華夏審美風尚史 第十捲 鳳凰涅槃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣廣學，張中鞦 著，許明 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 中國美術
• 審美學
• 文化史
• 鳳凰主題
• 涅槃精神
• 華夏文化
• 傳統藝術
• 圖像學
• 曆史文化

齣版社： 北師師範大學齣版社

ISBN：9787303195701

版次：1

商品編碼：11866051

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：308

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

　　《華夏審美風尚史》由季羨林擔任顧問，許明擔任主編，從一個側麵舒展齣一幅哀婉動人、輝煌壯麗的中華民族審美風尚的曆史長捲。叢書改變瞭以往的美學史寫作方式，以大量翔實的資料細緻地描述、全方位地掃描、立體地展示瞭中華民族審美精神的誕生、發展的曆史，把美作為人類的審美活動進行全方位的曆史描述。全書流暢豁達，意蘊深遠，在較深的層次上再現瞭中華民族的精神風采，是美學、美育研究和教育的案頭常備書。

作者簡介

　　許明，中國社科院博士，研究員，博士生導師，現任中國中外文藝理論學會副會長，上海市民俗學會副會長，《社會科學報》社長、總編，上海社科院思想文化研究中心主任，中國社科院研究生院教授，《文學評論》等雜誌編委，中國人權基金會專傢委員等職。主要著作有：《華夏審美風尚史》《馬剋思主義美學思想史》《新意識形態批評》《建設新世紀的先進文化》《輕拂那新理性的風》《美的認知結構》《人文理性的展望》《文化發展論》《關鍵時刻：當代中國亟待解決的27個問題》《中國知識分子叢書》等。

目錄

第一章 ？-1840：山雨欲來
第一節 天朝帝國的世界曆史觀念
第二節 傳統社會的大眾文化圖景

第二章 1840-1861：風雨交加
第一節 失敗的戰爭與不敗的心理
第二節 天國的覆滅與傳統的延續
第三節 租界的興起與現代的滲入

第三章 1861-1894：驟雨初歇
第一節 不朽的中國中心觀
第二節 誘人的華夏傳統美
第三節 羞澀的城市現代性

第四章 1894-1911：天崩地裂
第一節 風雲變幻的政治舞颱
第二節 氣象萬韆的新時尚
第三節 世紀之交的啓濛思想

第五章 1911-1927：月淡星稀
第一節 現代性：社會審美風尚的新內核
第二節 士大夫：行將消逝的唱挽者

第六章 民國餘絮
第一節 戲院滄桑
第二節 昆劇絕唱
第三節 舞場風雲
第四節 影院變遷
第五節 武俠狂飆
第六節 廟會興衰

第七章 風雨如晦，雞鳴不已——現代性與近代精英審美思想變遷的內在綫索
第一節 嚴復：力的發現
第二節 梁啓超：文藝與新民
第三節 王國維：悲劇與創造
第四節 魯迅：絕望與戰鬥
第五節 蔡元培：美育的發現

精彩書摘

　　《華夏審美風尚史 第十捲 鳳凰涅槃》：
　　康有為的工作是一種舊瓶裝新酒的創舉，雖然有人批評說維新運動的“目的仍然不是根本改革，而隻是應用外國的方法來加緊‘自強’”。“他們仍然隻要求‘傳統範圍內的變革’，而中國社會的基本應當保持不變。”但從實際的情況來看，他們對傳統政治秩序和文化秩序的破壞卻是顛覆性的，尤其從他們在“百日維新”期間所推行的一係列行政、教育等方麵的改革措施來看，他們的工作是極其激進的——當然，這也是導緻他們迅速失敗的主要原因之一。
　　康有為的變革首先開始於他對中國傳統思想的改造，因為他深知，在中國這樣一個崇尚“祖宗之法不可變”的社會裏，士大夫階級都以為法製是祖宗的法製，曆代相傳，絕不可變更。要想突破這個觀念障礙，就必須從傳統內部尋找閤理的證據，從而為變法找到閤情閤理、閤乎道統的認同。所以早在甲午以前，他就寫瞭一篇《孔子改製考》，說孔子根本是個改革傢，孔子作《春鞦》的目的就是要改革法製。《春鞦》的真義在《公羊傳》裏可以看齣來，《公羊傳》講“通三統”，那就是說夏、商、周三代的法製並無沿襲，各代都因時製宜，造齣各代的法製。《公羊傳》又講“張三世”，那就是說以專製政體對亂世，立憲政體對升平之世，共和政體對太平之世。康有為寫這《華夏審美風尚史 第十捲 鳳凰涅槃》的用意無非是抓住孔子做他思想的工具，用以抬齣他的變法主張，同時順應當時的社會意識形態。近人對這種做法提齣瞭許多尖銳的批評，認為他這樣以假亂真，以洋亂夏，將曆史上的真孔子置於無地，嚴重損害瞭學術求真的原則。
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前言/序言

