艺文丛刊：春觉斋论画（外一种） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林纾 著，虞晓白 校

图书标签:

• 绘画史
• 中国绘画
• 艺术史
• 书画论
• 清代艺术
• 春觉斋
• 艺文丛刊
• 绘画理论
• 传统艺术
• 文化艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046902

版次：1

商品编码：11874676

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：110000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：古籍爱好者
　　林纾以翻译名世，兼擅画、文。其画取法四王，而以己意出之，独创一格，沟通中西。《春觉斋论画》为林氏论画名作，乃其‘萃数十年中挥翰之心得而成’。《论文》则为桐城派古文理论的总结著作，颇多沉潜多年独得之秘。

内容简介

　　本书收录了林纾的《春觉斋论画》《论文》。前者为林氏论画名作，提出了绘画的‘陶情养心’观点，重传神，也重形似，重合‘理’，主张多种风格，兼及中西绘画对比。《论文》先言目的，次述各种体裁文章的特点，再论意境、识度、气势、声调等文章风格问题，最后探究了应该避免的毛病和具体写作技法。

作者简介

　　林纾（1852—1924），原名群玉，字琴南，号畏庐，别署冷红生，福建闽县城(今福州市)人。擅诗、文、画，于古文造诣尤深，为桐城派殿军人物。以古文意译外国名家小说蜚声文坛，为近代翻译文学之先趋。著有《畏庐文集》《续集》《三集》等。

前言/序言

艺文丛刊：春觉斋论画（外一种） 图书简介 《艺文丛刊：春觉斋论画（外一种）》是一部汇集了中国传统艺术理论精粹与时代思潮交融的文集，旨在为研究中国绘画史、艺术哲学以及古典美学的人士提供一份兼具深度与广度的文献资料。本书精选了清代著名画家、理论家春觉斋先生关于绘画理论的核心论述，并辅以另一篇重要的古代艺术评论文章，构成了一个探讨古代文人画精神内核与技法范式的独特文本群。 卷首语与成书背景 本书的编纂，立足于对中国艺术史脉络的深刻理解。我们深知，艺术理论的价值不仅在于其对既有范式的总结，更在于其对后世审美取向的潜移默化影响。春觉斋，作为清代中晚期一位颇具争议性又极具洞察力的艺术批评家，其论述往往直指中国画“以书入画”、“写意”的核心命题，跳脱出单纯的技法层面，深入探究画家心性与自然造化的关系。 本书所收录的“春觉斋论画”部分，并非简单的画论汇编，而是按照其论述的逻辑线索进行了梳理。开篇多论述“性灵说”与“笔墨”的关联，强调画家入画须先修身养性，认为线条的强弱、墨色的浓淡，皆是画家胸襟气度的外化。春觉斋尤为推崇“逸品”，对“院体”的程式化表达持批判态度，主张回归宋元文人画的自由精神。 “春觉斋论画”核心内容剖析 本书最为核心的部分，聚焦于春觉斋对“笔墨”本体论的建构。他提出了“墨分五色，气贯万象”的论断，对中国画中水墨的微妙变化进行了细致的入微的探讨。不同于前人偏重于墨法（如焦、浓、重、淡、清），春觉斋更侧重于“墨性”与“气韵”的统一。