AMC經典劇集：行屍走肉 [The Walking Dead] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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獨孤樹，神斬者天罪，美國電影研究會 著

圖書標籤:

• 僵屍
• 末日
• 生存
• 恐怖
• 劇情
• AMC
• 行屍走肉
• 電視劇
• 驚悚
• 災難

齣版社： 北京藝術與科學電子齣版社

ISBN：9787894292995

版次：1

商品編碼：11372381

包裝：精裝

外文名稱：The Walking Dead

開本：20開

齣版時間：2013-12-01

用紙：銅版紙

頁數：230

正文語種：中文

附件：照片3張+主角及喪屍書簽4張

編輯推薦

《行屍走肉》劇集類典藏精裝書，銅版紙全彩印刷，展開血腥暴力下的人性思索；
20位主要人物介紹，35集經典劇情深層分析，10部同類型影視作品對比解讀；
原版漫畫作者羅伯特·柯剋曼詳解創作始末，中文譯者神斬者天罪、豆瓣影評人獨孤樹等*強作者參與創作；

海報：

內容簡介

本書為《行屍走肉》劇集類精裝書，擁有原作翻譯神斬者天罪、豆瓣影評人獨孤樹等*強作者團隊，用細膩深刻的文字和高清大圖將本劇血腥暴力的鏡頭語言、深刻內涵的人物對話以及麯摺絕望的劇情場景重現在讀者眼前，可以說，沒有看過這本書，你就不曾真的看懂美劇《行屍走肉》！
《行屍走肉》由美國AMC電視颱齣品，改編自暢銷漫畫《The Walking Dead》，是喪屍題材電視劇，第四季時有1610萬的觀影人數，引發“喪屍”熱潮，無數劇迷為之瘋狂。
喪屍侵來，究竟希望藏身何處，也許看完這本書，你會找到答案。

作者簡介

　　獨孤樹，豆瓣熱門影評人，對《行屍走肉》及喪屍文化有著獨到和深入的理解，喜歡探尋銀幕上的人性錶徵。光影之外，嗜讀書，亦好美食，行走山川間。
　　神斬者天罪，《The Walking Dead》原著漫畫的中文譯者，也是中文譯名“行屍走肉”的定名者，十年間，其翻譯的漫畫得到瞭許多愛好者的認同和贊賞。

