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柯丹邱 著

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出版社： 三民书局

ISBN：9789571461236

商品编码：11813816516

《荊釵記》

作者：柯丹邱/著, 趙山林/校注          出版社：三民  

出版日期：2016/02/26                  出版地：台灣

語言：繁體中文                        ISBN：9789571461236

叢書系列：中國古典名著

規格：平裝 / 264頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

本書分類：文學小說> 中國古典文學> 詩詞曲賦

內容簡介

《荊釵記》全名《王十朋荊釵記》，為《荊》、《劉》、《拜》、《殺》四大南戲之首。劇情描述王十朋婚後上京應試高中狀元，當朝丞相欲招其為婿，十朋不從，遭調邊地並不准回鄉省親。所託家書遭孫汝權騙走、改篡，其妻錢玉蓮被迫改嫁，抵死不從，投河自盡為錢載和所救。後兩人歷經一番坎坷，歡喜團圓。全劇語言當行，音律動人，情節集中，結構緊湊，在中國戲曲史上占有重要地位。本書以《六十種曲》本為底本，以李卓吾評本等參校，並附簡要注釋，幫助讀者閱讀戲文。

作者簡介

趙山林

江蘇邗江人。華東師範大學中文系教授退休。現任中國戲曲學會、中國古代戲曲學會常務理事。著有《中國戲劇學通論》、《中國古典戲劇論稿》、《戲曲散論》、等。並與趙婷婷校注有《荔鏡記》、《明代詠昆曲詩歌選注》等。

序

引言

宋元南戲是中國戲曲發展史上一個重要階段，其代表作，歷來認為是「四大南戲」及琵琶記。「四大南戲」即荊釵記、劉知遠白兔記、拜月亭（幽閨記）、殺狗記，簡稱荊、劉、拜、殺。還有一種並稱是荊、劉、蔡、殺，即去掉拜月亭而換上琵琶記。在這兩種說法當中，荊釵記都居於首位，可見它在中國戲曲史上占有重要的位置。

(一)南戲之淵源與體製

南戲是南曲戲文的簡稱，其產生時間實際上還在北曲雜劇之前。明祝允明猥談說：「南戲出於宣和（西元一一一九－一一二五年）之後，南渡（西元一一二七年）之際，謂之溫州雜劇。予見舊牒，其時有趙閎夫榜禁，頗述名目，如趙貞女蔡二郎等，亦不甚多。」趙閎夫是宋光宗趙惇的同宗堂兄弟，他發榜文禁止南戲演出，可見當時南戲的影響已經不小。徐渭南詞敘錄則說：「南戲始於宋光宗朝（西元一一九○－一一九五年），永嘉人所作趙貞女、王魁二種實首之。……或云：宣和間已濫觴，其盛行則自南渡。號永嘉雜劇，又曰鶻伶聲嗽。」以上二說實際上並不矛盾，綜合起來看，可以認為南戲大約在宋徽宗宣和之後由溫州藝人創立，到宋光宗朝已經傳播到都城臨安（今浙江杭州），以後更流傳到廣大的南方地區。

南戲是在宋代表演藝術、說唱藝術高度繁榮的基礎上，由民間藝人「以宋人詞而益以里巷歌謠」（南詞敘錄），構成曲牌連綴體制，用代言體的形式搬演長篇故事，從而創造出來的一種戲劇樣式。其形式主要特點是：

在結構方面，以劇中人物的上下場來劃分段落，每段自成起迄，稱為齣。一本戲可以是十幾齣，也可以長達幾十齣，視具體情況而定。每本戲開頭有副末開場，說明全劇大意。

在戲曲音樂方面，用南方方音演唱，分平上去入四聲，不像北曲入派平上去三聲，用韻上也較為寬鬆。初期南戲的曲調配合，雖然依照約定俗成的慣例，但並沒有形成嚴密的宮調組織，後來始漸趨嚴格。器樂伴奏，以管樂為主，以鼓、板為節，有別於北曲雜劇的以絃樂為主。音樂風格輕柔婉轉，適合於表達纏綿細膩的情意，與北曲高亢勁切，適合於表現豪放爽朗的氣概明顯不同。在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，使得演唱藝術有所豐富與提高。

在演唱形式方面，北曲雜劇一般只能一人主唱，南戲則場上任何角色都可以唱，而且有獨唱、對唱、接唱、同唱，還有在後臺用以渲染氣氛的幫腔合唱。演唱形式靈活多變，不僅有利於調節演員勞逸，活躍場上氣氛，而且有利於表現各個角色的思想感情，有利於刻劃身分不同、性格各異的人物形象，取得相得益彰的效果。

