齐白石篆刻精选

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出版社: 江苏凤凰美术出版社
ISBN:9787534495816
版次:1
商品编码:11798576
包装:平装
丛书名: 中国历代篆刻精选必临系列
开本:16开
出版时间:2015-10-01
用纸:胶版纸
页数:52
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  许多人熟悉齐白石是从他的绘画开始的,但齐老自己却说:他的印比画好!这是为什么呢?客观地说,如果齐白石只是一位单纯的绘画者,他不可能,也没有理由成为大师齐白石。可以说齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石,没有齐白石篆刻的成就,齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。为什么这么说?首先,齐白石27岁开始学画,但齐白石早制印的年龄更早。在27岁以前,齐白石就已经开始对篆刻的研习与创作了。这一观点,我从在北京画院美术馆的白石印展中的白石早年制印专柜中不难找到答案。齐白石早年是木匠,其腕力大,手头淮,分寸感极强,这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础。其次,齐白石的印风是与其书风一脉相承,互相发展的。再次,齐白石的印才是透视白石艺术构思、创作、成就理想的窗口。我们看白石老人的印大的感受就是“痛快”。许多重复单调的文字,在白石老人看来,恰恰是其标新立异的良机。

内页插图


好的,这是一部关于中国古典园林艺术的深度探索著作的简介: --- 叠山理水间的东方哲思:中国古典园林艺术的精微世界 作者: [此处留空,或写‘多位园林史学与建筑艺术专家’] 字数: 约 550,000 字 (含图版、设计图纸解析) 定价: [请自行设定] 卷首语:于方寸之地,尽天地之大 中国古典园林,是人类建筑史上最为独特的瑰宝之一。它并非单纯的建筑集合,而是天人合一思想的物质载体,是诗意栖居哲学的具象呈现。它以有限的空间,容纳了无限的想象;以精巧的布局,映射了宇宙的秩序。本书《叠山理水间的东方哲思:中国古典园林艺术的精微世界》,旨在超越传统园林图录的简单记录,深入剖析自魏晋南北朝萌芽,历经唐宋鼎盛,至明清集大成并最终定型的数千年间,中国园林在哲学基础、美学原则、空间营造、材料运用及文化内涵上所达到的巅峰成就。 本书共分为五卷,历时数年考证、田野调查与文献比对,力求提供一部全面、深入且富于洞察力的园林研究专著。 --- 第一卷:哲思的根基——“天人合一”与园林意境的生成 (约 18 万字) 本卷聚焦于中国园林得以产生的深层文化土壤。我们探讨的不仅仅是“好看”的风景,而是“有意义”的风景。 1. 哲学脉络的溯源: 详细梳理儒家中“中和之美”与“修齐治平”对园林布局的约束与规范;阐释道家“自然无为”、“逍遥游”思想如何催生了写意山水、追求“野趣”的审美倾向。重点分析禅宗佛教“空、静、寂”对宋代文人园林,特别是江南私家园林中“静谧空间”营造的影响。 2. 诗词的预塑: 园林是“凝固的诗歌”。本卷精选了陶渊明、王维、苏轼、李清照等历代诗人咏物、写景、寄情之作,分析诗歌的意象、节奏与留白如何被直接转化为园林的结构元素(如“曲径通幽”、“晓风残月”的场所营造)。我们引入了“诗境可入,画境可出”的理论,探讨文学如何预设了园林的审美体验。 3. “缩景”的艺术: 中国园林的核心在于“虽由人作,宛自天开”。本卷将“缩地成寸”的技艺视为一种认知哲学的体现——即通过有限的物质手段,模拟并把握自然界的宏大规律。我们将对比分析不同朝代对“山”与“水”的象征意义理解的演变,从帝王苑囿对神仙世界的模仿,到士人园林对隐逸生活的追求。 --- 第二卷:建筑的语汇——造园技法与空间序列的控制 (约 15 万字) 本卷侧重于技艺层面,剖析中国匠人如何运用材料和结构,实现其哲学意图。 1. 叠山理水的科学与艺术: 详尽解析了“堆山”的技法,从黄石、砖堆到土石混合的演变。重点研究了不同地域的“石材性格”(如太湖石的瘦、皱、透、漏与英德石的雄浑)如何影响空间的氛围。在“理水”方面,本书首次以流体力学的视角分析了园林中的水系布局,如何通过跌水、分流、静潭的配合,创造出声音的层次感和视觉的流动性。 2. 空间节奏的编排: 深入剖析园林动线的组织,即“游览序列”的精心设计。通过对大型皇家园林(如颐和园)和私家园林(如拙政园、留园)的平面图进行数字化分析,揭示其“藏—露—转—合”的节奏规律。探讨“框景”、“借景”和“对景”等视觉手法,如何引导观者的视线,实现空间体验的戏剧化。 3. 建筑构件的符号学意义: 亭、榭、轩、廊、舫等不仅仅是遮风避雨的构筑物,它们是园林叙事的“句点”与“逗号”。本卷对不同形式的门洞(如月洞门、瓶门)的形制及其所限定的视野进行了深入的符号学解读。 --- 第三卷:地域的印记——南北园林的风格分野与地方特色 (约 10 万字) 中国园林并非铁板一块,地域文化、气候条件和材料可得性塑造了截然不同的艺术风格。 1. 北方皇家园林的恢弘与秩序: 以北京为中心,分析皇家园林(如北海、圆明园遗址)的中轴对称、体量宏大、水系开阔的特点。探讨其如何服务于“普天之下,莫非王土”的政治象征意义,以及其色彩运用(红墙黄瓦)所蕴含的等级秩序。 2. 江南私家园林的精巧与内敛: 聚焦苏州、扬州等地,阐述其“在有限中求无限”的处世哲学。分析江南园林对粉墙黛瓦的偏爱,以及如何利用室内外空间的模糊边界,营造出“可游、可居、可观”的综合体验。 3. 巴蜀与岭南的地域变奏: 简要探究如四川的“山地园林”对地形的因地制宜,以及岭南园林在应对湿热气候时所展现的通风、水榭布局的特殊智慧。 --- 第四卷:物料的诗意——材料的触感与生命的呼吸 (约 6 万字) 本书相信,材料本身即是园林精神的载体。 1. 木竹的温润与结构: 分析不同木材(如楠木、樟木)在廊架结构中的应用及其对光影的处理。重点研究竹材在江南园林中作为屏障、点缀和意象的精妙运用。 2. 砖瓦的肌理与时间感: 探讨青砖在园林中的多重身份——既是墙体,又是铺地,更是艺术。研究特制的“漏窗”砖雕如何通过光线的穿透,在地面上投射出变化万千的图案,体现“动中之静”。 3. 苔藓与植物的生命哲学: 探讨园林中植物的配置并非随机,而是遵循“草木有情”的原则。分析对古树名木的保护与拟人化,以及如何运用苔藓、地衣等低等植物来强调园林的时间流逝感和历史厚重感。 --- 第五卷:当代的回响——古典园林在现代的传承与挑战 (约 6 万字) 结语部分探讨了古典园林在现代语境下的价值重估与未来走向。 1. 园林精神的现代转译: 分析近现代大师如陈植、周维权等对传统造园手法的继承与创新。探讨如何将古典园林的意境营造、空间序列的智慧,应用于现代城市景观设计中,以对抗现代都市的单调与喧嚣。 2. 保护与研究的张力: 讨论在旅游开发、城市扩张的压力下,如何平衡园林的“历史真实性”与“可读性”。提出一套基于文献考据和科学测绘的园林“原真性”评估标准。 3. 文化软实力的载体: 总结中国古典园林作为世界文化遗产,其所承载的东方审美秩序和可持续发展理念对全球建筑艺术的启示意义。 --- 本书特色: 跨学科整合: 首次将建筑学、美学、哲学史、诗歌研究熔于一炉,提供多维度的解读视角。 图版权威: 收入数百张由专业测绘团队重新绘制的精确平面图、剖面图及三维复原图,辅助读者理解复杂空间关系。 案例精选: 选取了涵盖皇家、私家、寺庙园林等类型共计 42 个核心案例进行深度剖析,辅以大量历史照片与当景对比。 目标读者: 建筑学、景观设计、历史学、艺术史专业人士、文化遗产保护工作者,以及所有对东方美学和中国传统文化有深厚兴趣的读者。 --- 阅读此书,您将不再只是“看”一座园林,而是“读”懂一整部中国士人的心史。

