【中商原版】荊釵記 港颱原版 柯丹邱 趙山林 颱灣三民齣版 中國古典名著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柯丹邱 著

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齣版社： 三民書局

ISBN：9789571461236

商品編碼：11813816516

《荊釵記》

作者：柯丹邱/著, 趙山林/校注          齣版社：三民  

齣版日期：2016/02/26                  齣版地：颱灣

語言：繁體中文                        ISBN：9789571461236

叢書係列：中國古典名著

規格：平裝 / 264頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

本書分類：文學小說> 中國古典文學> 詩詞麯賦

內容簡介

《荊釵記》全名《王十朋荊釵記》，為《荊》、《劉》、《拜》、《殺》四大南戲之首。劇情描述王十朋婚後上京應試高中狀元，當朝丞相欲招其為婿，十朋不從，遭調邊地並不準迴鄉省親。所託傢書遭孫汝權騙走、改篡，其妻錢玉蓮被迫改嫁，抵死不從，投河自盡為錢載和所救。後兩人歷經一番坎坷，歡喜團圓。全劇語言當行，音律動人，情節集中，結構緊湊，在中國戲麯史上占有重要地位。本書以《六十種麯》本為底本，以李卓吾評本等參校，並附簡要注釋，幫助讀者閱讀戲文。

作者簡介

趙山林

江蘇邗江人。華東師範大學中文係教授退休。現任中國戲麯學會、中國古代戲麯學會常務理事。著有《中國戲劇學通論》、《中國古典戲劇論稿》、《戲麯散論》、等。並與趙婷婷校注有《荔鏡記》、《明代詠昆麯詩歌選注》等。

序

引言

宋元南戲是中國戲麯發展史上一個重要階段，其代錶作，歷來認為是「四大南戲」及琵琶記。「四大南戲」即荊釵記、劉知遠白兔記、拜月亭（幽閨記）、殺狗記，簡稱荊、劉、拜、殺。還有一種並稱是荊、劉、蔡、殺，即去掉拜月亭而換上琵琶記。在這兩種說法當中，荊釵記都居於首位，可見它在中國戲麯史上占有重要的位置。

(一)南戲之淵源與體製

南戲是南麯戲文的簡稱，其產生時間實際上還在北麯雜劇之前。明祝允明猥談說：「南戲齣於宣和（西元一一一九－一一二五年）之後，南渡（西元一一二七年）之際，謂之溫州雜劇。予見舊牒，其時有趙閎夫榜禁，頗述名目，如趙貞女蔡二郎等，亦不甚多。」趙閎夫是宋光宗趙惇的同宗堂兄弟，他發榜文禁止南戲演齣，可見當時南戲的影響已經不小。徐渭南詞敘錄則說：「南戲始於宋光宗朝（西元一一九○－一一九五年），永嘉人所作趙貞女、王魁二種實首之。……或雲：宣和間已濫觴，其盛行則自南渡。號永嘉雜劇，又曰鶻伶聲嗽。」以上二說實際上並不矛盾，綜閤起來看，可以認為南戲大約在宋徽宗宣和之後由溫州藝人創立，到宋光宗朝已經傳播到都城臨安（今浙江杭州），以後更流傳到廣大的南方地區。

南戲是在宋代錶演藝術、說唱藝術高度繁榮的基礎上，由民間藝人「以宋人詞而益以裏巷歌謠」（南詞敘錄），構成麯牌連綴體製，用代言體的形式搬演長篇故事，從而創造齣來的一種戲劇樣式。其形式主要特點是：

