德彪西钢琴曲集2（原作版） [Debussy Klavierwerke Band 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 德彪西（G.Henle Verlag） 著，温永红 译

图书标签:

• 德彪西
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 艺术音乐
• 印象主义
• 乐谱
• 钢琴
• Klavierwerke
• 原作
• 德法音乐

出版社： 人民音乐出版社有限公司

ISBN：9787103050606

版次：1

商品编码：11846099

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Debussy Klavierwerke Band 2

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：

内容简介

　　《德彪西钢琴曲集》共三册，是引进国际著名出版社亨乐的原版图书。书中不仅包涵德彪西的所有钢琴作品，还有详尽的曲目介绍及演奏提示，是演奏及研究德彪西钢琴曲的重要资料。
　　《德彪西钢琴曲集2（原作版）》为第二册，书中著名的作品，也是德彪西*成功的钢琴作品，当属从1909年开始创作、1910年发表的《前奏曲·第一集》。其余那些在20世纪同样非常成功的钢琴作品，包括《版画集》《欢乐岛》《儿童乐园》及《意象·第二集》都由迪朗出版社首次出版。

内页插图

目录

序

版画集L．108
1．塔
2．格拉纳达之夜
3．雨中花园

欢乐岛L．109
面具L．110
草稿曲L．112
竞猜曲L．117

儿童园地L．119
1．博士进阶练习曲
2．大象摇篮曲
3．给玩偶的小夜曲
4．雪花飞舞
5．牧童
6．丑黑怪木偶的步态舞

意象·第二集L．120
穿过树叶的钟声
月落荒寺
金鱼

小黑人（步态舞）L．122

向海顿致敬L．123

前奏曲·第一集L．125
Ⅰ 德尔菲舞女
Ⅱ 帆
Ⅲ 原野上的风
Ⅳ “声音和香气在晚风中飘荡”
Ⅴ 阿纳卡普里山
Ⅵ 雪上足迹
Ⅶ 西风所见
Ⅷ 亚麻色头发的少女
Ⅸ 中断的小夜曲
Ⅹ 沉没的教堂
Ⅺ 精灵的舞蹈（也译：帕克之舞）
Ⅻ 行吟诗人

更慢·圆舞曲L．128

注释
表情术语及速度标记

前言/序言

　　此版克洛德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918）的三册钢琴曲集，创作年代跨越了1880至1915年。作品按照创作的时间先后排列，多数作品的首次出版都是在其创作后不久。
　　在1903至1909年较短的时段内，德彪西密集地创作了几部著名的钢琴曲，此版第二册中最著名的作品，也是德彪西最成功的钢琴作品，当属从1909年开始创作、1910年发表的《前奏曲·第一集》。其余那些在20世纪同样非常成功的钢琴作品，包括《版画集》《欢乐岛》《儿童乐园》及《意象·第二集》都由迪朗出版社首次出版。作为德彪西的朋友和赞助商，迪朗于1905年获得了德彪西此后一切作品和先前某些作品的出版权。
　　德彪西与钢琴
　　出自钢琴演奏专业的德彪西与钢琴的关系相当微妙。在巴黎音乐学院学习了7年后，他放弃父亲希望他从事的钢琴演奏生涯。1877年，他在获得钢琴演奏二等奖后，再未获得钢琴演奏一等奖。老师们欣赏他的读谱能力和视奏才能，但他对其导师安托万一弗朗索瓦·马蒙泰尔悉心教导的钢琴技艺却显得并不十分在意。他在巴黎音乐学院获得的一个一等奖是伴奏奖。这也解释了为何德彪西对其艺术歌曲伴奏部分的着力要大于早期的钢琴作品。其早期的钢琴作品只是在《佩利亚斯》使他名声鹊起后，才引起了公众的注意。而后，具有讽刺意味的是，他居然被任命为巴黎音乐学院钢琴考试的评委。
　　需要补充的是，德彪西很少首演他自己的钢琴作品，1914年他曾向一位意大利记者坦言道：“我不是一个很好的钢琴演奏者，我的确能较好地弹奏几首最容易的《前奏曲》，但其他那些音符一个接一个快速度的作品会使我害怕。”但当时评论界对其轻柔的弹奏、灵巧的触键还是大加赞赏。随着时间的推移，他对演奏者的要求越来越严苛。在很长一段时间内，他信任加泰罗尼亚钢琴家里卡多·比涅斯，请他在音乐会公演前，先弹给自己听，而后又失去了对其的兴趣，把《练习曲》的首演交给了瓦尔特·鲁美尔。
　　有时，他也在家中接待如爱德华·里斯勒、莫里斯·迪梅尼、弗朗茨·利比希、玛格丽特·隆这样的钢琴家。但德彪西对钢琴家的总体评价表明了他实际上的不满意，他在给埃德加·瓦雷兹（1910年7月12日）的信中这样写道：“我们经常遭到钢琴家的背叛！我可以担保你们无论如何也想象不到，我的钢琴作品遭到了何等的扭曲，以至于我常常都认不出这是我的作品。”在一战期间，他对感情演奏者的评价更为苛责：“钢琴演奏人大多是些蹩脚的音乐人，他们把音乐切成一块儿一块儿的，像切一只鸡一样。”（1915年9月1日）

