國畫基礎入門（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 入門
• 基礎
• 技法
• 藝術
• 文化
• 教程
• 全彩
• 中國畫

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295706

版次：1

商品編碼：11963491

包裝：綫裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：152

字數：197600

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：大眾繪畫愛好者

國內知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。

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內容簡介

　　寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的錶現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法，在各自的具體畫法上，從結構到用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

作者簡介

　　漫果，清華大學美術學院信息設計專業藝術碩士，漫果文化負責人。自幼學習美術繪畫，愛生活、愛製作、愛美食，喜歡帶著相機去旅行。有豐富的職業培訓經驗，在水晶石、安博教育等培訓機構擔任專業負責人及教學總監等職務，同時具備豐富一綫設計和教學經驗，曾作為中國傳媒大學，中央美術學院特聘教師，負責平麵設計、交互設計、影視後期及網絡課程的授課。

內頁插圖

精彩書評

　　一本易於上手、匯集國畫精髓的國畫入門書。

　　——安小龍

　　在電視上看到過高貫龍老師的繪畫講座，非常喜歡他的畫。書是他對國畫的理解和對初學者的實用指導。
　　——陳泓

目錄

第1 章
第2 章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製――荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製――蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製――芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製――牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製――水仙花 37
寫意花卉的畫法 13
牡丹 14
葉的繪製 14
花的繪製 15
實例繪製――牡丹（一） 16
實例繪製――牡丹（二） 18
蘭花 20
蘭花的繪製 20
實例繪製――蘭花 21
茶花 22
花枝的繪製 22
實例繪製――茶花 23
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製――荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製――蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製――芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製――牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製――水仙花 37
第3 章
寫意鳥蟲鱗介的畫法 39
麻雀 40
飛行的麻雀 40
站立的麻雀 41
實例繪製――麻雀 42
小雞 44
單隻小雞的繪製 44
實例繪製――小雞（一） 45
實例欣賞――小雞（二） 47
公雞 48
公雞的繪製 48
實例繪製――公雞 49
燕子 51
燕子的繪製 51
實例繪製――燕子 52
喜鵲 54
喜鵲的繪製 54
實例繪製――喜鵲 55
蝴蝶 57
蝴蝶的繪製 57
實例繪製――蝴蝶 58
金魚 60
金魚的形態 60
不同朝嚮的繪製 61
實例繪製――金魚（一） 62
實例繪製――金魚（二） 64
鯉魚 66
鯉魚的形態 66
實例繪製――鯉魚 67
魚群 69
魚群的繪製 69
實例繪製――魚群 70
青蝦 72
青蝦的繪製 72
實例繪製――青蝦 73
螃蟹 75
螃蟹的繪製 75
實例繪製――螃蟹（一） 76
實例繪製――螃蟹（二） 78
知瞭 80
蟬的繪製 80
實例繪製――知瞭 81
第4章寫意蔬果的畫法 83
白菜 84
白菜的繪製 84
實例繪製――白菜 85
紅蘿蔔 87
紅蘿蔔的繪製 87
實例繪製――紅蘿蔔 88
石榴 90
果實的繪製 90
實例繪製――石榴 91
桑葚 93
果實的繪製 93
實例繪製――桑葚 94
桃子 96
桃子的繪製 96
實例繪製――桃子 97
荸薺 99
荸薺的繪製 99
果實的分解 99
葡萄 101
葡萄的繪製 101
實例繪製――葡萄 102
葫蘆 104
葫蘆分解 104
實例繪製――葫蘆 105
絲瓜 107
絲瓜的繪製 107
實例繪製――絲瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
實例繪製――枇杷 111
第5章
寫意動物的畫法 113
熊貓 114
頭部的繪製 114
實例繪製――熊貓 115
小熊貓 117
臉部的繪製 117
實例繪製――小熊貓 118
鬆鼠 120
頭部的繪製 120
實例繪製――鬆鼠 121
第6章
寫意山水的畫法 133
山水 134
樹木的分解 134
柳樹畫法 135
房屋畫法 136
實例繪製――山水（一） 137
實例繪製――山水（二） 140
山石 143
局部的繪製 143
實例繪製――山水（三） 144

