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蒋勋 著

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出版社： 湖南美术出版社有限责任公司

ISBN：240174300001

商品编码：11815989930

出版时间：2017-01-01

作  者:蒋勋 著作 定  价:174 出 版 社:湖南美术出版社有限责任公司 出版日期:2017年01月01日 装  帧:简装 ISBN:240174300001 ●《写给大家的西方美术史》
●1
●史前时期
●——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作
●石器时代
●痕迹
●母亲的身体
●最早的绘画
●大地上的遗迹
●埃及
●——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
●风格
●希腊
●——为人类找到了“美”的起点，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示
●米诺斯
●迈锡尼
●美丽的人体
●人体美的起点
●黄金时代
●罗马艺术
●部分目录

内容简介

《蒋勋美学三书》由《写给大家的西方美术史》、《美的沉思》、《吴哥之美》三册组成。分别介绍了：
    《写给大家的西方美术史》以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。
    《吴哥之美》原来是蒋勋老师寄给Ming的信，娓娓诉说着吴哥王朝诸寺遗址、雕刻美学、仪式空间*细腻美妙的景致，触动你我*本质的生命底层，那样深刻，又如此宁静。《蒋勋美学三书（套装共3册）》的几篇序言由许悔之、林青霞、狄龙、徐撰写。内容分为：靠前部，大吴哥城；第二部，小吴哥城；等
蒋勋 著作 蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾地区。台湾地区文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。
    其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。

