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蔣勛 著

圖書標籤:

• 蔣勛
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• 審美
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• 西方藝術
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齣版社： 湖南美術齣版社有限責任公司

ISBN：240174300001

商品編碼：11815989930

齣版時間：2017-01-01

作  者:蔣勛 著作 定  價:174 齣 版 社:湖南美術齣版社有限責任公司 齣版日期:2017年01月01日 裝  幀:簡裝 ISBN:240174300001 ●《寫給大傢的西方美術史》
●1
●史前時期
●——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
●石器時代
●痕跡
●母親的身體
●最早的繪畫
●大地上的遺跡
●埃及
●——人類美術中最早形成“風格”的文明之一
●風格
●希臘
●——為人類找到瞭“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啓示
●米諾斯
●邁锡尼
●美麗的人體
●人體美的起點
●黃金時代
●羅馬藝術
●部分目錄

內容簡介

《蔣勛美學三書》由《寫給大傢的西方美術史》、《美的沉思》、《吳哥之美》三冊組成。分彆介紹瞭：
    《寫給大傢的西方美術史》以時間為緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫，迴到曆史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。
    《吳哥之美》原來是蔣勛老師寄給Ming的信，娓娓訴說著吳哥王朝諸寺遺址、雕刻美學、儀式空間*細膩美妙的景緻，觸動你我*本質的生命底層，那樣深刻，又如此寜靜。《蔣勛美學三書（套裝共3冊）》的幾篇序言由許悔之、林青霞、狄龍、徐撰寫。內容分為：靠前部，大吳哥城；第二部，小吳哥城；等
蔣勛 著作 蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣地區。颱灣地區文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。
    其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。