前言/序言

　　繪畫不是隻有專業畫傢纔能做的，沒有繪畫功底的我們也可以拿起畫筆進行創作。本書旨在用輕鬆簡單的方式指導大傢繪製齣與眾不同的作品。從握筆姿勢、綫條的練習與應用開始，講解瞭水墨應用和顔色的調配；然後係統地嚮大傢介紹瞭國畫繪畫的基本技巧，接著通過繪製四季花卉、四君子、果蔬、禽鳥和草蟲鱗介等國畫常用題材，對不同事物的不同特點、錶現方法，分解操作步驟進行瞭詳細的介紹。全書從局部到整體，循序漸進地介紹瞭寫意國畫的基本繪畫技法和整幅畫作的創作步驟，力求在意境營造、筆墨構成、色彩運用和整體構圖等方麵對初學國畫者有所幫助和啓迪。
　　本書還提供瞭立體化的配套資源，包括繪畫教學視頻、周邊産品等，如果需要瞭解更多關於本書的配套資源，可以聯係我們（QQ群：329013739），希望為廣大讀者在“學”與“畫”之間鋪墊齣一條更加平坦的道路。現在就請大傢輕鬆地翻開此書，讓我們一起來快樂地繪畫吧！

國畫技法精粹：筆墨丹青的意境之旅 這本《國畫技法精粹：筆墨丹青的意境之旅》並非一本單純的技法堆砌手冊，而是一場深入中國畫核心精神的探索之旅。它旨在為喜愛中國傳統水墨畫的愛好者們，特彆是那些渴望將內心感受與筆墨語言相結閤，進而創造齣富有生命力的畫作的讀者，提供一條清晰而富有啓發性的學習路徑。本書將帶領您穿越曆史的長河，感受古人“外師造化，中得心源”的繪畫理念，領悟筆墨的乾濕濃淡如何勾勒齣萬物的靈魂，色彩的暈染如何錶達情感的微妙。 第一篇：墨韻的溯源與筆法的煉金術 在正式踏上繪畫實踐之前，我們首先需要對中國畫的“墨”與“筆”這兩個最基礎卻又最核心的元素有深刻的理解。 第一章：墨的韆變萬化——從一點到萬象 墨的物質性與精神性： 本章將從墨的起源、種類（鬆煙墨、油煙墨等）及其特性入手，探討古代文人如何通過對墨的細緻觀察和巧妙運用，使其成為承載情感與意境的載體。我們不隻是學習如何研墨，更重要的是理解不同濃度的墨色在宣紙上産生的微妙變化，以及這些變化所蘊含的哲學思考。 積墨、破墨、宿墨的奧秘： 這是中國畫中最具錶現力的技法之一。我們將詳細解析積墨法如何層層疊加，塑造齣深邃的層次感；破墨法如何以濃墨破淡墨，或以淡墨破濃墨，製造齣意想不到的奇趣效果；宿墨法則是在墨色將乾未乾之時落筆，産生蒼勁老辣的筆觸。通過大量的範例分析和臨摹指導，讓讀者掌握這些技法的精髓，並能在實踐中靈活運用。 點染與皴法的融閤： 墨點作為構成畫麵肌理和錶達物象特徵的重要手段，其形態、大小、疏密都大有講究。本書將深入剖析如何運用不同的墨點來錶現山石的堅硬、樹木的繁茂、花鳥的動態。同時，我們將探討墨點與皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）之間的關係，理解如何通過墨點的運用，進一步豐富皴法的錶現力，使畫麵更具立體感和質感。 寫意精神的墨色錶達： “寫意”是中國畫的靈魂，它強調的是“似與不似之間”。本章將引導讀者思考，如何在運用墨色時，超越對物象的簡單描摹，而是捕捉其內在的神韻與精神。例如，如何在水墨淋灕中錶現齣水的靈動，如何在淡墨暈染中傳達齣朦朧的美感。 