【经典重温】蒋勋美学三书套装：唤醒你沉睡的感官，重塑日常的诗意 当生活的喧嚣模糊了我们对美的感知，当日常的琐碎淹没了内心的宁静，我们是否还能找回那个被细腻情感触动的自己？蒋勋先生的“美学三书”，并非冷冰冰的艺术理论，而是以温柔而深刻的笔触，引导我们重新发现生活中的美，重新认识自己。这套精选的文集，汇集了蒋勋先生多年来对于美学、艺术、文学以及人生哲思的独到见解，如同三盏温暖的灯，照亮我们通往内在丰盛的道路。 第一册：在喧嚣中找回宁静——《美的沉思》 《美的沉思》是蒋勋美学旅程的起点，它以一种舒缓而引人入胜的方式，带领读者走进一个充满生命力和感性的世界。在这本书中，蒋勋先生并非高高在上地讲解艺术史，而是将美的触角伸向了我们生活的每一个角落。从一幅画的笔触，到一段音乐的起伏，再到一首诗歌的韵律，他都能从中挖掘出最动人的情感力量。 书中，蒋勋先生反复强调“感官”的重要性。他认为，我们现代人往往过度依赖理性思考，而忽略了身体最直接的感官体验。闭上眼睛，倾听雨声，感受微风拂过皮肤，品尝一杯茶的香醇，这些看似平凡的瞬间，其实蕴藏着巨大的美。他用极富画面感的文字，描绘出他如何从唐诗宋词的意境中品味古人的闲适与愁绪，如何从一尊佛像的慈悲中体会时间的沉淀，甚至如何从一朵花的姿态中读出生命的顽强与脆弱。 《美的沉思》并非仅仅关注宏大的艺术作品，它更善于在寻常事物中发现不凡。蒋勋先生会分享他观察建筑细节的心得，他如何透过一扇窗的构造，窥见设计的智慧与人性的关怀；他也会谈论他对园林的理解，认为那一方天地，是人与自然和谐共处的理想模型。他鼓励读者，放下功利的心态，用心去感受，去触摸，去聆听，去品味。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，这本书如同一个温柔的提醒，告诉我们，停下脚步，回归内心，才能真正体会到生命的美好。 蒋勋先生的文字，有一种特有的亲和力与洞察力。他从不回避生命的疼痛与遗憾，反而常常在这些负面情绪中找到美的痕迹。他认为，人生的不完美，恰恰是构成美的要素之一。如同莫扎特的音乐，总是在华丽的乐章中夹杂着淡淡的忧伤，这种忧伤，才使得音乐更加深刻，更加动人。他引导我们，学会拥抱那些不那么完美的部分，因为它们也是构成我们生命独特性的一部分。 读《美的沉思》，你会发现，美并非遥不可及，它就在我们身边，等待着我们去发现，去唤醒。它是一种生活态度，一种与世界连接的方式，一种让生命更加丰富与完整的力量。 第二册：从艺术中找回自己——《孤独六讲》 《孤独六讲》是蒋勋先生另一部备受推崇的作品，它以更加直接和深刻的方式，探讨了“孤独”这一人类永恒的主题，并将其与艺术、人生、情感紧密相连。在许多人眼中，孤独往往带着负面的色彩，是一种被遗弃、被孤立的状态。然而，蒋勋先生却以一种超然的视角，将孤独视为一种人生的常态，一种走向成熟与深刻的必经之路。 这本书将“孤独”分解为六个层面的讲述：“美学是看待孤独的眼光”、“文学是理解孤独的语言”、“艺术是抚慰孤独的怀抱”、“身体是承载孤独的容器”、“社会是制造孤独的现场”、“生命是最终走向孤独的旅程”。他并非空谈理论，而是大量引用艺术作品、文学经典以及人生故事，来阐释他对孤独的理解。 在“美学是看待孤独的眼光”这一部分，蒋勋先生阐述了艺术家如何通过作品来表达内心的孤独。梵高的画作，即使色彩绚丽，也难掩他内心的孤寂与渴望被理解；川端康成的小说，即使描绘着细腻的情感，也透露出一种淡淡的疏离感。蒋勋先生引导读者，学会用一种包容的姿态去理解艺术家的孤独，也从中体味自身在创作或欣赏过程中的孤独感。 “文学是理解孤独的语言”则聚焦于文字的力量。鲁迅笔下的国民性，曹雪芹的《红楼梦》，都深刻地揭示了人与人之间的隔阂与个体在社会中的孤立。蒋勋先生通过解读这些经典，让我们看到，文学不仅仅是故事的堆砌，更是对人类情感深处的挖掘，是对个体孤独体验的共鸣。 “艺术是抚慰孤独的怀抱”，蒋勋先生认为，艺术是人类创造出来的一种对抗孤独的方式。音乐的旋律可以填补内心的空虚，戏剧的表演可以让我们在虚构的世界中找到情感的出口，雕塑与绘画则可以将抽象的情感具象化，给予我们慰藉。他鼓励读者，在感到孤独时，不妨走进博物馆，聆听一场音乐会，阅读一本好书，让艺术成为我们心灵的港湾。 “身体是承载孤独的容器”，则将视角转向了我们自身。身体的感受，疼痛，疲惫，饥渴，都是个体独特的存在证明，也是我们与世界连接的初衷。