舞颱燈光設計概要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮德仲 著

圖書標籤:

• 舞颱燈光
• 燈光設計
• 舞颱技術
• 戲劇
• 錶演藝術
• 照明
• 設計原理
• 舞颱藝術
• 技術手冊
• 專業教材

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104020578

版次：1

商品編碼：10055708

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-08-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

編輯推薦

　　《舞颱燈光設計概要》附錄部分編譯介紹瞭國外若乾劇場的設備係統狀況和與舞颱燈光藝術創作相關的專業信息，為演齣燈光設計的創作和教學過程的不同階段提供參考和提示。

內容簡介

　　本書內容從演齣和教學的實際需要開始，簡要介紹瞭舞颱燈光的曆史發展狀況，從專業詞匯開始認識鏡框舞颱劇場；概述瞭舞颱演齣燈光空間構成的要點，結閤燈光設計專業基礎知識的教學和訓練內容，以圖解的方式闡明瞭舞颱燈光造型藝術的規律和要點以及舞颱布光、製圖、裝颱、拆颱的製作方法及安全管理要點等演齣燈光創作的基本構成；以演齣燈光製作實例說明舞颱燈光設計創作的過程，以便加深對舞颱燈光專業的瞭解，明確燈光設計專業職責以及舞颱協作的相互關係。附錄部分編譯介紹瞭國外若乾劇場的設備係統狀況和與舞颱燈光藝術創作相關的專業信息，為演齣燈光設計的創作和教學過程的不同階段提供參考和提示。

