮演的重要角色。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能将我带回那个遥远的时代，亲眼目睹乐师们是如何演奏，观众们又是如何沉醉。书中对不同时期音乐风格的对比分析，以及音乐如何反映当时的社会风貌和思想观念，都让我印象深刻。我尤其被关于唐朝宫廷燕乐的描述所打动，那是一种融合了多种文化元素的壮丽景象，音乐在其中起到了至关重要的沟通和融合作用。更不用说附带的光盘了，这真是太棒了！我终于能听到那些曾经在史书中被提及的乐曲，它们的声音充满了历史的厚重感和独特的韵味。这让我意识到，音乐不仅仅是声音，更是情感的载体，是历史的活化石。通过聆听，我更能体会到古人对美的追求和对生活的感悟。这本书让我对中国古代音乐的理解不再局限于书本的文字，而是变得更加鲜活和立体。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国古代音乐只有零星了解的普通读者来说，《中国古代音乐史简明教程（附光盘）》简直是及时雨。之前对古代音乐的印象，大多停留在一些模糊的概念和不成体系的零散信息中。这本书以其“简明”的特质，为我构建了一个清晰的知识框架。作者没有回避专业术语，但却用通俗易懂的语言加以解释，让我这个门外汉也能轻松理解。从远古的原始歌唱，到周代的雅乐，再到后来的各种民间音乐和戏曲音乐，历史的脉络被梳理得井井有条。我尤其喜欢书中对不同时代音乐家及其作品的介绍，这些鲜活的人物和动人的乐章，让历史不再是冰冷的概念，而是充满了人情味。附带的光盘更是让我惊喜连连，能够亲耳听到那些古老的旋律，感受它们的力量和美感，这是一种前所未有的体验。它让我真正体会到，古代的音乐并非遥不可及，而是与我们的民族情感息息相关。这本书让我对中华文化的深厚底蕴有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

购买《中国古代音乐史简明教程（附光盘）》完全是出于对中国传统文化的好奇心，没想到这本书给我带来了如此大的惊喜。它以一种非常易于接受的方式，将中国古代音乐史展现在我面前。我过去总觉得古代音乐离我们很遥远，似乎只有专业的学者才能涉足，但这本书完全打破了我的这种刻板印象。作者的叙述逻辑清晰，循序渐进，从最基础的乐理知识讲起，再到各个历史时期的音乐特点和发展，都讲解得十分到位。特别是对于一些重要乐器的介绍，结合了历史背景和实际应用，让我对它们有了更深刻的认识。而附带的光盘，更是让我如获至宝。我从来没有机会听到过那么多的古代音乐，尤其是那些失传已久的曲目，现在都能通过光盘欣赏到，这种感觉真的很奇妙。它让我觉得，古代的音乐遗产并没有真正消失，而是以另一种方式流传了下来，等待着我们去发现和品味。这本书让我对中国音乐的认知，从一片空白变成了一幅生动的图景。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代音乐史简明教程（附光盘）》真的是打开了我对中国古代音乐认识的大门。我一直对那些古老的旋律充满好奇，总觉得它们藏着许多不为人知的故事。拿到这本书后，我被它清晰的脉络和精炼的语言深深吸引。从远古的歌谣到唐宋的宫廷乐章，再到明清的戏曲音乐，作者就像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的隧道，一步步探寻那些曾经辉煌的音乐文化。书中的内容并非枯燥的史料堆砌，而是充满了生动的描述和深刻的解读。特别是关于不同朝代音乐在社会生活中的地位和作用的分析，让我对当时人们的精神世界有了更直观的理解。附带的光盘更是锦上添花，我终于能亲耳听到那些只在书本上读到的乐曲，这比任何文字描述都要来得震撼。虽然我对古代音乐的了解尚浅，但这本书无疑为我打下了坚实的基础，激发了我进一步深入研究的兴趣。我特别喜欢书中对乐器演变的梳理，各种古老乐器的形状、音色以及它们在不同历史时期扮演的角色，都描绘得栩栩如生。这让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是历史、文化和社会变迁的见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国古代音乐史简明教程（附光盘）》简直是我近期最满意的一本教材！我一直对中国古代的艺术形式很感兴趣，而音乐在其中扮演的角色，我却一直了解不多。这本书以一种非常学术又不失趣味的方式，为我打开了通往古代音乐世界的大门。作者的知识储备非常扎实，从宏观的历史发展脉络，到微观的乐器介绍、乐曲赏析，都做得非常出色。我尤其欣赏书中对不同时代音乐在社会生活中的地位和作用的阐释，这让我认识到，音乐不仅仅是娱乐，更是承载文化、政治和哲学思想的重要媒介。附带的光盘是这本书的点睛之笔，我终于有机会听到那些只在书本上读到过的旋律，它们的音色、节奏和情感，都让我仿佛置身于那个古老的时代。这是一种非常沉浸式的学习体验，让我对中国古代音乐的历史和美学有了更深入的理解和体会。这本书让我觉得，学习历史，尤其是音乐史，原来可以如此生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

书里错别字很多，编的很一般，比刘再生，孙继南编的书差很多，不是很好。

评分☆☆☆☆☆

棒棒

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

书里错别字很多，编的很一般，比刘再生，孙继南编的书差很多，不是很好。

评分☆☆☆☆☆

dd

评分☆☆☆☆☆

正版 好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

棒棒

评分☆☆☆☆☆

棒棒