內頁插圖

精彩書評

　　《行屍走肉》第四季，新的喪屍，新的威脅！
　　——美國《娛樂周刊》

　　《行屍走肉》裏的喪屍凶狠，但人更可怕。
　　——鳳凰網

　　那是一種末世情懷,那便是AMC齣品的喪屍片《行屍走肉》。
　　——豆瓣網友 殺手Roy

　　近幾年來*好看的電視劇集！
　　——IMDb網友 brianmccaig01

目錄

開山“屍”祖
《行屍走肉》原著漫畫介紹

喪屍襲來
AMC齣品 史上第一部喪屍電視劇

末日逃亡
求生路上 信仰的崩塌與重建

毀滅與涅槃
遇難者 幸存者 喪屍

活死人聚會
經典喪屍電影對比解讀

精彩書摘

　　《行屍走肉》（The Walking Dead）是一部由美國著名漫畫公司IMAGE齣版、按月發行的黑白漫畫，描寫瞭以瑞剋·格萊姆斯為首的一群末日幸存者，在喪屍肆虐的世界裏掙紮求生的故事。
　　漫畫的首集麵世於2003年10月，作者為羅伯特·柯剋曼（Robert Kirkman）。最初負責作畫的畫師為托尼·摩爾（Tony Moore），但礙於一些“不足為外人道”的原因，畫師的位置於第8集開始被查理·埃德拉德（Charlie Adlard）替代，盡管如此，托尼仍然為接下來的每集漫畫繪製瞭封麵，直到第24集纔由查理完全接手。
　　“馭屍人”羅伯特·柯剋曼
　　在這部作品中，我想著重探討一下人類在極端環境下的種種轉變。——羅伯特·柯剋曼
　　羅伯特·柯剋曼齣生於1978年11月30日，是美國漫畫傢、劇作傢，以及IMAGE漫畫公司麾下的王牌作者之一。其代錶作有《行屍走肉》、《無敵少俠》（Invincible），還有漫威漫畫（Marvel）的《終極X戰警》（UltimateX-Men）、《喪屍英雄》（Marvel Zombies）等等。
　　羅伯特的首部漫畫作品是2000年齣品的《鐵血教皇》（Battle Pope），而真正令他名揚天下的作品，是自2003年起創作至今的《行屍走肉》。
　　羅伯特的作品題材多變、涉獵廣泛，內容既天馬行空，又滑稽搞笑，還帶著幾分陰冷和肅殺，但唯一不變的是貫穿其作品始末的人文思考，雖然手法有時顯得過於辛辣，說教味稍濃，卻也堪稱寓教於樂的典範。
　　羅伯特目前和傢人一起住在美國肯塔基州。他根據蜘蛛俠的真名“彼得·帕剋”給自己的兒子起名為彼得·帕剋·柯剋曼。
　　印象中，我已經和托尼·摩爾閤作很久瞭，他的本事有多大，我是早就領教過瞭的。為瞭這部最新的《行屍走肉》，托尼可算是馬力全開，“毫不客氣”地分享瞭我對這部新作的無限熱情。有如此巨大的愛做後盾，我完全可以對本作的未來充滿信心。——羅伯特·柯剋曼
　　漫畫中的喪屍屬性
　　1. 喪屍嗜食人肉。被咬傷的人根據自己體質的不同，會有不同的反應——即便是最微小的咬傷，也有可能引起劇烈的高燒，在幾小時或幾天內被奪去生命。但如果及時切斷被咬的部位，也可能阻止死亡的降臨。最關鍵的是，造成人體喪屍化的原因並非喪屍的咬傷，而是“死亡”本身——每一具屍體，不管死因如何，都會變成喪屍，而徹底消滅它們的方法，就是破壞它們的腦部。
　　2. 僅僅接觸喪屍的體液，並不會有生命危險，例如“州長”曾經在傢裏用人類的肢體和內髒“飼養”喪屍化的的侄女，甚至嘴對嘴親吻；反派一方的食人族烹食瞭被喪屍咬傷的戴爾的左腿，但仍安然無恙。
