伟大的博物馆：帕尔马国家美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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〔意大利〕乔瓦娜·达米亚尼 等 著，孙硕 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 意大利艺术
• 文艺复兴
• 巴洛克
• 帕尔马
• 博物馆
• 艺术馆
• 文化遗产

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544759267

版次：1

商品编码：11838447

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者 广大读者

　　伟大的博物馆系列又一新作，继续你的艺术之旅吧！

　　帕尔马国家美术馆收藏有达?芬奇、安杰利科、卡纳莱托、安东尼奥?达?科雷焦、古尔齐诺、弗兰西斯科?帕尔米贾尼诺、丁托列托等名家的作品，本书重点呈现的正是这些艺术方面的不朽之作。

　　本书外文版由世界一流艺术类出版社蒙达多利-雷克塔（ELECTA）出品。

　　一、本书邀您不出户看遍著名艺术馆，同时更是您去意大利旅游时的艺术导览工具。

　　二、本书图片精美丰富，图文并茂，有图有真相，是读懂西方艺术的不二之选，同时甄选一流绘画作品，解释精当，点评到位，让读者告别看画看热闹，真正找到欣赏绘画艺术的门道。

　　三、国内油画市场持续升温，本书可充分提高投资者和艺术学习者的审美鉴赏力。

内容简介

　　丛书伟大的博物馆共31册。这本书介绍的是帕尔马国家美术馆，该馆是位于意大利北部的帕尔马。馆内收藏有大量艺术名作，比如安杰利科修士、加纳莱托、安东尼奥?达?科雷焦、古尔齐诺、达?芬奇、弗兰西斯科?帕尔米贾尼诺、丁托列托等名家的作品，本书介绍的也主要是这些名家的艺术珍品。

作者简介

　　〔意大利〕乔瓦娜?达米亚尼等艺术鉴赏家编写，并由Mondadori?Electa出版社出版。译者孙硕是一名意大利语翻译和意大利语学习者，对于西方艺术有着深深喜爱和理解。