然而，当身体的感受被忽略，当我们的欲望被压抑，孤独便悄然滋生。他提醒我们，要关注自己的身体，倾听身体的语言，因为身体承载着我们最真实的生命体验。 “社会是制造孤独的现场”，则点出了现代社会结构下个体面临的挑战。城市化的进程，人际关系的淡漠，信息时代的碎片化沟通，都可能让我们感到疏离。蒋勋先生并没有简单地批判社会，而是引导我们去反思，在这样的环境中，我们如何保持内心的独立与连接。 “生命是最终走向孤独的旅程”，则是对生命终极意义的探讨。每个人最终都要独自面对生老病死，面对自己的内心。蒋勋先生鼓励我们，与其恐惧孤独，不如拥抱它，将其视为一种成长与升华的契机。 《孤独六讲》并非一本悲观的书，相反，它以一种豁达而深邃的智慧，帮助我们理解并接纳生命中的孤独。它让我们明白，真正的强大，并非是拒绝孤独，而是能够在孤独中找到自己的力量，在独处中认识自己，在与自己的对话中获得成长。 第三册：重塑日常的诗意——《生活十讲》 《生活十讲》是蒋勋先生对“生活”本身的一次温情回望与深度解读。在这本书中，他将我们习以为常的日常，分解为十个具体的“讲题”，从“吃饭”、“穿衣”、“住”、“行”到“说话”、“看”、“听”、“感觉”，他用充满诗意和哲思的文字，带领读者重新审视那些被我们忽略的细节，发现隐藏在平凡中的不平凡。 蒋勋先生认为，生活本身就是一种美学。我们并非仅仅为了生存而活着，我们更应该追求一种有品质、有温度的生活。他强调，美学不应仅仅停留在高雅的艺术殿堂，它更应该渗透到我们生活的每一个角落。 在“吃饭”这一讲中，他不仅仅谈论食物的美味，更强调食物所承载的文化、情感以及我们与自然的关系。他会让我们思考，我们为何而吃？吃下去的，是营养，还是回忆？他鼓励我们，用心去品尝每一口食物，去感受它的温度，它的质地，它的滋味，去感恩大地的馈赠。 “穿衣”不再是简单的遮体保暖，而是个体品味与个性的表达。蒋勋先生会引导我们思考，我们为何选择这样的衣物？它们传递了怎样的信息？他反对盲目的追逐潮流，而提倡找到适合自己的风格，让衣物成为我们身体的延伸，而不是束缚。 “住”不仅仅是物理空间，更是心灵的栖息地。他会从建筑的细节，到家居的布置，讲述如何创造一个属于自己的温馨空间。他认为，一个好的居所，应该能够反映主人的品味，能够让人感到舒适与安宁。 “行”不仅仅是交通工具的使用，更是对我们所处世界的观察与体验。他鼓励我们，在旅途中，放慢脚步，去感受不同地域的风土人情，去与当地的人们交流，去发现那些未被记载在旅行指南上的美好。 “说话”则触及了人际沟通的本质。他强调，真诚、理解与尊重是良好沟通的基础。他会引导我们反思，我们的语言是否带有温度？是否能够传递善意？ “看”与“听”则回归到我们最基本的感官体验。他鼓励我们，用心去“看”，去发现生活中的色彩、光影和细节；用心去“听”，去分辨声音中的层次、情感和意义。 “感觉”是连接内在与外在的关键。蒋勋先生认为，我们应该学会去感受，去体察自己的情绪，去理解他人的情感，去感受自然界的微妙变化。 《生活十讲》的核心在于，它提供了一种全新的生活视角。它告诉我们，生活不是一种负担，而是一种艺术，一种我们可以主动去创造和塑造的艺术。通过蒋勋先生的引导，读者可以学会如何在平淡的日子里找到乐趣，如何在琐碎的事务中发现诗意，如何在与人相处中传递温暖。这本书，是一份送给每一个渴望让生活变得更加美好的读者的礼物。 【三书合一，美学人生】 这三本书，虽然各有侧重，但内在却是一脉相承的。它们共同构建了一个完整的蒋勋美学体系：从《美的沉思》中唤醒我们沉睡的感官，重新认识“美”的存在；到《孤独六讲》中理解并接纳生命中的孤独，找到内心的力量；再到《生活十讲》中将美学融入日常，重塑我们生活的品质。 蒋勋先生用他温润而充满智慧的语言，如同一位循循善诱的引路人，陪伴我们穿越生活的迷雾，抵达内心丰盛的彼岸。阅读这套“美学三书”，你将不仅仅是获得知识，更重要的是，你将重新发现自己，重新连接世界，让你原本平凡的生活，充满诗意与光芒。它是一场心灵的洗礼，一次灵魂的觉醒，一次献给“生活”与“美”的温柔致敬。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读此书的感受，那大概是“醍醐灌顶”。对于长期处于创意产业工作的人来说，灵感的枯竭往往是最可怕的。这本书提供了一种全新的视角去审视和汲取灵感。它教你如何“看”，如何“听”，而不是一味地去“模仿”和“复制”。