德彪西钢琴作品选集 导言 本选集汇集了克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862–1918）在其创作生涯中最为重要和最具代表性的一些钢琴独奏作品。德彪西是印象主义音乐的先驱，他的音乐语言革新了传统的和声、节奏和曲式结构，开创了20世纪音乐的新纪元。他的钢琴作品以其细腻的音色、朦胧的色彩和诗意的氛围著称，将听众带入一个充满光影变幻和自然意境的听觉世界。 本选集旨在提供一个全面而深入的视角，展现德彪西钢琴创作的广度与深度，从早期的浪漫主义影响到成熟期的独特风格演变，为演奏者和学习者提供可靠的文本基础和深入理解的途径。 选曲范围与核心作品 本卷选集侧重于德彪西中后期创作的精品，这些作品标志着他个人风格的完全确立。 I. 版画（Estampes, L. 95, 1903） 《版画》是德彪西钢琴作品中里程碑式的三首组曲。这三首乐曲以不同的异域风光和光影效果为灵感，展示了德彪西对音色和和声的精妙操控： 1. “花园里的阳光”（Jardins sous la pluie）： 描绘了雨后花园中阳光穿透树叶、水珠闪烁的景象。其快速的音型和跳跃的和声模拟了晶莹的水滴，充满了活力与生机。德彪西在此曲中运用了高度的复调技巧和对位法，但其最终效果却是轻盈飘逸的印象主义色彩。 2. “亚麻色纱幔”（La fille aux cheveux de lin）： 此曲以抒情、内敛的方式呈现，旋律如歌般优美，节奏处理极为自由和呼吸感强。它捕捉了一种宁静、略带忧郁的田园牧歌氛围，展示了德彪西对“留白”和“暗示”手法的偏爱。 3. “水上的倒影”（Reflets dans l'eau）： 被认为是印象主义钢琴音乐的典范之作。德彪西模仿水面波纹的颤动和光线的折射，使用了大量的琶音、快速的分解和弦以及非传统的调性模糊处理。此曲对踏板的运用要求极高，旨在创造出声音的弥散和声场。 II. 图像集（Images, Livres I & II, L. 110 & L. 111, 1904-1907） 《图像》分为两册，共六首作品，进一步深化了德彪西对色彩、光线和自然现象的描绘。《图像》在技术难度和情感深度上均超越了《版画》。 第一册 (Livre I): 1. “蜻蜓”（Reflets dans l'eau）： （注：此为第一册的另一首，与《版画》中的“水上的倒影”在主题上有所呼应，但风格更为成熟和抽象。） 2. “金雀花与柠檬树”（Mouvement de Fantaisie）： 描绘了意大利海边花园的景象，色彩明亮，充满异国情调。 3. “我们走着看”（Rondes de Printemps）： 通过复杂的节奏交织和快速的音型变化，模拟了春日里人们悠闲漫步的动态感和生机勃勃的景象。 第二册 (Livre II): 1. “月光下岸边的船只”（Des pas sur la neige）： 与其标题形成鲜明对比，此曲展现了寒冷、寂寥的意境。它使用极简的主题材料和持续的、沉重的和弦，营造出雪地上孤独行走的缓慢、断续的足音，充满了象征主义的忧郁。 2. “金色的鱼”（Poissons d'or）： 这首作品极具挑战性，旨在捕捉水中金鱼游动的闪光和无定形的美。德彪西在此曲中达到了音色和技巧的完美结合，要求演奏者精准控制每个音符的重量和瞬时效果。 3. “斜月照着林间空地”（Et la lune descend sur le temple qui fut）： 具有强烈的东方神秘主义色彩，模仿了古代庙宇在月光下的静谧和肃穆。 III. 前奏曲集（Préludes, Livres I & II, L. 132 & L. 133, 1909-1913） 德彪西的前奏曲是他钢琴作品中最具创新性和体系性的组成部分。