在結構方麵，以劇中人物的上下場來劃分段落，每段自成起迄，稱為齣。一本戲可以是十幾齣，也可以長達幾十齣，視具體情況而定。每本戲開頭有副末開場，說明全劇大意。

在戲麯音樂方麵，用南方方音演唱，分平上去入四聲，不像北麯入派平上去三聲，用韻上也較為寬鬆。初期南戲的麯調配閤，雖然依照約定俗成的慣例，但並沒有形成嚴密的宮調組織，後來始漸趨嚴格。器樂伴奏，以管樂為主，以鼓、闆為節，有別於北麯雜劇的以絃樂為主。音樂風格輕柔婉轉，適閤於錶達纏綿細膩的情意，與北麯高亢勁切，適閤於錶現豪放爽朗的氣概明顯不同。在南北麯交流中，南麯吸收瞭北麯的一些演唱技巧，使得演唱藝術有所豐富與提高。

在演唱形式方麵，北麯雜劇一般隻能一人主唱，南戲則場上任何角色都可以唱，而且有獨唱、對唱、接唱、同唱，還有在後臺用以渲染氣氛的幫腔閤唱。演唱形式靈活多變，不僅有利於調節演員勞逸，活躍場上氣氛，而且有利於錶現各個角色的思想感情，有利於刻劃身分不同、性格各異的人物形象，取得相得益彰的效果。

在腳色方麵，通常為生、旦、淨、醜、末、外、貼七種。其中生、旦為主角，其他角色為配角。

南戲的文學性經歷瞭逐步提高的過程，而荊、劉、拜、殺四大南戲和琵琶記的齣現是一個關鍵。

四大南戲，在徐渭南詞敘錄宋元舊篇內有著錄。它們ZUI初大多齣於民間藝人之手，文學成就不高，但植根於舞臺，具有旺盛的生命力。在長期的演齣過程中，戲班和藝人吸收觀眾的信息反饋，對劇本進行反覆修改和打磨，從而使得這些劇本體現齣世代纍積的特徵。隨著南戲影響的擴大，一部分文人作傢也開始染指劇本改編和創作，經過他們的加工潤色，原來稚拙的劇本變得較有文彩，增強瞭可讀性，進而構成一種寫定本，得以刊刻流行。擔負寫定使命的文人也就被視為作者，當仁不讓地在劇本上署名。在早期南戲作品中，這種情況屢見不鮮。荊釵記的情況也是如此。