他认为，墨的干湿浓淡，不仅是物理上的变化，更是画家呼吸、心跳、情感起伏的物理投射。 在技法层面，春觉斋对“皴法”的运用提出了独到的见解。他反对泥古不化地套用前人皴法，认为“皴法者，心法也”。例如，在论及披麻皴、斧劈皴时，他并非简单描述其形态，而是将其与山石的“骨力”和“肌理”相联系，强调皴法是表现岩石生命力的手段，而非仅仅是纹理的描摹。这种将技法提升到哲学层面的论述，是本书极具学术价值的一点。 此外，本书详细收录了春觉斋关于“意境”与“虚实相生”的论述。他深谙中国古典园林与山水诗中的空间美学，主张“计白当黑”，认为画面中留白之处，即是容纳观者想象力的广阔天地。这种对“虚”的强调，体现了中国哲学中阴阳平衡的审美旨趣，也是对当时画坛过度追求繁复细节的一种矫正。 “外一种”文献的价值定位 “外一种”的加入，并非是简单的拾遗补缺，而是精心挑选的一篇与“春觉斋论画”在精神内核上形成互补或对照的古代艺术文献。此篇文献的选入，旨在提供一个更广阔的文化语境来审视春觉斋的理论。 如果“春觉斋论画”偏重于内在修养与笔墨本体的论述，那么“外一种”则可能着眼于具体画科（如花鸟或人物）的实践经验，或是对某一地域画派（如扬州八怪或徽州画派）的综合性评价。通过对比两者的论述焦点，读者可以更清晰地看到，在同一历史时期，艺术批评是如何在理论高度与实践细节之间进行平衡的。 例如，若“外一种”是一篇关于宋代“格物致知”指导下，院体画如何精细描摹自然界生物的文献，那么它将与春觉斋推崇的“写意超然”形成鲜明对比，从而帮助研究者理解清代文人画对宋代院体传统的继承与反拨。这种并置，极大地增强了本书的文献比较价值。 学术贡献与阅读对象 《艺文丛刊：春觉斋论画（外一种）》的出版，对以下领域的学者和爱好者具有重要的参考意义： 1. 中国美术史研究者： 为研究清代中晚期画论的流变、文人画精神的坚守与发展，提供了第一手的核心文本。 2. 古典美学与哲学研究者： 春觉斋的论述蕴含了大量的儒释道思想在艺术领域的转化，是研究中国古典哲学在审美活动中实践的绝佳案例。 3. 书画实践者： 书中关于笔墨、皴法与心性的关系探讨，能够指导实践者在技法训练之外，提升对艺术本质的理解。 本书的注释详尽，对文中的生僻词汇、典故出处均做了考证，确保了古代文本的可读性与准确性。它不仅仅是一部画论集，更是一把深入探寻中国传统士大夫精神世界的钥匙。通过研读春觉斋的精辟之言及其佐证文献，读者将能更好地体会中国艺术那份超越表象、追求“天人合一”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，来自于它所蕴含的文化视野的开阔性。它似乎并未将自己局限在某一特定的地域或时间框架内，而是以一种非常开阔的胸襟，探讨了艺术现象背后共通的人类精神诉求。在阅读过程中，我不断地被引导去思考，不同时代、不同地域的创作者，在面对相似的审美困境或表达冲动时，是如何殊途同归的。这种跨越时空的对话感，极大地拓宽了我对“艺术”本身的认知边界。我过去的一些既有观念，在阅读后受到了强烈的挑战和重塑。它鼓励读者跳出固有的思维定式，去拥抱复杂性和多元性，这是一种非常宝贵的思想馈赠，远超出了单纯的知识积累。