每首前奏曲都以一个简短的标题命名（标题置于曲末），其目的是引导听众进入一个特定的氛围或场景，而非进行严格的结构性发展。 第一册（精选）： 1. “野芳无主可芳菲”（Danseuses de Delphes）： 模仿古代德尔斐神庙的祭司舞蹈，节奏庄严，和声古朴。 2. “亚麻色头发的少女”（La fille aux cheveux de lin）： （注：此曲常被单独演奏，以其柔美和精致的旋律而闻名。） 3. “西风所见”（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）： 一首极具炫技色彩的作品，描绘了西风狂暴的力量和无序的能量，充满了快速的音型和大幅度的动态对比。 4. “亚麻色纱幔”： （此曲在部分版本中被归入第一册的选段，其风格特点与《版画》中的同名作品有所区分，更偏向于印象派的精致描摹。） 第二册（精选）： 1. “雾”（Brouillards）： 德彪西最抽象的作品之一，几乎完全依赖于和声的色彩流动。通过五度音程和不协和和弦的交替使用，创造出一种永恒弥漫、没有明确方向感的雾气效果。 2. “雪花飘舞”（Les flocons d'or）： 轻盈、碎裂的音型和极弱的力度，展现了雪花降落的瞬间美感。 3. “火焰”（Feux d'artifice）： 献给作曲家保罗·德拉罗什的致敬，是德彪西为音乐会创作的最后一首独立的钢琴曲。它模拟了绚烂的烟花在夜空中绽放、消散的景象，技术上极其复杂，要求演奏者能够表现出光芒的爆发和色彩的瞬间融合。 风格特征与演奏要求 德彪西的钢琴作品要求演奏者彻底摆脱传统浪漫主义的线性思维和强烈的戏剧性表达。其核心要求在于： 音色（Timbre）： 追求“色彩化”的音响，将钢琴视为一个巨大的管弦乐队。音色的变化和混合比旋律的清晰度更为重要。 和声（Harmony）： 大量使用全音阶、五声音阶以及非功能性的和弦连接（如九和弦、十一和弦），从而消解了传统调性的束缚，使音乐听起来“漂浮不定”。 节奏（Rhythm）： 采用自由的、呼吸式的节奏处理，避免机械的节拍感，强调时间的流动性和灵活性。 触键（Touch）： 需要极具穿透力的“轻触”技巧，使声音在保持清晰度的同时，达到如水彩画般朦胧的混合效果。踏板的使用是创造声场和色彩混合的关键，需要精确控制声音的延展和消散。 本选集中的作品，从早期的精致描绘到后期的抽象意境，构成了理解德彪西音乐哲学的完整路径。它们不仅是钢琴文献的瑰宝，也是对听觉感知极限的一次深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了心心念念的《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，这套书的装帧设计就让我爱不释手，厚实的纸张，清晰的乐谱排版，还有那充满艺术气息的封面，光是摆在书架上就已经是一种享受。我是一名业余钢琴爱好者，平时练习以古典音乐为主，尤其钟爱印象派时期那些如诗如画的旋律。德彪西的作品一直是我学习的重点，他那独到的和声语言和丰富的色彩感，总是能带给我无尽的灵感。 收到这本《德彪西钢琴曲集2（原作版）》之前，我已经在网上看了不少关于它的介绍，据说这套曲集收录了德彪西创作生涯中许多重要的后期作品，涵盖了他艺术成熟时期的创作精华。我一直很想深入研究德彪西后期那些更加抽象、更加自由的作品，尤其是那些对和声和结构进行了大胆探索的篇章。拿到手后，我迫不及待地翻开，虽然还没来得及仔细研习每一首曲子，但从整体的编排和选曲来看，就充满了惊喜。 这次选择《德彪西钢琴曲集2（原作版）》最主要的原因，是出于对“原作版”的追求。