第二章：筆的生命力——綫條的舞蹈與力量 執筆與用腕的根本： 執筆的姿勢並非一成不變，而是根據不同的筆法和畫麵需求而調整。本書將強調“用腕”的重要性，講解如何通過腕的轉動、提按、頓挫來控製筆的走嚮和力度，從而使綫條充滿生命力。從懸腕到提腕，再到中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒的運用，都將一一詳述，並配以直觀的圖解。 綫條的八麵齣鋒與結構： 中國畫的綫條具有極強的錶現力，它不僅是勾勒物象的輪廓，更是塑造其結構、體積和質感的關鍵。我們將深入研究“八麵齣鋒”的理念，理解如何讓每一根綫條都具有起承轉閤，充滿變化。通過對不同工具（毛筆、狼毫、羊毫、兼毫）特性與綫條關係的分析，讓讀者能更好地選擇和運用毛筆。 勾、皴、擦、染與綫條的互動： 綫條並非孤立存在，而是與其他繪畫技法相互作用，共同構建畫麵。本章將重點探討勾綫在錶現物象輪廓與結構中的作用，皴法如何用綫條來錶現山石的紋理和體積，擦法如何通過筆觸的摩擦來錶現材質的柔軟或粗糙，以及染法如何以綫條為基礎，通過色彩的暈染來豐富畫麵的層次和情感。 筆墨節奏與畫麵韻律： 好的中國畫作品，其筆墨之間存在著自然的節奏感和韻律感，如同音樂般引人入勝。我們將引導讀者去體會如何通過運筆的快慢、輕重、緩急來控製綫條的強弱和力度，從而在畫麵中形成有機的韻律。理解“氣韻生動”並非空談，而是通過對筆墨節奏的精準把握來實現。 第二篇：物象的意趣與精神的描摹 在掌握瞭基本的墨色與筆法之後，我們將把目光投嚮具體的物象，學習如何用中國畫的語言來錶現它們。本書將涵蓋山水、花鳥、人物三個主要畫科，但並非簡單地教授繪畫步驟，而是更側重於捕捉對象的精神特質。 第三章：山水的魂魄——胸中山川的寄托 皴法的意匠與變化： 山水畫的皴法是錶現山石質感與體積的核心。我們將詳細解析常見的皴法（如披麻皴、斧劈皴、雲頭皴、雨點皴等）的勾勒要領、筆墨特點及其適用的對象。更重要的是，本書將強調皴法的“意匠”，即如何在寫實的基礎上，融入畫傢的主觀情感與審美取嚮，使山石不僅僅是山石，而是承載著文人胸臆的山水。 雲水煙樹的靈動： 山水畫的生命在於其動態與變化。雲的飄逸、水的靈動、樹的舒展，都需要通過獨特的筆墨語言來錶現。我們將學習如何運用渲染、積墨、點苔等技法來錶現雲的虛幻、水的流動和樹木的生機。對不同季節、不同天氣下的山水景物的描繪，將幫助讀者掌握錶現自然萬象的規律。 點景人物與點景之法： 小小的點景人物，在山水畫中起著“畫龍點睛”的作用。它們不僅能為畫麵增添生活氣息，更能襯托齣山水的雄偉或幽靜。本書將指導讀者如何巧妙地運用寥寥數筆，勾畫齣人物的動態與神態，並探討點景人物在構圖中的位置與作用。 構圖的虛實相生與意境營造： 山水畫的構圖並非簡單的景物堆砌，而是“虛實相生”的藝術。我們將深入研究中國畫的構圖法則，如“留白”的作用，如何通過元素的疏密、遠近來引導觀者的視綫，如何通過“經營位置”來營造齣深遠、遼闊、寜靜或壯麗的意境。 第四章：花鳥的生氣——筆墨下的生命贊歌 花卉的寫形與寫意： 從簡單的梅蘭竹菊，到繁復的牡丹、荷花，本書將引導讀者理解花卉的結構與形態，並學習如何用寫實的筆觸勾勒齣它們的骨骼。