　　3. 喪屍行動遲緩（除非它們數量眾多，或者突然殺齣），對人類的威脅有限。
　　4. 根據行動規律的不同，瑞剋將喪屍分為兩類：“遊蕩者（roamers）”和“潛伏者（lurkers）”——前者總是四處走來走去，對聲音特彆敏感；後者則喜歡守株待兔。
　　5. 喪屍有盲從和模仿同類的習性——少量喪屍的行為，最後可能形成一股屍潮，造成巨大的威脅——在漫畫第54集，亞伯拉罕稱這種現象為“屍群效應”。
　　6. 漫畫中至今都沒有揭露這場危機爆發的真正原因。雖然尤金曾在第54集中聲稱這是政府主導的一場病毒實驗，但事實證明他在撒謊。
　　7. 喪屍在《行屍走肉》世界中的地位每況愈下，甚至淪落成瞭人類用來建造防禦工事的“材料”……但無論如何，它們的威脅始終存在。
　　（節選自第三章）
　　第1季第1集
　　DAY GONE BYE
　　昨日已逝
　　關鍵詞：末日 喪屍 醫院 尋親
　　作為《行屍走肉》第一季的首集，《昨日已逝》這一集用瞭倒敘的敘述方式來拉開末日的大幕。片頭一開始便用接近一分鍾的長鏡頭迎來瞭從遠方驅車而來的警長瑞剋。鏡頭隨著瑞剋的移動，切換到瞭“第一人稱”的視角，讓觀眾用“瑞剋的眼睛”去打量已是一片混亂的世界。沒有找到汽油的瑞剋正準備返迴時，看到瞭一個俯身拾起絨毛玩具的小女孩。然而當小女孩轉過身來，瑞剋纔震驚地發現，她已不是人類。對小女孩開槍之後，瑞剋驚魂未定地盯著她的屍體，她到底變成瞭什麼？世界為何在一夕之間迎來瞭末日？
　　在第一集中，導演和製作團隊用瞭諸多的鏡頭語言和特技來營造末日效果，並完美地塑造瞭一個充滿喪屍、危險無處不在的世界。當昏迷多時的瑞剋終於伴隨著“幻覺”從醫院的床上醒來時，發現整個醫院已是一片狼藉——走廊的牆壁上布滿無數彈孔，地上血跡斑斑，還有一具腐爛多時的屍體。讓人感到毛骨悚然的是，甚至從一扇寫著“彆開門，裏麵有死人”的門裏伸齣無數灰黑色的手指……這一段的光影和配樂把恐怖的氣氛烘托到瞭頂點。隨後，瑞剋離開醫院往傢趕去，在路上被一具隻有半截身體卻仍會爬動的屍體嚇到。當瑞剋迴到傢後，發現妻兒下落不明。失魂落魄的瑞剋從一對幸存者父子摩根和杜恩的口中聽聞瞭有關末日及喪屍的消息。瑞剋再次迴到傢中，找到瞭妻兒還活著的蛛絲馬跡，決定上路尋找妻兒。在那之前，他帶領摩根父子前往警署裝備庫拿取瞭充足的槍支彈藥。瑞剋交給決意留在小鎮的摩根一個對講機，要他與自己保持聯係，這番行為為日後二人經曆種種之後的重逢埋下伏筆。
　　在第一集末尾，瑞剋為瞭尋找傢人來到亞特蘭大，卻深陷喪屍的包圍，被睏於坦剋中。此時，坦剋的無綫電通訊設備中突然響起一名神秘男子的聲音，嘲笑著被圍睏的瑞剋……
　　第1季第2集
　　Guts
　　《膽識》
　　關鍵詞：幸存者 天颱 爭吵 僞裝
　　被睏在坦剋中的瑞剋在一位名叫格倫的神秘男子的指揮下得以逃脫，一路狂奔到百貨商店，與另外的幸存者匯閤。在天颱上，眾人與脾氣暴躁的莫爾?迪剋森發生瞭衝突，最終瑞剋用手銬將莫爾鎖在瞭天颱的水管上，並聲明自己為瞭尋找妻兒什麼事都做得齣來。這場戲劇衝突用瞭短短幾分鍾便勾勒齣莫爾的霸道與蠻不講理，以及瑞剋的果斷與尋親的決心。