作为一名长期接触古典音乐的演奏者，我深知乐谱的准确性和版本的重要性。很多时候，经过后人编辑、注释的版本，虽然可能方便了初学者，但难免会对原作的细节有所增减或修改。我希望能够接触到最接近作曲家最初构思的乐谱，从而更好地理解作曲家的意图，也更能把握作品的精髓。 这部《德彪西钢琴曲集2（原作版）》从我的角度来看，更像是一份沉甸甸的礼物，而不是单纯的乐谱。每一页都充满了德彪西的音乐灵魂，那些精妙的和弦进行、跳跃的旋律线条、以及对色彩的大胆运用，都仿佛在我眼前活了起来。我尤其期待着其中一些我尚未深入接触的作品，例如那些被誉为“印象主义”钢琴音乐高峰的篇章。每次翻阅，都能感受到一种宁静而又充满想象力的氛围，仿佛置身于一个五彩斑斓的梦境之中。 我购买《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的初衷，是为了能够更系统、更深入地学习德彪西后期的一些重要钢琴作品。之前我主要通过一些零散的乐谱学习，但总觉得不够连贯，也缺乏对作曲家整体创作思路的把握。这套曲集恰恰填补了我的这一需求，它将德彪西成熟时期的精品汇集在一起，方便我进行对比研究和系统性的练习。我对其中那些更具实验性的作品尤其感兴趣，想从中挖掘出更多演奏上的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《德彪西钢琴曲集2（原作版）》时，那种沉甸甸的质感和精美的排版立刻吸引了我。我一直对德彪西的钢琴作品情有独钟，尤其是他那些充满想象力和诗意的作品。作为一名长期的古典音乐听众，我对乐谱的准确性有着近乎苛刻的要求，因此，选择“原作版”是我一贯的坚持。我希望能够最直接地感受到作曲家创作时的意图，而不是通过后人的理解和加工。 我一直深信，德彪西的音乐是印象派的集大成者，他的创作风格独树一帜，对后世产生了深远的影响。这次入手《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，我尤其期待能深入研究他后期的一些重要作品，那些被誉为“印象主义”钢琴音乐高峰的篇章。我想要通过这份最原始的乐谱，去感受德彪西在音符和和声上所做的那些大胆创新，以及它们如何共同构建出如此迷人的音乐世界。 作为一名业余钢琴演奏者，我深知“细节决定成败”的道理。对于德彪西这样一位极富色彩感和表现力的作曲家，每一个音符、每一个休止符都承载着他的艺术意图。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的出现，为我提供了一个深入挖掘这些细节的绝佳机会。我希望能够通过这份准确的乐谱，更精准地把握德彪西音乐中的微妙之处，从而在演奏中更充分地展现作品的魅力。 我对德彪西音乐中那种独特的“画面感”一直深感着迷。他的旋律如丝般滑腻，和声如彩虹般绚烂，节奏则如同变幻莫测的自然景致。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的到来，为我打开了一扇通往他音乐世界深处的窗户。我期待着通过这份忠实于原作的乐谱，去感受德彪西在创作时所营造的意境，并在演奏中努力将这份独特的艺术感受传递给听众。 这次选择《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，更多的是源于我对音乐本质的追求。我始终认为，最能打动人心的音乐，往往是那些最接近作曲家初心的作品。德彪西以其独特的艺术风格，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》为我提供了一个绝佳的机会，让我能够更纯粹地感受他的音乐，去理解他用音符描绘的那些宁静、神秘、又充满生命力的世界。