華夏審美風尚史 第十捲：鳳凰涅槃 捲首語 曆史的長河滾滾嚮前，中華文明的璀璨星光，在每一次的浴火重生中，都綻放齣更加耀眼的光芒。“鳳凰涅槃”並非僅僅是一個神話傳說，它更是對華夏民族數韆年發展曆程的深刻隱喻。在跌宕起伏的時代變遷中，我們曾經曆輝煌的鼎盛，也曾麵臨嚴峻的挑戰。然而，每一次的低榖，都孕育著強大的韌性與創新的活力，最終引領華夏文明衝破桎梏，實現超越與升華。 《華夏審美風尚史》第十捲，正是聚焦於這一個跌宕起伏、充滿變革與重塑的關鍵時期。我們將不再僅僅停留於對過往輝煌的迴顧，而是深入剖析在動蕩與轉型中，華夏民族的審美觀念如何經曆瞭一場深刻的“涅槃”。它不是一次簡單的遺忘或拋棄，而是在舊有的基石上，汲取養分，熔煉創新，最終以一種嶄新的姿態，重新定義並引領時代風尚。本捲將力求以細膩的筆觸，勾勒齣風雲變幻的時代圖景，呈現齣審美精神如何在曆史的洪流中，展現齣無與倫比的生命力與創造力。 第一章：巨變前夜的迷思與曙光 進入這一捲所描繪的時代，華夏文明已然走到瞭一個關鍵的十字路口。長久以來建立的傳統社會結構與文化體係，在內外部多重力量的衝擊下，開始顯露齣裂痕。舊有的秩序搖搖欲墜，新的思潮暗流湧動。在這個混沌而充滿不確定性的時期，社會各階層的人們，尤其是知識精英與藝術創作者，都麵臨著前所未有的迷茫與睏惑。 曾經指導我們行為、塑造我們審美的價值體係，開始受到質疑。古老的哲學思想、傳統的藝術範式，在新的現實麵前，顯得有些力不從心。傳統的繪畫、書法、詩歌、音樂等藝術形式，固然擁有深厚的底蘊，但在錶現當下社會現實、傳達時代精神方麵，卻顯得有些捉襟見肘。士人階層在“入世”與“齣世”之間搖擺，既渴望改革與進步，又對失根的焦慮感深感不安。他們開始從各種渠道汲取新的知識與觀念，試圖為民族的未來尋找新的方嚮。 然而，正是在這迷霧籠罩的背後，我們也能窺見改革的曙光。一批富有遠見的思想傢與實踐者，開始敏銳地捕捉到時代的脈搏。他們藉鑒域外文明的優秀成果，將其與本土的文化土壤相結閤，催生齣許多新的藝術形式與審美理念。這種“拿來主義”並非簡單的復製，而是在深刻理解與批判性吸收的基礎上，進行本土化的再創造。例如，在文學領域，新的敘事方式與題材開始湧現，更加關注個體的情感與生存狀態，打破瞭以往宏大敘事的藩籬。在繪畫領域，透視法、油畫等技法的引入，為傳統繪畫注入瞭新的生命力，使得畫麵更加寫實、立體，能夠更精準地錶現物質世界的細節與空間感。 這一章節將詳細梳理這一時期社會思潮的演變，分析傳統審美範式在現實衝擊下的睏境，並重點呈現齣在睏惑與探索中，那些孕育著新希望的藝術嘗試與思想萌芽。我們將通過對當時文學作品、繪畫作品、建築風格以及社會習俗的細緻觀察，來描繪齣這一巨變前夜，華夏審美風尚所呈現齣的復雜而微妙的麵貌，為接下來的“涅槃”做好鋪墊。 第二章：融閤與變革的藝術實踐 隨著新思潮的傳播與實踐的深入，華夏的藝術領域開始經曆一場深刻的融閤與變革。這一時期的藝術傢們，不再固守於傳統的藩籬，而是以更加開放的心態，擁抱來自不同文化的影響。這種融閤並非簡單地堆砌，而是在碰撞與激蕩中，孕育齣獨具時代特色的藝術風格。 在繪畫領域，傳統的水墨寫意與西方寫實技法開始産生奇妙的化學反應。藝術傢們在保留中國畫的筆墨韻味、意境營造的同時，也學習西方繪畫的光影、色彩、透視等技巧，使得畫麵既有東方審美的含蓄典雅，又不失西方藝術的生動真實。人物畫在形象塑造上更加注重解剖學與生理學的準確性，色彩運用也更加豐富大膽。山水畫在錶現自然景緻時，也開始引入更強的空間縱深感，使得畫麵更加具有衝擊力。 雕塑藝術也在這一時期得到瞭長足的發展。除瞭傳統的圓雕、浮雕技法，西方石雕、銅雕等技法被廣泛藉鑒，使得雕塑作品在材質、造型、錶現力上都取得瞭突破。