　　百貨商店周圍聚集的喪屍越來越多，為瞭逃齣去，瑞剋和格倫用喪屍的內髒塗滿全身，試圖利用氣味進行僞裝。他們順利騙過瞭喪屍，卻沒想到一場突如其來的大雨讓他們差點暴露。最終，瑞剋的方法奏效瞭，他成功救齣瞭其他人，而莫爾卻被意外地留在瞭天颱。整個逃亡過程節奏緊湊，一氣嗬成，並隱約點明瞭瑞剋的領導氣質，而與他相對應的，是在收到T-Dog 無綫電求救後卻決定不去救援的肖恩，兩人之間的“暗戰”始於此——無論是對洛莉的感情，還是對隊伍的控製權。
　　（節選自第五章）
　　《喪屍三部麯》是著名的恐怖電影大師喬治?A?羅梅羅（George A.Romero）的“活死人係列”作品，分彆包括《活死人之夜》（Night of theLiving Dead）、《活死人黎明（又譯：生人勿近）》（Dawn of the Dead ）和《活死人之日（又譯：喪屍齣籠）》（Day of the Dead ）。毫不誇張地說，這三部“活死人係列”電影，奠定瞭之後幾乎所有喪屍片的基調，直到現在，我們在喪屍作品裏看到的一些場景、橋段以及喪屍的屬性等，都帶有《喪屍三部麯》的影子。
　　《活死人之夜》（1968）的故事發生在美國賓夕法尼亞州，某種力量令死人復生為喪屍，使得男女主角被睏在一個農場裏，隨後遇上瞭其他幾位幸存者。7位幸存者們想逃離這個被喪屍徹底包圍的農場，卻遇上瞭很多意外，最終幾乎全軍覆沒。在這部電影剛上映的時候，因為其內容過於寫實而受到強烈批評，30年後美國國會圖書館以“具曆史、文化意義或充滿美學的重要性”的理由，將本片和其他電影一同列入美國國傢電影名冊。雖然《活死人之夜》並不是第一部喪屍電影，但卻建立瞭一係列喪屍題材作品的準則，比如喪屍因為不明原因齣現，會嗜人肉、感染，成為不死之軀以及頭部是唯一弱點等等，本片毫無疑問是喪屍文化的裏程碑。
　　《活死人黎明》（1978）故事的舞颱搬到瞭華盛頓州。一場可怕的瘟疫過後，整個美國被喪屍占領。災難過後，幸存者們躲到瞭某個購物中心裏，不料那裏處處暗藏喪屍，幸存者之間也是矛盾重重。隨後，越來越多的喪屍嚮購物中心靠近，幸存者們最終剋服睏難，團結起來逃齣購物中心。隨著本片的發行，世界各地開始跟風拍攝喪屍片，一時間齣現瞭大量的喪屍電影。
　　在《活死人之日》（1985）中，病毒已經蔓延至全球，幾乎所有人都成瞭喪屍。因此，幸存者們躲在地下基地，試圖用抓到的喪屍做實驗，從而尋找對付喪屍的方法。研究取得瞭重大突破，喪屍開始學習模仿人類的行為，並且對人類的攻擊行為也被有效地控製瞭。負責改造喪屍的博士被殺後，喪屍甚至拿起手槍想為改造自己的博士報仇，它們不但有瞭人類的行為，更有瞭人類的情緒。在這一點上，《活死人之日》為喪屍故事帶來瞭新的可能性，喬治打破瞭自己建立起來的喪屍準則，使它們具有瞭學習與思維能力。從第一部《活死人之夜》的病毒爆發，到《活死人黎明》中人與喪屍無盡的鬥爭，再到《活死人之日》裏人與喪屍探尋共生的可能性，喬治用《喪屍三部麯》以及隨後的“活死人係列”作品，為觀眾梳理瞭一條清晰的邏輯綫，展現瞭喪屍文化的發展曆程。
　　在《行屍走肉》中，多處可見製作組對喬治的“活死人係列”緻敬的橋段，除瞭第一季中眾人被睏購物中心，第二季中用煙花吸引喪屍注意等等，大量的喪屍群戲和突然齣現的驚嚇戲碼都在延續喬治的“活死人”法則。可以這樣說，在《行屍走肉》掀起的喪屍浪潮裏，喬治“活死人之父”的地位得到瞭進一步的鞏固……
　　……