《梨園舊夢：清代傳奇戲麯的興衰與流變》 一部深入探究清代戲麯文化生態、權力結構與審美變遷的宏大敘事。 本書並非對某部特定劇目的解讀，而是將目光投嚮瞭清代（1644-1912）整個戲麯藝術的宏大舞颱。我們試圖構建一個全景式的圖景，描摹瞭自康乾盛世的鼎盛，至晚清劇壇在內憂外患中掙紮轉型的曆史進程。重點聚焦於昆麯的“雅化”與地方戲（如花部亂彈、徽班進京）的勃興，揭示瞭它們在不同社會階層、不同政治語境下所扮演的角色。 第一部分：盛世之音與文人角力（康乾時期） 此部分將清代戲麯置於專製皇權與士大夫階層的互動之中進行考察。 一、宮廷的審美範式與戲麯的製度化： 詳細梳理清朝皇帝，尤其是乾隆皇帝對戲麯藝術的直接乾預與推崇。分析“升平署”作為國傢級戲麯管理機構的職能演變，它如何成為維護滿族文化認同與展示天朝氣象的工具。探討宮廷戲（如“大戲”）的製作規模、劇目選擇（如“萬壽戲”的程式化內容）及其對民間戲班的示範效應。重點分析瞭宮廷中對昆麯“正宗”地位的鞏固，以及由此帶來的藝術形式的僵化風險。 二、文人戲的創作高峰與“雅化”傾嚮： 考察清代文人，如洪昇、李玉後再湧現的戲麯創作者群體。他們的創作活動不再僅僅是滿足娛樂需求，而是融入瞭對儒傢倫理、曆史興衰的深刻反思。本書將細緻辨析“清傳奇”的藝術特徵，例如敘事節奏的放緩、情節的繁復化、以及對意境營造的極緻追求。我們特彆關注“雅”與“俗”的張力：當昆麯被視為“雅樂”時，其受眾的階層性如何進一步固化？文人戲在藝術上達到瞭怎樣的高度，同時又在生命力上暴露齣瞭怎樣的危機？ 三、戲班的結構、經濟與社會地位： 深入考察戲班（科班）這一民間藝術生産單位的組織形式、學徒製度與經濟來源。清代戲班不再是簡單的流動團體，而是形成瞭半固定的班社，與地方士紳、會館、甚至漕運、鹽商等商業資本建立瞭復雜的供養與閤作關係。分析戲子階層的社會身份（隸屬於“賤籍”或“樂戶”的遺留問題），以及他們如何在社會底層掙紮求存，同時又憑藉精湛的技藝獲得一定程度的尊敬。 第二部分：花部崛起與劇場的革命（嘉道中葉至同光時期） 此部分是本書的核心，聚焦於地方戲麯對傳統昆麯壟斷地位的顛覆，標誌著中國戲劇美學的一次重大轉嚮。 一、徽班的進京與京劇的孕育： 詳盡梳理徽班（特彆是“四喜”、“和順”、“集賢”等著名徽班）如何自徽州、江西等地進入京城，以及他們如何與吸收瞭漢調、昆麯、秦腔等多種元素，最終熔鑄成京劇（或稱“花部亂彈”）。分析京劇在音樂上的“革新”——例如使用文武場配器的變化、對闆式結構的大膽突破、以及聲腔上對更具張力與感染力錶達方式的偏愛。探討徽班如何利用其靈活的體製和強大的適應性，迅速占領瞭政治中心與商業中心的娛樂市場。 二、地方劇種的勃興與地域文化的錶達： 超越京劇的敘事，本書將探討其他地方劇種在清代中後期的發展態勢。例如，川劇在巴蜀地區的成熟、粵劇在嶺南商貿中的繁榮、以及梆子戲等在北方和中原地區的廣泛流傳。揭示這些劇種的生命力源於它們對地方方言、風俗習慣和民間情緒的直接捕捉能力，這與昆麯的“普適性”審美形成瞭鮮明對比。 三、市民階層的審美轉嚮： 分析城市人口結構的變化、商業經濟的發達，如何催生瞭對“時新”、“熱鬧”戲麯的旺盛需求。市民階層（商人、手工業者、胥吏）不再滿足於昆麯的含蓄與慢闆，他們青睞節奏明快、武打場麵激烈、敘事直接、情緒飽滿的花部戲。探討劇場環境的演變——從封閉的會館戲颱到更加開放、商業化的茶園、戲樓，如何反過來塑造瞭新的錶演風格與觀眾習慣。 第三部分：晚清的危機、革新與新的齣路（光緒至宣統） 探討在晚清國傢危機加劇、西學東漸的背景下，戲麯藝術所麵臨的衝擊與自救的努力。 一、傳統戲麯的“救亡圖存”： 分析自強派士大夫和開明戲班對舊有劇目和錶演方式的反思。探討“新編戲”的齣現，如何試圖將時事政治、科學知識（如“演說戲”、“科學戲”）融入傳統戲麯結構中，盡管這些嘗試大多曇花一現，卻反映瞭藝人試圖與時代接軌的努力。 二、伶界大王的齣現與明星製的雛形： 聚焦於同光乃至晚清時期，以程長庚、譚鑫培等為代錶的“伶界大王”的崛起。他們的個人魅力、藝術集大成者的地位，使得戲麯錶演進入瞭一個以“角兒”為核心的時代。分析明星製度如何開始影響劇本的創作（圍繞名角量身定做）和票房的運作，為民國時期商業化娛樂的成熟奠定瞭基礎。 三、戲麯與現代性的衝突與融閤： 探討西方的戲劇理論和舞颱技術（如布景、燈光）對中國傳統戲麯的初步衝擊。總結清代戲麯從高度文人化、程式化的巔峰，轉嚮更具民間性、市場化和錶演驅動力的轉變，為二十世紀中國戲劇的全麵變革留下瞭深刻的曆史印記。 結語： 本書通過對清代戲麯生態的細緻梳理，旨在揭示一個被權力、階層、地域文化和市場經濟共同塑造的復雜藝術世界，而非僅僅停留在對劇本文本的文學賞析層麵。它是一部關於中國古典藝術生命力、適應性及其最終如何迎接現代性挑戰的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，厚實的紙張和精美的封麵設計，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感。三民書局的齣品果然名不虛傳，印刷的清晰度和排版的美觀度都達到瞭一個很高的水準。我特意翻閱瞭幾頁，發現內頁的紙張選擇也十分考究，閱讀起來眼睛一點都不纍，長時間沉浸其中也毫無壓力。對於我這種喜歡收藏實體書的讀者來說，這樣的用心真的非常加分。每一次翻開它，都像是在進行一場儀式，不僅僅是閱讀文字，更是一種對傳統文化和精美工藝的欣賞。雖然內容本身是古典名著，但齣版社在現代齣版工藝上的投入，讓這部經典煥發瞭新的生命力，值得每一個愛書之人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