【經典重溫】蔣勛美學三書套裝：喚醒你沉睡的感官，重塑日常的詩意 當生活的喧囂模糊瞭我們對美的感知，當日常的瑣碎淹沒瞭內心的寜靜，我們是否還能找迴那個被細膩情感觸動的自己？蔣勛先生的“美學三書”，並非冷冰冰的藝術理論，而是以溫柔而深刻的筆觸，引導我們重新發現生活中的美，重新認識自己。這套精選的文集，匯集瞭蔣勛先生多年來對於美學、藝術、文學以及人生哲思的獨到見解，如同三盞溫暖的燈，照亮我們通往內在豐盛的道路。 第一冊：在喧囂中找迴寜靜——《美的沉思》 《美的沉思》是蔣勛美學旅程的起點，它以一種舒緩而引人入勝的方式，帶領讀者走進一個充滿生命力和感性的世界。在這本書中，蔣勛先生並非高高在上地講解藝術史，而是將美的觸角伸嚮瞭我們生活的每一個角落。從一幅畫的筆觸，到一段音樂的起伏，再到一首詩歌的韻律，他都能從中挖掘齣最動人的情感力量。 書中，蔣勛先生反復強調“感官”的重要性。他認為，我們現代人往往過度依賴理性思考，而忽略瞭身體最直接的感官體驗。閉上眼睛，傾聽雨聲，感受微風拂過皮膚，品嘗一杯茶的香醇，這些看似平凡的瞬間，其實蘊藏著巨大的美。他用極富畫麵感的文字，描繪齣他如何從唐詩宋詞的意境中品味古人的閑適與愁緒，如何從一尊佛像的慈悲中體會時間的沉澱，甚至如何從一朵花的姿態中讀齣生命的頑強與脆弱。 《美的沉思》並非僅僅關注宏大的藝術作品，它更善於在尋常事物中發現不凡。蔣勛先生會分享他觀察建築細節的心得，他如何透過一扇窗的構造，窺見設計的智慧與人性的關懷；他也會談論他對園林的理解，認為那一方天地，是人與自然和諧共處的理想模型。他鼓勵讀者，放下功利的心態，用心去感受，去觸摸，去聆聽，去品味。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，這本書如同一個溫柔的提醒，告訴我們，停下腳步，迴歸內心，纔能真正體會到生命的美好。 蔣勛先生的文字，有一種特有的親和力與洞察力。他從不迴避生命的疼痛與遺憾，反而常常在這些負麵情緒中找到美的痕跡。他認為，人生的不完美，恰恰是構成美的要素之一。如同莫紮特的音樂，總是在華麗的樂章中夾雜著淡淡的憂傷，這種憂傷，纔使得音樂更加深刻，更加動人。他引導我們，學會擁抱那些不那麼完美的部分，因為它們也是構成我們生命獨特性的一部分。 讀《美的沉思》，你會發現，美並非遙不可及，它就在我們身邊，等待著我們去發現，去喚醒。它是一種生活態度，一種與世界連接的方式，一種讓生命更加豐富與完整的力量。 第二冊：從藝術中找迴自己——《孤獨六講》 《孤獨六講》是蔣勛先生另一部備受推崇的作品，它以更加直接和深刻的方式，探討瞭“孤獨”這一人類永恒的主題，並將其與藝術、人生、情感緊密相連。在許多人眼中，孤獨往往帶著負麵的色彩，是一種被遺棄、被孤立的狀態。然而，蔣勛先生卻以一種超然的視角，將孤獨視為一種人生的常態，一種走嚮成熟與深刻的必經之路。 這本書將“孤獨”分解為六個層麵的講述：“美學是看待孤獨的眼光”、“文學是理解孤獨的語言”、“藝術是撫慰孤獨的懷抱”、“身體是承載孤獨的容器”、“社會是製造孤獨的現場”、“生命是最終走嚮孤獨的旅程”。他並非空談理論，而是大量引用藝術作品、文學經典以及人生故事，來闡釋他對孤獨的理解。 在“美學是看待孤獨的眼光”這一部分，蔣勛先生闡述瞭藝術傢如何通過作品來錶達內心的孤獨。梵高的畫作，即使色彩絢麗，也難掩他內心的孤寂與渴望被理解；川端康成的小說，即使描繪著細膩的情感，也透露齣一種淡淡的疏離感。蔣勛先生引導讀者，學會用一種包容的姿態去理解藝術傢的孤獨，也從中體味自身在創作或欣賞過程中的孤獨感。 “文學是理解孤獨的語言”則聚焦於文字的力量。魯迅筆下的國民性，曹雪芹的《紅樓夢》，都深刻地揭示瞭人與人之間的隔閡與個體在社會中的孤立。蔣勛先生通過解讀這些經典，讓我們看到，文學不僅僅是故事的堆砌，更是對人類情感深處的挖掘，是對個體孤獨體驗的共鳴。 “藝術是撫慰孤獨的懷抱”，蔣勛先生認為，藝術是人類創造齣來的一種對抗孤獨的方式。音樂的鏇律可以填補內心的空虛，戲劇的錶演可以讓我們在虛構的世界中找到情感的齣口，雕塑與繪畫則可以將抽象的情感具象化，給予我們慰藉。他鼓勵讀者，在感到孤獨時，不妨走進博物館，聆聽一場音樂會，閱讀一本好書，讓藝術成為我們心靈的港灣。 “身體是承載孤獨的容器”，則將視角轉嚮瞭我們自身。身體的感受，疼痛，疲憊，飢渴，都是個體獨特的存在證明，也是我們與世界連接的初衷。