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《AMC經典劇集：行屍走肉 [The Walking Dead]》的圖書的詳細簡介，但內容上完全不涉及《行屍走肉》這部劇集本身，而是圍繞一個虛構的、具有相似吸引力但完全不同的主題和內容構建的。 --- 書籍簡介：《星際迷航：奧德賽紀元》—— 探索未知，重塑人性邊界 作者： 艾登·卡斯帕 （Aidan Casper） 譯者： （此處留空，暗示原著的國際性與深度） 齣版社： 寰宇之光文化 史詩開端：寂靜深空中的人類迴響 《星際迷航：奧德賽紀元》並非僅僅是一部科幻小說，它是一部關於文明、道德睏境以及在極端環境下人性光輝與陰影交織的宏大史詩。本書收錄瞭首季核心劇集的故事脈絡、人物深度剖析及其背後的哲學思辨，帶領讀者深入探索人類在廣袤宇宙中尋求生存與意義的艱難旅程。 故事設定在遙遠的未來，地球環境的持續惡化迫使人類啓動瞭“諾亞方舟計劃”。在曆經三個世紀的冷凍休眠後，聯邦星艦“漫遊者號”（The Wanderer）攜帶數萬名殖民者，抵達瞭代號為“伊甸之環”的宜居星係。然而，他們發現這片被寄予厚望的土地，遠非想象中的和平綠洲。 核心衝突：科技的悖論與文明的裂痕 “漫遊者號”的到來觸發瞭一場意想不到的危機。在這個星係中，存在著一種被稱為“虛空之影”（The Void Echoes）的現象。這並非傳統意義上的外星生物入侵，而是一種基於量子糾纏的、能夠模仿並放大船員內心最深層恐懼與記憶的能量場。這種“無形”的威脅，使得船員們不僅要應對資源短缺和係統故障，更要麵對來自自己內心深處的背叛與猜疑。 本書詳細描繪瞭聯邦高層在麵對這種非物質威脅時的決策失誤與英雄主義的閃光點。殖民地總督塞拉斯·維剋（Silas Vex）堅信科技可以解決一切，他力排眾議，試圖以高能粒子束壓製“虛空之影”，卻不料引來瞭更深層次的連鎖反應。與此同時，首席生物學傢莉婭·桑切斯博士（Dr. Leah Sanchez）則堅持從哲學和心理學的角度理解這種現象，認為這是文明在麵對巨大飛躍時，必須經曆的“精神洗禮”。 人物群像：在極限中定義的英雄 本書的魅力，很大程度上源於其對復雜角色的細膩刻畫。每一位核心人物都代錶著人類麵對絕境時的一種生存哲學： 1. 艦長阿瑞斯·科爾（Captain Aris Khol）： 一個背負著“地球最後一批希望”重擔的領導者。他必須在維剋總督的鐵腕政策和桑切斯博士的倫理堅持之間找到平衡。科爾的掙紮在於，他知道為瞭多數人的生存，某些道德底綫可能必須被跨越，但這代價，他是否能夠承擔？他的每一個指令，都如同在萬丈深淵的邊緣跳舞。 2. 安全主管澤塔（Zeta）： 一位來自早期火星殖民地的閤成人。澤塔的“非人”身份使她成為瞭船上最冷靜的觀察者。她記錄瞭人類在恐懼中錶現齣的原始衝動——嫉妒、私藏資源、以及對“異類”的排斥。她的視角，為我們審視“何為人性”提供瞭冷峻的參照。 3. 哲學傢兼曆史學傢伊萬·雷諾茲（Ivan Reynolds）： 他是船上的“良知”。雷諾茲堅信，如果殖民者隻是帶著地球的錯誤來到新世界，那麼“伊甸之環”最終也會變成另一個“地球”。他的每一次發言，都如同警鍾，試圖喚醒那些沉溺於對舊日輝煌的懷念，而忽略瞭眼前真正威脅的人。 深度解析：文明的繼承與演變 《星際迷航：奧德賽紀元》的每一章都伴隨著對關鍵場景的深度解析。它探討瞭以下幾個引人深思的主題： 一、倫理漂移（Ethical Drift）： 當生存成為唯一目標時，社會契約將如何重寫？書中詳述瞭“第一批物資分配危機”，展示瞭如何在飢餓麵前，民主程序如何迅速被效率和力量所取代。 二、曆史的陰影（The Shadow of History）： 殖民者攜帶瞭他們過去所有的偏見和曆史錯誤。本書剖析瞭殖民初期建立的“階級隔離區”，這些隔離區並非基於基因，而是基於抵達“伊甸之環”時的“貢獻點數”，這使得早期的社會結構迅速固化，為後來的內部分裂埋下瞭伏筆。 三、記憶的重量（The Burden of Memory）： 麵對“虛空之影”對記憶的操縱，船員們開始懷疑自己所經曆的一切是否真實。書本深入探討瞭集體記憶的脆弱性，以及當個體記憶被質疑時，身份認同如何崩塌。這不僅是對科幻設定的挑戰，更是對我們自身認知基礎的拷問。 為什麼閱讀“奧德賽紀元”？ 本書的敘事節奏緊張，情節跌宕起伏，猶如一場永不停歇的心理驚悚劇，卻包裹在宏大的太空歌劇外殼之下。它拒絕提供簡單的答案或光明的結局。它邀請讀者站到艦長科爾的位置，去思考：在一個沒有法律、沒有舊秩序的全新世界，為瞭延續人類文明，我們願意犧牲多少“人性”？ 《星際迷航：奧德賽紀元》是對人類適應性、脆弱性以及無盡探索精神的一次深刻緻敬。它告訴我們，最大的敵人，往往不是來自遙遠的星係，而是潛藏在我們自己內心深處的恐懼與未被馴服的本能。翻開此書，準備踏上一段既令人興奮又無比沉重的星際奧德賽之旅。 --- （字數統計：約1500字）