更重要的是，我們將強調“寫意”，如何在寫形的同時，注入花卉的生命力與情感。例如，梅花的傲骨，蘭花的幽香，竹子的堅韌，荷花的清雅，都應通過筆墨的韻味來體現。 禽鳥的動靜與神采： 活潑的鳥兒是花鳥畫中的點睛之筆。本書將教授如何捕捉禽鳥的動態，如飛翔、跳躍、休憩的姿態，並學習如何用精準的綫條勾勒齣它們的羽毛紋理與神采。我們將重點研究不同鳥類（如雀、鷹、鶴、燕）的習性，並將其融入筆墨之中。 魚蟲的遊動與生態： 魚、蝦、昆蟲等雖然體量小，但在花鳥畫中卻能起到畫龍點睛、增添生趣的作用。本書將指導讀者如何用簡練的筆觸，錶現齣魚兒的遊動姿態，蝦的靈動，以及昆蟲的細膩。通過對它們生活環境的描繪，展現齣生命的和諧與活力。 花鳥畫的構圖與色彩運用： 花鳥畫的構圖講究“疏可跑馬，密不透風”，強調畫麵的呼吸感與意境。我們將探討如何通過花卉、禽鳥、枝乾、葉片的搭配，以及適當的留白，來營造齣清雅、生動、富有詩意的畫麵。同時，我們將討論如何巧妙運用色彩，如墨色的濃淡、色彩的搭配，來增強畫麵的錶現力與情感。 第五章：人物的韻緻——心靈的投影與故事的訴說 人物的比例與結構： 學習人物畫，首先需要掌握人物的比例與結構。本書將提供簡單易懂的比例圖解，並講解人體各部分的骨骼與肌肉關係。我們將從基礎的人物造型入手，逐步深入到不同年齡、性彆、身份的人物特徵描繪。 五官的傳神之法： “以形寫神，形神兼備”是人物畫的最高境界。眼睛是心靈的窗戶，口鼻是情感的錶達。本書將重點講解如何通過對眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子的刻畫，來錶現人物的喜怒哀樂、性格特徵。 衣紋的動態與質感： 衣紋的描繪不僅能體現人物的體態，更能錶現其動作的動態與衣物的質感。我們將學習如何通過綫條的疏密、粗細、麯直來錶現衣紋的走嚮與褶皺，以及不同材質衣物的不同錶現方法。 顧愷之的“以形寫神”與“傳移模寫”的精神： 追溯中國人物畫的曆史淵源，我們將學習古人的繪畫理念，如顧愷之的“以形寫神”和“傳移模寫”的精髓。通過對經典人物畫作品的分析，理解古人如何用簡練的筆墨，賦予人物鮮活的生命與深刻的精神內涵。 人物畫的構圖與敘事性： 人物畫的構圖往往需要圍繞人物的情感和故事來展開。本書將探討如何通過人物的姿態、眼神、環境的烘托來營造畫麵的氛圍，並引導讀者思考如何通過畫麵來講述一個故事，錶達一種情感。 第三篇：意境的升華與創作的自由 在掌握瞭基礎技法與物象錶現之後，本書將引導讀者進入更深層次的思考，如何將技術轉化為藝術，如何自由地錶達內心的世界。 第六章：構圖與意境的升華 “計白當黑”與“虛實相生”的哲學： 中國畫的構圖，虛與實是辯證統一的。我們不僅要學會如何安排“實”的部分（即畫麵上描繪的內容），更要懂得如何運用“虛”的部分（即留白），使之與實景相互呼應，構成和諧統一的整體。留白不僅僅是空白，更是畫麵的呼吸，是無限的想象空間。 “三遠”法與空間感的營造： 中國畫雖然不追求西方繪畫的透視法，但同樣能營造齣深遠的空間感。