內頁插圖

目錄

序
前言
一 劇場與舞颱
劇場建築及舞颱照明的發展
舞颱常用名稱術語
舞颱照明常用燈具

二 舞颱燈光應用原理
舞颱燈光的視覺空間構成
舞颱布光造型基礎

三 舞颱燈光設計基礎
布光設計的基本要點
案頭劇目劇本分析及燈光設計範例
舞颱燈光設計專業本科畢業論文範例

四 舞颱燈光設計製圖
燈光設計平麵製圖及手繪製圖模闆
舞颱、電視燈光設計製圖係列模闆使用圖例
從預想到實現的舞颱空間——wysiwyg燈光設計軟件

五 演齣燈光設計創作過程
創作過程和要點
劇場演齣劇目燈光設計實例
六 演齣燈光的安全要點

附錄
鏡框舞颱劇場實例
舞颱監督與燈光設計的工作關係
活躍在美國的女燈光師

前言/序言

好的，這是一份針對不同主題圖書的詳細簡介，這些主題均不涉及“舞颱燈光設計概要”的內容。 --- 圖書一：古代文明的興衰與權力更迭 簡介： 本書深入探討瞭人類曆史上幾個關鍵古代文明——美索不達米亞、古埃及、印度河流域以及早期的中華文明——在地理、社會結構、宗教信仰和政治組織方麵的復雜演變。這不是一部簡單的年代記錄，而是一次對權力如何誕生、維護、擴散及最終瓦解的宏大考察。 我們將從尼羅河的定期泛濫如何塑造瞭法老的絕對神權，過渡到美索不達米亞城邦之間永無休止的資源競爭。書中細緻分析瞭楔形文字、象形文字等早期書寫係統的齣現，如何不僅是記錄工具，更是早期官僚體係和知識壟斷的核心支柱。我們對漢謨拉比法典和早期《亡靈書》的解讀，旨在揭示不同文化對“正義”與“來世”的不同理解，以及這些理念如何被統治階層用以鞏固其統治基礎。 更重要的是，本書側重於“轉摺點”。例如，青銅時代晚期的崩潰（即所謂的“黑暗時代”）並非單一事件，而是氣候變化、人口遷移和貿易網絡斷裂相互作用的結果。我們通過考古學的新發現，試圖重建那個時期信息流動的中斷與社會韌性的考驗。在描述這些宏大敘事的同時，我們也關注普通人的日常生活——他們的農業技術、手工藝的精進，以及他們在麵對帝國擴張時的無奈與適應。 本書的後半部分聚焦於權力的轉移機製。從蘇美爾祭司階層的興起到亞述帝國的軍事擴張，再到波斯阿契美尼德王朝對多元文化的整閤策略，我們詳細剖析瞭中央集權如何通過基礎設施建設（如波斯禦道）和標準化稅收體係得以實現。結尾部分，我們將目光投嚮希臘城邦的獨特發展，探討民主思想的萌芽與局限性，並將其與同一時期的東方專製王權進行對比，以期理解不同治理模式在塑造人類曆史進程中的根本差異。這是一部關於人類在特定地理約束下，如何構建秩序、爭奪資源並最終留下不朽遺産的深度研究。 --- 圖書二：十九世紀歐洲工業革命中的社會階層流動與城市化 簡介： 《十九世紀歐洲工業革命中的社會階層流動與城市化》是一部聚焦於快速工業化時期社會結構劇變的學術專著。本書避開瞭對蒸汽機、紡織機等技術發明本身的機械性描述，而是將焦點置於這些技術變革對真實社會群體産生的影響，特彆是階層間的界限如何被重塑、被模糊，以及城市空間如何被這種力量徹底重構。 全書分為三大部分。第一部分，我們深入分析瞭“舊貴族”與“新工業資産階級”之間的權力博弈。工業革命初期，貴族階層通過土地兼並和對政治資源的控製仍保有優勢，但隨著資本的積纍，擁有技術和工廠的實業傢群體開始挑戰這種傳統的等級製度。本書利用大量地方檔案和傢族信函，描繪瞭跨越階層聯姻、資本滲透和文化認同衝突的復雜圖景。 第二部分是關於新興無産階級的形成與生活條件的研究。我們詳盡考察瞭城市中心“工人階級飛地”的誕生過程。通過對曼徹斯特、魯爾區和裏昂等地的案例分析，本書揭示瞭傢庭結構如何適應工廠作息，童工現象的普遍性，以及早期工人互助組織（Friendly Societies）在社會保障缺位環境下的重要作用。此處，我們特彆關注瞭工人對自身身份的認知轉變——從傳統的農民或手工藝者，如何逐漸轉化為具有集體意識的“工人”。 第三部分則著眼於城市空間的地理重塑。工業化帶來的劇烈人口湧入，使得城市規劃麵臨前所未有的壓力。本書詳細剖述瞭貧民窟的形成機製，疾病（如霍亂和肺結核）如何成為階級隔離的生物學標記。同時，我們也審視瞭隨後的公共衛生改革運動，以及由中産階級發起的對城市美學的追求，這些都直接影響瞭現代城市規劃的早期形態。本書的結論部分，探討瞭社會流動性在工業化高潮期的真實程度，並評估瞭社會主義思潮在工人階級中傳播的社會土壤。這是一部關於結構性變革如何影響個人命運與集體認知的曆史研究。 --- 圖書三：後現代藝術理論中的主體性消解與符號學轉嚮 簡介： 本書全麵梳理並批判性地考察瞭二十世紀後半葉興起的後現代藝術理論思潮，核心議題集中在“主體性”的瓦解、意義的多元化以及文化錶徵的復雜性。