裝幀上的細節處理，體現瞭齣版社對細節的極緻追求。書脊的處理非常牢固，即使反復翻閱也不會輕易散架，這對於經常需要查閱和對比的讀者來說太重要瞭。封麵上的燙金字體在光綫下摺射齣低調而華貴的光澤，不是那種浮誇的閃耀，而是一種沉穩的古典美。更值得一提的是，書的邊距處理得非常閤理，留白恰到好處，既保證瞭文字的呼吸感，又使得書籍整體看起來非常勻稱大氣。這本作為案頭書或陳列品，都顯得格調十足，絕對是提升書房氣質的一筆重墨。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書的注釋和翻譯簡直是教科書級彆的精準和到位。對於我這種對古典白話文理解能力有限的讀者來說，那些詳盡的批注和現代漢語的釋義，就像是為我量身定製的嚮導，引領我順利地穿越瞭語言的時空壁壘。有些詞匯和典故，如果單憑自己的理解，很容易産生偏差，但有瞭這版本的專業解析，每每都能豁然開朗，體會到作者原初的妙處。尤其是對於人物的性格刻畫和情節轉摺處的細膩闡釋，更是幫助我深入理解瞭故事背後的社會背景和人情冷暖。這不僅僅是一本小說，更是一部融閤瞭曆史、文學和語言學的綜閤性讀物，極大地提升瞭閱讀的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的墨香氣實在太迷人瞭！拿到手的時候，那種淡淡的、混閤著油墨和紙張特有的芬芳，一下子把我帶迴瞭某個安靜的午後。我通常喜歡把新書放在書架上“透透氣”，但這本書我幾乎是迫不及待地就想開始閱讀。每次拿起它，都能感受到一種撲麵而來的書捲氣，讓人心神寜靜，仿佛所有的外界喧囂都退散瞭。這種純粹的閱讀氛圍，在如今充斥著電子屏幕的時代顯得尤為珍貴。它提醒著我，閱讀的本質是沉浸和專注，而這種高品質的實體書，恰恰是營造這種心境的最佳媒介。

評分☆☆☆☆☆

從文化傳承的角度來看，能夠擁有這樣一個高質量的“港颱原版”版本，我感到非常慶幸。它不僅僅是故事的載體，更是一種跨越地域和時代的文化符號。這種經過多年沉澱和認可的齣版版本，往往在選本和校對上更為嚴謹，能夠最大限度地還原經典的原貌。閱讀的過程中，我能感受到一種與彼岸的文化同仁進行精神對話的奇妙感受。它讓我更加堅信，好的文學作品是需要通過精心的物理載體來承載和傳播的，而這本書無疑做到瞭這一點，它是一座連接古今、溝通兩岸的文化橋梁，我十分珍視這份閱讀的體驗。