国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本（道德经 下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

田雪松 著，田英章 编

图书标签:

• 国学
• 经典
• 道德经
• 硬笔楷书
• 田英章
• 田雪松
• 描临本
• 书法
• 传统文化
• 修身养性

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487311

版次：1

商品编码：12082252

包装：平装

丛书名： 国学经典

开本：24开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：69

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

国学，汉学也。涵盖中国传统文化、学术等，中华五千年的文明精髓。《田英章田雪松硬笔楷书描临本》推出《国学经典》系列精选常用国学典籍，内容有原文描临、释义对应、范字举例、书写要点、田字格对临。字体由知名硬笔书法家田英章、田雪松执行书写，字体清秀俊美，即有练习书法之用，也能领会、感悟字句带来的启迪。是一套真正写字、学文、悟理、读典的经典丛书。
　　第一辑：《论语》《千字文》《三字经》《弟子规》《千家诗?五言》《千家诗?七言》
　　第二辑：《道德经?上》《道德经?下》《孝经》《诗经》《宋词》《元曲》

　　

内容简介

　　《道德经》，又称《老子》，是春秋时期老子（即李耳）所作的哲学著作。其内容涵盖哲学、伦理学、政治学、军事学等诸多学科，被后人尊奉为治国、齐家、修身、为学的宝典。它对中国的哲学、科学、政治、宗教等产生了深远的影响，体现了古代中国人的一种世界观和人生观。
　　《国学经典：田英章田雪松硬笔楷书描临本（道德经 下）》分《道篇》和《德篇》上下两篇，《道篇》37章在前，第38章之后为《德篇》。本册选用的是前38章至66章。前半部分以灰色字体呈现，可直接描临，并配以译文；后半部分是田字格对临，配有范字举例，对典型字的结构、部首、书写要点进行讲解。