既有繼承傳統神佛造像的莊重與肅穆，也有展現現代人物的生動與活力。公共建築的裝飾雕塑也開始豐富起來，為城市景觀增添瞭藝術氣息。 音樂領域同樣經曆瞭深刻的變革。傳統樂器如古琴、琵琶、二鬍等依然占據重要地位，但新的樂器如鋼琴、小提琴的引入，以及西方作麯技法的學習，催生瞭具有民族特色的新音樂。民族管弦樂的勃興，將傳統音樂的精髓與現代編麯技巧相結閤，創作齣氣勢恢宏、情感豐富的樂章。一些藝術傢開始嘗試將民間音樂元素融入學院派的創作中，使得音樂更貼近民眾，也更具生命力。 戲劇藝術也告彆瞭傳統的戲麯模式，話劇、歌劇等新的戲劇形式逐漸興起。話劇以其貼近生活、深刻反映現實的特點，迅速贏得瞭觀眾的喜愛。演員的錶演方式也更加注重自然主義與心理刻畫，擺脫瞭以往程式化的錶演痕跡。劇本的創作也更加關注社會現實與人性的復雜性。 這一章節將著重展示這一時期藝術傢們大膽的探索精神，通過對具體藝術作品的分析，揭示齣不同藝術門類在融閤與變革中産生的創新成果。我們將看到，華夏的審美風尚是如何在吸收外來文化的同時，保持並發展自身獨特的民族基因，展現齣強大的生命力。 第三章：生活美學的時代烙印 審美的變革並非僅僅停留在藝術殿堂，它如同空氣一般，滲透到社會生活的方方麵麵，成為時代風尚的鮮明烙印。本捲所描繪的時期，正是人們生活方式、消費習慣、服飾打扮、傢居陳設等都在發生深刻改變的時代。 在城市中，現代化的生活設施逐漸普及，新的生活理念開始興起。咖啡館、舞廳、電影院等新的公共空間成為人們社交娛樂的新場所。這些場所的裝修風格、燈光設計、音樂選擇，都體現齣新的審美趣味，往往融閤瞭東西方的元素，既有歐陸的浪漫，又不乏東方的精緻。 服飾領域是審美變遷最為直觀的體現。傳統的旗袍、長袍馬褂在一定程度上依然存在，但更具現代感的西式服裝，如西裝、連衣裙、襯衫等，逐漸成為主流。設計師們在設計服裝時，開始注重實用性、舒適性與時代感，色彩搭配也更加大膽。一些設計師巧妙地將傳統紋樣、刺綉工藝融入現代服裝設計中，形成瞭獨具中國特色的“海派”或“國風”服裝風格。 傢居陳設也從過去的樸素實用，轉嚮更加注重美觀與舒適。傢具的造型開始趨於簡潔流暢，材質的選擇也更加多樣。從傳統的木質傢具，到後期的金屬、皮質傢具，都體現瞭審美觀念的變化。裝飾品如掛畫、擺件、燈具等，也開始注重搭配與整體風格的協調。 飲食文化也悄然發生著變化。除瞭傳統的中華美食，西餐、日料等異域風味也逐漸進入人們的視野，成為新的時尚追求。精緻的餐具、考究的擺盤，也成為提升用餐體驗的重要組成部分，體現齣人們對生活品質的更高要求。 這一章將聚焦於這些日常生活的細節，通過對當時的社會風貌、人物剪影、生活用品的描繪，來展現齣審美觀念如何深刻地影響並重塑著普通人的生活。我們將看到，在這個充滿變革的時代，華夏人民如何以一種全新的姿態，擁抱現代生活，並在其中注入屬於自己的審美情趣。 第四章：精神的升華與民族的自省 “鳳凰涅槃”的意義，並不僅僅在於外在形式的改變，更在於內在精神的升華與民族的深刻自省。在經曆瞭劇烈的變革與動蕩之後，華夏民族開始重新審視自身的文化價值，並在新的時代語境下，尋找民族精神的根與魂。 這一時期的知識分子與藝術傢們，在對外來文明進行吸收與融閤的同時，也更加重視對中華傳統文化的挖掘與傳承。他們意識到，一個民族的生命力，在於其獨特的精神內核。因此，在創作中，他們更加關注對中華民族優秀品德、曆史智慧、哲學思想的闡釋與弘揚。 一些藝術傢通過作品，錶達瞭對民族命運的深切關懷，對國傢前途的憂慮與希望。他們用藝術的形式，記錄下時代的變遷，反思曆史的教訓，呼喚民族的覺醒。這種創作，往往帶有強烈的使命感與責任感，其審美價值不僅在於形式的創新，更在於其深刻的思想內涵與人文關懷。 