用户评价

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这本书《宋代文人画的审美趣味与时代精神》彻底颠覆了我对“山水画”的传统认知。我过去总觉得宋画是含蓄、内敛、讲究笔墨趣味的,是士大夫精神的体现,但这本研究专著将这一印象立体化、科学化了。作者通过对大量传世作品的微观分析,结合当时的士大夫阶层的生活方式、理学思潮的兴起,构建了一个非常完整的理论框架。书中关于“可游、可居、可观”这三个层次的审美体验的划分尤其精妙,它不再把山水画视为纯粹的风景描摹,而是将其视为文人心灵栖居、与自然对话的媒介。特别是它对米芾“刷字画山水”的论述,结合了书法学的理论,解释了那种看似随意实则内含古意的笔墨语言是如何在宋代文人群体中形成一种高雅的默契的。文字的密度非常高,需要反复阅读才能完全吸收,但每一次回味,都能发现新的洞见。这本书的学术深度足以让专业人士称道,同时它的论证过程也极具启发性,对于想深入了解中国传统艺术精神内核的爱好者来说,无疑是一部里程碑式的著作,读来让人有种醍醐灌顶之感。

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我的天呐,这本《世界经典建筑赏析》简直是视觉盛宴!我一直对建筑抱有浓厚的兴趣,但很多图册要么是走马观花的图片堆砌,要么就是干巴巴的建筑史资料。这本书完全不同,它选取的案例既有耳熟能详的奇迹,比如帕特农神庙和悉尼歌剧院,也有一些相对小众但极具创新性的现代作品。最让我惊喜的是,每一案例的介绍都不是简单的年代、风格罗列,而是从“人与空间的关系”这一角度切入。作者似乎总能捕捉到建筑师设计背后的那份初心和巧思。例如,对高迪巴塞罗那圣家族大教堂的解读,没有止于怪诞奇特的造型,而是深入分析了光线如何被巧妙地引入中庭,模仿自然森林的向上生长的力量,让信徒在其中感受到一种神圣的、有机的空间体验。配图质量高得惊人,不仅有清晰的外部全景,更有对剖面图、细节构造的细致标注和高质量的彩色照片,让你仿佛能触摸到石材的纹理,感受到空间的尺度。读完后,我对“建筑不仅仅是遮风避雨的盒子”这句话有了更深刻的体会,它是一种凝固的音乐,一种立体的哲学表达。

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这本《中国古代诗词鉴赏》简直是诗歌爱好者的福音!我原以为市面上关于诗词鉴赏的书籍已经够多了,但这本书的视角之新颖、解读之深入,完全超出了我的预期。它没有停留在对诗句字面意思的简单解释上,而是带领读者深入到词人的创作心境、时代背景之中去体会每一首诗词的“魂魄”。比如,在分析李白的《将进酒》时,作者不仅梳理了乐府诗的传统,更将李白豪放背后的孤独与愤懑描摹得淋漓尽致,那种酣畅淋漓又不失苍凉的复杂情感,通过作者细腻的文字被一一剖析,让人读完后忍不住想再读几遍原诗,仿佛重新经历了诗人那一刻的起伏跌宕。尤其欣赏书中对意象的梳理,比如对“月”这一意象在不同诗人心中的多重含义,从王维的清冷禅意到苏轼的旷达哲思,被勾勒得脉络清晰,极大地丰富了我对古典意境的理解。装帧设计也十分考究,纸张的质感和排版布局都透着一股古典的雅致,捧在手里就是一种享受。这本书的价值,在于它架起了一座理解中国古典精神世界的桥梁,绝对是案头必备的佳作。

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翻开这本《西方现代哲学思潮导论》,我立刻被它清晰的逻辑结构和严谨的论证态度所折服。说实话,现代哲学那块内容,我之前总觉得晦涩难懂,概念满天飞,难以把握其核心脉络。但这本导论做得非常出色,它没有采用那种枯燥的编年体叙述,而是以“问题”为导向,层层递进地剖析了从康德到后结构主义的演变。比如,关于现象学与存在主义的章节,作者没有直接堆砌胡塞尔和萨特的术语,而是先从“我们如何认识世界”这一根本问题入手,再过渡到意识的意向性,最后才引出“自由选择与焦虑”的存在困境,使得复杂的理论体系变得条理分明,容易消化。更难得的是,作者在介绍理论的同时,始终保持着一种批判性的眼光,没有盲目推崇,而是指出了每一流派的内在张力与局限性,这对于培养我们独立思考的能力至关重要。我感觉自己像是跟着一位经验丰富、目光敏锐的向导,走进了这座庞大而迷宫般的哲学殿堂,清晰地看到了每条思想路径的源头和归宿。这本书的学术水准毋庸置疑,对于任何想系统梳理西方哲学史的读者来说,都是一本极具参考价值的指南。

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我购买《全球化背景下的跨文化交际策略》是希望能找到一些实用的工具书,毕竟现在工作需要经常和不同文化背景的同事合作。坦白说,我一开始有些担心它会像很多管理学书籍一样,停留在一些空泛的理论陈述上。然而,这本书的实操性和案例的真实性给我带来了极大的惊喜。它没有简单地把文化区分为“高语境”和“低语境”就完事大吉,而是深入探讨了在商务谈判、团队协作、冲突解决这三个核心场景中,不同文化维度是如何具体影响沟通行为的。书中大量的“情景模拟”设计得非常巧妙,比如一个关于“时间观念差异”引发的会议延误的处理,书中给出了A、B、C三种不同文化背景下的应对方案,并分析了每种方案的潜在风险。这使得抽象的文化理论瞬间变得鲜活起来,我立刻就能在自己的工作情境中找到对应的影子。作者的语言非常平实、清晰,没有故作高深的学术腔调,读起来非常流畅,让人感觉像是在接受一位经验丰富的国际顾问的私房指导。这本书真正做到了理论与实践的完美结合,是职场人士提升软技能的宝典。

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不错

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江苏凤凰美术出版社出版的“ 中国历代篆刻精选必临系列”印刷精美,内容丰富,是学习篆刻的好版本,值得收藏,美中不足就是发货时包装的不够好,很好的书拿到手受到不同程度的损伤,希望能引起注意。

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印刷精美,是本好参考书

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送货上门,省得去超市了,方便。

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江苏凤凰美术出版社出版的“ 中国历代篆刻精选必临系列”印刷精美,内容丰富,是学习篆刻的好版本,值得收藏,美中不足就是发货时包装的不够好,很好的书拿到手受到不同程度的损伤,希望能引起注意。

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送货上门,省得去超市了,方便。

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是我想要的东西,性价比很好!

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不是白石原印,后人所刻

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