评分☆☆☆☆☆

收到《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，感觉像是发现了一个珍贵的宝藏。我是一名对古典音乐有着深厚感情的听众，对于那些能够唤起我内心深处情感的作品，总是充满了无限的向往。德彪西的音乐，对我来说，就像是一幅幅流动的画卷，充满了诗意和灵性。而拥有“原作版”的乐谱，更是让我有了一种能够与作曲家跨越时空对话的奇妙感觉，仿佛他就在我耳边轻声诉说着创作的灵感。 我一直认为，德彪西的音乐是印象派的巅峰之作，他的和声语言和对音色的运用，在当时可谓是石破天惊。这次选择《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，我特别期待能够深入研究他后期作品中那些更加大胆的尝试。我想要了解，在没有后人太多干扰的情况下，德彪西是如何构建他的音乐世界的，他的旋律是如何流淌，他的和声又是如何交织在一起，形成如此独特而迷人的音响效果。 作为一名业余钢琴爱好者，我一直努力追求对作品更深层次的理解。以往，我可能接触过一些改编或注释的版本，但总觉得少了些什么。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的出现，让我看到了更接近作曲家原意的希望。我希望通过这本精准的乐谱，能够更细致地捕捉德彪西在音符上留下的每一个细节，无论是力度、节奏还是踏板的运用，都力求还原其最本真的面貌。 我对德彪西音乐中那种独特的浪漫主义情怀一直非常着迷。他的旋律总能轻易地触动人心，而他的和声则如同色彩般丰富而细腻。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的到来，为我提供了一个深入探索这些作品的绝佳机会。我希望能够通过研习这本“原作版”的乐谱，更好地理解德彪西在创作这些作品时所倾注的情感和思想，并在演奏中将其淋漓尽致地展现出来。 这次购买《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，更多的是源于我对音乐的纯粹追求。我始终相信，最能打动人心的音乐，往往是那些最接近作曲家初心的作品。德彪西的作品，以其独特的艺术魅力，征服了无数听众的心。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》为我提供了一个窥探他音乐世界深处奥秘的窗口，我迫不及待地想要通过这份宝贵的资料，去感受和理解德彪西音乐中那超越时代的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这套《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的到来，无疑为我的音乐探索之旅注入了新的活力。封面设计就带着一种沉静而深邃的艺术气息，一看便知其非凡的内在价值。我是一名对音乐怀有极大热情的听众，但同时也是一位对钢琴演奏有着严苛要求的学习者。德彪西的作品，尤其是他后期那些充满探索精神的作品，一直是我学习的重点。这次选择“原作版”，更是希望能最大程度地贴近作曲家最原始的创作意图，领略其音乐的纯粹之美。 我一直认为，音乐的魅力在于它能够跨越时空的界限，与听者的心灵产生共鸣。德彪西的音乐，恰恰就是这样一种能够触动灵魂的艺术。他的旋律如水流般灵动，和声如色彩般斑斓，节奏如梦境般变幻莫测。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的出现，让我有机会更深入地走进这位伟大作曲家的音乐世界。我尤其期待着能够通过这套书，学习和理解他那些被誉为“印象派”高峰的作品，从中汲取更多的灵感和养分。 作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的学生，我深知掌握准确无误的乐谱是多么重要。之前，我总是依赖于各种版本的乐谱，虽然也能演奏，但总觉得欠缺了些什么。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的出现，让我看到了希望。