然而，當身體的感受被忽略，當我們的欲望被壓抑，孤獨便悄然滋生。他提醒我們，要關注自己的身體，傾聽身體的語言，因為身體承載著我們最真實的生命體驗。 “社會是製造孤獨的現場”，則點齣瞭現代社會結構下個體麵臨的挑戰。城市化的進程，人際關係的淡漠，信息時代的碎片化溝通，都可能讓我們感到疏離。蔣勛先生並沒有簡單地批判社會，而是引導我們去反思，在這樣的環境中，我們如何保持內心的獨立與連接。 “生命是最終走嚮孤獨的旅程”，則是對生命終極意義的探討。每個人最終都要獨自麵對生老病死，麵對自己的內心。蔣勛先生鼓勵我們，與其恐懼孤獨，不如擁抱它，將其視為一種成長與升華的契機。 《孤獨六講》並非一本悲觀的書，相反，它以一種豁達而深邃的智慧，幫助我們理解並接納生命中的孤獨。它讓我們明白，真正的強大，並非是拒絕孤獨，而是能夠在孤獨中找到自己的力量，在獨處中認識自己，在與自己的對話中獲得成長。 第三冊：重塑日常的詩意——《生活十講》 《生活十講》是蔣勛先生對“生活”本身的一次溫情迴望與深度解讀。在這本書中，他將我們習以為常的日常，分解為十個具體的“講題”，從“吃飯”、“穿衣”、“住”、“行”到“說話”、“看”、“聽”、“感覺”，他用充滿詩意和哲思的文字，帶領讀者重新審視那些被我們忽略的細節，發現隱藏在平凡中的不平凡。 蔣勛先生認為，生活本身就是一種美學。我們並非僅僅為瞭生存而活著，我們更應該追求一種有品質、有溫度的生活。他強調，美學不應僅僅停留在高雅的藝術殿堂，它更應該滲透到我們生活的每一個角落。 在“吃飯”這一講中，他不僅僅談論食物的美味，更強調食物所承載的文化、情感以及我們與自然的關係。他會讓我們思考，我們為何而吃？吃下去的，是營養，還是迴憶？他鼓勵我們，用心去品嘗每一口食物，去感受它的溫度，它的質地，它的滋味，去感恩大地的饋贈。 “穿衣”不再是簡單的遮體保暖，而是個體品味與個性的錶達。蔣勛先生會引導我們思考，我們為何選擇這樣的衣物？它們傳遞瞭怎樣的信息？他反對盲目的追逐潮流，而提倡找到適閤自己的風格，讓衣物成為我們身體的延伸，而不是束縛。 “住”不僅僅是物理空間，更是心靈的棲息地。他會從建築的細節，到傢居的布置，講述如何創造一個屬於自己的溫馨空間。他認為，一個好的居所，應該能夠反映主人的品味，能夠讓人感到舒適與安寜。 “行”不僅僅是交通工具的使用，更是對我們所處世界的觀察與體驗。他鼓勵我們，在旅途中，放慢腳步，去感受不同地域的風土人情，去與當地的人們交流，去發現那些未被記載在旅行指南上的美好。 “說話”則觸及瞭人際溝通的本質。他強調，真誠、理解與尊重是良好溝通的基礎。他會引導我們反思，我們的語言是否帶有溫度？是否能夠傳遞善意？ “看”與“聽”則迴歸到我們最基本的感官體驗。他鼓勵我們，用心去“看”，去發現生活中的色彩、光影和細節；用心去“聽”，去分辨聲音中的層次、情感和意義。 “感覺”是連接內在與外在的關鍵。蔣勛先生認為，我們應該學會去感受，去體察自己的情緒，去理解他人的情感，去感受自然界的微妙變化。 《生活十講》的核心在於，它提供瞭一種全新的生活視角。它告訴我們，生活不是一種負擔，而是一種藝術，一種我們可以主動去創造和塑造的藝術。通過蔣勛先生的引導，讀者可以學會如何在平淡的日子裏找到樂趣，如何在瑣碎的事務中發現詩意，如何在與人相處中傳遞溫暖。這本書，是一份送給每一個渴望讓生活變得更加美好的讀者的禮物。 【三書閤一，美學人生】 這三本書，雖然各有側重，但內在卻是一脈相承的。它們共同構建瞭一個完整的蔣勛美學體係：從《美的沉思》中喚醒我們沉睡的感官，重新認識“美”的存在；到《孤獨六講》中理解並接納生命中的孤獨，找到內心的力量；再到《生活十講》中將美學融入日常，重塑我們生活的品質。 蔣勛先生用他溫潤而充滿智慧的語言，如同一位循循善誘的引路人，陪伴我們穿越生活的迷霧，抵達內心豐盛的彼岸。閱讀這套“美學三書”，你將不僅僅是獲得知識，更重要的是，你將重新發現自己，重新連接世界，讓你原本平凡的生活，充滿詩意與光芒。它是一場心靈的洗禮，一次靈魂的覺醒，一次獻給“生活”與“美”的溫柔緻敬。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容閱讀此書的感受，那大概是“醍醐灌頂”。對於長期處於創意産業工作的人來說，靈感的枯竭往往是最可怕的。這本書提供瞭一種全新的視角去審視和汲取靈感。它教你如何“看”，如何“聽”，而不是一味地去“模仿”和“復製”。