“高遠”、“深遠”、“平遠”三種不同的觀察視角和構圖方法，將幫助讀者理解如何從不同的角度去錶現景物的層次與深度。 “經營位置”的奧秘： “經營位置”是中國畫構圖的核心。它不僅僅是簡單的景物擺放，更是畫傢在動筆之前，對畫麵整體意境、筆墨安排、虛實對比、主次關係等進行周密的思考與布局。本書將引導讀者掌握“經營位置”的基本原則，學會如何為自己的畫作注入靈魂。 “意在筆先”與“筆在意後”的辯證關係： 創作並非完全的“胸有成竹”，有時靈感也會在筆墨的運行中自然産生。本書將探討“意在筆先”的準備階段，以及如何在創作過程中，通過筆墨的自由揮灑，捕捉稍縱即逝的靈感，最終達到“筆在意後”的自然流露。 第七章：色彩的詩語與情感的流淌 中國畫中的色彩觀： 與西方繪畫追求色彩的逼真不同，中國畫的色彩更注重“以色助情”，為畫麵增添情感色彩。本書將探討五色（青、赤、黃、白、黑）在中國畫中的象徵意義，以及如何運用“三綠”、“三青”、“曙紅”等傳統礦物顔料來錶現畫麵的氣韻。 “墨分五色”與色彩的和諧運用： 即使是全水墨畫，也能通過墨色的濃淡乾濕變化，呈現齣豐富的“墨分五色”的效果。本書將指導讀者如何巧妙地運用墨色來錶現物象的體積、質感和層次。同時，在設色畫中，也將探討如何將墨法與色彩巧妙結閤，使畫麵既有色彩的鮮明，又不失水墨的韻味。 撞水、撞粉的技法： 這兩種技法是中國畫中獨特而富有錶現力的色彩處理方法。“撞水”是指在濕潤的宣紙上，用色彩或墨色撞擊，産生自然的暈染效果，錶現齣朦朧、虛幻的美感。“撞粉”則是在畫麵乾燥後，利用澱粉的吸附性，在局部産生肌理感，增加畫麵的質感。 色彩的情感錶達與意境烘托： 不同的色彩組閤會傳遞不同的情感。例如，冷色調可能帶來寜靜、憂傷，暖色調則可能帶來熱情、喜悅。本書將引導讀者思考，如何根據畫麵的主題和情感需求，選擇恰當的色彩，並通過色彩的搭配，來烘托畫麵的整體意境，達到“情景交融”的藝術效果。 第八章：融匯創新與個人風格的探索 傳統與創新的辯證： 學習傳統是為瞭更好地創新。本書並非鼓勵讀者墨守成規，而是強調在深刻理解傳統的基礎上，如何注入個人時代的感受與思考。我們將通過對近現代中國畫大師的風格分析，啓發讀者思考創新的方嚮。 “胸中山水”與“個人麵貌”的形成： 真正的藝術創作，源於畫傢內心的世界。我們將引導讀者關注生活，體悟自然，培養敏銳的觀察力和豐富的情感，將這些內心的感受轉化為獨特的筆墨語言。如何讓筆下的山水、花鳥、人物，帶有自己鮮明的“個人麵貌”，是本書最終的目標。 技法之外的精神追求： 中國畫不僅僅是技藝的展現，更是精神的寄托。本書將鼓勵讀者在學習技法的過程中，不斷提升自己的文學修養、哲學思考，從更廣闊的視角去理解藝術，去感悟生命。最終，讓筆墨成為錶達真摯情感、傳遞深刻思想的媒介。 本書通過對墨與筆的深入解析，對山水、花鳥、人物的細緻講解，以及對構圖、色彩、創新的全麵探討，旨在為讀者構建一個完整而係統的中國畫學習體係。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的窗口，引領您在這片古老而充滿魅力的藝術土壤上，開啓一段屬於您自己的筆墨丹青的意境之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統文化抱有濃厚的興趣，而國畫更是其中我最為著迷的部分。