作者对东方哲学中“天人合一”思想的现代诠释尤其精彩，将这种古老的智慧转化成了指导当代生活美学的有效工具。他强调的不是追求外在的华丽，而是由内而外散发出的那种“恰到好处”的和谐感。读完后，我感觉自己的审美雷达被校准了，对于那些矫揉造作、刻意堆砌的“美”，立刻就能产生一种本能的排斥。取而代之的，是对质朴、真实、充满生命力的事物产生了强烈的向往。这是一本能提升工作质量，更能提升生命质量的指南。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开我通往另一个世界的钥匙！初读之下，就被那种细腻入微的观察力所折服。作者似乎拥有一种魔力，能将日常生活中那些被我们习以为常的事物，重新赋予了灵魂和深度。比如，他对“留白”的阐释，完全颠覆了我过去对艺术和设计的理解。他不是空泛地谈论理论，而是通过具体的例子，比如一幅画的构图、一段文字的节奏，甚至是一座园林的布局，来告诉你“无”是如何承载了“有”的重量。读完关于“器物之美”的部分，我开始重新审视家里的每一件物品，不再仅仅将它们视为工具，而是去感受它们被塑造的过程，体味工匠的心血。那种对质感、光影和手感的执着追求，让人不禁反思我们现代社会中过度追求效率而忽略掉的人文温度。整本书的文字就像是精心打磨的玉石，温润而有光泽，读起来不仅是知识的汲取，更是一种心灵的洗涤，让人在浮躁的生活中找到一个可以静心沉思的角落。那种对生活细节的尊重和热爱，深深地感染了我，让我对“美”的定义也变得更加宽广和立体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种偏向哲思和美学的书籍会读起来枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语，但这本书完全超出了我的预期。它更像是一位智者在旁，用最亲切、最家常的语气与你探讨那些宏大的命题。特别是关于“时间”与“生活节奏”的那几章，简直是说出了我内心深处想要呐喊却无从表达的感受。作者犀利地指出了现代人被“快”所裹挟的困境，那种被时间追赶、永远在奔跑的状态，是如何消磨掉了我们感知美好的能力。他没有进行空洞的说教，而是用诗意的笔触描绘出慢下来的美好——清晨阳光洒在木地板上的纹路，一盏茶水在杯中慢慢舒展的茶香。这种对“当下”的珍视，让我开始有意识地放慢脚步，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间美。阅读体验极其流畅，即便某些概念需要回味，作者的引导也足够清晰，让人感觉自己不是在阅读，而是在进行一场与内心深处的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式和结构安排，简直是一场精心设计的漫步。它不像教科书那样规整，反而更像是一系列散落的、却又彼此呼应的笔记和随想。这种松散中带着紧密联系的特点，极大地增强了阅读的趣味性和自由度。我特别欣赏作者那种不拘泥于单一艺术门类的心态。他可以从古典文学谈到现代设计，从东方哲学过渡到西方绘画，但所有的论述最终都汇聚到了同一个核心——如何将美融入到我们粗粝的日常生活中。这种跨界的论述，让我的知识边界得到了极大的拓展。每读完一个小节，我都会情不自禁地合上书本，望向窗外，试图在现实世界中找到作者描述的那个“维度”。这种阅读后的“实践”过程，是很多纯理论书籍无法给予的。它不是让你成为一个理论家，而是激发你成为一个更懂得生活、更具审美情趣的实践者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装帧和纸质本身就透露出一种克制的雅致，与内容是高度统一的。文字的排版疏密得当，留白恰到好处，让你在阅读时有一种喘息的空间，这本身就是一种美学体验的预演。但真正打动我的是作者在探讨“缺陷之美”时的那种豁达和温柔。在推崇完美无瑕的社会里，他却赞美那些不完美、那些历史留下的痕迹，甚至生命的残缺。这种对“不完美”的接纳和欣赏，极大地抚慰了我们内心深处对“不达标”的焦虑感。他让我们明白，生命本身就是一个不断生成、不断残缺的过程，而美恰恰就蕴藏在这些挣扎和不确定性之中。这本书不是告诉你如何成为一个完美的人，而是教你如何带着你的棱角和瑕疵，优雅地、有尊严地活出自己的美感。读完后，心中升起一股强大的暖意和被理解的踏实感。