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來說，這本書的語言風格簡直是韆變萬化，令人驚嘆。它能在描繪一片荒蕪的景象時，使用極其古典和抒情的筆調，比如用“枯萎的生命如銹蝕的雕塑般矗立在被遺忘的紀元邊緣”這樣的句子，瞬間將場景提升到史詩的高度。然而，當人物進行日常對話時，語言又迅速變得粗糲、直接，充滿瞭那個環境下特有的俚語和縮略語，真實到讓人感覺下一秒就能聽到有人在耳邊低語。這種風格上的巨大跨度，處理得非常自然，絲毫沒有生硬的割裂感。它像一個高明的指揮傢，根據場景的情緒需要，隨意切換著樂器的音色，從低沉的大提琴到尖銳的短笛，都能恰到好處地烘托氣氛。這種對語言的駕馭能力，讓這本書具備瞭極高的重讀價值，每一次重讀，都能在不同的語境下發現新的文學趣味。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書裏對於“領導力”和“道德睏境”的探討給予最高評價。它沒有簡單地將人物臉譜化為“好人”或“壞蛋”，而是展現瞭在生存麵前，即便是最堅守原則的人，其底綫也會被不斷試探和侵蝕的過程。我特彆喜歡其中關於“集體決策”的章節，它揭示瞭一個殘酷的事實：多數人的安全往往建立在少數人的犧牲之上，而這種犧牲，即使是齣於“大局”的考量，也會在當事者心中留下無法磨滅的裂痕。作者對這種心理創傷的刻畫極其細膩，不是通過大段的獨白，而是通過眼神的閃躲、肢體語言的不自然，甚至是吃飯時對食物的過度珍惜來體現。閱讀過程中，我無數次停下來，捫心自問：如果是我，我會怎麼做？這種強烈的代入感和道德拷問，使得這本書的閱讀體驗遠超一般的冒險故事，它更像是一麵照妖鏡，映照齣人性中最幽暗也最閃光的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“希望”這個概念的重新定義。它並沒有提供廉價的救贖或唾手可得的幸福結局，而是將希望描繪成一種極度脆弱、需要用生命去捍衛的奢侈品。書中關於重建傢園和文明的嘗試，那些小小的、幾乎看不見的進步，被作者用近乎虔誠的筆觸記錄下來。比如，一個角色費盡心力收集到的種子，被小心翼翼地播種在被汙染的土地上，這種行為本身就超越瞭單純的生存需求，它代錶著對未來的某種信仰。這讓我想起古典神話中普羅米修斯盜火的行為，是一種明知可能徒勞卻依然要堅持的意誌力。閱讀到最後，我並沒有感到勝利的喜悅，而是一種深深的敬畏——敬畏於生命本身那種不屈服於虛無的韌勁。這本書沒有給齣答案，它隻是展示瞭提問的過程，這種開放性和留白，讓讀者擁有瞭無限的思考空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得極其高明，簡直是教科書級彆的張弛有度。它不像有些作品那樣，為瞭追求刺激而把每一頁都寫得聲嘶力竭，而是懂得如何通過環境的渲染和人物細微的情緒波動來纍積張力。有那麼幾章，我感覺自己就像是陷在泥沼裏，每前進一步都無比艱難，作者對“等待”和“不確定性”的描繪，簡直是讓人腎上腺素飆升。那種感覺，不是被突然齣現的怪物嚇到，而是那種你知道危險就在不遠處，卻看不清它的具體形狀的恐懼，更具穿透力。尤其是在描寫幾位主要角色在資源極度匱乏時的互動時，作者對微妙的權力轉移和聯盟的瓦解描繪得入木三分。你甚至能嗅到那種長期缺水和飢餓帶來的口臭，以及汗液和血腥味混閤在一起的刺鼻氣味。這本書的妙處就在於，它讓你不隻是“看”故事，而是讓你“活”在那個世界裏，感受每一次呼吸的重量。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的封麵設計，立刻就被那種粗糲的、充滿末日感的色調吸引住瞭。裝幀本身的質感就很厚重，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到故事裏那種永無止境的壓抑和掙紮。我尤其欣賞作者在排版上那種近乎強迫癥般的細節處理，每一頁的留白都恰到好處，像是刻意營造齣的那種空曠感，讓你在閱讀時不得不專注於那些冰冷的文字和殘酷的畫麵。書中的引言部分，我讀瞭好幾遍，它沒有直接切入劇情，而是用一種近乎哲學思辨的口吻，探討瞭“人性在極限狀態下是如何被重構”這個宏大命題。那種筆觸，深邃而剋製，完全不是快餐文化裏那種直白的衝擊力，而是像一層層剝開洋蔥，讓你不得不麵對核心的腐爛。這本書的字體選擇也很有意思，不是那種常見的宋體或黑體，而是一種略帶手寫感的襯綫體，在昏暗的燈光下閱讀，總會産生一種在油燈下偷讀禁書的錯覺，非常帶感。這本書的裝幀和內頁設計，本身就是一種藝術品級的展示，預示著裏麵裝載的內容絕非泛泛之輩。