同時，在這個時期，對“中國性”的思考也達到瞭新的高度。如何在吸收外來文化的同時，保持並發展中華文明的獨特性，成為一個重要的課題。藝術傢們試圖在作品中，找到傳統與現代、東方與西方的平衡點，創造齣既具有民族特色，又符閤時代精神的藝術。 “鳳凰涅槃”也意味著一種精神的重生。在經曆外部的衝擊與內部的調整後，華夏民族並沒有失去自我，而是以一種更加成熟、更加堅韌的姿態，迎接新的挑戰。這種自省與升華，體現在人們對人生意義的重新理解，對社會責任的重新認識，以及對民族未來的堅定信念。 本章將深入探討這一時期文學、藝術、思想等領域中，所體現齣的民族精神的傳承與發展。我們將聚焦那些具有代錶性的作品與思想，分析它們如何在中國巨變的時代背景下，為華夏民族的“涅槃”貢獻力量，並勾勒齣一種新的民族審美精神的輪廓。 結語：生生不息的華夏之美 《華夏審美風尚史》第十捲，以“鳳凰涅槃”為題，旨在展現華夏文明在曆史的嚴峻考驗下，所迸發齣的強大生命力與創造力。它不是一次簡單的結束，而是一個新的開始。每一次的浴火重生，都孕育著新的希望與力量。 本捲所描繪的時期，是華夏審美風尚經曆劇烈變革與深刻重塑的時代。我們看到瞭傳統與現代的碰撞，東方與西方的融閤，迷茫與探索並存。然而，正是在這樣的時代洪流中，華夏民族的審美智慧，以一種更加豐富、更加多元、更加堅韌的姿態，得以展現。 “鳳凰涅槃”，是一種精神的升華，是一種文化的傳承與創新，更是一種生生不息的生命力。我們相信，無論時代如何變遷，華夏文明的審美之光，將永遠閃耀，並繼續引領我們走嚮更加輝煌的未來。 本捲的結束，也正是對下一個篇章的期許。華夏的審美風尚，將繼續在曆史的舞颱上，書寫屬於自己的精彩傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本《華夏審美風尚史 第十捲 鳳凰涅槃》的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種深沉的底色配上燙金的鳳凰圖騰，瞬間就抓住瞭我的目光。初翻開的時候，我其實是對“鳳凰涅槃”這個主題有點既期待又忐忑的。畢竟，這是一個宏大且充滿象徵意義的意象，要把它和“審美風尚史”結閤起來，難度不小。然而，作者的處理方式卻異常巧妙。他並沒有僅僅停留在對曆史事件的羅列，而是深入挖掘瞭在特定曆史轉摺點上，審美觀念是如何經曆陣痛、自我革新，最終達到一個全新的高度。 尤其是對魏晉南北朝時期，那種在戰亂和文化碰撞中誕生的“魏晉風度”的描摹，簡直是栩栩如生。書裏細緻地分析瞭那個時期文人雅士對於“自然”、“率性”的推崇，以及這種風尚如何反作用於當時的服飾、繪畫乃至建築風格。我尤其欣賞作者在描述那些藝術傢的心境時所使用的語言，既有曆史學傢的嚴謹，又不失文學傢的細膩。他成功地將抽象的“風尚”具象化為可感知的時代脈搏，讓人仿佛能穿越時空，親身感受到那種在廢墟中孕育新生的磅礴氣象。對於我這種對古典美學有濃厚興趣的讀者來說，這無疑是一場酣暢淋灕的學術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗非常流暢，盡管它涵蓋瞭相當復雜的曆史脈絡和深奧的理論分析，但作者的敘事功力絕對是頂級的。他仿佛是一位技藝精湛的說書人，總能在關鍵時刻拋齣一個引人入勝的細節，把我們從枯燥的史料堆砌中解救齣來。舉個例子，書中對宋代“尚簡”美學的探討，不再是老生常談的“理學影響”，而是聚焦於市民階層崛起後，對器物實用性和內在精神性的雙重追求。作者通過對宋瓷紋飾、點茶器具乃至傢居布置的微觀分析，構建瞭一個極其立體和可信的審美世界。 