那些水墨淋灕的畫捲，總能帶給我一種寜靜而深邃的感受。然而，作為一名沒有任何繪畫基礎的愛好者，我深知想要欣賞和創作國畫，需要掌握一定的基礎知識和技巧。這本書的標題“國畫基礎入門（全彩）”正是我所尋找的。我期待它能夠深入淺齣地講解國畫的基礎技法，比如毛筆的執筆方法、運筆技巧，以及墨色的濃淡乾濕變化，如何通過這些基本元素來錶現物體的形態和質感。此外，我希望書中能有針對初學者的構圖指導，讓我能夠理解如何安排畫麵中的景物，創造齣具有東方美學意境的畫麵。全彩的印刷方式讓我對色彩的運用充滿期待，我希望它能引導我學習如何調和齣富有層次感和東方韻味的色彩，以及色彩在國畫中的作用和錶現力。我渴望通過這本書，能夠真正地走進國畫的世界，體會到中國傳統繪畫的獨特魅力，並逐漸培養起自己的繪畫興趣和能力。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得國畫有一種獨特的韻味，那種水墨的濃淡變化，綫條的勾勒，色彩的淡雅，都充滿瞭東方智慧和人文氣息。然而，我卻是個徹頭徹尾的繪畫新手，連拿筆的姿勢可能都不對。所以我一直在尋找一本真正能夠引導我入門的書籍。這本書的名字“國畫基礎入門（全彩）”正是我所期望的。我希望它能從最基礎的筆墨技法講起，比如毛筆的執筆、運筆，墨的濃淡乾濕變化，綫條的粗細麯直等等，能夠提供一些簡單易懂的講解和圖例，讓我能夠循序漸進地學習。我尤其關注它是否能提供一些基礎的構圖方法，讓我知道如何安排畫麵中的景物，如何讓畫麵更具美感。而“全彩”的特點，讓我對色彩的錶現力充滿瞭期待，我希望它能告訴我，國畫中的色彩是如何運用的，如何調和，如何與水墨相得益彰，去營造齣一種獨特的東方審美意境。總而言之，我希望這本書能讓我感受到國畫的魅力，並且真正地開啓我的國畫學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫是一種非常“有意境”的藝術形式，它不像西畫那樣追求寫實，而是通過寥寥數筆，就能勾勒齣事物的神韻和意境。我對此非常嚮往，但因為完全沒有接觸過，所以一直不知道從何學起。這本書的“基礎入門”和“全彩”兩個標簽，讓我覺得它可能是我打開國畫世界的一把鑰匙。我希望它能從最最基礎的技法入手，比如講解如何握筆、如何運筆、如何控製筆觸的力度和速度。我特彆想瞭解“墨分五色”是怎麼迴事，以及如何通過不同的墨色來錶現物體的質感和層次。同時，我也對國畫的構圖方式很感興趣，希望書中能有一些關於構圖的簡單講解，讓我知道如何安排畫麵元素，讓畫麵看起來更舒服。全彩的特點也讓我對色彩的運用充滿瞭期待，我希望它能告訴我，在國畫中，色彩是如何起到點綴和烘托作用的，以及如何去調和齣富有東方韻味的色彩。總的來說，我希望這本書能讓我明白，學國畫並不像我想象中那麼難，而是可以通過循序漸進的學習，逐漸掌握基本技巧，並體會到國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的意境之美心嚮往之，尤其喜歡那些寫意的山水和寥寥幾筆就能勾勒齣神韻的花鳥。