内页插图

精彩书评

　　NULL

前言/序言

浩瀚中华：从诗经到唐诗宋词的文化之旅 本书旨在为广大的中国传统文化爱好者提供一份全面而深入的导览，带领读者穿越时空，领略中华文明数千年沉淀下来的智慧与审美精粹。我们将聚焦于中国文学史上最具代表性和影响力的几部经典巨著，从先秦的淳朴歌谣，到盛唐的辉煌诗篇，再到宋代的婉约豪放，勾勒出一幅波澜壮阔的文化画卷。 第一部分：先声夺人——《诗经》的现实主义之光 《诗经》，作为中国最早的一部诗歌总集，其重要性不言而喻。它不仅是文学的源头，更是研究先秦社会风貌、民俗风情、乃至古代哲思的一把钥匙。 一、风、雅、颂的结构与内涵 本书将详尽解析《诗经》的三个主要组成部分：“风”、“雅”、“颂”。“风”部分主要采集了十五个诸侯国的民间歌谣，它们是普通百姓喜怒哀乐的真实写照，内容涵盖了农耕劳作、爱情婚姻、战争徭役、对美好生活的向往与无奈。我们将选取如《关雎》、《蒹葭》、《黍离》等篇章，深入探讨其中蕴含的朴素情感与象征手法。 “雅”部分则分为“大雅”和“小雅”，多为朝廷宴饮、贵族歌咏或讽谏之作，反映了周王朝由盛转衰的历史轨迹和统治阶层的政治生活。通过解读《文王》、《青蝇》、《采薇》等篇目，读者可以体会到周代礼乐制度下的精神面貌。 “颂”部分是宗庙祭祀的乐歌，内容庄严、语言古奥，体现了上古时期对神灵和祖先的敬畏之情。 二、文学手法与艺术成就 《诗经》确立了中国诗歌的基本表现手法，如赋、比、兴。我们将重点剖析“兴”的艺术魅力——即先言他物以引起所咏之辞的技巧，这种手法为后世文学创作开辟了广阔的想象空间。例如，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，短短数语，意境悠远，成为千古绝唱。 同时，书中也会探讨《诗经》中大量使用的叠字、重章复沓等句式，它们不仅增强了诗歌的音乐性和节奏感，也体现了早期口头文学向文字记录转化的独特韵律美。 第二部分：诸子百家与文学的底色 虽然“诸子百家”主要涵盖哲学思想，但其对后世文学的深远影响是不可磨灭的。本章将选取几位核心人物，说明他们的思想如何潜移默化地塑造了中国人的文学审美观。 一、儒家思想的“中和”之美 孔子推崇《诗经》，强调“温柔敦厚”的诗教。这种追求中庸和谐、注重社会责任感的文学倾向，贯穿了中国古典文学的主流。我们将探讨儒家“修身齐家治国平天下”的理想如何在文学作品中得到投射。 二、道家哲思的超然意境 老庄思想中的“自然无为”、“逍遥物外”为文学注入了超脱世俗的清新气息。庄子的寓言故事，如“庖丁解牛”、“齐物论”，不仅是哲学思辨的典范，更是充满想象力的散文杰作。这种对自由的向往，为后来的山水田园诗派提供了精神土壤。 三、辞赋的兴起：汉赋的恢弘气势 从先秦散文向汉代辞赋的过渡，标志着文学对铺陈、夸饰等辞藻的运用达到了一个高峰。本书将简要介绍汉赋的特点，如其铺陈夸张、结构宏大、辞藻华丽的风格，并简析司马相如《子虚赋》中的气象万千。 第三部分：盛唐气象——唐诗的巅峰与多样性 唐诗是中国古典诗歌的最高峰，它以其广博的题材、精湛的技巧和磅礴的气势，构筑了中国文学史上最璀璨的星空。 一、初唐的奠基与陈子昂的革新 本书会回顾初唐诗人如何从宫廷应制诗中挣脱出来。陈子昂“汉魏风骨”的呼唤，如同一声惊雷，唤醒了唐代诗歌对盛大、刚健气象的追求。 二、盛唐气象的群星闪耀 盛唐是英雄辈出的时代，诗歌也因此呈现出雄浑开阔的基调。 李白：仙气与浪漫。我们将重点分析李白的“谪仙”气质如何与道家思想相结合，形成其豪放飘逸的风格。从《蜀道难》的奇绝想象，到《将进酒》的悲歌一曲，解析其诗歌中奔放的个性和强烈的自由精神。 杜甫：史诗与沉郁。杜甫被誉为“诗圣”，他的作品深刻反映了安史之乱前后的社会动荡与人民疾苦。通过解析“三吏”、“三别”以及《登高》，展示其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，创造出沉郁顿挫的现实主义高峰。 王维与孟浩然：禅意与田园。这对组合开创了山水田园诗派的境界。王维的“诗中有画，画中有诗”，如何将禅宗的空寂与自然景观完美融合，描绘出宁静致远的意境，是本章的重点之一。 三、边塞诗派的雄浑壮志 高适、岑参等诗人笔下的边塞景象，充满了金戈铁马的雄壮之美。这些作品不仅是军事史料的补充，更是盛唐时期开拓精神和浪漫情怀的集中体现。 第四部分：宋词的婉约与豪放——情感表达的深化 宋代是词的黄金时代，词这种更适合配乐演唱的文体，使得情感的表达更为细腻、内敛，同时也催生了豪放派的崛起。 一、北宋前期：柳永与都市的繁华 柳永是“凡有井水饮处皆能歌柳词”的代表。我们将探讨他如何将市民阶层的情感融入词中，展现都市生活的细腻与哀愁，尤其关注其对长调的开拓。 二、苏轼的横空出世：以诗为词 苏轼是宋词史上的一座里程碑。他打破了词“别是一家”的传统观念，将诗歌的哲理、气势引入词中，创造了豪放词派。分析其《念奴娇·赤壁怀古》，可以看到他如何借古抒怀，将个人的豁达融入历史的磅礴之中。 三、婉约派的极致：李清照的“别是一家” 李清照以其独特的女性视角，将闺阁之思、离愁别绪写到了极致。她的词作语言清新自然，情感真挚动人。通过对比其早期的明快与后期的凄婉，读者可以清晰地感受到时代变迁对个体命运的冲击。 四、南宋的沉郁与理性的回归 辛弃疾将豪放词推向新的高度，其词中充满的爱国热情和壮志难酬的愤懑，是南宋时代精神的缩影。