目录

前言

帕尔马国家美术馆

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

前言/序言

好的，这是一本名为《璀璨的星河：欧洲古典雕塑的辉煌历程》的图书简介。 《璀璨的星河：欧洲古典雕塑的辉煌历程》 图书简介 这部恢弘的艺术史著作，将带领读者踏上一场穿越数千年的视觉与思想之旅，深入探索欧洲古典雕塑从其萌芽至鼎盛，直至演变与再生的漫长而辉煌的历程。本书聚焦于那些定义了西方美学标准、塑造了人类对完美形态想象的杰作，揭示了雕塑艺术如何不仅仅是材料的堆砌，更是时代精神、哲学思辨与精湛技艺的结晶。 全书结构清晰，内容详实，以时间为轴，以地域和流派为纲，系统梳理了欧洲雕塑史上那些不朽的瞬间。我们首先从文明的摇篮——古希腊开始，深度剖析爱琴文明对人体形态的初步探索，进而进入希腊古典时期的“黄金时代”。在这里，我们将详细解读米隆的《掷铁饼者》和波留克利特斯“规矩”（Canon）的意义，理解艺术家如何从早期的僵硬程式中解放出来，追求理想化的人体比例与动态平衡。随后，我们将步入希腊化时期，感受雕塑风格从克制走向戏剧性、从理想化走向对个体情感深刻描摹的转变，探讨《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群雕》中蕴含的激情与叙事力量。 古罗马时期是本书的另一重要板块。我们将考察罗马人如何继承并转化希腊雕塑传统，特别是他们对现实主义的独特偏爱，这体现在无比精细的肖像雕塑中。从共和国时期的“真实”面容，到帝国时期凯撒和奥古斯都展现的政治权力象征，雕塑在罗马社会中扮演了维护秩序、记录历史的关键角色。本书还将细致分析万神殿等建筑中雕塑的布局及其宗教与政治意图。 进入中世纪，艺术的焦点从世俗转向神圣。本书将深入分析早期基督教艺术如何逐渐摆脱古典的束缚，转向寓言和象征意义的表达。哥特式大教堂的宏伟立面与精美雕像，如沙特尔和兰斯大教堂的群像，展示了中世纪匠人如何在宗教叙事中融入日益成熟的人性化表达，为文艺复兴的回归奠定了潜在的桥梁。 文艺复兴——人类精神觉醒的时代——是本书的重中之重。我们不仅将细致品鉴多那太罗（Donatello）如何以其《大卫》重新定义了独立雕像的可能，复兴了对古典主义的精准掌握，更将花费大量篇幅聚焦于米开朗基罗的“巨人之手”。从早期的《哀悼基督》到佛罗伦萨广场上的《大卫》，再到圣彼得大教堂的《圣殇》，本书将剖析米开朗基罗对“未完成”（Non-finito）手法的运用，以及他如何通过雕刻石块来“释放”其中固有的生命力，达到人与神性交融的境界。 巴洛克时期，雕塑艺术进入了情感的狂飙突进阶段。卡拉瓦乔的戏剧性光影在雕塑中找到了完美的对应者——贝尼尼。我们将深入分析贝尼尼如何将大理石塑造成流动的布料、痛苦的呻吟和狂喜的瞬间，如《圣特蕾莎的狂喜》和《阿波罗与达芙妮》。本书探讨了巴洛克雕塑如何服务于反宗教改革的需要，通过强烈的动感和情感冲击来激发信徒的虔诚。 随后的新古典主义，则是一次对古典纯粹性、理性与崇高美的回归。从18世纪末到19世纪初，学者们如维克尔曼重新定义了“高贵的单纯和静穆的伟大”，意大利和法国的艺术家们努力模仿雅典巅峰时期的克制与理想。本书将对比安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的精致与弗朗索瓦·吕德（François Rude）在浪漫主义边缘展现的张力。 本书的最后部分触及了19世纪末和20世纪初的过渡期。奥古斯丁·罗丹（Auguste Rodin）的出现，标志着雕塑对传统美学概念的颠覆。我们不仅考察了《地狱之门》和《沉思者》中对人类内心挣扎的深刻刻画，还分析了他如何通过未完成的表面处理，探讨光影与形式之间的动态关系，为现代雕塑的抽象化趋势铺平了道路。 《璀璨的星河》不仅是一本图录，更是一部深度思想史。每一尊雕塑背后，都隐藏着一个时代的哲学思考、社会结构和技术挑战。本书通过精选的高清细节图片和深入的文献考证，旨在为艺术爱好者、学生和研究人员提供一个全面、权威且引人入胜的阅读体验，使其能够真正理解欧洲古典雕塑如何构建了我们今日对“美”和“永恒”的感知体系。通过阅读此书，读者将能更好地欣赏这些凝固在石头和青铜中的不朽灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初翻开这本大部头时，我有些担心会陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，但很快这份忧虑就被彻底打消了。作者的文字功底实在高超，他擅长用极其生活化的比喻和引人入胜的故事，将那些原本高高在上的艺术概念拉到我们身边。