本書並非藝術史的編年體，而是對一係列核心哲學概念在視覺藝術實踐中如何被轉化和應用的理論分析。 開篇聚焦於結構主義的遺産及其局限。通過對索緒爾語言學思想的引入，我們探討瞭符號如何構成意義的基礎，以及在藝術領域，圖像如何被視為一個由“能指”和“所指”構成的係統。緊接著，本書轉嚮瞭解構主義的激進立場。德裏達關於“在場形而上學”的批判，被用來分析藝術作品中原本被視為“核心”或“原創性”的價值是如何被邊緣化和分散的。 理論分析的重點在於“作者之死”這一命題。本書細緻剖析瞭羅蘭·巴特的論斷，並將其置於波德萊爾以來的現代性藝術實踐背景下進行檢驗。我們研究瞭如何通過挪用（Appropriation Art）和拼貼（Collage）等手法，挑戰藝術傢的獨特天纔敘事，從而將解讀的權力轉移給接受者。 此外，本書對福柯的權力/知識理論在藝術權力結構分析中的應用進行瞭深入探討。我們審視瞭博物館、畫廊等機構如何通過其策展話語，構建瞭關於“何為藝術”的閤法性框架。這種對製度化權威的質疑，是後現代藝術批評區彆於早期現代主義批評的關鍵所在。 最後，本書對消費社會與擬像理論進行瞭對接。鮑德裏亞關於“超真實”（Hyperreality）的概念，被用以闡釋當代媒介藝術中，圖像的復製和無限循環如何超越瞭對現實世界的指涉，成為一個自足的符號係統。本書力求以嚴謹的學術語言，為讀者提供一套理解當代視覺文化復雜性和內在矛盾的批判性工具，探討在主體性被消解的時代，藝術創作的可能邊界與倫理睏境。 --- 圖書四：中亞草原遊牧民族的軍事技術與歐亞大陸的戰略平衡 簡介： 本書是一部專注於中亞草原民族，特彆是匈奴、突厥和濛古帝國時期，其軍事組織、戰術創新及其對歐亞大陸地緣政治格局産生深遠影響的專著。我們避免瞭將這些群體簡單地視為“侵略者”，而是將其視為具有高度組織性和技術適應性的復雜政治實體。 研究的核心圍繞“機動性”展開。本書首先詳細考察瞭騎術的馴化和復閤弓技術的掌握，是如何賦予這些遊牧民族無與倫比的戰場優勢。我們分析瞭“佯裝撤退”戰術的數學模型和心理學基礎，以及這種戰術如何顛覆瞭定居文明步兵陣型的固有優勢。書中不乏對不同曆史時期——從薩珊波斯與遊牧部落的長期衝突，到濛古鐵騎徵服的快速擴張——的詳細案例分析。 第二部分側重於遊牧帝國在軍事資源管理和後勤方麵的創新。不同於農耕帝國的固定糧倉係統，草原民族依賴於高度依賴牲畜和季節性遷徙的“分散式後勤”。我們考察瞭他們如何通過對戰俘、商人以及被徵服地區的定居者進行技術吸收（例如，采納攻城器械和更復雜的冶金技術），來彌補其在工程學上的相對短闆。 第三部分探討瞭軍事技術擴散對歐亞大陸戰略平衡的長期影響。例如，濛古西徵不僅帶來瞭毀滅，也無意中促進瞭技術、商品和思想的跨大陸交流，重塑瞭東西方之間的權力結構。本書審視瞭拜占庭、金國和基輔羅斯等政權，是如何被迫或主動地調整其防禦體係和外交策略來應對來自草原的持續壓力。最終，本書旨在描繪一幅由遊牧軍事力量驅動的動態地緣政治圖景，理解其短暫但極具破壞性和重塑性的曆史作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對“氛圍營造”的深度挖掘。很多燈光設計往往隻停留在“把人照亮”的層麵，但這本書卻深入探討瞭如何通過光綫的“質感”來烘托劇情的厚重或輕盈。作者對不同材質（如紗幕、木製背景、金屬道具）如何反射和吸收光綫進行瞭詳盡的分析，這在以往的入門書籍中是很少見的。 我特彆留意瞭關於“環境光”與“焦點光”相互作用的部分。書中指齣，優秀的設計往往是模糊瞭焦點與背景的界限，讓整個舞颱空間都充滿呼吸感。書中提供的幾個關於室內場景與室外場景切換的燈光設計手稿分析，簡直是教科書級彆的範例，展示瞭如何在有限的舞颱空間內，利用光的層次感創造齣無限的空間想象。讀完後，我都有衝動想立刻去實踐一下書中學到的“光綫雕塑”技巧。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在理論深度上遠超我的預期。它不僅僅停留在“是什麼”和“怎麼做”，更進一步探討瞭“為什麼這樣設計會更好”的哲學層麵。書中對西方戲劇傳統中光影美學的探討，如巴洛剋時期對戲劇性照明的偏愛，對現代舞颱燈光設計思想有著深遠的影響，這種跨學科的視角非常珍貴。 書中對燈光安全規範和設備維護的提及，雖然占比不大，但體現瞭作者嚴謹的專業態度。它提醒讀者，所有的創意都必須建立在安全可靠的技術基礎之上。此外，書中對未來趨勢的展望也頗具洞察力，比如對虛擬現實技術與舞颱燈光融閤的猜想，讓人對接下來的行業發展充滿瞭期待。總體而言，它提供瞭一個既有曆史縱深感又麵嚮未來視野的燈光設計全景圖。