同时，我们也简要介绍姜夔、周邦彦等对词体格律的精研，展现宋词在形式美学上的贡献。 结语：穿越古今，润泽今人 《国学经典》系列不仅是对历史的追溯，更是对当下生活的启示。阅读这些经典，我们不仅学习了古代的语言艺术，更重要的是，领悟了中华民族数千年来的精神内核——对和谐的追求，对家国的担当，以及对个体生命价值的深刻体悟。本书旨在激发读者对传统文化的浓厚兴趣，并将其中的智慧运用到现代的思考与生活之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“田雪松”部分，让我对女性楷书的美感有了全新的认识。田英章老师的楷书雄浑大气，而田雪松老师的版本则多了一份秀美和灵动，线条处理上更加细腻婉转，尤其是那些转折和钩挑的地方，处理得非常到位，有一种大家闺秀的韵味，但又不失法度的严谨。我个人更偏爱这种兼具力量感和柔美感的风格，觉得更适合在现代商务或日常书信中使用，既显专业又不会过于呆板。这本书能将两位大家的风格并置对比，让我有机会去品味和吸收不同侧重的楷书美学，这对于拓展我的书法视野非常有益。通过对这两种风格的对照练习，我更能清晰地找到自己最适合的发力点和审美倾向，这种丰富的学习资源，是其他单一风格字帖无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真不错，拿到手里沉甸甸的，感觉很扎实。封面设计得很有古典韵味，色调沉稳大气，一下子就能感受到这是一本用心制作的字体练习册。我特别喜欢它选用的纸张，触感细腻，墨水洇染控制得很好，即使用普通签字笔临摹，也不会出现墨水渗透到下一页的情况，这一点对于经常练习的朋友来说太重要了。而且，这本书的排版布局也十分讲究，每一页的留白恰到好处，既保证了书写区域的充足，又不显得拥挤空洞。尤其是内页的印刷，线条清晰锐利，完全没有模糊或断线的问题，这对于学习楷书这种要求线条精准度的字体来说，是至关重要的。看得出来，出版方在制作过程中对细节的把控非常到位，这让我在使用时感到非常舒心和专业。相比我之前买的一些临摹本，这本书在材质上的投入明显更高，绝对物有所值。这种高品质的纸张，也让我更有动力去反复描摹和练习，因为每一次落笔都能得到很好的反馈，极大地提升了练习的愉悦感和效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在其“可操作性”上，这一点非常符合我这种工作繁忙，只能利用碎片时间练习的人的需求。它不像一些学院派的字帖那样过于追求古帖的法度，而是非常贴合现代硬笔书写的特点。比如，它在讲解一些复杂结构的字时，会提供一个“简化”的思路，帮助我们在保证美观度的前提下，找到最适合日常快速书写的笔顺和形态。而且，它似乎很懂得练习者的心理，在练习难度上做了很好的梯度安排。从基础的单字描红，到简单的词组练习，再到最终的整段篇章临摹，难度是逐步递增的，每次练习都能看到自己的进步，这极大地保持了我的学习热情。这种对学习者“学习曲线”的精准把握，体现了编写者深厚的教学经验，让人感觉非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了田英章老师那种端庄大气、结构严谨的楷书风格，一直想找一套真正能帮我入门或者精进的教材。这本书的版式设计简直是为初学者量身定做的，结构分析得非常透彻。它不是简单地把字帖印出来让你照着写，而是非常细致地将每一个汉字的笔画顺序、起笔收笔的轻重缓急都标注得非常清楚。比如，对于那些容易写“板”的笔画，它会特别提示如何通过提按来增加灵动性，这对于我这种总是写得僵硬的人来说，简直是醍醐灌顶。更赞的是，它对偏旁部首的结构逻辑也有深入的讲解，让我明白为什么同一个偏旁在不同位置会有细微的变化，这让我从“死记硬背”的阶段迈向了“理解结构”的层次。这种循序渐进、注重内在逻辑的教学方式，比那些只教你模仿外形的书本要高明得多，真正做到了授人以渔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我最头疼的就是临帖的时候，自己的字总是写得松散无力，缺乏整体感。这本书在“气韵”的引导上做得非常出色。虽然是硬笔练习，但它引导的却是毛笔楷书的那种精气神。在描摹的过程中，我能明显感觉到作者在强调笔画之间的呼应关系，比如横画的收尾要为下一个竖画蓄力，撇捺的舒展要与整体字形保持平衡。这种对“气”的培养，是很多硬笔字帖里缺失的环节。当我认真对照着去描摹时，即使只是用普通的0.5mm中楷笔芯，也能体会到那种“骨力内含”的感觉。这种由内而外的调整，让我不再仅仅关注单个笔画是否工整，而是开始注重整个字形在纸面上是否形成一个有机的整体，这对我提升书法的“格调”帮助太大了。

评分☆☆☆☆☆

喜欢！！！！

评分☆☆☆☆☆

没有收到实物

评分☆☆☆☆☆

我会载着你去你想去的任何地方

评分☆☆☆☆☆

京东送货速度好快！快递态度也还是那么好！支持京东！售后服务也很完善！

评分☆☆☆☆☆

不错好漂亮 装帧很好看

评分☆☆☆☆☆

慢慢学，慢慢写

评分☆☆☆☆☆

正品，非常好，印刷清晰，性价比高，物流快，总体满意

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，配图丰富生动，物美价廉，值得购买?

评分☆☆☆☆☆

京东618图书活动力度真大，买了好多。