比如，他描述某位文艺复兴时期画家的用色哲学时，不是枯燥地分析颜料配方，而是将其比喻为那个时代社会阶层间微妙的权力博弈。这种叙事策略，使得即便是艺术门外汉，也能轻松抓住核心精神。更难得的是，书中穿插了大量关于艺术品“流亡史”的考证，讲述了它们如何在战火、权谋和财富的更迭中辗转反侧，每一件作品背后都隐藏着跌宕起伏的家族秘闻。这种将艺术置于宏大历史背景下的叙事，让人读来酣畅淋漓，每翻过一章，都像是完成了一次对往昔世界的深度考古。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种过于宏大叙事、缺乏个体声音的艺术史著作敬而远之，但这部作品却完美地平衡了“全景图”与“微观世界”。它的大结构是清晰的、脉络是分明的，但作者的真正功力在于他总能从宏伟的殿堂中，精准地捕捉到某一个不起眼的角落，并从中挖掘出令人动容的故事。我记得有一章详细描绘了某个时期手稿插画师的生活困境，他们如何在微小的羊皮纸上倾注毕生的技艺，却常常默默无闻。通过这些“边缘人物”的视角，我们看到了艺术生产链条上那些未被歌颂的艰辛与伟大。这种对“被遗忘者”的关注，使得整本书的情感底色变得更加丰富和厚重，它不再是一部单纯的艺术鉴赏指南，而是一部关于人类创造力如何在各种限制下挣扎、爆发的动人记录。读完后，我感觉自己对“艺术史”这个概念有了更接地气、也更富有人文关怀的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，本身就是一种对阅读体验的尊重。纸张的选择偏向哑光质感，有效地避免了高光反射对图文阅读的干扰。更值得称赞的是那些细节的图注和旁白，它们巧妙地穿插在正文的空隙中，并非生硬地打断叙事流，而是像老友在耳边低语，提供一些“幕后花絮”式的见解。例如，在讨论一幅巴洛克画作的透视技巧时，作者用了一段篇幅来解释当时工程师在设计教堂穹顶时所遇到的实际几何难题，从而揭示了艺术家们是如何将前沿的科学知识转化为视觉奇观的。这种跨学科的知识串联，极大地拓宽了我的知识边界。它不是简单地告诉你“这幅画很美”，而是告诉你“这幅画之所以能震撼人心，是因为它融合了当时最顶尖的智慧和最深刻的情感”。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的典藏之作，初捧在手，便觉沉甸甸的，仿佛承载着千年光阴的重量。作者的叙事笔触细腻入微，绝非简单的罗列展品清单，而是以一种近乎“寻踪”的方式，引领我们穿梭于历史的迷宫。他并非仅仅关注那些赫赫有名的巨匠杰作，更着墨于那些常常被光芒掩盖的工匠、赞助人乃至普通信徒的生命轨迹。阅读过程中，我尤其被其中关于中世纪雕塑如何从宗教的桎梏中挣脱，逐渐拥抱人文主义精神的论述所吸引。那种学术的严谨与文学的浪漫交织出的独特韵味，让人在了解艺术演变脉络的同时，也对人类精神的迭代产生了深刻的共鸣。书中对光影、材质的描写，精准到仿佛能触摸到石膏表面的粗粝和油彩的温润，这种感官的调动，极大地丰富了阅读体验。它超越了艺术史的教科书范畴，更像是一部关于文明如何用双手塑造自身灵魂的史诗。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，与其说是学习，不如说是一种精神上的“慢旅行”。作者在构建叙事时，似乎刻意放慢了时间的速度，让我们有足够的时间去“感受”而非“浏览”那些艺术珍品。他花费了大量篇幅来探讨“凝视”的行为本身——即观众与作品之间发生的那一瞬间的化学反应。这种对观看体验的哲学化探讨，让我开始反思自己以往在美术馆里走马观花的习惯。书中分析了不同历史时期，人们的观看习惯是如何被教会、被塑造的，这提供了一个全新的视角来理解我们与艺术的关系。尤其是在论述古典主义雕塑的理想化人体的构建时，作者将社会对“完美”的定义变迁娓娓道来，那份对人类审美本质的追问，至今仍萦绕在心头，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

正版，质量不错，封皮包装，物流很快！

评分☆☆☆☆☆

下次去就可以对照着看了，不然只能走马观花。

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我喜欢啊买了一套，收藏留着慢慢欣赏。

评分☆☆☆☆☆

美。的。历程。博物馆。

评分☆☆☆☆☆

慢慢集一套，十分珍惜，收藏了。

评分☆☆☆☆☆

活动买的，性价比很高，不错的购书体验！

评分☆☆☆☆☆

一套博物馆系列书籍，图文并茂，比较浅显，可做了解。

评分☆☆☆☆☆

very nice