在腳色方面，通常為生、旦、淨、丑、末、外、貼七種。其中生、旦為主角，其他角色為配角。

南戲的文學性經歷了逐步提高的過程，而荊、劉、拜、殺四大南戲和琵琶記的出現是一個關鍵。

四大南戲，在徐渭南詞敘錄宋元舊篇內有著錄。它們ZUI初大多出於民間藝人之手，文學成就不高，但植根於舞臺，具有旺盛的生命力。在長期的演出過程中，戲班和藝人吸收觀眾的信息反饋，對劇本進行反覆修改和打磨，從而使得這些劇本體現出世代累積的特徵。隨著南戲影響的擴大，一部分文人作家也開始染指劇本改編和創作，經過他們的加工潤色，原來稚拙的劇本變得較有文彩，增強了可讀性，進而構成一種寫定本，得以刊刻流行。擔負寫定使命的文人也就被視為作者，當仁不讓地在劇本上署名。在早期南戲作品中，這種情況屢見不鮮。荊釵記的情況也是如此。

《梨园旧梦：清代传奇戏曲的兴衰与流变》 一部深入探究清代戏曲文化生态、权力结构与审美变迁的宏大叙事。 本书并非对某部特定剧目的解读，而是将目光投向了清代（1644-1912）整个戏曲艺术的宏大舞台。我们试图构建一个全景式的图景，描摹了自康乾盛世的鼎盛，至晚清剧坛在内忧外患中挣扎转型的历史进程。重点聚焦于昆曲的“雅化”与地方戏（如花部乱弹、徽班进京）的勃兴，揭示了它们在不同社会阶层、不同政治语境下所扮演的角色。 第一部分：盛世之音与文人角力（康乾时期） 此部分将清代戏曲置于专制皇权与士大夫阶层的互动之中进行考察。 一、宫廷的审美范式与戏曲的制度化： 详细梳理清朝皇帝，尤其是乾隆皇帝对戏曲艺术的直接干预与推崇。分析“升平署”作为国家级戏曲管理机构的职能演变，它如何成为维护满族文化认同与展示天朝气象的工具。探讨宫廷戏（如“大戏”）的制作规模、剧目选择（如“万寿戏”的程式化内容）及其对民间戏班的示范效应。重点分析了宫廷中对昆曲“正宗”地位的巩固，以及由此带来的艺术形式的僵化风险。 二、文人戏的创作高峰与“雅化”倾向： 考察清代文人，如洪昇、李玉后再涌现的戏曲创作者群体。他们的创作活动不再仅仅是满足娱乐需求，而是融入了对儒家伦理、历史兴衰的深刻反思。本书将细致辨析“清传奇”的艺术特征，例如叙事节奏的放缓、情节的繁复化、以及对意境营造的极致追求。我们特别关注“雅”与“俗”的张力：当昆曲被视为“雅乐”时，其受众的阶层性如何进一步固化？文人戏在艺术上达到了怎样的高度，同时又在生命力上暴露出了怎样的危机？ 三、戏班的结构、经济与社会地位： 深入考察戏班（科班）这一民间艺术生产单位的组织形式、学徒制度与经济来源。清代戏班不再是简单的流动团体，而是形成了半固定的班社，与地方士绅、会馆、甚至漕运、盐商等商业资本建立了复杂的供养与合作关系。分析戏子阶层的社会身份（隶属于“贱籍”或“乐户”的遗留问题），以及他们如何在社会底层挣扎求存，同时又凭借精湛的技艺获得一定程度的尊敬。 第二部分：花部崛起与剧场的革命（嘉道中叶至同光时期） 此部分是本书的核心，聚焦于地方戏曲对传统昆曲垄断地位的颠覆，标志着中国戏剧美学的一次重大转向。 一、徽班的进京与京剧的孕育： 详尽梳理徽班（特别是“四喜”、“和顺”、“集贤”等著名徽班）如何自徽州、江西等地进入京城，以及他们如何与吸收了汉调、昆曲、秦腔等多种元素，最终熔铸成京剧（或称“花部乱弹”）。分析京剧在音乐上的“革新”——例如使用文武场配器的变化、对板式结构的大胆突破、以及声腔上对更具张力与感染力表达方式的偏爱。探讨徽班如何利用其灵活的体制和强大的适应性，迅速占领了政治中心与商业中心的娱乐市场。 二、地方剧种的勃兴与地域文化的表达： 超越京剧的叙事，本书将探讨其他地方剧种在清代中后期的发展态势。例如，川剧在巴蜀地区的成熟、粤剧在岭南商贸中的繁荣、以及梆子戏等在北方和中原地区的广泛流传。揭示这些剧种的生命力源于它们对地方方言、风俗习惯和民间情绪的直接捕捉能力，这与昆曲的“普适性”审美形成了鲜明对比。 三、市民阶层的审美转向： 分析城市人口结构的变化、商业经济的发达，如何催生了对“时新”、“热闹”戏曲的旺盛需求。市民阶层（商人、手工业者、胥吏）不再满足于昆曲的含蓄与慢板，他们青睐节奏明快、武打场面激烈、叙事直接、情绪饱满的花部戏。探讨剧场环境的演变——从封闭的会馆戏台到更加开放、商业化的茶园、戏楼，如何反过来塑造了新的表演风格与观众习惯。 第三部分：晚清的危机、革新与新的出路（光绪至宣统） 探讨在晚清国家危机加剧、西学东渐的背景下，戏曲艺术所面临的冲击与自救的努力。 一、传统戏曲的“救亡图存”： 分析自强派士大夫和开明戏班对旧有剧目和表演方式的反思。探讨“新编戏”的出现，如何试图将时事政治、科学知识（如“演说戏”、“科学戏”）融入传统戏曲结构中，尽管这些尝试大多昙花一现，却反映了艺人试图与时代接轨的努力。 二、伶界大王的出现与明星制的雏形： 聚焦于同光乃至晚清时期，以程长庚、谭鑫培等为代表的“伶界大王”的崛起。他们的个人魅力、艺术集大成者的地位，使得戏曲表演进入了一个以“角儿”为核心的时代。分析明星制度如何开始影响剧本的创作（围绕名角量身定做）和票房的运作，为民国时期商业化娱乐的成熟奠定了基础。 三、戏曲与现代性的冲突与融合： 探讨西方的戏剧理论和舞台技术（如布景、灯光）对中国传统戏曲的初步冲击。总结清代戏曲从高度文人化、程式化的巅峰，转向更具民间性、市场化和表演驱动力的转变，为二十世纪中国戏剧的全面变革留下了深刻的历史印记。 结语： 本书通过对清代戏曲生态的细致梳理，旨在揭示一个被权力、阶层、地域文化和市场经济共同塑造的复杂艺术世界，而非仅仅停留在对剧本文本的文学赏析层面。它是一部关于中国古典艺术生命力、适应性及其最终如何迎接现代性挑战的史诗。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的注释和翻译简直是教科书级别的精准和到位。对于我这种对古典白话文理解能力有限的读者来说，那些详尽的批注和现代汉语的释义，就像是为我量身定制的向导，引领我顺利地穿越了语言的时空壁垒。有些词汇和典故，如果单凭自己的理解，很容易产生偏差，但有了这版本的专业解析，每每都能豁然开朗，体会到作者原初的妙处。尤其是对于人物的性格刻画和情节转折处的细腻阐释，更是帮助我深入理解了故事背后的社会背景和人情冷暖。这不仅仅是一本小说，更是一部融合了历史、文学和语言学的综合性读物，极大地提升了阅读的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