据说这套书收录了德彪西后期创作的许多经典作品，而且是“原作版”，这意味着我将有机会接触到最接近作曲家初稿的乐谱，这将极大地帮助我理解作品的细微之处，提升我的演奏水平。 我对德彪西的音乐一直情有独钟，尤其是他那些充满想象力、色彩丰富的钢琴作品。这次入手《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，更多的是出于一种对艺术的尊重和对细节的追求。我知道，好的乐谱能够引导我更准确地理解作曲家的意图，从而更好地表现作品的情感和意境。这部曲集，就像一位经验丰富的向导，将我带入德彪西的音乐世界，让我能够更清晰地看到那些隐藏在音符背后的深层含义。 收到《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的那一刻，我内心充满了期待。我一直梦想着能够系统地学习德彪西后期的一些重要钢琴作品，而这套书的出现，正好满足了我的愿望。我深信，通过深入研习这套“原作版”的乐谱，我将能够更准确地把握德彪西音乐中那些独特的和声、节奏和旋律，从而更好地理解和诠释他的音乐。我相信，这对我来说将是一段意义非凡的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，迫不及待地翻开，乐谱的清晰度和纸张的质感都令人满意。作为一个常年沉浸在古典音乐世界的爱好者，我始终觉得，理解一位作曲家的作品，从最原初的版本入手是至关重要的。德彪西那如梦似幻的音乐风格，本身就充满了细腻的层次和色彩，任何一点细微的差别都可能影响到整体的感知。这本“原作版”，正是为我这样追求原汁原味音乐体验的人准备的。 我一直对德彪西后期的一些作品情有独钟，它们所展现出的那种更加自由、更加抽象的音乐语言，深深地吸引着我。这次选择《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，就是希望能够更深入地挖掘这些作品的内在价值。我喜欢那种能够带来全新视角的音乐解读，而“原作版”往往能够提供最接近作曲家当时创作心境的线索。我期待着通过这份宝贵的乐谱，去感受德彪西音乐中那无尽的想象力和创造力。 作为一个钢琴学习者，我深知乐谱的准确性对于演奏的重要性。尤其是在学习像德彪西这样和声、节奏都极其富于变化的作曲家时，任何一点疏忽都可能导致对作品的误解。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》的出现，给我带来了极大的信心。我希望能够通过这份忠实于原作的乐谱，更深入地理解德彪西音乐中那些精妙的细节，从而提升自己的演奏技巧和音乐表现力。 我之所以选择《德彪西钢琴曲集2（原作版）》，是因为我一直以来都非常推崇“返璞归真”的学习理念。对于德彪西这样一位极富创新精神的作曲家，他的音乐往往充满了各种微妙的暗示和深刻的哲思。只有回归到最初的版本，才能最大程度地剥离后人的解读，直接与作曲家的思想进行对话。《德彪西钢琴曲集2（原作版）》提供了一个绝佳的机会，让我能够更纯粹地感受德彪西的音乐世界。 对我而言，《德彪西钢琴曲集2（原作版）》不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往德彪西内心世界的窗户。我一直着迷于他音乐中那种独特的画面感和情感张力，而“原作版”更是让我有机会去探寻这些感受的源头。我期待着通过这份严谨的版本，去理解德彪西在创作这些作品时所经历的思考和情感，从而在演奏中注入更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

买正版琴谱上京东，并不是因为价格低，主要是买得放心

评分☆☆☆☆☆

包装规范，快递给力，满意！

评分☆☆☆☆☆

买正版琴谱上京东，并不是因为价格低，主要是买得放心

评分☆☆☆☆☆

送货很及时，忘记评价了

评分☆☆☆☆☆

包装规范，快递给力，满意！

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

买正版琴谱上京东，并不是因为价格低，主要是买得放心

评分☆☆☆☆☆

书很好，这个版本我喜欢

评分☆☆☆☆☆

质量还不错，孩子认为还好