然而，作為一個完全沒有繪畫基礎的人，我對國畫的認知幾乎為零，也不知道從何處下手。我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我。我特彆關注它是否能夠詳細地講解筆法，例如不同的筆觸如何錶現齣不同的質感，如何運用墨的濃淡乾濕來營造層次感。同時，我也希望它能給我講解中國畫的構圖原則，以及如何觀察和取捨景物，而不是簡單地照搬寫實。更重要的是，我希望這本書能提供一些適閤初學者的練習方法，或許是一些簡單的臨摹範例，又或者是能夠讓我們嘗試自己動手創作的入門技巧。全彩印刷對我來說很重要，我希望能通過色彩的呈現，更好地理解中國畫的色彩運用，學習如何調和齣富有東方韻味的色彩。我希望這本書能讓我感受到國畫的魅力，並且真正地踏上學習國畫的道路。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對國畫那種“筆簡意賅”、“寫意傳神”的獨特魅力所吸引，總覺得它蘊含著一種東方獨有的哲學和審美。但苦於自己沒有繪畫基礎，隻能遠遠觀望，不敢輕易嘗試。看到這本書的書名，我感覺它可能是我學習國畫的一條捷徑。我特彆希望它能在“基礎”上下功夫，從最最基礎的筆墨技巧講起，比如如何握筆，如何使筆，如何控製筆觸的粗細、乾濕、濃淡，能夠詳細地講解“點”、“綫”、“麵”的各種變化及其錶現力。我希望它能給齣一些非常基礎的臨摹範例，讓我能夠一步步模仿，逐步熟悉筆墨的運用。全彩的印刷讓我對色彩部分也充滿瞭期待，我希望它能告訴我，國畫中的色彩是如何運用，是如何搭配，如何與水墨相互映襯，去營造齣不同的意境和氛圍，而不是僅僅是簡單的染色。我期待這本書能夠讓我對國畫有一個初步的認識，並且能夠真正地拿起畫筆，嘗試去畫一些簡單的東西，而不是望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著深厚的興趣，而國畫更是其中一顆璀璨的明珠。我常常在博物館裏流連於那些曆史悠久的畫作前，被水墨的濃淡、綫條的勾勒、色彩的意境所深深吸引。然而，藝術的殿堂固然美麗，但對於我這樣一個門外漢來說，卻顯得遙不可及。我沒有接受過任何專業的繪畫訓練，甚至連握筆的姿勢都可能不規範。因此，尋找一本能夠真正幫助我入門的書籍，對我而言至關重要。這本書的標題“國畫基礎入門（全彩）”恰好擊中瞭我的需求。我瞭解到它不僅僅是理論的堆砌，更是帶有實操指導的。我期待書中能有詳盡的筆墨技巧講解，從最基礎的“點”、“綫”、“麵”開始，逐步深入到枯筆、濕筆、焦筆等不同用法的解析。同時，我也希望它能引導我認識中國畫的常用色，學習如何調和齣富有層次感的色彩，而不是簡單地將顔料塗抹上去。更重要的是，我希望這本書能夠提供清晰的範例，讓我可以模仿學習，並在此基礎上進行自己的創作。我渴望通過這本書，能夠感受到國畫的靈魂，體會到中國傳統繪畫的獨特魅力，並且能夠真正地拿起畫筆，描繪齣屬於自己的山水、花鳥或人物。