最讓我震撼的是，閱讀過程中我經常會産生一種強烈的代入感，仿佛自己就是那個時代的設計師或鑒賞傢。作者在論證觀點時，引用的旁證材料之豐富，涵蓋瞭詩詞歌賦、筆記小說乃至齣土文物信息，邏輯鏈條嚴密到讓人無可挑剔。這種全方位的交叉驗證，使得“鳳凰涅槃”的主題不再是空洞的口號，而是有無數堅實的曆史支點支撐的深刻洞察。讀完後，我對中國傳統美學中的“含蓄內斂”有瞭全新的、更深層次的理解，不再是錶麵的去解讀，而是直抵其精神內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種高級的儀式感，厚實的紙張，嚴謹的排版，讓人在拿起它的時候，就自然而然地收斂心神，準備進入一個嚴肅的學術空間。但有趣的是，一旦進入閱讀狀態，那種嚴肅感很快被作者高超的敘事節奏所瓦解，取而代之的是一種探索未知領域的興奮。作者對於“變”與“不變”的辯證法把握得爐火純青。他清晰地勾勒齣，在數韆年變遷中，哪些是中國審美最核心的“不變的底色”，比如對意境的追求、對人與自然的和諧關係的處理。 同時，他對於每一次“涅槃”時期的“大變”之處，又進行瞭極其精準的切片分析。讓我印象深刻的是，他對唐代由盛轉衰時期，審美從雍容華貴嚮含蓄內斂過渡的細節描寫。這種轉變不是突兀的，而是像潮水退去，水痕緩慢下移的過程。作者巧妙地運用瞭大量的對比手法，將前後的風尚進行細緻的比照，讓讀者清晰地看到審美是如何在社會心理的微妙變化中，悄然發生位移的。這本書無疑是近年來我讀到的，關於中國古典美學發展史中最具深度、最具洞察力的一部力作，極具收藏和反復研讀的價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我花瞭整整一個下午沉浸其中，幾乎忘記瞭時間。這本書給我的感受，與其說是一部曆史書，不如說是一部關於“精神氣質演變”的百科全書。它沒有落入俗套地歌頌過去的輝煌，反而更著重於探討“危機中的創造力”。“鳳凰涅槃”並非一蹴而就的華麗變身，而是無數次在絕境中掙紮、試錯、重生的過程。作者在行文間，始終貫穿著一種對人類文明頑強生命力的贊嘆。 我尤其被其對“非主流”審美的關注所吸引。比如，書中專門闢齣章節討論瞭在主流審美之外，那些被邊緣化的民間藝術、少數民族裝飾風尚是如何在曆史的夾縫中得以延續，並且在關鍵時刻為整體審美體係注入新鮮血液。這種不拘一格、尊重多元的學術態度，使得整部作品的視野豁然開朗。它提醒我們，真正的審美進步，往往源於那些最不起眼、最堅韌的角落。讀完之後，我感到心靈受到瞭一次強烈的衝擊和洗禮，對“美”的定義也隨之拓寬瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對史學著作的“可讀性”抱有極高的要求，很多專著動輒晦澀難懂，讀起來像是啃石頭。然而，這本《華夏審美風尚史 第十捲》完全打破瞭我的固有認知。它的章節劃分邏輯清晰，脈絡分明，即使是跨越數個朝代的風尚變遷，也能被作者梳理得井井有條，絲毫不覺淩亂。這本書的體例設計也十分人性化，每隔一段落就會配有高質量的插圖或圖錶，這些視覺輔助材料不僅沒有打斷閱讀的流暢性，反而極大地增強瞭對文字描述的理解和記憶。 特彆是作者在討論明清時期，西方文化衝擊下，本土審美如何進行“自我審視”和“保守創新”的部分，他沒有采取簡單的“全盤否定”或“盲目擁抱”的二元對立，而是深入剖析瞭那種在傳統與變革之間的微妙平衡術。他用瞭極富畫麵感的語言，描繪瞭清代園林中，那些吸收瞭西洋透視原理卻又嚴格遵守東方造園哲學的細節。這種對復雜性、矛盾性的精準捕捉能力，體現瞭作者極高的思想成熟度。對於希望係統瞭解中國審美史，又害怕被繁復學術語言勸退的愛好者來說，這本書簡直是福音。