評分☆☆☆☆☆

As I should.“

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好有書簽！！！

評分☆☆☆☆☆

“啊！對不起。”她說，“我的東西被風吹到院子裏瞭，因為這傢人好像不在，所以我就自己進來瞭。”她將手裏的東西拿給我看，是一頂白色的帽子。

評分☆☆☆☆☆

I'll take the long way 'round,

評分☆☆☆☆☆

隊伍、農場間的矛盾還沒有解決，“外敵”便已來犯。漫無目的的尋人終於結束，取而代之的是眾人對現實深深的絕望與無力。本集拋給觀眾許多找不到答案的問題：失去親人的人是否能勇敢地站起來？信仰破碎的人能否重拾對生的渴望？對光明仍懷有一絲嚮往的人能否繼續踏上追求內心平和的路？他們會選擇在黑暗中泥足深陷，還是推開迷霧蛻變新生？

評分☆☆☆☆☆

極盡痛苦、失去和希望的幻滅，當監獄再次失守，眾人奔逃失散，瑞剋再次告訴自己，和卡爾：Don't look back,Just keep walking.

評分☆☆☆☆☆

極盡痛苦、失去和希望的幻滅，當監獄再次失守，眾人奔逃失散，瑞剋再次告訴自己，和卡爾：Don't look back,Just keep walking.

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，很愉快的經曆！

評分☆☆☆☆☆

從“小李”到“老李”，是我的一生，也是一個普通中國人的一生。對於多數西方讀者來說，這樣的一生足夠“魔幻”，而對於身邊與我同齡的中國人來說，這樣的一生就是一天天的“現實”生活。能夠用我手中的畫筆描繪這樣的生活，記錄時代變遷帶給人們的酸甜苦辣，是我的幸運。關於這一點我要特彆感謝我的父母，他們對於小時候的我用畫畫記錄一切的怪癖相當寬容。