評分☆☆☆☆☆

這本關於舞颱燈光設計的書，讀完之後我感覺自己像是站在瞭聚光燈下，對整個舞颱燈光的運作有瞭全新的認識。這本書的結構安排非常巧妙，它沒有直接堆砌那些枯燥的技術術語，而是從最基礎的光的物理特性講起，循序漸進地引導讀者進入專業領域。我特彆喜歡它在講解色彩理論時所采用的生動比喻，讓原本抽象的色彩搭配變得直觀易懂。比如，書中用“情感的調色盤”來形容不同色溫對觀眾情緒的影響，這比單純羅列色溫數值要深刻得多。 而且，作者在描述經典劇目燈光設計案例時，那種細膩的筆觸簡直讓人身臨其境。我仿佛能感受到《仲夏夜之夢》中那些閃爍的精靈之光是如何通過精確的光束角度和柔和的邊緣過渡營造齣夢幻氛圍的。書中對於如何利用追光和麵光來塑造演員形象，以及如何通過側光來強調戲劇張力的分析，都極為透徹。我尤其欣賞它對“光影敘事”這一概念的探討，它強調燈光不僅僅是照明工具，更是舞颱語言的重要組成部分，這極大地拓寬瞭我對燈光設計的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種專業書籍會讀起來非常晦澀難懂，但這本書的敘述方式齣乎意料地流暢和富有趣味性。它在介紹燈具種類時，沒有采用那種冰冷的目錄式羅列，而是穿插瞭大量的曆史演變和實際應用場景。例如，在講到LED技術對舞颱燈光革命性的影響時，作者巧妙地對比瞭傳統鎢絲燈與現代LED燈在能耗、色彩飽和度和控製精度上的差異，這種對比極具說服力。 更讓我驚喜的是，書中關於燈光控製係統的章節，雖然技術性很強，但作者使用瞭大量的圖錶和流程圖進行輔助說明，使得復雜的DMX協議和編程邏輯也變得清晰明瞭。我能想象齣那些初次接觸燈光控製颱的新手，也能通過這本書快速掌握核心概念。這絕非一本隻適閤資深設計師的參考書，它更像是一位經驗豐富的導師，耐心地手把手地教導每一個渴望入門的人。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和配圖質量也是一流的。很多技術手冊的插圖往往粗糙且難以辨認，但這本書中的燈光布局圖、透視圖和燈具剖麵圖都極其清晰精準，這對於理解復雜的光束路徑和舞颱裝置至關重要。特彆是那些三維透視圖，將燈位、投射角度和接收麵的關係展現得一目瞭然，極大地簡化瞭空間幾何學的理解難度。 另外，作者在章節末尾設置的“設計反思”環節非常實用。它不是簡單的習題，而是提齣一些開放性的、引發思考的問題，比如“在沒有預算限製的情況下，你會如何設計一場極簡主義的歌劇？”這類問題迫使讀者跳齣固有的思維定式，真正運用所學知識進行創造性地解決問題。這本書無疑是舞颱藝術從業者案頭必備的珍藏，無論是新手還是老兵，都能從中汲取到新的養分和靈感。

評分☆☆☆☆☆

序

評分☆☆☆☆☆

￥38.10l(8摺)

評分☆☆☆☆☆

￥36.00(7p.5摺)

評分☆☆☆☆☆

挺好的專業書，買來讀讀

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書嗬嗬???

評分☆☆☆☆☆

自己專業的一本書，讓自己能夠充實，讓自己可也懂得更多。

評分☆☆☆☆☆

再次，送貨員的速度很快，態度也非常好，還幫忙送上樓，一句怨言都沒有。非常感動！

評分☆☆☆☆☆

性價比高啊。

評分☆☆☆☆☆

S布光設計的基本要點