装帧上的细节处理，体现了出版社对细节的极致追求。书脊的处理非常牢固，即使反复翻阅也不会轻易散架，这对于经常需要查阅和对比的读者来说太重要了。封面上的烫金字体在光线下折射出低调而华贵的光泽，不是那种浮夸的闪耀，而是一种沉稳的古典美。更值得一提的是，书的边距处理得非常合理，留白恰到好处，既保证了文字的呼吸感，又使得书籍整体看起来非常匀称大气。这本作为案头书或陈列品，都显得格调十足，绝对是提升书房气质的一笔重墨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，厚实的纸张和精美的封面设计，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。三民书局的出品果然名不虚传，印刷的清晰度和排版的美观度都达到了一个很高的水准。我特意翻阅了几页，发现内页的纸张选择也十分考究，阅读起来眼睛一点都不累，长时间沉浸其中也毫无压力。对于我这种喜欢收藏实体书的读者来说，这样的用心真的非常加分。每一次翻开它，都像是在进行一场仪式，不仅仅是阅读文字，更是一种对传统文化和精美工艺的欣赏。虽然内容本身是古典名著，但出版社在现代出版工艺上的投入，让这部经典焕发了新的生命力，值得每一个爱书之人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的墨香气实在太迷人了！拿到手的时候，那种淡淡的、混合着油墨和纸张特有的芬芳，一下子把我带回了某个安静的午后。我通常喜欢把新书放在书架上“透透气”，但这本书我几乎是迫不及待地就想开始阅读。每次拿起它，都能感受到一种扑面而来的书卷气，让人心神宁静，仿佛所有的外界喧嚣都退散了。这种纯粹的阅读氛围，在如今充斥着电子屏幕的时代显得尤为珍贵。它提醒着我，阅读的本质是沉浸和专注，而这种高品质的实体书，恰恰是营造这种心境的最佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，能够拥有这样一个高质量的“港台原版”版本，我感到非常庆幸。它不仅仅是故事的载体，更是一种跨越地域和时代的文化符号。这种经过多年沉淀和认可的出版版本，往往在选本和校对上更为严谨，能够最大限度地还原经典的原貌。阅读的过程中，我能感受到一种与彼岸的文化同仁进行精神对话的奇妙感受。它让我更加坚信，好的文学作品是需要通过精心的物理载体来承载和传播的，而这本书无疑做到了这一点，它是一座连接古今、沟通两岸的文化桥梁，我十分珍视这份阅读的体验。