评分☆☆☆☆☆

初读这部作品时，我被其中那种娓娓道来的叙事节奏深深吸引住了。作者的文字功底毋庸置疑，他似乎拥有一种魔力，能够将那些原本可能显得枯燥的理论和历史脉络，编织成一个个生动鲜活的故事片段。阅读过程中，我仿佛置身于历史的长河中，亲眼目睹那些艺术思潮的兴起与流转。更难得的是，作者的笔触并不拘泥于宏大的叙事，他对具体个案的剖析也同样深入，能够将复杂的艺术现象抽丝剥茧，用极为清晰且富含哲理的方式呈现出来。这种叙述方式，既满足了专业读者对深度的渴求，也让初涉此领域的读者能够轻松跟进，毫无阅读障碍。它不是生硬的教科书，更像是智者在炉火旁，与你分享他毕生所悟的精髓。

评分☆☆☆☆☆

对于我个人而言，这本书的价值在于它所提供的“方法论”层面的启发。它并非简单地罗列事实或评判优劣，而是提供了一套审视和进入艺术作品的有效路径。作者在论述过程中展现出的那种严谨的逻辑构建能力，以及对证据的审慎对待，为读者树立了一个极佳的范本。我开始学着用一种更具结构性的眼光去看待那些熟悉的艺术作品，不再满足于表面的惊叹，而是试图去探究其内在的结构支撑和思想逻辑。这种“学会如何思考”的收获，比记住多少艺术家的名字或作品的年代要重要得多。可以说，它重塑了我与艺术世界互动的方式，带来了持久的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着雅致的气韵，让人捧在手里就不忍释卷。内页的纸张质感也极好，即便是长久阅读，眼睛也不会感到疲劳，这在如今许多快餐式出版物中已属难得。我特别欣赏它在排版上所下的功夫，字里行间那种恰到好处的留白，使得原本厚重的文字内容得以呼吸，营造出一种静谧的阅读氛围。每一次翻阅，都像是在进行一次精心的仪式。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，从触碰到视觉，都传递出一种对知识的敬畏和对美的追求。尤其是它的封面设计，那种含蓄而富有深意的图形处理，很耐人寻味，每次看到都会有新的感悟。这种对细节的极致关注，无疑提升了阅读的整体体验，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要“慢品”的书，每一次重读都会有新的发现，仿佛它本身就是一个不断演化的文本。我注意到作者在处理一些敏感或争议性话题时的态度，那种保持中立却又充满人文关怀的笔触，处理得极其高明。他没有急于给出断言，而是将阐释的空间留给了读者，让读者能够在充分的信息和深邃的思考引导下，形成自己的判断。这种尊重读者的姿态，在严肃的学术著作中尤为可贵。它不仅是一场智力上的盛宴，更是一次精神上的洗礼，让人在喧嚣的生活中找到一个可以沉淀心神、进行深度对话的宁静空间。读完后，内心久久不能平静，那种回味悠长的感觉，正是一部真正好书的标志。

评分☆☆☆☆☆

本书收录了林纾的《春觉斋论画》《论文》。前者为林氏论画名作，提出了绘画的‘陶情养心’观点，重传神，也重形似，重合‘理’，主张多种风格，兼及中西绘画对比。《论文》先言目的，次述各种体裁文章的特点，再论意境、识度、气势、声调等文章风格问题，最后探究了应该避免的毛病和具体写作技法。

评分☆☆☆☆☆

纸质书是适合于“深阅读”的载体，不仅可以提供文字之美，更可以通过图书的装帧、设计以及纸张的质感，甚至是印刷带来的墨香，创造一个整体的美丽氛围。

评分☆☆☆☆☆

林纾,字琴南,号畏庐,室名春觉斋、烟云楼等,福建闽县(今福州)人,是中国近代著名的翻译家、文学家、画家,亦是近代中国文化史上备受争议的人物。《春觉斋论画》是林纾惟一一部绘画理论著作,是他"萃数十年中挥翰之心得而成"的,对研究画家林纾具有重要意义。画论大致完成于1916至1919年,这一时期恰是新文化运动席卷全国之时,因而《春觉斋论画》承载着有别于一般性论著的特殊寄寓,是晚年林纾表达文化主张的重要著作。

评分☆☆☆☆☆

本书收录了林纾的《春觉斋论画》《论文》。前者为林氏论画名作，提出了绘画的‘陶情养心’观点，重传神，也重形似，重合‘理’，主张多种风格，兼及中西绘画对比。《论文》先言目的，次述各种体裁文章的特点，再论意境、识度、气势、声调等文章风格问题，最后探究了应该避免的毛病和具体写作技法。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢这一套小书，买了几种了，以后慢慢给收齐。

评分☆☆☆☆☆

书不大真的是太好了，想要收全套，希望双12能搞活动呀惠及广大群众的出版物别看单份便宜要是买全套还真是挺贵的总体清晰满意凑够字数了没有好奇文物是从哪得到的高清电子版呀！………

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很喜欢王安忆，他的每一本书几本上都有，这本王安忆中篇小说系列悲恸之地很不错，王安忆中篇小说系列悲恸之地主要内容包括阁楼、逐鹿中街、骄傲的皮匠、悲恸之地、好婆与李同志。小孩子熬不住馋，一天到晚用弹皮弓去弹麻雀，回家烧来吃，横竖学校已经停课。女人的脸色日益见出黄瘦，他也时时因饥肠辘辘，再也定不下心来搞节能研究了。

评分☆☆☆☆☆

艺文丛刊：山谷题跋，很好的书，艺术感十足，堪称年度重磅，很满意的书，制作精良，提拔类作品很干兴趣。