評分☆☆☆☆☆

一本繪畫啓濛的書，我本來是抱著嘗試的心態買的，因為我一直以來對國畫都有一種莫名的好感，總覺得它帶著一種沉靜的東方韻味，特彆是在看一些古畫的時候，那種意境和筆墨的靈動感，總能觸動我內心深處。但是，我畢竟是零基礎，對於如何拿起筆來，從何處著手，都完全沒有概念。我擔心自己會因為找不到方嚮而很快放棄，畢竟畫畫這件事，看起來是那麼的講究天賦和多年的功底。這本書的封麵設計倒是挺吸引我的，全彩的印刷，讓我覺得內容應該會比較生動，不會枯燥乏味。拿到書的時候，我迫不及待地翻閱瞭一下，感覺裏麵的圖例很多，而且色彩的運用似乎也比較大膽，這讓我有點意外，因為我一直覺得國畫是比較素雅的。不過，這種意外也帶來瞭一絲驚喜，也許它能以一種更現代、更易於接受的方式來引導我入門。我尤其關注的是它對於基礎知識的講解，比如筆墨的運用，顔色的調和，以及一些最基本的構圖方式。我希望它能給我一個清晰的脈絡，讓我知道在學習的初期，哪些是最重要的，哪些是可以暫時放一放的。總的來說，我期待這本書能成為我打開國畫世界的第一扇窗，讓我能夠剋服內心的畏懼，勇敢地邁齣第一步。我希望它能提供給我足夠的支持和鼓勵，讓我看到繪畫的樂趣，而不是隻有睏難和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書很大程度上是被“全彩”這個詞吸引瞭。我之前嘗試過一些綫裝的國畫教程，雖然內容可能很專業，但黑白印刷真的太枯燥瞭，很多細節都看不清楚，更彆說體會色彩在國畫中的妙用瞭。我的想象中，國畫的色彩不應該是那種鮮艷刺目的，而應該是溫潤、內斂，帶著一種歲月的痕跡。所以，我希望這本書能在色彩的運用上給我一些啓發，比如如何通過色彩來錶現季節的變化、物體的質感，甚至是一種情緒。此外，作為“基礎入門”，我最看重的是它的循序漸進性。我希望它能從最最基礎的內容講起，比如握筆的姿勢，如何控製毛筆的力度和角度，如何調墨、調色。我不太喜歡那種直接跳到復雜構圖的書。如果它能提供一些簡單的練習方法，比如畫幾筆綫條，然後是簡單的形狀，再到組閤成物體，我覺得這樣會更有幫助。我希望這本書不僅僅是讓我“看懂”國畫，更是能讓我“學會”畫國畫，哪怕隻是很簡單的起步。我期待它能讓我對國畫的認識，從“高高在上”變得“觸手可及”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫是一種特彆有“氣韻”的藝術，那種筆墨之間流淌的東方哲學和人文情懷，總讓我覺得很迷人。但是，我從來沒有拿起過畫筆，對於國畫更是兩眼一抹黑，完全不知道該從哪裏學起。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我尤其看重的是它是否有對“用筆”和“用墨”的詳細講解。我知道這是國畫的靈魂，我希望它能告訴我，不同的筆觸是如何形成的，如何控製筆的力度和方嚮，以及墨的濃淡乾濕如何變化來錶現物體的質感和空間感。我還希望它能介紹一些基本的構圖原理，讓我知道如何安排畫麵中的元素，纔能讓畫麵更具美感和生命力。另外，作為“全彩”版本，我期待它能在色彩的運用上給我一些指導，比如如何調配齣符閤國畫審美的色彩，以及色彩在國畫中的作用。總而言之，我希望這本書能為我打開一扇通往國畫世界的大門，讓我能夠從最基礎的技巧學起，逐漸領略到中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的上班族，我總是渴望在繁忙的工作之餘，能有一些能夠滋養心靈的愛好。國畫，一直是我心中的一個“白月光”，那種水墨淋灕、意境悠遠的畫麵，總能讓我平靜下來。然而，我深知國畫的門檻並不低，對於零基礎的我來說，直接去學工筆或者寫意，未免有些好高騖遠。這本書的“基礎入門”字樣，正是我所需要的。我期待它能提供一個非常清晰的學習路徑，從最最基礎的握筆、運筆開始，一步一步地引導我。我特彆希望它能詳細地講解一些基礎的技法，比如綫條的勾勒，墨的濃淡變化，以及如何通過簡單的筆觸來錶現物體的輪廓和質感。如果書中能夠包含一些簡單易學的範例，讓我可以進行模仿，那將是極大的幫助。而且，“全彩”的特點讓我對色彩的運用充滿期待，我希望它能告訴我，在國畫中，色彩是如何被使用的，如何去調和，如何去搭配，纔能達到那種“以色助墨，以墨顯色”的妙境。我希望通過這本書，我能夠剋服對國畫的敬畏感，真正地感受到繪畫的樂趣。

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不錯，送貨給力

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幫彆人買的，應該還不錯

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孩子需要學習用

評分☆☆☆☆☆

不錯，紙張用的不同一般。印刷效果也好，內容很實用，適閤初學者！

評分☆☆☆☆☆

挺細緻的，清秀。詳細。較滿意的一本！

評分☆☆☆☆☆

還沒看啊。買來想提高下修養。也培養下興趣愛好，給傢人創造個好的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，挺好，但就怕學不會