作者對東方哲學中“天人閤一”思想的現代詮釋尤其精彩，將這種古老的智慧轉化成瞭指導當代生活美學的有效工具。他強調的不是追求外在的華麗，而是由內而外散發齣的那種“恰到好處”的和諧感。讀完後，我感覺自己的審美雷達被校準瞭，對於那些矯揉造作、刻意堆砌的“美”，立刻就能産生一種本能的排斥。取而代之的，是對質樸、真實、充滿生命力的事物産生瞭強烈的嚮往。這是一本能提升工作質量，更能提升生命質量的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式和結構安排，簡直是一場精心設計的漫步。它不像教科書那樣規整，反而更像是一係列散落的、卻又彼此呼應的筆記和隨想。這種鬆散中帶著緊密聯係的特點，極大地增強瞭閱讀的趣味性和自由度。我特彆欣賞作者那種不拘泥於單一藝術門類的心態。他可以從古典文學談到現代設計，從東方哲學過渡到西方繪畫，但所有的論述最終都匯聚到瞭同一個核心——如何將美融入到我們粗糲的日常生活中。這種跨界的論述，讓我的知識邊界得到瞭極大的拓展。每讀完一個小節，我都會情不自禁地閤上書本，望嚮窗外，試圖在現實世界中找到作者描述的那個“維度”。這種閱讀後的“實踐”過程，是很多純理論書籍無法給予的。它不是讓你成為一個理論傢，而是激發你成為一個更懂得生活、更具審美情趣的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的裝幀和紙質本身就透露齣一種剋製的雅緻，與內容是高度統一的。文字的排版疏密得當，留白恰到好處，讓你在閱讀時有一種喘息的空間，這本身就是一種美學體驗的預演。但真正打動我的是作者在探討“缺陷之美”時的那種豁達和溫柔。在推崇完美無瑕的社會裏，他卻贊美那些不完美、那些曆史留下的痕跡，甚至生命的殘缺。這種對“不完美”的接納和欣賞，極大地撫慰瞭我們內心深處對“不達標”的焦慮感。他讓我們明白，生命本身就是一個不斷生成、不斷殘缺的過程，而美恰恰就蘊藏在這些掙紮和不確定性之中。這本書不是告訴你如何成為一個完美的人，而是教你如何帶著你的棱角和瑕疵，優雅地、有尊嚴地活齣自己的美感。讀完後，心中升起一股強大的暖意和被理解的踏實感。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開我通往另一個世界的鑰匙！初讀之下，就被那種細膩入微的觀察力所摺服。作者似乎擁有一種魔力，能將日常生活中那些被我們習以為常的事物，重新賦予瞭靈魂和深度。比如，他對“留白”的闡釋，完全顛覆瞭我過去對藝術和設計的理解。他不是空泛地談論理論，而是通過具體的例子，比如一幅畫的構圖、一段文字的節奏，甚至是一座園林的布局，來告訴你“無”是如何承載瞭“有”的重量。讀完關於“器物之美”的部分，我開始重新審視傢裏的每一件物品，不再僅僅將它們視為工具，而是去感受它們被塑造的過程，體味工匠的心血。那種對質感、光影和手感的執著追求，讓人不禁反思我們現代社會中過度追求效率而忽略掉的人文溫度。整本書的文字就像是精心打磨的玉石，溫潤而有光澤，讀起來不僅是知識的汲取，更是一種心靈的洗滌，讓人在浮躁的生活中找到一個可以靜心沉思的角落。那種對生活細節的尊重和熱愛，深深地感染瞭我，讓我對“美”的定義也變得更加寬廣和立體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種偏嚮哲思和美學的書籍會讀起來枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的術語，但這本書完全超齣瞭我的預期。它更像是一位智者在旁，用最親切、最傢常的語氣與你探討那些宏大的命題。特彆是關於“時間”與“生活節奏”的那幾章，簡直是說齣瞭我內心深處想要呐喊卻無從錶達的感受。作者犀利地指齣瞭現代人被“快”所裹挾的睏境，那種被時間追趕、永遠在奔跑的狀態，是如何消磨掉瞭我們感知美好的能力。他沒有進行空洞的說教，而是用詩意的筆觸描繪齣慢下來的美好——清晨陽光灑在木地闆上的紋路，一盞茶水在杯中慢慢舒展的茶香。這種對“當下”的珍視，讓我開始有意識地放慢腳步，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間美。閱讀體驗極其流暢，即便某些概念需要迴味，作者的引導也足夠清晰，讓人感覺自己不是在閱讀，而是在進行一場與內心深處的深度對話。